★ 全新修订译本

★ 十一月文学奖获奖作品，法国销量超100万本

★《基本粒子》是加了百忧解的《美丽新世界》。——《读书》杂志

人类，只是宇宙粒子的随机排列组合。

布吕诺和米歇尔是对同母异父的兄弟，性格截然不同，又互为映照。布吕诺浪漫，成了语文老师；米歇尔理性， 成了生物 学家。布吕诺是个生活实践家，在吃喝玩乐、更换女友的过程中寻求生命的意义；米歇尔拒绝了青梅竹马的示爱，比起稍纵即逝的欲望，他更愿意投身神圣的科学研究。在人生路的某个节点，他们都曾无限接近幸福又失之交臂。

布吕诺和米歇尔互相纠缠的命运，构成了人类生存图景的DNA双螺旋结构。而在不远的将来，得益于米歇尔的研究成果，人类通过无性繁殖实现了永生，摆脱了生而为人的七情六欲……

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我喜欢维勒贝克是因为他有敏锐的观察力，有于具体中发现普遍，揭露并推断其内在潜能的天赋。

——思想家齐格蒙·鲍曼

日本“小说之神”、芥川龙之介心目中“最没有俗气、最接近诗意、最纯粹的日本小说家”

书写亲情纠葛的经典之作，解开人性羁绊的沉重寓言

“如果说死亡是永远的黑暗，那么，人生就是高原上寒冷的薄暮。”

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编辑推荐

日本“小说之神”，“白桦派”主将，“大可以比得中国的鲁迅”

志贺直哉被誉为日本“小说之神”、“日本近代文学的巅峰 ”。他是日本近代写 实主义的大家，作品畅销百年不衰，且多次入选日本中学教科书，更被称为“同时熟知神的心灵与恶魔心灵的人”。

文学地位超然，享誉百年的国民作家

夏目漱石曾多次亲自向志贺直哉约稿，芥川龙之介视志贺直哉为文学的理想，称自己一生的工作都比不上他；更有谷崎润一郎、宫本百合子、小津安二郎、菊池宽、小林多喜二、武者小路实笃等倾力推崇，在中国文坛，郁达夫、格非、张大春等都对志贺直哉有着很高的评价。

以权威版本为底稿，白桦派研究专家倾力翻译

以改造社《志贺直哉全集》为权威底本，精心遴选而成；白桦派研究专家刘立善教授倾力翻译并撰万字长文解读。

全新设计，让经典进入日常

精致小32开，内文顺纹，一手掌握；新锐设计，特种纸印刷，尽览志贺文学神髓。

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内容简介

本书是志贺直哉久负盛名的自传性中篇小说集“和解三部曲”，收录了《大津顺吉》《和解》《一个男人·姐姐的辞世》。父子关系的紧张是志贺直哉痛苦的根源，却也是他写作灵感之一。本书既是刻画父子冲突与和解的经典名作，也是以文学之刃进行的毫不留情的自我剖析。

《大津顺吉》承前，《和解》启后，从第一人称视角阐述了主人公与父亲从冲突走向和解的纠葛历程，而《一个男人·姐姐的辞世》则从他人的视角重新看待这段复杂的关系，无论是情感表达，还是文体笔风，都堪称典范。

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名家推荐

芥川龙之介：目前我只恐惧一个人，那就是志贺直哉，只有这一个。这不是智力上的问题，他的艺术是天衣无缝的，我只有在看到他时才会感到无法呼吸，我这一辈子的工作，只抵不上志贺直哉这一个人。

广津和郎：在现代日本作家中，志贺是一位同时熟知神的心灵与恶魔心灵的人。

本多秋五：志贺直哉创作出了不说谎的人，写出了不说谎的小说。

菊池宽：志贺直哉是日本文坛最杰出的作家之一。他在形式表现上选择严肃，内容上却充满人性的温暖。

中村光夫：大正时期的作家中，没有谁能够像志贺直哉那样对日本现代文学产生了生动的影响。就这一点而言，就连森鸥外、夏目漱石，毕竟也不及志贺直哉。

郁达夫：（志贺直哉）在日本文坛上所占的地位，大可以比得中国的鲁迅。

格非：志贺描摹事物的真正奥秘，在于他对笔下的人和事都投入了深挚的情感。

跨越多重的时间与记忆边疆，获得自我更新与感受赎还的旅人之书。

「世界如此危险，但我们终归还是得出走。

离开小心翼翼的安全坐标，否则什么也不会发生。」

——贺淑芳

本书为马来西亚华人女作家贺淑芳首部小说集，汇集十一篇佳作，被黄锦树称为“马华短篇经典表现出的老练成熟”。又以极为 细腻和富于画面感的心理笔法，跨越国境与地理差异，切中我们身而为人的每个人，所共有的那些从未被照亮与承认过，却绝非不重要的痛点与内里感受。

在这些小说中，常有无 男相无女相的幽灵，搭乘烟霾中的列车回返。原以为终结了旅程，忽又重新开始。逃离某地，想追寻一个新的自我。但又发现这是永不终止的过程，一直摇晃不停。

仿佛跨越了多重时间之海的旅人，自记忆边境另一端寄返给我们的信函，以既梦幻又本真的语言写就。并试图回答一个问题——如果整座世界都是异乡，我们以何为家？

★ 艺术版《苏菲的世界》，小说形式的艺术启蒙书

★现象级小说，火爆全球：版权已售近70个国家，将被翻译成37种语言。

★52幅西方艺术史上最具代表性的拉页插图，架起了艺术和生活之间的桥梁

★卢浮宫、奥赛博物馆、蓬皮杜艺术中心：用52周的时间，发现艺术和生命的美

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10岁的巴黎女孩莫娜短暂地失明了，但查不出病因。外公担心她以后再也看不到东西了，便决定每周三带她去参观巴黎最著名的三大博物馆：卢浮宫、奥赛博物馆和蓬皮杜艺术中心，每周欣赏一幅画。这样，即使以后真的失明了，她也不会有遗憾，因为世界上最美的东西她都已经看过了。

在看画的过程中，外公给她讲画、讲画家的故事、讲创作的背景，不但给小莫娜以莫大的艺术享受、丰富的艺术史知识，也增添了她战胜病魔的勇气与信心。52个星期，她欣赏了52 幅世上最美的画，上了 52 堂人生教育课。

莫娜的间歇性失明是什么造成的?她还能痊愈吗?

