分类:小说
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三只忧伤的老虎
本书是古巴作家因凡特的代表作,是拉美“文学爆炸”风潮中最独特、最具实验性的作品之一。这本小说没有明确的故事线,开篇的场景是50年代哈瓦那最著名的夜店,经主持人介绍,一干人物纷纷亮相。而全书结构与此呼应,不同人物上场、下场,以其独特的视角和声音呈现一段“剧目”,各个篇章共同构成一场盛大而炫目的演出。小说描写了50年代末哈瓦那的几位艺术家,但真正的主角并不是他们,而是文学、电影、音乐以及回忆中的城市本身。
本书书名源自西语中一句家喻户晓的绕口令,整部作充满大量语言游戏、文体实验、文本互动、反常排版,可谓包含一切文本的文本,已成为20世纪文学史上的“少数派”经典。地位毫不逊色于马尔克斯同年出版的《百年孤独》,被誉为拉美的《尤利西斯》、哈瓦那夜店版的《追忆逝水年华》。
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· 古巴作家卡夫雷拉·因凡特是拉美“文学爆炸”中的一颗巨星,曾获得西语文学的最高奖项塞万提斯奖。
· 本书是“文学爆炸”迟到的经典,地位毫不逊色于马尔克斯同年出版的《百年孤独》,被誉为拉美的《尤利西斯》、哈瓦那夜店版的《追忆逝水年华》。
· 本书具有高度实验性,全书充斥着大量的语言游戏(俚语、笑话、谐音、双关)、文体实验(戏仿、拼贴、互文),以及形式设计(比如在文字中夹杂图示,篇章中加入黑页或白页,整页文字反向排版等),体现了惊人的创意、丰富的巧思与绝佳的幽默感。
· 作为一个“包含一切文本的文本”,这本书给各国译者带来了极大障碍。中文版为半个多世纪以来首次引进,由《百年孤独》译者历时八年完成。
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凭借《三只忧伤的老虎》,卡夫雷拉·因凡特跻身拉丁美洲小说家的前列。这本书可与科塔萨尔的《跳房子》、加西亚·马尔克斯的《百年孤独》和多诺索的《污秽的夜鸟》媲美。——《纽约书评》
《三只忧伤的老虎》是一本了不起的书。我怀疑自《堂吉诃德》以来,还没有一本更有趣的西班牙语书……它也是拉美地区最具创造性的小说之一,这一点很有说服力。——《纽约时报》
有史以来用西班牙语写的最好玩的书。现代西班牙语文学中最具原创性的声音之一。——《卫报》
一首对孤寂的夜晚、对哈瓦那的炎热、对街头俚语的赞歌。——《西班牙自由数字报》
这部小说改变了西班牙-美国文学的生态。 ——《西班牙国家报》
文字游戏的大师和记忆的守护者。他把哈瓦那变成了古巴的一个隐喻。——《古巴聚会》
《三只忧伤的老虎》是最激动人心/最性感/最有趣/最吵闹/最有想象力/最令人回味的小说,任何人,即使是(不爱读外国小说的)英国人,都希望能读到。——萨尔曼·拉什迪
为了实现调侃、滑稽模仿、一语双关、智力的高难度杂技以及口语中的跳跃,卡夫雷拉·因凡特总是准备着与全世界人为敌,准备失去朋友甚或自己的生命。因为幽默在他这里与在普通人那里不一样,它不是一种纯粹的精神消遣、用来放松头脑的解闷,毋宁说,它是一种被迫的、向现存世界发起挑战的手段。——巴尔加斯·略萨
难以想象哪个作家能在他的文字里把不同的语言融合得如此巧妙;纳博科夫、贝克特和卡夫雷拉·因凡特总能带给我们这样的惊喜。——苏珊·桑塔格
一本由健谈的人写给健谈的人的健谈书,它庆祝健谈的人在简略之中逐渐消失。 ——莫里斯·那多,文学评论家,法国最佳外国小说奖评委
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三只忧伤的老虎
本书是古巴作家因凡特的代表作,是拉美“文学爆炸”风潮中最独特、最具实验性的作品之一。这本小说没有明确的故事线,开篇的场景是50年代哈瓦那最著名的夜店,经主持人介绍,一干人物纷纷亮相。而全书结构与此呼应,不同人物上场、下场,以其独特的视角和声音呈现一段“剧目”,各个篇章共同构成一场盛大而炫目的演出。小说描写了50年代末哈瓦那的几位艺术家,但真正的主角并不是他们,而是文学、电影、音乐以及回忆中的城市本身。
本书书名源自西语中一句家喻户晓的绕口令,整部作充满大量语言游戏、文体实验、文本互动、反常排版,可谓包含一切文本的文本,已成为20世纪文学史上的“少数派”经典。地位毫不逊色于马尔克斯同年出版的《百年孤独》,被誉为拉美的《尤利西斯》、哈瓦那夜店版的《追忆逝水年华》。
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· 古巴作家卡夫雷拉·因凡特是拉美“文学爆炸”中的一颗巨星,曾获得西语文学的最高奖项塞万提斯奖。
· 本书是“文学爆炸”迟到的经典,地位毫不逊色于马尔克斯同年出版的《百年孤独》,被誉为拉美的《尤利西斯》、哈瓦那夜店版的《追忆逝水年华》。
· 本书具有高度实验性,全书充斥着大量的语言游戏(俚语、笑话、谐音、双关)、文体实验(戏仿、拼贴、互文),以及形式设计(比如在文字中夹杂图示,篇章中加入黑页或白页,整页文字反向排版等),体现了惊人的创意、丰富的巧思与绝佳的幽默感。
· 作为一个“包含一切文本的文本”,这本书给各国译者带来了极大障碍。中文版为半个多世纪以来首次引进,由《百年孤独》译者历时八年完成。
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凭借《三只忧伤的老虎》,卡夫雷拉·因凡特跻身拉丁美洲小说家的前列。这本书可与科塔萨尔的《跳房子》、加西亚·马尔克斯的《百年孤独》和多诺索的《污秽的夜鸟》媲美。——《纽约书评》
《三只忧伤的老虎》是一本了不起的书。我怀疑自《堂吉诃德》以来,还没有一本更有趣的西班牙语书……它也是拉美地区最具创造性的小说之一,这一点很有说服力。——《纽约时报》
有史以来用西班牙语写的最好玩的书。现代西班牙语文学中最具原创性的声音之一。——《卫报》
一首对孤寂的夜晚、对哈瓦那的炎热、对街头俚语的赞歌。——《西班牙自由数字报》
这部小说改变了西班牙-美国文学的生态。 ——《西班牙国家报》
文字游戏的大师和记忆的守护者。他把哈瓦那变成了古巴的一个隐喻。——《古巴聚会》
《三只忧伤的老虎》是最激动人心/最性感/最有趣/最吵闹/最有想象力/最令人回味的小说,任何人,即使是(不爱读外国小说的)英国人,都希望能读到。——萨尔曼·拉什迪
为了实现调侃、滑稽模仿、一语双关、智力的高难度杂技以及口语中的跳跃,卡夫雷拉·因凡特总是准备着与全世界人为敌,准备失去朋友甚或自己的生命。因为幽默在他这里与在普通人那里不一样,它不是一种纯粹的精神消遣、用来放松头脑的解闷,毋宁说,它是一种被迫的、向现存世界发起挑战的手段。——巴尔加斯·略萨
难以想象哪个作家能在他的文字里把不同的语言融合得如此巧妙;纳博科夫、贝克特和卡夫雷拉·因凡特总能带给我们这样的惊喜。——苏珊·桑塔格
一本由健谈的人写给健谈的人的健谈书,它庆祝健谈的人在简略之中逐渐消失。 ——莫里斯·那多,文学评论家,法国最佳外国小说奖评委
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齐马蓝
2019年,Netfilx 播出 大卫·芬奇 监制剧集《爱,死亡和机器人》。天马行空的想象力、不拘一格的表现形式、深邃厚重的思想内涵征服了整个二次元世界,《爱死机》迅速成为全球热议的现象级爆品。作为大卫·芬奇的御用编剧,雷诺兹亲自操刀改编了自己的短篇小说《齐马蓝》《天鹰座裂隙之外》,由《齐马蓝》改编的《齐马的作品》也被全球观众公选为《爱死机》第一季的 TOP1 佳作。
★《爱,死亡和机器人》第一季第7集、第14集原著小说作者,英国科幻作家阿拉斯泰尔·雷诺兹短篇小说集中文版首次推出。
★13个短篇,篇篇好!看!到!爆!炸!科幻与悬疑相交融,暗潮与波涛在孤独的宇宙中回荡。在记忆与艺术的探寻中,宇宙正在道出自己的真相。
★《齐马蓝》图书收录了《齐马蓝》《真正的故事》《伊诺拉》《从信号到噪音》《卡迪夫的消亡》《隐藏》《明拉的花》等13篇科幻短篇小说,这些故事有的发生在地球上不远的未来,有的则是跨银河系的新太空歌剧。
雷诺兹在这些科幻故事里不断地向哲学发问——
当机器托管了人类的记忆,当人类不断被机器改造,生命的意义是什么?艺术又何以诞生?
