☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作

☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式

☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验

☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？

☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？

撕毁的书页、丢失的第一章，失去主人公的故事如何讲述下去?

▼编辑 推荐

“一切 都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”

——马克-安托万·马修

◎欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作

从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。

1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：无限循环》是《梦之囚徒》系列的第六册，也是最后一册。

◎在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界

马修在《梦之囚徒》系列中塑造了一个经典角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。

◎“戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅

读者手上拿的这本漫画，从封面到某些内页都重复出现在本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。

◎上帝视角，引发思考关于存在的问题

如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在《梦之囚徒：无限循环》中，主人公意外穿越了时空，在自己担任主角的故事中缺席了。这导致故事完全进行不下去，配角们不得不一边寻找他，一边忍受“全程无事发生”的僵局。这群意识到自己是造物主所造之物的人引领读者思考我们所在世界的真实性。

◎奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致

在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常态，用六个创意，一次次打破漫画的创作规则。这一点在《梦之囚徒：无限循环》中表现得尤为突出。书的中间有6页被 “撕毁”了，而残留图文既能与左侧页连起来读，又能与右侧页连起来读。这还是一本封面藏在内文里的书，就像整本书从中间翻开后向后对折，瓤在外，壳在内。这些形式是对时空的彻底打破，是一切周而复始、无始无终的隐喻。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”

◎以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节

马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。” 当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。

▼内容简介

故事的主人公阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他来到蜗居用品店，正当店员给他介绍各种床的功能时，他不小心坐上了“赛床”，穿越时间之墙消失了。由此导致他和故事中的次要人物产生时空错位，整个故事无法按原定情节发生。没了主心骨的次要人物们只好一边寻找主人公，一边穿越虚无的荒漠，企图展开故事情节。

当他们与主人公再次重逢时，却走回了故事的开头，进入了一场无限循环中……

▼名人推荐

我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中，我就是造物者。——马克-安托万·马修

与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论

一部想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论

该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com

马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com

如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者

《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

《檀香刑》，给人一种穿行在现实与幻象之中的错觉。故事的地基架构在1900年戊戌变法前后、八国联军攻陷北京、慈禧太后仓皇出逃、德国人在山东强行修建胶济铁路的大背景上，而人物间跌宕起伏的恩怨情仇、色彩斑斓的民间故事、骇人听闻的血腥酷刑，又营造了一种富有原始神秘色彩的文学叙述氛围。正是在这种时而真实、时而魔幻的叙述中，小说呈现出一幅大开大合、活色生香的高密东北乡图景，活跃在这幅图景中的是一个个鲜活而立体的高密东北乡子民。他们上演的那一幕幕可歌可泣的反殖民抗争，那一段段缠绵悱恻的爱情故事，还有那一曲曲惊天地泣鬼神的猫腔戏，共同呈现了高密东北乡摇曳多姿的广袤大地。在极富想象力的夸张恣肆的语言建构之下的戏台上，关于痛苦、死亡、尊严、欲望、友谊、忠诚等一系列命题的大戏正在上演……

本书获得2002年首届“鼎钧文华奖”，台湾《联合报》“2001年十大好书奖”；入围第六届“茅盾文学奖”。

“我们才刚开始热爱生活，却不得不对这一切开炮。”

《悉达多》《人类群星闪耀时》译者、翻译家姜乙新译作，1929年德语原版直译。

6000字译后记，特别收录雷马克未经发表手稿。

青年保罗·博伊默尔、钳工加登、始终随身带着课本的米勒、头脑最清醒的下士克罗普、挖煤工海尔·维斯胡斯、农民德特林，以及斯坦尼斯劳斯·卡钦斯基们，经过十周的军事训练后，被送往前线。1918年，这个班的最后一人也于前线阵亡。而军队指挥部战报上的记录仅有一句：西线无战事。

人类是世界的中心吗？

世界著名艺术家陈志勇的最新磅礴力作《内城故事》探讨了这个问题，这部技艺精湛的作品集结25篇以动物与人为主角的故事和44幅跨页油画插图，带领读者深入一座前所未见的内心城市，探索人与动物关系的全新可能性。无论是反乌托邦色彩的故事还是超现实主义的插图，都体现了陈志勇标志性的睿智和讽刺。人类和动物的生活永远地交织在一起，无论是好是坏。“如果不在彼此的影子里，我们还能生活哪里?”