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“全世界都在争相阅读的书。”——《费加罗报》

“一本征服全世界的书，用52幅杰作，带你发现世界和生命的美。”——《世界报》

“一首美与智慧的颂歌。”——《巴黎人报》

“一本艺术启蒙和人生启蒙之书。”——《法国文化报》

“现象级的小说，让读者争相涌向博物馆。”——《电视全览》

“《莫娜的眼睛》不仅是一部艺术启蒙小说，也是一个普世故事。”——《十字报》

20世纪奥地利著名作家、被誉为德语文坛的“奇迹”——

巴赫曼生前发表的唯一一部长篇小说；

首个德语直译的中文版，忠实再现意识流动的极致文本，细腻还原令人眩晕的语言迷宫；

以挚爱保罗·策兰为原型，一窥20世纪德语文坛的隐秘绝恋；

同名改编电影获德国最佳长片奖，诺奖得主耶利内克、彼得·汉德克力荐；

以意象、隐喻加密的诗性语言，拆解独属于女性的真实与失落：

一个困于“他”的无名女人，在细密复杂的情感宇宙中，在两性不对等的艰难缠斗中，逐渐被吞噬自我，最终遁入墙中消亡…

“这是谋杀”

编辑推荐

一颗火热的心被无尽的等待、冷漠和暴力碾成灰烬

一个女人原本可能获得的全部幸福

都在“今天”化为泡影

前方没有出路，只有任谁都无法穿透的冰冷墙壁。

◎英格博格·巴赫曼被奉为奥地利当代最优秀的作家之一。1990年，她的作品被翻成英文之后，被称赞“能与弗吉尼亚·伍尔夫和塞缪尔·贝克特最好的作品相媲美”。

文学批评家哈罗德·布鲁姆在《西方正典》里推荐阅读的当代奥地利作家。被奥地利作家托马斯·伯恩哈德称为“20世纪奥地利最智慧的女人”。

◎“那不勒斯四部曲”的作者埃莱娜·费兰特最喜欢的40本书之一。

巴赫曼曾有过一个名为“死亡形式三部曲”的写作构想，《马利纳》是其中之一，她在生前只发表了这一部。

诗意的语言构成意识的流动，像汹涌的潮水一般将小说汩汩推进。

现实、梦境、呓语、童话、通信、虚构中的虚构对话，平实的、狂暴的、自省的、残酷的文字逼着“我”最终正视现实，那里只有坚实的墙壁而已。

“只有当人们与当代文学保持那令人眩晕的距离，才能真正读懂这部充满自白、富有变化的作品。”

◎小说《马利纳》于1991年被改编成同名电影，由诺贝尔文学奖得主、奥地利女作家艾尔芙蕾德·耶利内克主笔改编，由新德国电影异将韦纳·施罗特执导、法国女星伊莎贝·于佩尔担当主演。该片荣获1991年德国电影最佳长片奖。

◎德语直译，忠实、细腻再现文本流动而富有诗意的意识和精神状态。

◎护封上的兰花有“热烈”之意，被灰色的蝴蝶压住，昭示原本汹涌的热情终遭暗淡的命运。内封上的图案是泡桐花，象征“永远的守候”，是对爱的执着与坚持，哪怕得不到回应。红色字体与裸脊上的红色锁线相呼应，代表一份决绝的深情。

内容简介

小说《马利纳》的主角、亦叙述者是一个女性的“我”，出生在克拉根福，生活在维也纳。“我”一心爱慕着住在匈牙利街的邻居伊万，却得不到他的任何回应；与痴心幻想相对的现实，则是“我”与马利纳同住在一个屋檐下。

在伊万身上，“我”倾注了自己所有的耐心、渴求与热望，得到的只有冷嘲热讽、在电话机旁蹲守的无尽等待，直至最后“我”变成了一个十分多余的人。

理性而现实的马利纳，却是一个无法在日常中发现美的庸碌者、直接拦截你想法的强权者，“我”从一开始就知道自己的地位处于他之下。“我”热切渴求的无从实现，想极力摆脱的却无法脱身，发疯似乎近在眼前。

除他们之外的世界，是“父亲”象征的充满暴力的世界。没有哪里能成为“我”的容身之地，因为，“这是一堵很古老的墙，一堵很坚固的墙，谁也无法从中逃脱，谁也无法将它破开，墙里不会传出任何声响。”所有幸福的可能都死在今天。

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名人推荐

我太喜欢巴赫曼了。她是20世纪奥地利最智慧、最具影响力的女作家。

——托马斯·伯恩哈德，奥地利小说家、剧作家、诗人

一个维也纳女人为她的情人做晚餐，在电话机旁等待，推迟那些原本计划的外出行程、那些她原本注定要写出的书。而在那段真空般的时光里，20世纪充满创伤的深渊赫然张开，将她吞没。