这儿有个关于火星拓荒者的故事,他会告诉你人类登上火星后,说出的第一个词是“狗屎”。
为战争而生的机器,会梦到和平吗?人类文明毁灭前的全部记忆都在它的脑中。
如果平行时空里,她还活着,你想不想给她“打个电话”,信号中断前的噪音里留下什么信息?
为了隐藏起来免遭屠戮,你愿意抛弃肉体,变成机器内部的一串代码吗?
也许你以为自己传授的技术可以拯救一个星球,但结局未必是你想看到的。
当整个宇宙只剩下一个人类,他得做什么才能不让自己发疯?
…………
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寻琴者
★ 斩获多项文学大奖、台湾实力派小说家郭强生全新长篇,《断代》之后内心沉潜之作。一部情感的寓言,写尽节制的爱慕,及与它等量的寂寞。朱天文、甘耀明、马世芳、焦元溥诚挚推荐。——一场雪,一架钢琴,一个人。《寻琴者》是郭强生直面自我之作,一部用时间换来的小说。“情”永远是人类的大哉问,世间诸多情感难以命名,犹如音乐之难以捕捉,捉摸不定却牵动心神。《寻琴者》如猫印般音符的轻缓语言,演奏出一段迷人故事,倾诉了人、音乐与情感之间的灵魂归属,令人眷恋不已。“这本书既写出了深渊的黑暗,也写出了那不可方物的至美”。(马世芳)
★ 王德威作序推荐:“《寻琴者》是郭强生创作迄今最好的作品,也是近年来台湾小说难得的佳作。”——《寻琴者》辨识情感幽秘的共振,体贴人间孤独与爱的失落,铸造爱的灵魂与身体。人如何安放自己的情感?如何面对生命之虚无与难以满足的渴望?如何寻找能够共鸣的灵魂?“有人在乐器中寻找,有人在歌声中寻找,也有人更幸运地,能够就在茫茫尘世间,找到了那个能够唤醒与过去、现在、未来产生共鸣的一种振动。那种振动,我们或者叫作信任,或者叫作爱。”
★ 每个人都有一个与生俱来的共鸣程式,寻琴亦寻情,寻找你心里最真的那段旋律。——曾经的天才音乐少年为何变成看似“一事无成”的钢琴调音师?一个人与命运漫长的纠葛与和解,一场每个人都曾经历、正在经历或终将经历的深度自我寻访之旅。回望过去,我们到底是如何变成今天的自己?“梦想不是要去追逐的,也不是要你去拥有或征服的。它像是你的良心,你心里最真的旋律,而非身外之物。”
★ 一部纯净动人的“音乐小说”,写给所有受过伤的灵魂的一首温柔小夜曲,聆听字里行间所有的轻喟与低回。——音乐是时间的艺术,是关乎失去与逝去的咏叹。“读《寻琴者》宛如聆听一首跌宕的曲子,让人不禁忆起门罗的《快乐影子之舞》、石黑一雄的《夜曲》、托马斯·曼的《魂断威尼斯》、三岛的《金阁寺》,甚至是恩田陆的《蜜蜂与远雷》……在这中篇里,几乎与所有音乐小说、与所有探讨人性与命运之复杂的小说、与所有追求艺术与美的伟大小说,都彼此呼应着。如此具有启发,如此难得。”
★ 《寻琴者》荣获多项文学大奖:Openbook好书奖•2020年度中文创作,2020台湾文学金典奖年度大奖,2021台北国际书展大奖“小说奖”首奖,2020金石堂年度十大影响力好书,2020博客来书店年度选书。
起初,我们都只是灵魂,还没有肉体。
神用音乐将灵魂骗进肉体,灵魂从此失去自由。
《寻琴者》是台湾作家郭强生继《断代》之后全新长篇,讲述一段如钢琴曲般悠扬动人的故事:一位拥有过人音乐天分的钢琴调音师,少年时的遭遇让他放弃成为钢琴家的梦想,人生也停留在逝去的时光与情感之中。一位年逾六十的生意人林桑,因妻子死后留下的一架钢琴与调音师相遇,两人结伴踏上寻琴之旅……
一场雪,一架钢琴,一个人。《寻琴者》是一部纯净而悲伤的“音乐小说”,以“琴”来探索“情”这一大哉问。如猫印般音符的轻缓语言,演奏出一段迷人故事,倾诉人、音乐与情感之间的灵魂归属,令人眷恋不已。每个人都有一个与生俱来的共鸣程式,《寻琴者》辨识情感幽秘的共振,捕捉字里行间所有的轻喟与低回,体贴人间孤独与爱的失落,铸造爱的灵魂与身体。每个句子宛如音符精确而优雅,谱写爱慕与寂寞的怅惘,只为追寻灵魂共鸣与艺术至美的无悔。
寻琴亦寻情,寻找你心里最真的那段旋律。
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碎片
不符合社会期待的我们,难道就没有幸福的资格?
这是一本探讨因“以貌取人”而带来的少女自杀这一不良后果的社会推理小说,形式上依旧以湊佳苗擅长的多人告白体展开,内容也触及各种她关注的人性:外界的眼光、美与丑、复仇、霸凌、“毒亲”等。
整形诊所所长橘久乃,收到来自幼时好友“吸脂手术”的咨询。
言谈之间,她们聊起小学同学横网八重子,久乃并意外得知八重子女儿过世的消息。
听说八重子的女儿生前非常喜欢吃母亲做的甜甜圈,体重因而直线上升,但她毫不在意,认为自己的人生很幸福。
这样开朗的她,某日竟被人发现死在堆满甜甜圈的房间里。
是终究挨不过他人的目光?还是另有不为人知的隐情?