——汤姆·麦卡锡，美国编剧、导演

巴赫曼的行文带有立体主义的风格，突兀的转折和重新连接显得尖锐而动人。她成功地传达了这样的信息：她笔下的女人们正在演绎她们那个时代及其之前的欧洲。

——《纽约客》

作为巴赫曼的唯一一部长篇小说，《马利纳》的故事背景设置在维也纳，首次出版于1971年，讲述了在一座走向衰败的城市里，发生在两性之间复杂而艰难的斗争故事。它的风格浓稠而强烈，时而古怪、有趣，是一个黑暗童话故事。非常值得推荐。

——《柯克斯书评》

一部女性主义经典之作。

——《巴黎评论》

巴赫曼的视角如此具有原创性，宛如在字母表中加进了一个新的字母。

——《卫报》

◎“馆系列四重奏”第二部，经典“暴风雪山庄模式”推理小说再掀浪潮

解开密室，识破谎言，指出真凶，侦探要做的仅仅是这些吗？

◎本作榜单成绩：

本格推理best10第2位

这本推理好想读！第4位

这本推理了不起！（国内篇）第5位

周刊文春推理小说best10第8位

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★内容介绍

为了去见不来学校的好友葛城，我前往Y村的苍海馆，没想到再次遭遇命案。

名侦探葛城闭门不出，作为“助手”的我心急如焚。

这时，天降大雨，手机里不断传来洪水警报。就在水逐渐漫进房间的时候，命案再次发生！

逼近的洪水，横陈的尸体，焦急的友人，这一切能让葛城从房间里走出来，承担起名侦探的使命吗？

故事发生在一战刚结束时，世界尚且留存着混乱的秩序，人们的内心惶惑不安，不知该如何与自由相处。克林索尔，这位在光阴流转中努力把握生命意义的画家，借由黑塞之手，成为了求索者的化身。在这个由战争撕扯然后被重重抛下的世界，克林索尔与他的朋友们——中国古代诗人李白、杜甫等人，以及来自不同文化背景的伙伴，一起寻找内心的安宁，并试图通过艺术来解答生活的疑问。

透过这本书，我们不仅能见证赫尔曼·黑塞对生命、艺术和自由的探索，更能看到他如何用一部中篇小说，将个人经历与时代洪流融为一体，展现独特视角下的精神世界。

◎七份证词，完美脱罪？

日本推理大师 西村京太郎

创作生涯高分代表作

◎一起冤案，真凶如何瞒天过海

七个证人，谁来击碎逻辑闭环

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★内容介绍

东京街头突发凶杀案，警方根据现场调查与目击证人的证词，逮捕了犯罪嫌疑人佐伯信夫，并判处这个青年入狱九年。不久，佐伯在狱中病死。

一年后，佐伯的父亲将与案件相关的七个证人掠至一处孤岛，他精心搭建了案发现场的街景，逐一验证当年证词的真伪。在一同被带到岛上的刑警十津川的见证下，案件经过一点点被还原，似乎没有翻案的迹象，直到一个证人突然遇害……

向所有聪明的大脑下一封挑战书！

折磨大脑，获得快感

科幻烧脑的天花板 × 时间诡计的尽头

欢迎所有科幻推理爱好者前来挑战！

在一场宇宙灾难中，认知时间的华丽无穷

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★内容介绍

一桩发生在太空船上的暴雪山庄案。

一个影响宇宙基本规则的密室杀人现场。

移民太空船"深渊号"遭遇了无比诡异的意外事件，时间流速导致疑点丛生，让这艘船上的乘客陷入了危险的杀局。

永恒的时间、变化的时间、交错的时间、莫比乌斯时间、镜面时间……

而当主角们穿过重重迷雾，来到时间诡计的尽头和终结之地时，只觉宇宙与人性疯狂如谜。

有一年，我因为某种难以查明的疾病住院，

多年未见的母亲突然出现在我的病房里，用我的小名唤我。

“嗨，露露。”

我们俩都有点不知所措。

✨到底要叛离多少过往，才能如愿以偿？

——我跟许多人说过，我以前很穷。去大学报道那天，我的全部行李只有一个纸袋；我不懂什么叫穿搭，因为我 压根没两件衣服。现在，我成了一名作家。或许可以说，我今非昔比了。

——母亲说：「瞧你眼下的生活。你不像你哥哥姐姐，你义无反顾，你……成功了。」

——母亲还说：「狼心狗肺的露西·巴顿。我大老远飞过来，不是想听你说，我们是渣滓。停止你无聊的吹嘘。」

✨我得到的，都是我握紧不放的

——我们必须做出决定，决定自己将如何生活。我不想解释，因为如果你和我是一样的人，我不说，你全都懂。与自卑有关的一切，是我的全部人生，只有不回头，我才能走下去。

✨“露西的故事就是我自己的故事。”

——无数读者珍爱之书，看见你的影子，看懂你的孤独和决绝。

✨普利策小说奖得主，“细节大师”伊丽莎白·斯特劳特作品

✨两小时一口气读完，精巧口袋本随身携带

✨露西·巴顿四部曲，开篇之作（曾收录于《一切皆有可能》中）

✨01《我叫露西·巴顿》、02《我想，没那么糟》、03《哦，威廉》、04《海边的露西》

在极短篇幅内，展现多种可能世界

洗练的文字下，暗藏诡谲的故事与谜题

一个野生作者在独立写作道路上的全新尝试

【编辑推荐】

◇ 全新二十一篇小说，奔向中文写作高边疆

全书共分为五个部分，每部分各自有独立又隐蔽互相关联，同属一个宇宙片场。以色彩和元素命名的星球，既是故事的背景也是故事的提喻。

◇ 踉跄的意识和痉挛的美，理性的修辞讲述梦的逻辑

平实通达的遣词造句，于平稳叙事中骤起情节波澜，使读者如同置身基里科画笔下荒凉又令人不安的广场，在美中抽搐并产生幻觉。

◇ 群居的斑马不能互相理解，能飞的大鸟没见过海

苦黄色封面让人过目不忘，平装小开本，绵柔质地触感温柔，盈盈一握于掌心，随时随地随意阅读。

【内容简介】

神秘的黑色球体，分裂的隐者，草海中隐伏着猛虎，

外星生命耳语不息，身体支离破碎，精神在梦境中穿行……

作者构造出一个个奇异的世界排列在眼前，逻辑的晶体中悖谬在旋转，隐隐的疑惑不时浮上想象的海域。

本集所收小说更像一系列思想实验，这一次作者将实验场所设置在了外太空与未来，不是他刻意要写“科幻小说”，而是小说本身正在一个科幻时代自行发生。

☀️ 生活的暴雨不会轻易停歇，人要学会在雨中起舞

意大利作家迪诺·布扎蒂享誉国际的代表作，意大利语全新直译，精装典藏版。

博尔赫斯爱不释手的“私人藏书”，诺贝尔文学奖得主库切《等待野蛮人》灵感来源，《少年Pi的奇幻漂流》作者扬·马特尔推崇备至：我经常认为迪诺·布 扎蒂是一个更开朗、更温暖的弗朗茨·卡夫卡。

日复一日的例程和习惯，将我们牢牢捕获，于是有人编织起一个名叫“希望”的幻影，用以填满枯燥、无望的日常，直到生命终结。

一部给一无所有而又满怀期待之人的生命寓言书：一切都尚未确定，生活中所有美好的事物似乎都在等着我们。

有些名字是不会被后人忘记的。迪诺·布扎蒂无疑是其中之一。——博尔赫斯

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九月的一天早晨，年轻的军官乔瓦尼·德罗戈被派往一个偏远的边塞巴斯蒂亚尼城堡服役。这是他的第一份工作，他对一切都充满好奇和期待。满腔热情的德罗戈等待着山那边鞑靼人的进犯，等待着一场伟大而光荣的战斗，等待着胜利的“前夜”的到来。可鞑靼人一直了无踪影。三十多年过去了，德罗戈的意志和生命随着时间的流逝被消磨殆尽，就在此时，鞑靼人的进攻开始了……

我有罪，罪在过于鲜活。

你们说人生不只是工作，这是什么意思？

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《卫报》年度图书 | 《泰晤士报文学增刊》年度图书 | 布克国际文学奖入围 | 厄休拉•勒古恩小说奖入围

陈楸帆推荐：一部挑战科幻类型界限的杰作。

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这是一份人力调查记录文档。调查委员会与飞船上的雇员进行了大量访谈，研究哪些因素影响了工作效率。

“六千”号飞船上有许多雇员，既有人类也有仿生人。在一颗名为“新发现”的星球上，他们发现了一些未知物体，然而，没有想到的是，这些物体激发了雇员身上的情感。仿生人开始有了自我意识，并开始反抗只有工作的宿命。

最后，委员会决定彻底解决这一问题，放弃飞船，对飞船上所有生命体采取无差别的生物终结措施……

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新锐作家奥尔加·拉文挑战类型界限的先锋叙事，打破传统的实验性文本，用语言去想象未来

没有姓名，只有编号。数百份陈述，拼贴一起事故报告：从工作手中夺回生活的徒劳尝试

22世纪工作手册，一场关于工作效率的访谈记录：“从一到十，你怎么给自己的工作打分？”

所有人有且只有一个身份：雇员。除此之外的一切自我都不应该存在。情绪只是程序问题，工作是唯一的生活。

在工作全面侵占生活的时代，在AI兴起的时代，重新叩问人类经验的价值，人与非人的边界何在——

让仿生人感知生命，重新发明一种存在形式，书写仿生人的存在宣言；人在工作中异化麻木，在生活经验的丧失中失落迷茫：人生不只是工作，这是什么意思？如果情感是拖累，身体是缺陷，人类雇员还有必要存在吗？

简体中文版首次引进，丹麦语直译，蕴含无限的解读可能——

是HR访谈记录，一起事故报告，一部22世纪工作寓言小说，也是一部以未来为主题的装置艺术，一场多声部戏剧，更是一场太空奥德赛，追念回不去的曾经。

便携小开本精装，反差双封设计：明艳外封+镭射内封，以浪漫热情的梦覆盖程序的机械冰冷。

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这本小说将工作场所设定为未来的一艘宇宙飞船。前一秒还营造出了存在的恐怖惊悚，后一秒就能让人感受到日常生活带来的抚慰与个人的悲伤。本书以看似简单的语言，提出了关于知觉和人性本质的重要问题，进而追问究竟什么才是幸福。——2021年国际布克奖评语

奥尔加·拉文的《明日雇员停摆事件》是一部挑战科幻类型界限的杰作。小说以独特结构与叙事技巧邀请我们拼凑出一个关于异化、孤独与连结的故事，带来沉浸式和发人深省的阅读体验，既不安动人，又深具智力挑战，对于人类何为，何为人类的存在主义命题进行了深刻的审视与反思。——陈楸帆

在这部小说中，奥尔加·拉文以诗一般的语言和象征手法展现了死亡对于生命的意义。——《费加罗报》

拉文让我们去想象一个未来，在这个未来里，不是人类去创造和维护机器，而是机器来领导员工进行反抗。——《洛杉矶书评》

◎精简推荐

我们作为你们的女儿、妻子、恋人和朋友，不是只有爱这一种感受。

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◎内容介绍

《哈泼时尚》杂志短篇小说奖（获奖作品：《做果酱的人》）

Harper’s Bazaar Short Story Prize 2020, winner

贾拉克奖，2022年长名单入围作品（12强作品）

Book of the Year 2022, The Jhalak Prize, longlist

知山短篇小说奖，2022年长名单入围作品（14强作品）

Edge Hill Short Story Prize 2022, longlist

一部始于爱、但不止于爱的小说集，巴基斯坦裔英国作家胡玛·库雷希聚焦于日常生活中的种种亲密关系，讲述家人们如何走向误解，朋友们如何走向沉默，伴侣们如何走向失和，如手术刀一般，将人性中最难琢磨、最为纠结的部分切开，把显微镜递到我们面前。