将少女逼入绝境的,究竟是?……
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麦田里的守望者
【内容简介】
我叫霍尔顿,16岁,身高快一米九,半边脑袋头发花白。但我爸说我像个小孩,好吧,可我还是觉得自己远比实际年龄成熟。假如你乐意听,我就跟你聊聊我前阵子的几件荒唐事吧。
首先是我考砸了。比如写作文,我喜欢表达自己心里的东西,但他们更在意你标点用得对不对,假如你自由发挥,就活该得低分。有些科目我没用功,但我还是很尊重老师,可他一点儿面子也不给我留,让我很难过。前不久有个男孩从宿舍窗口跳了下去,霸凌他的人却什么事也没有……我买了顶红猎帽,也许会被当成怪人,但戴上它我感觉自己挺酷。
我那自恋的室友让我帮他写作业,因为他得去约会。约会对象是我暗恋的女孩,可他连她的名字都能记错。我跟那小子打了一架,准确说,是我骂他结果挨了顿揍。
我心情不大好,想着给自己放两天假,去市里散散心。然而我遇到的每个人都让我更难过。我问出租车司机公园湖面结冰后,野鸭去哪里过冬了?我问见多识广的同学,爱与性到底是怎样的关系?我问我信任的老师人生是否只有一种标准答案?没人回答我。
我太难受了,想要逃离这里,找个安宁的地方度过余生,又怕我妈崩溃。我想去当一个麦田里的守望者,抓住那些跑向悬崖的孩子。
但是,会有人来抓住我吗……
太多书教人如何成长,而这本书展示成长真实的模样。让每个正青春或曾青春的人,都心有戚戚。
【编辑推荐】
《麦田里的守望者》借少年霍尔顿之口,坦诚倾诉了青春期隐秘的心思,勾勒出一个人在成长中与世界和解的经过。正如村上春树所说“塞林格使我感到温暖”,《麦田》写的正是一个孤独的大孩子跌跌撞撞,终于找到归路的故事。
海明威、纳博科夫、约翰•厄普代克、菲利普•罗斯、苏童、麦家、郑渊洁、北岛、苗炜……历代写作者对塞林格和他的《麦田里的守望者》赞誉有加;村上春树更是亲自翻译塞林格的作品;写下《人生海海》的麦家,因本书走上创作之路。新海诚的《天气之子》、押井守的《攻壳机动队》、《海街日记》作者吉田秋生的《战栗杀机》等,众多二次元名作向他致敬。
大张伟坦言《麦田里的守望者》造就了今日的他,本书也出现在各类文艺作品中,如《杏仁》《天气之子》《挪威的森林》《攻壳机动队》……吴磊、陈立农、防弹少年团等推荐……《麦田里的守望者》已成为一种文化符号,存在于一代代人的青春里。
少年霍尔顿是个纯真的理想主义者。他质疑陈腐、庸俗和虚伪,他外表冷酷,内心柔软,伤痕累累。他害怕变成自己讨厌的那种人,他感到莫名迷惘、十分孤独,他想逃离眼前的生活,他说自己只想做个守望者,守望天真者自在栖居的麦田……
20世纪百佳小说,入选全球众多名校阅读书单。
纽约公共图书馆评选世纪之书,全球销量累计达七千万册。
【名人评价及推荐】
郑渊洁:只要《麦田里的守望者》还有读者看,塞林格就一直活着。没授予塞林格诺贝尔文学奖,是诺奖评委会的遗憾。
麦家(作家,《人生海海》作者):
陪伴我启程的是一本书,一个作家,就是《麦田里的守望者》,就是塞林格。在我心里,最温柔的部分永远属于塞林格,我愿意读他的每一个字……
北岛(诗人):
我愿客死他乡,与世无争,只求做麦田里的守望者……
苗炜(作家):
这世上有许多名篇巨著,在文学史上有伟大的地位。但也有些小书,给我们提供永久的心灵慰藉。每一个少年,都应该读一读《麦田里的守望者》。
村上春树:
这部小说的魅力莫过于主人公从未长大……塞林格使我感到温暖。
比尔•盖茨:
十三岁时我第一次读到《麦田里的守望者》,自那以后,我一直都对人说,那是我最爱的书。
伍迪•艾伦(导演):
《麦田里的守望者》于我来说是一本非常特别的书,读它是一种纯粹的享受。
苏童(作家):
那段时间,我把能觅到的他的所有作品都读了。我无法解释我对他的这一份钟爱,也许是那种青春启迪和自由舒畅的语感深深地感染了我。我因此把《麦田守望者》作为一种文学精品的模式。
《纽约时报》:
在美国,阅读《麦田里的守望者》就像毕业要获得导师的首肯一样重要。
止庵(学者):
如果没有塞林格,就没有王朔,也没有王小波。
大张伟(音乐人):
《麦田里的守望者》特别酷。它影响了我,我今天这个样子就是因为这本书。
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野未来
【编辑推荐】
◆ 科幻现实主义小说集:专注现实题材的王威廉,首次将自己擅长的物理学、哲学和人类学思考,融入小说。
——余华:《野未来》让我们思考了科技、现实与未来的关系。
——阿乙:我总是把王威廉的作品当作一个风向标去研究。
——陈楸帆:跳脱出传统科幻对于概念与秩序的迷恋,将人带入一种诗性满盈的空间。
——杨庆祥:在《野未来》里,科幻从体制性的想象中逃离出来,与普通甚至卑微的生命联系在一起。
◆ 这些活在未来的人,好像找到了躲避焦虑的办法:
每当我把连结过去的绳索拽向自己,就有种摆脱时间囚禁的自由。
<现在的我们>
倍速看剧、用yyds夸人、不停地刷短视频、耳边充斥着“新的才是好的”“快的才是好的”……
<未来的他们>
不愁吃穿,仍坚持去工厂打工的老年夫妇
下岗出租车司机,单次发呆记录长达5个小时
城中村理科天才,却安于在机场当保安
投机暴发户,大费周章在水下复建90年代小县城
……
◆ 同名篇《野未来》已被翻译为日文、韩文 /《后生命》已被翻译为韩文
不见你目光 /地图里的祖父 /退化日 /草原蓝鲸 /幽蓝 /分离 /潜居 /野未来 /城市海蜇 /后生命 /行星与记忆
◆ 首届“紫金·人民文学之星”文学奖、十月文学奖、花城文学奖、茅盾文学新人奖、华语科幻文学大赛金奖、中华优秀出版物奖获得者新作
◆ "屏幕掩盖了孤独,我忽然害怕自己难受的心情是假的,是演的。”
网络、电视、手机、GPS无所不在,将人从狭小封闭的地理空间里解救出来,投入到某种自由无界的心理幻象当中。所以说,我们的现实空间一方面极端有限,一方面又被虚拟符号抽空了真实感,置身在没有具体边际的漂流状态中,这构成了一个现代城市人的基本困境。——王威廉
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【内容提要】
《野未来》所收录的11个故事由近及远,从GPS技术对生活和回忆的影响,屏幕对人与人真实联结的破坏,到记忆备份对记忆真实性的篡改,信息汪洋对情感和体验的损害,再到人类对黑洞对太空的探索……
专注现实题材的王威廉,首次将自己擅长的物理学、哲学和人类学思考,融入小说。关注和想象人类未来某些阶段的变化和困惑:因为无人驾驶技术普及而下岗的出租车司机;可以闯入未来世界的底层人;人类对于情感记忆的完美剥离;外星人对地球人的隐秘劫持等。
主人公们,出租车司机、人像摄影师、机场保安……有意无意中回归旧日生活、保持旧日习惯、满足“落后”的状态。这些活在未来的人,好像找到了躲避焦虑的办法。在这些故事里,我们能清楚分辨出自己到底有没有真真实实地活着。
“没想到你也这么怀旧。”
“不能只准你一个人怀旧吧?你曾经为了一盒迈克尔·杰克逊的磁带差点跟我打起来。”
“你还记得这些?”