跟随故事中的男男女女，一起去往世界各地——英格兰的乡村、法国南部、意大利的托斯卡纳、繁华的伦敦，以及热闹的拉合尔——目睹他们在离开舒适区，卸下伪装后的真实姿态，步入他们内心鲜少对外开放的秘密花园。

一幕幕既陌生、又熟悉的情节跃然纸上，仿佛诉说的不是他人的故事，而是我们自己的境遇：一个女儿想要母亲闭嘴，却让她永远闭上了嘴；一位妻子精疲力竭，却因丈夫的冷漠而心生退意；一对情侣离家度假，却发现彼此不再相互理解……

一切的一切，似乎都跟开不了口有关。而那些未能讲给所爱之人的心声，也许都写在了这部作品里。

在这部意蕴丰富的小说集里，胡玛·库雷希向我们讲述了一则则人们试图相互理解，却常常以失败告终的故事，展示了一个个真实、混乱且美丽的瞬间。就像爱情本身一样，她的作品中充满了真诚与神秘、痛苦与希望，以及一段段我们本以为早已遗忘，却依然牵动着我们心弦的记忆。我依旧惦记着那些故事。而在我心中，她已然是一位我一定会读上很多、很多、很多年的作家。

——娜塔莎·伦恩（作家）

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◎编辑推荐

《预感》：关于女性的流言蜚语如何产生、传播和带来伤害。

《夏》：亚洲式控制与被控制的母女关系。

《爆竹》：女性友谊消散史。

《做果酱的人》：破碎家庭，失爱少女的复仇。

《迷信》：痛失所爱却无法对家人言说。

《异国他乡》：同戛纳最佳影片《坠落的审判》一样，当男性处于女性惯常的地位和处境，才能体会到女性不被看见的尴尬和隐忍。

《过分》：又一种在中国能够产生共鸣的母女关系，一方全力的付出，对另一方来说只是一种束缚。

《浸透》：自信的男人和被忽视的劳累的女人。

《细微分歧》：人与人相爱，但依然会感到孤独。

《许愿》：经历无法承受的伤痛，该如何继续生活？

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◎媒体推荐

故事讲得很棒，人物塑造得也很棒……库雷希和裘帕·拉希莉一样，是一位和蔼可亲、深思熟虑的作家；无论晴雨，您都可以愉快地阅读这本小说集。

——英国《卫报》

胡玛·库雷希用无比轻柔的笔触，无比精准地写出了母女之间难以言喻的隔阂、渴望见到未曾亲吻之人所带来的强烈痛苦、朋友或恋人之间无法弥补的无形裂痕。这些故事写得非常清楚，也非常温柔——我很喜欢它们。

——露西·考德威尔（作家）

库雷希的写作充满了勇气，在这些非凡的故事中，她准确地刻画了格格不入带来的羞愧和孤独，以及自我接纳带来的挑战。

——英格丽德·佩尔绍德（作家）

一系列文笔优美的短篇小说，探讨的是郁结在心头的压抑，日常生活中遭遇的背叛，而这一切的始作俑者，竟是与我们关系最为密切的人。

——英国《Stylist》杂志

胡玛·库雷希像心理治疗师一样写作，思考、分析、解释，寻找冲突、回避与不适……这种形式很适合她：在短短的篇幅内，她出色地描述了背景，定义了人物……也会传来一些由真爱发出的乐观音符；此外，爱一如既往，会战胜一切。

——英国《旁观者》杂志

一部美丽的短篇小说集……令人心碎又给人希望。

——英国《Red》杂志

《那些我们无法对所爱之人诉说的事》是一部小说集，写的全是秘密和渴望，以及误解和沟通不畅常常带来的隔阂与沉默。这些短篇小说填补了这些隔阂……展现了我们鲜为人知的那一面……库雷希的文字传达了她笔下那些人物无法表达的情感……每个故事都写得很紧凑，经过了精心编辑，结束的时刻则恰到好处……库雷希探讨了不同的关系——母女间的关系、朋友间的关系、年轻恋人间的关系、夫妻间的关系——她将每一种关系中的情感都拆解开来，在她的笔下，哪怕较为阴暗的叙事也能让人感到亲切，回味无穷。

——英国《Mslexia》杂志

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【编辑推荐】

★超越东野圭吾、伊坂幸太郎，日本亚马逊悬疑推理榜单前列！《怪屋谜案》后，超人气作家雨穴惊喜新作！

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冲击性的反转·噩梦般的罪行·夹缝中的人性。隐藏在这些画中的秘密，你有勇气去揭开吗？随书附赠作者亲绘印签＋PVC线索透卡，一秒入局！

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博客网站上，名叫REN的男子记录着与妻子YUKI的恩爱日常，怀孕的YUKI不断用画笔描绘出对孩子和未来的美好憧憬。

但奇怪的是，洋溢着幸福的博客在一年半前突然停止了更新......

上幼儿园的优太为母亲节准备了一幅温馨的画，画面中优太和母亲直美并肩站在他们居住的公寓大楼旁，可诡异的是，只有优太住的房间被蜡笔杂乱地涂灰......

美术老师三浦在登山时遇害，现场留下一幅似貌似是遗作的山景图，经警方确认，此画确实出自三浦之手，不过，画风却与平常截然不同......