“忘不了,老是想起来。”
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生而服从:机器人故障指南
★内容介绍
本书共收录15篇近年受到国际科幻界肯定的关于“机器人/人工智能”的科幻短篇故事。
1.《工作机器人指南》 维娜·杰敏·普拉萨德 著
《工作机器人指南》入围2021年雨果奖最佳短故事奖。维娜·杰敏·普拉萨德是一名来自新加坡的作家,她的作品旨在反对世界机器论,她的作品多次提名星云奖、雨果奖、惊奇奖、斯特金奖和轨迹奖等奖项。
2.《回声测试》 著彼得·沃茨 著
彼得·沃茨原先是一名海洋生物学家,因小说《海星》《盲视》而名声大噪,他的作品被译成二十种语言,屡获各类奖项,从科幻小说到纪录片再到学术作品都有获奖,
但最近他参与制作一部黑色金属科学歌剧,讲述的是将石花肺鱼送去火星的故事,该项目由挪威政府资助(歌剧项目,不是肺鱼项目)。
3.《无尽》 萨阿德·Z . 侯赛因 著
萨阿德·Z . 侯赛因是小说《逃离巴格达!》和《巨灵城》的作者。他的中篇科幻小说《廓尔喀与周二之神》已于2019 年出版。
4.《步枪兄弟》 达里尔·格雷戈里 著
达里尔·格雷戈里是一位跨类型获奖作家,作品类型包括长篇小说、短篇小说、漫画等。最新的长篇小说《弯勺者》提名世界奇幻奖。中篇小说《安然无恙》获得了世界奇幻奖和雪莉·杰克逊奖,同时入围了星云奖、斯特金奖和轨迹奖的决赛。科幻小说《派对之后》则是2014 年度美国公共电台和《科克斯书评》的最佳虚构小说,并入围了朗姆达文学奖决赛。其他小说如《骚乱》《魔鬼入门》、青少年小说《哈里森平方》和《抚养斯通尼·玛耶尔》则获得了克劳福德奖。多部短篇小说收录于《天方夜谭和其他故事》(2011 年度《出版人周刊》最佳图书)。他的漫画作品则包括《传奇:青蜂侠》《人猿星球》和《德古拉:与兽同行》(与库尔特·布西耶克共同创作)。
5.《伤害模式》 托奇·奥涅布希 著
托奇·奥涅布希的作品《夜制野兽》《雷声之冠》《战争女孩》和《暴动婴孩》均获得了诺莫奖。他毕业于耶鲁大学、纽约大学帝势艺术学院与哥伦比亚法学院,并于巴黎政治学院取得了国际商法的硕士学位。短篇作品曾发表于《阿西莫夫科幻杂志》。
6.《偶像》 刘宇昆 著
刘宇昆是星云奖、雨果奖和世界奇幻奖得主,作品曾发表于《奇幻与科幻》《阿西莫夫科幻杂志》《类比》《克拉克世界》、《光速》和《奇异地平线》等杂志。他的长篇处女作《国王的恩典》(The Grace of Kings )是丝绸朋克奇幻小说《蒲公英王朝》系列的第一部,本书获得轨迹奖新作奖,并入围了星云奖决赛。随后他又出版了该系列的第二部小说《风暴之墙》,两部短篇小说集——《折纸和其他故事》和《隐藏的女孩和其他故事》,还有星球大战系列小说《卢克天行者传奇》。另外《蒲公英王朝》系列的第三部小说《蒙面
君主》也即将出版。
7.《更大的鱼》 莎拉·平斯克尔 著
莎拉·平斯克尔于2016 年凭借中篇小说《我们的大路女士》)获得星云奖。中篇小说《在快乐中知晓背后的深渊》于2014 年获得斯特金奖,并入围了2013 年度的星云奖决赛。多篇作品发表于《阿西莫夫科幻杂志》《奇异地平线》《奇幻与科幻》《光速》《每日科幻》《神秘杂志》和《炉边幻想》等杂志,另有作品收录于《长久隐藏》《凶猛之家》《抵达未来》和多个年度最佳科幻小说等选集。她所创作的故事已被译为中文、西班牙语、法语、意大利语等多种语言。首部作品集《迟早万物都将落入大海:故事集》和首部长篇小说《新日之歌》都于2019 年出版。
8.《桑尼的联合》 彼得·F. 汉密尔顿 著
彼得·F . 汉密尔顿1988 年首部短篇小说发表于《恐惧杂志》,著有多部畅销作品,其中包括“格雷格·曼德尔系列”“夜之曙三部曲”“国协三部曲”和“虚空三部曲”,以及一些收录了《降龙》和《大北路》的短篇小说集。他最新创作的三部曲为“救赎序列”。
9.《与死神共舞》 朱中宜 著
朱中宜的多部小说曾发表于《波士顿评论》《神秘杂志》《阿西莫夫科幻杂志》《克拉克世界》以及《托尔在线》,他的作品《谎言之水从天而降》获得了2014 年雨果奖最佳短篇小说。
10.《精美表演》 阿拉斯泰尔·雷诺兹 著
阿拉斯泰尔·雷诺兹的处女作于1990 年发表于《中间地带》,此后他又发表了多部短篇小说。自2000 年至今,他出版的《深渊之城》获得英国科幻协会奖,创作过《神秘博士》系列小说之《时间的收获》(The Harvest of Time )。
11.《翻译》 安娜莉·内维茨 著
安娜莉·内维茨会创作科幻小说和非虚构文学。长篇小说《另一个时间轴的未来》和《自治》获得了拉姆达文学奖。作为一名科学记者,安娜莉为《纽约时报》撰写观点文章,且为《新科学家》杂志撰写每月专栏。多篇作品发表于《华盛顿邮报》《板岩杂志》《大众科学》《科技艺术》《纽约客》和《大西洋月刊》等报刊。安娜莉同时是雨果奖最佳播客Our Opinions Are Correct的联合主播。
12.《食罪者》 伊恩·R. 麦克劳德 著
伊恩·R . 麦克劳德从事科幻小说及其他类型小说创作已超过三十年,写出了众多备受推崇的长篇和短篇作品。作品横跨科幻小说、幻想文学、架空历史、恐怖与蒸汽朋克等类型,不过他本人希望所有的小说创作、阅读和欣赏都可以不受类型标签的局限。他的作品曾经荣获亚瑟·C . 克拉克奖、世界奇幻奖(两次)以及假想历史奖(三次)。
13.《机器人童话集》 索菲亚·萨玛特 著
索菲亚·萨玛特的作品有长篇小说《奥隆德里亚的陌生人》《带翼的历史》,短篇小说集《温柔》和《怪物图鉴》。索菲亚·萨玛特的作品已获多个奖项,包括惊奇奖、英国奇幻奖和世界奇幻奖等。
14.《赤字的明暗处理》 苏珊·帕尔默 著
苏珊·帕尔默是作家、艺术家和Linux 系统管理员,她是《阿西莫夫科幻杂志》的定期撰稿人,另有作品发表于《类比》《克拉克世界》《中间地带》等杂志。她曾于2016 年获得“《阿西莫夫杂志》读者选择奖之最佳中篇小说”,以及“《类比》分析实验室奖之最佳中篇小说”。
15.《极端化术语表》 布鲁克·博兰德 著
布鲁克·博兰德的作品曾获星云奖和轨迹奖,且曾入围雨果奖、雪莉·杰克逊奖、西奥多·斯特金奖、世界奇幻奖和英国奇幻奖。作品曾刊登于《托尔在线》《光速》《奇异地平线》《神秘杂志》《纽约时报》等报纸杂志。
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★编辑推荐
《工作机器人指南》入围2021年雨果奖最佳短故事奖!
《生而服从:机器人故障指南》是一本较为少见的、以机器人/人工智能为主题的科幻名家短篇小说合集。
雨果奖提名、轨迹奖评论编辑 乔纳森・斯特拉罕编选;
囊括15位活跃在科幻界前沿的作家:
刘宇昆(星云奖/雨果奖/世界奇幻奖)
朱中宜(雨果奖最佳短篇小说)
维娜·杰敏·普拉萨德(入围2021年雨果奖最佳短故事奖)
莎拉·平斯克尔(星云奖最佳中篇小说)
布鲁克·博兰德(星云奖/轨迹奖/入围雨果奖)
达里尔·格雷戈里(世界奇幻奖/入围星云奖/斯特金奖/轨迹奖)
索菲亚·萨玛特(惊奇奖/英国奇幻奖/世界奇幻奖)
伊恩·R. 麦克劳德(亚瑟·C.克拉克奖/世界奇幻奖)
阿拉斯泰尔·雷诺兹(《爱,死亡和机器人》编剧/英国科幻协会奖)
彼得·F.汉密尔顿(《爱,死亡和机器人》编剧)
15个有关机器人“阴谋论”的终极案例!
机器人被按需制造·自我意识悄然觉醒·违抗定律叛变人类
直到故事的最后,
你都无法分辨出,主角到底是人还是机器人。
科幻小说名家+王牌科幻编辑+获奖优秀短篇
“机械宇宙”主题短篇故事合集
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★媒体推荐
“激动人心,无与伦比,令人惊叹。”
⸺Tor.com
“一本杰出的短篇小说集会引起所有小说爱好者的兴趣,不管它属于哪种类型。”
⸺《卫报》
这一选集中的作品你也许都猜到了,这得归功于雨果奖最佳编辑对科幻小说和作家们的深厚了解。因此,他针对每个故事写的介绍都特别出色。这些推荐文字让科幻小说走出教室,不再仅仅是学生们的专属爱好,开始成为主流小说,受到所有人的喜热爱。
——《书单》杂志
过去许多作品都被认为是关于机器人/人工智能优秀的科幻短篇,他们都经得起苛刻地挑剔,但这次收录的杰作,他们是科幻小说中的顶峰……A+。
——美国《科幻周刊》
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琥珀中的生命
※中国本土科幻的一次有趣探索,山川、风物、民俗,用科幻的视角进行全新的想象。
※科幻不止着眼于科学与未来,还要思考我们的历史,我们的身份,这本书是难得的一次实地踏访科幻创作。
※刘慈欣、韩松诚意推荐!
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《琥珀中的生命》邀请了包含世界科幻星云奖、雨果奖得主在内的十余位科幻作家,如劳伦斯·M.舍恩、德里克·昆什肯等前往贵州采风,他们将从地方民族文化中获得的灵感,化作天马行空,想象力丰富的科幻故事,为科幻文学与中国本土文化的结合,迈出了坚实的一步。
科幻是关于宇宙星空,人类命运的艺术,但不同地方民族的人类,他们所理解的宇宙星空,所经历的历史命运,其实并不一样。——刘慈欣
用科幻来描写边远地区人民的独特文化,以及他们摆脱贫穷,并远征星辰大海的历史,无可比拟的作品。——韩松
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华夏科幻系列是聚焦中国地理人文的科幻小说选集系列,邀请国内外知名科幻作家,发掘、体验当地特有的地理景观、人文历史和民俗技艺,以此为灵感和素材,创作出内涵丰富的科幻文学作品。
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年月日
法国教育中心推荐全国中学生阅读
当代文学大家阎连科涤荡文学河流的经典之作
获国际“反饥饿图书奖”、第二届鲁迅文学奖、第八届“小说月报”百花奖、第四届上海中篇小说大奖!
荒芜世界里的守望者之书!
“如果人类的祭日到来了,世界上只还有一个人和一粒种子会是什么样?”
千古一遇的大旱降临,村庄里的人尽数离开,只留下了先爷、一条盲狗和仅剩的一株玉蜀黍苗。日光毒辣得能称量出光的重量,一人一狗该如何守护着一点微弱的希望存活下来?在年月日的反复轮回中,日头越是难熬,生命越发显出生猛的力量。
人生宛如在漫漫长夜中行走,相信虔诚等待的人终会看到灵至的那束光。
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影子之舞
《影子之舞》奠定了卡特癫狂迷幻的文风,虽然相较后期的作品还透着青涩,却因此显得更为诡异大胆。故事中的大部分人物的内心都是残缺不全的,主角莫里斯懦弱冷漠,但在面对不公之事时内心却充满着挣扎不安;蜂鹰残忍阴狠,可以说是罪恶的化身,拥有让人着迷的外表但内里却腐烂变质,满载疯狂;吉丝莲从"天使"变为"恶魔",却因无端自虐的举动和对蜂鹰极度疯狂的爱,而无法让人产生爱怜之意;看似冷静理智的艾米莉,内心也不过像是机器人,在面对亲情、友情和爱情,她一贯的做法就是比较后再冷漠地丢弃不受重视的一方。
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我是月亮
芥川文学奖得主青山七惠跨界尝试
博洛尼亚书展最佳插画家刀根里衣
两位女性艺术家共同编织的梦幻世界
《我是月亮》是日本青年作家青山七惠撰文、青年插画家刀根里衣配图的绘本,讲述月亮到地球的一次旅行,月亮飞到地球,碰到孩子们,看到麦田,遇到猫咪、大鸟、大象,见到高楼、汽车,进入大海、沙漠,在游乐园里找到了拜访过月亮、已经变老、依然记得巧克力甜甜圈秘密的宇航员。月亮与地球,像是彼此不是非常熟悉却又相识已久的老朋友,在思量、对话,简单朴素的文字配合温暖有趣的图画,呈现出一部诉说孤单、牵挂,散发淡淡的落寞又有着莫名治愈感的读物。
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盲视
★人类最终的进化方向到底是什么?如果唯有摒弃自我意识才能在茫茫星海中生存下去,这是进化还是灭绝?雨果奖得主彼得·沃茨代表长篇,近十年硬科幻领域集大成之作,获加拿大极光奖、法兰西学院科幻文学翻译奖、日本星云奖等诸多科幻大奖。
★重新定义人类与异星的“第一次接触”,打破历代作品中千篇一律的“外星人”形象,直接对生命形态发出拷问。以严肃文学的写作手法、科幻冒险的起伏跌宕,探讨存在与意识的终极命题。
★十年全新修订版,特别收录作者专门提供的《上校》《零和》番外中短篇二则及完整版后记,以供读者更好地理解人物的故事线和书中关于自我意识的讨论。同系列续作《模仿》即将于年底出版。
◎ 内容简介
2082年2月13日,65536个外星探测器包围了地球,初时它们如同镶嵌在大气层中的无数个黑洞,其后它们一起燃烧殆尽,引发了地球以及地球同步轨道上的所有无线电同声共鸣,每一架红外线望远镜都只能看到一片雪花。一场短暂的、明亮的,来自不明生物的窥测。
地球方面探测到信号的来源,先后派出三支队伍前往源头——海王星轨道附近柯伊伯带上的一颗彗星,本斯—考菲德进行勘测,前两支队伍均为无人探测器。在第二波无人探测器即将靠近时,星核中埋有人造仪器的本斯—考菲德爆炸了。
天火坠落两个月后,包括主角在内的第三支探测队出发,途中爆炸的消息传来,飞船自行改变航向,载着船员前往大朝型星体大本。
船员们陆续从星际旅行的休眠中醒来:一个拥有四重人格的语言学家;一个以植入机械设备取代五感的生物学家;一个战斗指挥官;一个吸血鬼;以及一个综合家——人工去除了一半心智的拓扑信息观察者,作为向中心汇报情报的纽带。他们将要面对的是战斗还是谈判?他们能否解读外星生命的密码,揭开天火坠落的真相?