这些画......不正常！！！那个家......不对劲！！！

一本动人心弦的小说集，一堂属于成年人的写作课。三十岁前后，是生命旅途中重要的节点，可能唤起内在力量的二次觉醒。而写作，是这个过程的一种自我发现甚至疗愈的路径。

本书由著名小说家何大草主编，来自各行各业的十二位作者，都是“樱园何大草写作工坊”的学员。在何大草老师的指导下，作者们对经典作品进行精微阅读，并汲取人生阅历，以“童年—故乡”为主题进行创作，在一次次的课堂中精心打磨，呈现出十二篇鲜活质朴、情味满满的小说作品，安放过去与当下。

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【编辑推荐】

1.这是一本情味满满、饱含生命力的小说集。以“童年—故乡”为主题的十二篇小说，充满地方特色，又饱含不被地域限制的、人类共同的情感，能够唤起读者的共鸣，可谓篇篇精彩。

2.这是一堂给30+读者的写作课。著名小说家何大草老师为本书撰写序言，将几十年来写作及写作教学的经验倾情相授。本书还特别收录了“写作秘籍”——写作工坊课堂笔记，引领爱好者更好地开始写作，帮助写作者更加精进。

3.这是一段通过写作发现自我的旅程，呈现现代人在中年之后探索生活道路的一种可能性，艰难又有力。本书的作者，何大草写作工坊的学员们，都是已走出故乡、校园多年，在社会上历经风雨的成年人，他们在二次觉醒、回望故乡时，写下了这些故事。

◾️诺贝尔文学奖热门候选人、意大利国宝级作家

达契亚·玛拉依尼的作品曾荣获斯特雷加文学奖、坎皮耶罗文学奖、那不勒斯文学奖等多项具有国际影响力的奖项。2011年，玛拉依尼入围布克国际奖决选名单。2012年后，她多次获得诺贝尔文学奖提名。

◾️本书荣获坎皮耶罗文学奖，入围《独立报》外国小说奖，入选《卫报》“1000本必读小说”

◾️意大利女性主义文学经典

本书是达契亚·玛拉依尼的长篇小说代表作，首次出版于1990年，后被引进到二十多个国家及地区，目前全球超过90个版本，讲述了聋哑公爵夫人玛丽安娜的一生，呈现了一个被压抑的女性如何探寻自我，抵达自由。

◾️深刻描摹女性的生活与命运

玛拉依尼以敏锐的洞察力和细腻的情感描摹了女性在家庭生活中的处境，以及在父权制社会中的奉献与牺牲、隐忍与失语，用冷静的笔调从历史和社会的根源来剖析与我们的生活息息相关的问题。

◾️一幅意大利西西里的优美画卷

本书在叙述女主人公玛丽安娜一生的同时，也将十八世纪西西里的风俗、景色与食物展现在读者面前，一幅细密、优美的历史画卷徐徐展开。

◾️影视改编

根据本书改编的电影于1997年上映，由意大利导演罗伯托·法恩扎执导，荣获第41届意大利电影大卫奖。

◾️本书译者陈英是意大利语资深译者

陈英译有全球畅销书“那不勒斯四部曲”等重要意大利文学作品，2020年获评“单向街年度译者”，2021 年获意大利共和国总统颁布的“意大利之星”骑士勋章、意大利外交与国际合作翻译奖。

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玛丽安娜出生于十八世纪的一个意大利贵族家庭，幼年受到一次惊吓后，失去了听力，且再也无法开口说话。十三岁时，父母将玛丽安娜许配给了她的舅舅皮耶罗公爵。

她生下五个孩子，逃过了瘟疫，目睹过数次死亡。她为家族贡献了自己的身体，在几十年里沉默地见证着这个家族的荣耀与败落。沉默占据了她，也给她庇护，让她得以在其中探索内心深处的真实自我。

在无声的世界里，玛丽安娜追求一种充满活力的精神生活。她经常待在图书室里看书，把自己的想法写在纸上与他人进行交流。在一次与哥哥的相聚中，玛丽安娜无意中知晓了导致自己聋哑的缘由，也揭开了这个家族最黑暗的秘密……

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巧妙地将一份女性主义声明与对十八世纪西西里岛的美丽结合起来……这是一个关于理智和道德的节奏严谨的故事，既是一则迷人的童话，也是一个无可挑剔的现实编年史，讲述了一个女人在自我表达和获得独立之路上的艰难跋涉。

——《柯克斯书评》

主人公玛丽安娜的故事非常引人入胜，叙事的紧迫性完全征服了读者。玛拉依尼出色地描绘了西西里贵族奢华与肮脏的生活，并以高超的技巧通过沉默的公爵夫人的眼睛传达了每一个细节。

——《标准晚报》

这是一部非常生动的小说。它唤起强烈的感情。它引发思考。它邀请读者进入一个与我们所生活的世界截然不同的世界……它极具启发性，动人，引人入胜。

——《苏格兰人》

这是玛拉依尼多年来最好的一部小说——穿插着对日常生活的详细描述：气味、食物、药物和各种各样新奇的玩意儿。

——《泰晤士报文学增刊》

入围2022年布克奖、奥威尔政治小说奖！

关乎艺术、土地和语言，爱与性，青春与苍老。

以清新如诗的文字书写一座夏日孤岛上的矛盾、爱欲和追忆，

延续百年的古老忧伤呼应当下的暴烈现实。

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【内容简介】

1979年夏。

一名英国画家来到爱尔兰西岸的一座小岛，试图找到画出毕生杰作的灵感；

一名法国语言学家紧随其后，为了研究岛上爱尔兰语的历史、现状与未来；

一个妇人怀念葬身大海的丈夫，选择通过艺术达成与丈夫环游世界的心愿；

一个男孩厌倦了荒僻小岛上的乏味生活，渴望跨海去追寻更大的梦想……

两名外国访客打破了岛上宁静的生活，也勾起众人心中深埋已久的记忆和欲望；

而在不远的陆地上，报复性的流血冲突愈演愈烈，凯尔特的古老忧伤仍在延续……

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【编辑推荐】

“这座岛太小了，没法同时容下一个法国人和一个英国人”