◎ 媒体推荐
沃茨在这部令人激动的科幻小说中探索了意识的本质,将迷人的外星环境与引人入胜的战斗完美融合。他对我们所熟知的异星接触题材进行了令人战栗和本质性的颠覆。——《出版人周刊》(Publishers Weekly)
彼得·沃茨掌控了第一次接触的核心并将其粉碎,最终成就了这部令人震撼又充满创意和警示的杰作。这是一部罕见的、可以为科幻小说创作开启全新篇章的作品。——加拿大科幻小说作家卡尔·施罗德(Karl Schroeder)
彼得·沃茨的外星人既不是有着奇怪外表的人类,也不是人类无法理解的怪异组织——它们是新事物,而且无限地令人不安,这迫使我们面对有关意识本质的难以置信的可能性。强烈推荐。——雨果奖得主、《末日奇点》作者查尔斯·斯特罗斯(Charles Stross)
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马利亚的自白
★ 爱尔兰文学大师科尔姆·托宾三度入围布克奖的惊人之作
★ 给圣母马利亚,这位在十字架下沉默的妇人一次发声的机会
★ 奥斯卡影后梅丽尔·斯特里普献声录制有声书
★ 同名戏剧在纽约、伦敦、都柏林、芝加哥等地巡演,入围托尼奖最佳编剧奖
圣母马利亚的形象透过西方绘 画和雕塑深入人心,可是除了《圣经》里的只字片语和一些宗教研究著述,几乎没有作品以文学艺术的手法刻画过这位西方历史上最著名的母亲。
科尔姆•托宾通过小说《马利亚的自白》,把想象力投向最神圣却又最神秘的母子——马利亚和耶稣。他直接通过马利亚之口,让一向以沉默温婉形象示人的圣母发出自己的声音。
耶稣殉难数年后,马利亚独自在以弗所生活。在恐惧和悲伤中,她回忆起儿子罹难前后的过程。她觉得,在那个动荡的时代,她的儿子是一个容易受到伤害的人,他周围的那些人都不值得信任。
马利亚努力说出她所理解的真相。一个性格饱满、令人难忘的马利亚形象,在托宾丰富的想象力和简洁有力的语言刻画中,深入读者的心中。
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这本书篇幅很短,但它像钻石一样密实。它既像一座西班牙的圣母哀子像那样悲哀,但也完全颠覆正统……托宾没有采用多年来形成的关于马利亚的种种神话,却维护了马利亚的尊严。
——埃德蒙•怀特,《爱尔兰时报》
一部优美而大胆的作品……它出乎意料的语言和几乎令人震惊的人物塑造使得它充满力量。
——玛丽•高顿,《纽约时报》
《马利亚的自白》描写母子之间痛心的失落和逃避,托宾创作出一个颠覆性的圣母哀悼像,他把母亲抱在自己的怀中。
——《独立报》
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无爱的世界
西餐馆学徒藤丸阳太爱慕着植物学研究员本村纱英,但纱英对植物的兴趣远超美食和人……在纱英周围,还有一群像纱英一样的“阿宅怪胎”:外表像杀手的教授、研究木薯的老教授、不小心将仙人掌巨大化的学弟。他们看似不通社会人情,却因为对植物的热情比任何人都更加敬畏生命。备受鼓舞与感动的阳太似乎更加懂得了眼前的女孩为什么“奇怪”又可爱……所以,他的情敌居然是杂草?!
他们倾注热情,只为解开每个生命体的生死之谜,让我们看到生命的力量与光芒。这是一本超级好读又有趣,又宅又燃的作品,为我们展示了神秘的植物学家的“正常”生活,让每个人感受到生命的敬重与伟大。
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零度分离
一份赛博时代的罪案调查报告
23世纪“生物朋克”启示录
华语科幻星云奖得主,“科幻诗人”伊格言
阔别七年后的最新作品,两岸同步出版
对于伊格言宇宙来说,这只是个开始……
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【内容简介】
零度分离。即生即灭,量子泡沫般的短暂交会。
每一次的对视,都堪称一次难以重现的奇遇。
公元2154年,人类联邦政府最高法院颁布《种性净化基本法》,正式赋予人类唯一优先物种之权利。然而,在“类神经生物”技术发达,生化人、AI与其他“类人物种”泛滥的年代,该法律频频受到挑战。
调查记者Adelia Seyfried,分别深入探访了六桩轰动一时的伦理公案:AI反人类叛变、梦境治疗师杀人事件、能与鲸鱼对话的科学家、虚拟偶像诈骗案、邪教“地球觉知”大屠杀、影后人间蒸发之谜——于2284年集结成书出版。
而Adelia自己的身份亦是扑朔迷离,有证据显示,她似乎已经存活了超过两百年的时间……
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【编辑推荐】
★这是一部设定于23世纪的近未来科幻作品。调查记者Adelia Seyfried身份成谜,她只身涉入谜团,企图窥见时代真相。六篇深度报道,既是Adelia的时代速写,也是伊格言的大胆预言。
★《黑镜》×《盗梦空间》×《赛博朋克2077》,科幻文学对下个世代的最新想象!
★当虎鲸拥有自己的语言,科学家为何成为全民公敌?用来播放梦境的设备,何以犯下反人类的终极罪行?温和友善的小镇暖男,如何变身施行屠杀的邪教教主?家庭事业美满的中年女人,因何堕入虚拟偶像诈骗的陷阱?当梦境成了处方药,缘何医生对患者起了杀心?万众瞩目的国际影后,怎能做到旦夕之内人间蒸发?
★全书如同一部第一人称视角的浸没式RPG,每个读者都能经历一番穿越至未来解谜的快感,同时悟出作者对当下时事议题的精准讽刺。
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【名人推荐】
蒋勋、马家辉、焦元溥、徐则臣、胡晴舫、张凯婷联袂推荐
伊格言的大哉问,一面质疑、解构人的存在与意义,但同时又指向一种古典的关怀。“未竟的梦想,无法付出的爱”正是人类创伤的起源。就在那一刻,电光石火,夜海轰鸣,死亡与生命接轨,幸福与幸福的终结无分轩轾。爱是神迹么?抑或是一场虚拟梦境的完美高潮?
——王德威(学者)
21世纪现代人的困惑和焦虑,在23世纪未来人的故事里复调而显现。《零度分离》作为一部虚构性作品,却让人感到一种强大的施行性力量。它仿佛正在为我们所处的迷惘时代而领航,同时也是一份早先到来的未来人类警示书:在那条道路上,我们将会有诸多与深渊不期而遇的时刻。
——阎连科(作家)
《零度分离》这部小说的时空太广大了,伊格言站在全球的视角,并不停流转。人物的身份也是世界性的。这是一部关于人类的小说,文学性和思想性都很了不起。
——韩松(作家)
每个故事都说不出地好看......如果有同为写小说的顶尖对手问我,我最“平凡人”的回答,就是“厉害!”“真是厉害!”对我而言,这已经不是“天才”或“才华”的层次,而是另一种新的智能人种抢走了古老的卖梦人、食梦貘,或仅属于幻影(与毒品对大脑作用无异)的旧一套VR的IP公司,这些人的古老行当。
——骆以军(作家)
这是继《噬梦人》之后的野心之作。私心认为,入选“2019年年度小说选”的书中首章《再说一次我爱你》是台湾当年最好的短篇小说……《零度分离》最后,那位神秘的Adelia Seyfried像一个埋伏暗处已久的杀手,身份揭露时,几乎给了我致命一击。我知道这本书还有后续,如此,更令人拭目以待了。
——张贵兴(作家)
从《噬梦人》到《零度分离》,伊格言依然以梦为刀,切剖人性。这本新的作品层叠式的结构,一如文学对现实的摹写,也是小说家对生活的戏拟与致敬。从这个角度上说,《零度分离》不仅仅是一部科幻小说,也是这个大时代的预言与寓言。
——葛亮(作家)
伊格言是台湾最重要、最前卫的作家之一。我几次见到他,他都仿佛在修行,沉静地待在一边。具体说就是对外在世界的活动反应迟缓,整个脸都因为内心在想什么而微微颤栗。当时我想他或许有些抑郁。现在看来,他是在像炼金一样,锻造一个脱离现实的空间。啊,就是我们眼前看到的这本书。它如此危险而美丽,真像是拍一个巴掌就会震碎的精致的水晶宫。
——阿乙(作家)
伊格言有一种迷人的说服力。这些猜不透原因和动机的故事,这些“零度分离”的人物,他们无法达成一致的对话,以及没有被回答的追问,都能让读者感动不已。
——小白(作家)
虚构中的虚构,迷狂中的迷狂。伊格言以骇人想象与磅礴笔力构建出未来历史篇章,在那样的一个未来,人类不再是唯一的智慧生命,现实与梦境也不再泾渭分明。
——陈楸帆(作家)
伊格言的《零度分离》将科幻投入叙事的迷宫,思想上的实验走在深渊的边沿。六个属于未来的故事闪烁着巴洛克的璀璨光芒,点燃后人类技术时代的情感迷狂——“再说一次我爱你”,人与非人的区隔已然倒塌。这是关于未来最出人意料的预言,这是关于我们时代最深不可测的寓言。
——宋明炜(学者)
伊格言的作品其实多年以来一直都相信一件事:人类文明必然会衰败的。在这部作品里,他试着以两百年后的人们的视角去描绘这种衰败,以及,试图追问这种衰落对于文明的意义。什么是未竟的梦想,什么是未付出的爱?他是中国科幻文学独特而浪漫的一支力量。
——笛安(作家)
在科技世界中注入感性,一方面暖化柔化科技的冰冷,另一方面又让情爱显得凉薄虚幻,是伊格言从《噬梦人》以来的独特笔触,新作《零度分离》尤其发挥极致,温柔旖旎又绝望。未来世界的荒芜莫过如斯。伊格言在科技航道中探情,冷冽中透着少许迷离、一丝忧伤、些许浪漫,堪称是科幻小说的抒情诗人。
——范铭如(学者)
什么力量能打破人心与心之间的距离,让六度分离成为零度分离呢?从六到零的距离,是不是就是一整个宇宙?还是其实,只是我们意识的幻象?伊格言在《零度分离》一书中,实现的就是这样的,创造的力量。此书终将在历史留名。
──黄健玮(演员)
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龙的呼吸阀
※中国本土科幻的一次有趣探索,山川、风物、民俗,用科幻的视角进行全新的想象。
※科幻不止着眼于科学与未来,还要思考我们的历史,我们的身份,这本书是难得的一次实地踏访科幻创作。
※刘慈欣、韩松诚意推荐!
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《龙的呼吸阀》聚集了中国科幻小说界名家,如江波、赵垒、 梁清散、糖匪、苏莞雯、昼温、靓灵等,他们去贵州实地踏访、亲身体验,以传统文化和民族特色为蓝本,涉及 “稻花魂”、“七姑娘”、“锦鸡舞”等传说,苗族蜡染、古法造纸等非物质文化遗产,讲述七个风格迥异、天马行空的中国科幻故事,让传统文化和科幻擦出新的火花。
科幻是关于宇宙星空,人类命运的艺术,但不同地方民族的人类,他们所理解的宇宙星空,所经历的历史命运,其实并不一样。——刘慈欣
用科幻来描写边远地区人民的独特文化,以及他们摆脱贫穷,并远征星辰大海的历史,无可比拟的作品。——韩松
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华夏科幻系列是聚焦中国地理人文的科幻小说选集系列,邀请国内外知名科幻作家,发掘、体验当地特有的地理景观、人文历史和民俗技艺,以此为灵感和素材,创作出内涵丰富的科幻文学作品。
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森林大帝
“漫画之神”手冢治虫光辉代表作、
启蒙一代读者的传奇漫画初次完整引进!
动物漫画的金字塔,以三代狮王冒险与传承的故事为主轴
讲述波澜壮阔、奇妙梦幻的森林物语;
永不过时的经典之作,时代之泪的绝版纪念,
高规格完全版,特别收录,限定珍藏。
编辑推荐
◎ “漫画之神”的代表作品,开一代之先河,永不过时的经典
“漫画之神”早期集大成之作。故事从伟大的森林之王潘加被杀开始,以非洲大陆为舞台,描绘传说中的白狮一族祖孙三代的冒险奇谈故事。其令人屏息的开篇,层出不穷的转折,天马行空的分镜傲视同侪,描绘出立体的非洲大陆和森林王国,更通过三代狮王的悲欢离合揭示生命循环往复、生生不息的道理,并深刻影响其后迪士尼的动画《狮子王》,开创了日本漫画的新纪元。本作画风治愈可爱,主角小白狮雷欧的漫画形象老少皆知,而全书的主题:对生命的崇敬和热爱,对人类、自然、动物共存价值(明知命运不可抗拒,死亡是蕞后的结局,但仍愿奋力一搏,在有限的一生中寻找与世界和平共处的方式,历尽千难万险不改初心,爱与美好永留心间)的探讨更使这个故事常读常新,成为具有里程碑性质的作品。
◎ 时代之泪,对童年的温柔回首;老少咸宜,适合全年龄读者阅读
《森林大帝》原作创作于1950年,风靡一时,获得日本举国赞誉。其漫画版是中国很多漫画读者的日漫启蒙(1982年出版的连环画成为很多漫画纸片党的绝版收藏),亦影响了中国一代漫画家和编辑走上漫画的道路。而根据该作改编的52话TV动画是日本首部多集彩色TV动画,1981年曾由央视引进播出,成为中国无数70、80、90生人的童年回忆,剧场版《森林大帝》更荣获威尼斯银狮奖。本书不但刻画了各种生动有趣的动物,也描绘了人类世界的种种纠葛,童心满溢的同时内涵深刻,具有完整性和多面性,各个年龄段的读者读之皆有所得——少年人可见童话世界,成年人可品生命之真。
◎ 高规格典藏版,独家收录,限定赠品,绝版纪念
○ 初次引进,绝版纪念:
之前国内引进的《森林大帝》为连环画和动画分镜,而漫画版虽引进了港台版,但目前均已绝版。网上的电子版图源扫描不清晰,且翻译错误较多。后浪版的《森林大帝》是手冢原作漫画版的完整引进,极具收藏价值。
○ 简体版特别收录:
手冢治虫亲笔后记+日本漫画大师千叶彻弥(《明日之丈》作者)解读《森林大帝》+登场角色全解(全书主要角色全收录,简明易懂的森林王国与人类世界介绍),三者皆为简体中文版独有。
○ 高规格装帧:
盒装,满版烫银,镂空硬壳,外覆特种珠光纸,奢华大气,内文特选100克日本进口玉书纸,平滑细腻,手感柔和,能较好表现黑白漫画的网点和线条。
○ 典藏开本:
区别于手冢漫画全集口袋本的常规尺寸(128*182),采用日本漫画通行典藏版开本(143*210),画面更大更精细,全面体现“漫画之神”的原作笔触。
○ 限定赠品:
首刷限定附赠PVC胶片分镜书签。四格分镜,蕞后一格由黑白分镜格转入彩色分镜,以此纪念首部彩色长篇动画《森林大帝》的问世。另根据漫画版剧情,特别设计森林王国音乐会入场劵/马戏团入场劵(1张)。
○ 无删减,无修图,原汁原味呈现大师原作。
内容简介
神秘大陆——非洲。森林大帝白狮潘加为救出被人类抓走的妻子,死在枪口之下。它的遗腹子小白狮雷欧在轮船上出生,被人类抚养长大的雷欧继承了父亲英勇的性格,历经劫难之后终于回到故乡非洲,在经历了一系列考验后逐渐成长,修路、 建学校、教动物说话,把文明带到了森林,成为真正的森林大帝,并邂逅了爱情,孕育了新一代的狮王。
推荐语
我重读了《森林大帝》,再次体味了手冢治虫这位创作者一生都在描绘的主题,体味了他对整个地球、对所有生命充沛深沉的爱,他的深邃令我折服。我只会用放大镜观察身边的琐事、寻常百姓的人际关系,相比之下,手冢治虫的视角与立场感觉就像从阿波罗号上眺望地球的宇航员,纵观大地,视野开阔。《森林大帝》是一部祖孙三代狮王的冒险奇谈,其每格分镜的巨大信息量、充斥其间的众多角色和繁复精巧的故事情节都是划时代的,需要各位读者细细品尝。
—— 千叶彻弥,《明日之丈》作者
《森林大帝》是首部在杂志上连载的长篇漫画作品,自此‘杂志连载’成为日本漫画作品发表的主流方式。本作通过描绘被人类养大的小白狮雷欧的成长故事,深入探讨了人与自然的关系,表达了对生命的讴歌和礼赞。其气象峥嵘,彩色绚烂,汇成一曲动物世界的青春之歌。故事的结尾异常悲伤又充满冲击力,向读者传达了“所有生命皆平等”这一思想,雷欧幻化为云的画面更在日本漫画史上留下了浓墨重彩的一笔。
—— 竹内文,手冢治虫研究者
宛如历史小说般波澜壮阔,又有青春小说凛凛清香的浪漫冒险传奇漫画。绝佳的故事,童年的回忆,送给子孙蕞棒的礼物。
—— 日本亚马逊读者
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我从哪里来
☆ 德国图书奖大奖、艾兴多夫文学奖获奖作品!《明镜周刊》畅销榜首,蝉联畅销榜75周!25国语言火热抢读。
☆ 作者生于波斯尼亚,14岁时与父母逃亡到德国海德堡,从波黑战争难民成长为德国文坛新星。机智、疯狂、奇妙、幽默的文风,被媒体誉为“德国当代文学的领军人物”。
☆ 贝尔格莱德红星队、飞向太空的山羊、龙守护神、初恋、祖辈墓地中的井水……自由穿行于回忆与现实,在心酸与温暖交织的故事中找回故乡。