夏日，偏远的爱尔兰海岛，英国画家和法国语言学家相继到来，

唤起激荡数百年的历史回音——谁支配谁？谁拯救谁？

一则映射古今殖民暴行的政治寓言，

一首语言和艺术、历史与暴力交织的凯尔特温柔哀歌。

入围布克奖、奥威尔政治小说奖：以多样笔触书写平静之下的矛盾和欲望

人物对话、内心独白、历史回顾、新闻简报……

看世纪冤家英法拌嘴，听耄耋老妇追忆往昔，

品专家学者科普长文，读媒体报道血腥冲突……

幽默又讽刺、沉静且动人，历史书写与个人叙事碰撞的典范之作！

“我们在这里习惯了想念，都是想念的专家”

为了活着，他们远涉重洋；为了追梦，他们背井离乡。

故土是爱尔兰人无法摆脱的重负，也是割不断的根。

家与国、传统与和现代，都融于这份一代代传承的想念。

世界在崩坏，信念在瓦解，人与人的联结岌岌可危

狡黠和天真相遇，残忍与善良相随，

爱尔兰的命运与詹姆斯的前景在夏日交汇，

懵懂少年去何处寻找自己的位置？

当下的世界又将向何方前进？

知名青年设计师汐和操刀封面，便携小开本出门无忧

清爽白+忧郁蓝+珍珠银+沉郁灰，

海洋气息完美呈现小说风格，为夏日阅读增彩！

单封方脊口袋本，通勤、旅途、度假适用。

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【名人推荐】

继承了辛格、特雷弗和托宾的文学传统，描写了被传统的重负逼到角落的爱尔兰生活……马吉的文字明亮、抒情而尖锐：时而滑入竖列的单字段落，时而沉浸于猎兔的细节或普鲁士蓝的气味，却始终保持着微妙的距离感。

——《卫报》

马吉精巧地记录了岛上古老信念的瓦解……在主线叙事之外，还有北爱尔兰暴力冲突的宏大故事切片，简短的新闻报道读起来像是暴行的分类目录。马吉也采用其他有趣的方式讲述故事，人物的对话简明而直接，一些内心活动以意识流呈现，其他则是长短不一的诗行……马吉编织出一部关于语言、艺术、殖民主义和北爱尔兰冲突的小说，生动且引人深思。

——《西雅图时报》

终于有部小说把读者当作成年人对待了，这真让人欣慰：它新鲜而不追逐文学新潮，引人思考但不聒噪，自成一派却从开篇的奇异戏剧到果决的结局都令人满意……除诸多主题之外，她的书也蕴含着其他元素——关于家庭、男人与女人、乡村社群，许多层次都在表面浮现，宛如一个似有若无的微笑，一条水中的鲨鱼。

——《泰晤士报》

作为殖民者和被殖民者意味着什么？《他们涉海而来》对此提出了迷人的洞见，并细腻地刻画了人物和地域……马吉这部精妙的小说还歌颂了人与人之间联结的需要。

——《独立报》

《他们涉海而来》是一部思想小说。马吉以丰富的细节构建出她的世界……它基于一个悲剧频发的夏日里爱尔兰的残酷政治现实，同时提醒着我们帝国主义在全世界的边界遗产。

——《纽约时报书评》

朴素、简洁……一个关于语言与身份，关于艺术、压迫、自由和殖民主义的故事。《他们涉海而来》是一部关乎重大议题的小说。

——《金融时报》

马吉这部引人入胜、原创性十足的小说从宏大和微观的视角思考了帝国主义、所有权、权力与剥削……书中还不乏人物间来回较劲的活泼幽默。

——《每日邮报》

《他们涉海而来》是一部精彩的小说，一篇关于自然以及阶级、文化、性别间交锋的敏锐评论。书中写到暴力，但最令人印象深刻的是，马吉捕捉到了潜藏在保护、教养之下更险恶的残忍。

——玛丽·贝丝·基恩

《他们涉海而来》是一本生动、令人难忘的书，它关乎艺术、土地和语言，爱与性，青春与苍老。重大观念轻盈地编织在奥德丽·马吉强大的文字中。

——萨拉·摩斯

仿佛一则寓言，就像历史本身，它给我们一个苦涩的教训……并且营造出一种情绪，在翻过最后一页之后仍留下令人不安的余韵，经久不散。

——凯文·鲍尔

【内容简介】：

本书是作家栗鹿的中短篇小说集新作，收录了作者从2020年至今创作的六篇小说，围绕千禧年前后的家庭、少年少女的成长、现代个体的历史和未来、心灵空间与宇宙之间的联系等话题展开。

作品集延续了栗鹿一贯细密深邃的风格，也探讨了人类以全新角度理解世界的灵智和可能性。

畸形展上的幼熊“乌苏里”，被两位小朋友救下，又被逐渐遗忘在动物园，而遗忘是事物腐坏的开始；

“蛹事件”发生后，生活在南港的人们都失去了一些什么，失踪、失语、失忆；

患有精神分裂症的舅舅费希，有一部未完成小说手稿《第四人称》，他哀求家人无论如何要将它找到；

多年不见的发小清会忽然去世，她的葬礼本该是故事的终点；

小时候，明明和秉爱都曾向名为“无穷洞”的大湖许愿，希望生命中的某人能够消失……

回到老屋度过假期的一家三口，在旷日持久的大雨中，看到过去的雨、过去的人；

所有的故事里，不安之后，我们可以跳过结局。

【编辑推荐】

收录人民文学新人奖获奖作品《空蛹》，新世纪写作十周年纪念！

时空交错，千禧之约，一部属于所有人的“梦核1997”——我们永远无法回到过去，但过去、现在和未来总是同时存在。

呈现千禧年前后历史记忆的大量细部，书写延宕在自我、心灵、时空和宇宙之间的微妙情绪。

“心灵不需要做出任何选择，它可以同时抵达无数港口。”——每个人的心灵，都是一个迷你的宇宙模型。

我们见到的一切都是曾经所见，日常生活中发生的所有小事，都是彼此纠缠的悬念和线索。栗鹿用绵密的语言和蒙太奇一般的小说场景将它们编织，期待拥有类似经历的人，解开这些故事中的密码。

瘦窄型小32开本，致敬科学思维版画大师M.C.埃舍尔经典画作《画廊》，小说存在于哲学与灵思的留白之处。

【名家推荐】

栗鹿的中篇小说《空蛹》是一篇给我们带来新鲜阅读感受的文本，小说将女性视角与科幻视野相融合，包含了对恒星、水怪、野人、UFO目击事件等的好奇，也包含了对自身以及身外世界的探秘。从身处的现实出发，抵达另一层空间的现实，视野辽阔而深具内省气质，《空蛹》凝聚了新一代青年成长过程中的惊奇经验与探索精神，彰显出小说所能抵达的想象广度和思维疆界。

——北京师范大学教授、博士生导师 张莉

在栗鹿的小说里，人物通常都不处在向前的行动中，而是处在停滞乃至回顾中，或者说，他们即便奋力赴约，也是为了与不安的过去重逢，并盼望某种和解，在讲述此生遗憾的总和之后。

——张定浩

栗鹿越过了对于私人情感的凝注，沉浸在巨大的空间里，比如小说中的雾岛，探入人物幽深的内心，语言和故事编织绵密，呈现出独特的面目。

——胡桑

如同复述梦境时常徒劳，小说本质上拒绝被其中故事的轨迹命名或定义，《空蛹》也是这样。一切始于一片飞地一座孤岛，有关闭合世界里一段逝去的时间。栗鹿将理念编织在充满雾气的异境里，“我”随婆婆长大的飞地“蛹”是“废墟”，也是从一去往无限，又从无限回到一的“神殿”。它是记忆层层叠套般的无尽之梦，是女孩对存在、理念、世界的好奇与探知。

——文学评论家 贺嘉钰

“雾岛”是作家的再造之镜。栗鹿写书的时候，或许也有一种在腾挪魔方的感觉——跟故乡永别以后又再造了一个故乡。这个故乡是以她的名字和她的气息命名的。我们每个人都是从大地上生长出来、从故乡生长出来的。有一些雨点注定落在这片土地上，有一些雨点去了其他的地方。我们每个人在谈到自己和故乡的关系时，都有权利对我们的故乡进行再叙述——这是故乡对于每个孩子特别宽容的一种姿态。

——《收获》吴越

「自分を熱愛し、自分を大切にせよ」

志贺直哉——日本“小说之神”、芥川龙之介心目中“最没有俗气、最接近诗意、最纯粹的日本小说家”、“大可以比得中国的鲁迅”

凝练日本文学传统神髓，以生命为素材的极致写作。

夏目漱石数度约稿， 芥川龙之介自愧弗如， 谷崎润一郎与之相交甚笃，武者小路 实笃、菊池宽、宫本百合子、小津安二郎 、小林多喜二等倾力推崇，在中国文坛，郁达夫、格非、张 大春等都对志贺直哉有着很高的评价。

以改造社《志贺直哉全集》为权威底本。

白桦派研究专家 刘立善教授 倾力翻译并悉心解读。

精美函套装帧，口袋本设计，附赠年谱折页，让经典成为日常。

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本函套收录了四部作品：

1.《暗夜行路（全两册）》——志贺直哉凝聚十七载心血而成的毕生唯一长篇。走出自我纠葛的暗夜，成就日本文学的巅峰之作。

2.《和解》——志贺最具代表性的自传性中篇小说集。书写亲情纠葛的经典之作，解开人性羁绊的沉重寓言。

3.《学徒之神》——志贺直哉创作前期精选结集。从自我走向自然，流传百年的心境小说典范。

4.《灰色的月亮》——志贺直哉创作中后期精选结集。不勉强、无妥协的心灵缠斗，“以笔剖心”名作精选

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✨ 名家推荐

郁达夫：（志贺直哉）在日本文坛上所占的地位，大可以比得中国的鲁迅。

格非：重读志贺直哉的小说，将为我们重新思考小说与世界的关系，提供有益的启示。

芥川龙之介：他（志贺直哉）的艺术是天衣无缝的，我只有在看到他时才会感到无法呼吸，我这一辈子的工作，只抵不上志贺直哉这一个人。

大冈升平：志贺直哉是日本近代文学的巅峰。

广津和郎：在现代日本作家中，志贺是一位同时熟知神的心灵与恶魔心灵的人。

本多秋五：志贺直哉创作出了不说谎的人，写出了不说谎的小说。

菊池宽：志贺直哉是日本文坛最杰出的作家之一。他在形式表现上选择严肃，内容上却充满人性的温暖。

中村光夫：大正时期的作家中，没有谁能够像志贺直哉那样对日本现代文学产生了生动的影响。就这一点而言，就连森鸥外、夏目漱石，毕竟也不及志贺直哉。