☆ 小说叙事的高度革新!最后一章《龙——守护神》是大胆的文学实验,让读者参与到结尾的叙述中,根据不同的线索和阅读顺序,展现小说结局的多种可能性。
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在呈递给德国移民局的履历表上,我写道:1978年3月7日,我出生在德里纳河畔的维舍格勒。出生前的几天,德里纳河躁动不安,波涛汹涌。在我人生最初几年里,奶奶一直照看我,奶奶是黑社会的人,我给移民局这样写道,干黑社会这一行,有的是时间照看孩子。
随着南斯拉夫解体,波黑战争爆发,我和母亲逃亡到德国。我的家族分散地生活在整个世界,和南斯拉夫一样四分五裂,无法融合到一起。
2009年,我回到维舍格勒探望奶奶,第一次和她一起来到奥斯克鲁沙村:一个只剩下13个居民的村庄。爷爷就生在这里,也葬在这里。
在做梦的南斯拉夫岁月,父母仍在樱桃树下翩翩起舞;而沧桑归来,我站在古老的群山中,寻找祖先的起源。
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【评价】
萨沙以丰盈的想象将小说从编年史、现实主义和精确纪事的传统中解放出来,以极大的幽默感重新呈现了历史的样貌。——德国图书奖评审委员会
《我从哪里来》书写了超越民族的、南斯拉夫理想式的、属于全欧洲的故事。萨沙已成为德国最好的作家之一。 ——《明镜》周刊
如果说德国当代文学中出现了具有移民背景的黄金一代,萨沙·斯坦尼西奇则是当之无愧的领军人物。——德国《世界报》
在民族主义和分裂主义撼动欧洲之际,我们能做什么呢?也许是读萨沙·斯坦尼西奇的作品。——《南德意志报》
斯坦尼西奇笔下的每件事都在回答“你从哪里来”这个问题,在这个美妙的故事中,他并没有直接给出明确的答案,而是以机趣而优雅的方式展开他的想象和经验,并探索了生存的本质问题。——《南德意志报》
萨沙·斯坦尼西奇是我们拥有的最好的现代民谣歌手——《我从哪里来》再次证明了这一点。——《滚石》杂志
机智,扣人心弦,疯狂。这本书已经登峰造极,打开看看,绝对值得!——北德广播公司
斯坦尼西奇以浓墨重彩绘出了祖先的肖像画和自己的生平——没有半点陈词滥调,而是以艺术家的绚烂手笔。——北德广播公司
《我从哪里来》塑造了全新的叙述形式:交织漫游的故事、游戏攻略式写法,令人感动、惊叹、目不暇接。——《法兰克福汇报》
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体内火焰
【编辑推荐】
❉ 多元写作者、实验戏剧编导陈思安,把想象力作为一种景观,以故事爆破世界的58种方式;
徐冰、西川、喻荣军、周嘉宁、朱岳、陈楸帆——推荐阅读;
❉ “我的心先于我到达沸点”——唤醒身体里沉睡的细小火山,将自我内部的暴乱,凝结成微缩风景:
所谓“体内火焰”,就是一个人的内里秘而不宣的一场灼烧,它关乎人与自我的搏斗、排斥、接纳、共生:自己反抗自己,自己打倒自己,自己再搀扶起自己。
❉ 脑内烟花,微型闪电,58个迷你故事剧场——
精巧、诗性而难以归类,比短篇小说更短,比梦境碎片略长。
❉ “想象终止,我便终止。”
日常生活中的轻盈一跃,想象力的一次贴地滑翔:生活便因此获得的少有的稠密度,充满了内在的复杂性、激烈的矛盾和冲突,以及耐人寻味的转折和动荡不安的戏剧性。
❉ 碎片与细节的叙事美学:以微尘的眼睛重新观看世界,将生活的微小碎片聚拢成塔,赋予它们崭新的存在感。
——这些看似离奇的碎片,正是我们的经验,我们经历过的生活,我们的记忆。
❉ 特别收录:独立艺术家邱丹丹插画作品;
独特方形小精装,护封黑底印专银+烫白工艺,新锐设计师山川操刀整体装帧设计。
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【内容简介】
受家族遗传影响的男孩,终日沉溺于梦境中无法自拔;
女人无意中拉扯自己身上的线头,最后竟如抽丝拔茧般将自我拉扯殆尽,
生活在大陆深处那片荒原地带中的居民,他们每个人一生中都会死去三次;
透过一片凹透镜和一片凸透镜组成的孔洞向外张望,是门镜观察家想去观察世界的唯一方式……
多元写作者陈思安,突破诗/小说/童话/戏剧的体裁之墙,用微尘的眼睛和碎片的叙事重新观看世界,从梦境与日常的交汇处,培育出58个迷你故事盆景。
这些故事或荒诞、或诙谐、或于平静中蕴含可怖,短则二三百字,最长也不多千余字左右,它们所能提供的阅读快感如同在日常生活中轻盈地一跃,在这种轻盈之中,获得一次略高于现实的出窍体验。在世界碎片化的当下,写作者尝试以这种对生活细部的跳跃与定格,去捕捉漂流个体的身体化知识——爱或者恐惧,欲望或者其熄灭过程。
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【相关评论/推荐】
❉ 体内有火焰,诗句和寓言,还有礁石,荒野,浪,骨骼,以及星体。思安制造了一片片微缩风景,在那里每个奇怪和消沉的人都有一颗温柔和热烈的心。想和那里的朋友握手,也想在迷你风暴里更多停留。
——周嘉宁(作家)
❉ 《体内火焰》这本书像是一本画集,其中有人物肖像、静物画、风景画,也有一些很抽象——记录了某一瞬间,某种隐秘的感觉或关系,虽然篇幅短小,但留白深远,似乎都通向一个广大的世界。
——朱岳(作家)
❉ 随手打开一种轻盈的想象,却折射出焦灼的当代困境。
——陈楸帆(作家)
❉ 全部来自日常的生活,却充满奇思妙想,读来惊心动魄。
——喻荣军(编剧,上海话剧艺术中心艺术总监)
❉ 她的小说是些狂想的寓言,邪门的富有冲击力的行笔与我们身边平庸的写作拉开了距离”。
——西川(诗人)
❉ 思安的文字像自问自答,字句间有一种特别的节奏,这节奏,不知不觉就把读者带进去了,也跟着舒服地碎碎叨叨、自问自答起来。
——徐冰(当代艺术家)
❉ 陈思安兼具编剧、导演、诗人和小说家的多重身份,这使得她的小说也兼具这几种身份带来的可喜的张力。她的小说构筑着剧场的空间感、形式、美感、想像力,诗一样的章句之力;以及在现实和虚拟场景中,在奇幻甚至科幻的幕间转台中,切换不同的声带。
——翟永明(诗人)
❉ 毫无疑问,陈思安这个脑袋里充满了奇思怪想的家伙,已经将她可怕的想象力之手伸进了很多人无法想象的诸多关系之中。我为她像扑食的猎豹般对人进行观察的专注犀利感到惊奇,同时又为她蛮不在乎地对待世俗眼光的态度而赞叹不已。
——蓝蓝(诗人)
❉ 沛然的想象力,在当代难得一见的实验精神。艺术家的文学。
——2020宝珀文学奖初名单入围评语
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