本书获得2020年凯特·格林纳威大奖，大奖评审会主席茱莉亚·海尔称赞这本书为“真正的大师之作”。l陈志勇在获奖感言里说：“《内城故事》是一本在特定时代下略显荒诞的书。这些小故事通过描绘老虎、熊、青蛙和肺鱼等动物夺回城市的梦境，折射出人性的脆弱。能知道并非只有我一个人喜欢这些故事和隐于背后的道理，对我来说这并不是一件小事，因为这些脆弱可能比我们想象中来得深沉。希望能够通过本书与年轻的读者们开展一场大型的对话，思考关于我们与这个星球的关系，要知道孩子们对于未来的想象早已开始了。”

（为什么书名翻译为《内城故事》？不仅因为是对原英文书名的直译，与陈志勇的另一本书《外郊区的故事》呼应。更重要的原因是在美国，内城是贫民区。而在澳大利亚的大城市，特别是悉尼和墨尔本，内城是商业最繁荣的地方，是人类与动物接触最少的地方。动物在内城，会发生什么？比如第一篇故事主角是住在摩天大楼第87层的鳄鱼。这样的反差引人深思。内城区在1990年以后经历了大规模的gentrification’ (大意是社区贵族化高端化),内城区那些原本由希腊、意大利移民居住的贫民区都早已搬到郊区。内城在墨尔本寸土寸金，住在内城往往是人们显示自己社会阶层和财富的标志。这部作品的重要主题之一是讽刺人类对金钱和财富的过度追求，比如月亮鱼、熊、鸽子等故事。所以中文简体字版翻译出了内城。）

陈丹青、余世存、刁亦男、栾保群联袂推荐

想象绮丽，叙事吊诡，

传统文人笔记、异端志怪

与西方现代作品的完美演绎

《恶魔师》是杨典继《鹅笼记》之后的又一部短篇小说集，收录了几十篇短札，内容涉及轻功、花关索、大异密、父子、沙皇、鼻祖、飞头蛮、心猿、妖怪、逃犯、被往事之罪困扰的人或唐代诗人等。与之前的写作相比，作者力图在过去的思维冲锋与观想折叠中，再次升级，甚至摆脱一切小说传统，以期达到某种无序的意外。

- 编辑推荐 -

★“1917年，在《塔朗窃贼》中，他通过叙事的网状结构，对谵语和梦幻记录的虚构进行了实验。在这方面，他显然先于超现实主义者。”（勒贝尔·萨巴蒂埃）

★“当我们——苏波、布勒东、艾吕雅和我——二十岁左右的时候，他对我们来说是世界上的所有纯粹。我们的兄长，诗人的榜样。”（路易·阿拉贡）

★“我曾喜爱，至今仍然喜爱——对，充满了爱——对一切缀饰每天生命的东西进行大幅度剪裁而成的这些诗，这一飘浮在我们的行为和印象周围的感知和预示的光晕。”（安德烈·布勒东）

★“勒韦迪的许多诗，充满活力地发展，像是一次探寻，在滔滔不绝的事物间的一次前行，或者更确切地说，像是在意识和意识努力追赶的‘那个更真实的生命’之间一场注定要失败的奔跑。”（让-皮埃尔·里夏尔）

★“勒韦迪的诗如今以它的高度、它的幽默和它的严重性而存在着，因为它‘剥去心脏的皮’，平静地复述着人类的孤独。”（伊夫·梅兹埃）

- 内容简介 -

皮埃尔·勒韦迪的诗体小说《塔朗窃贼》（1917）诞生于一个事件：某天他去拜访住在巴黎的好友马克斯•雅各布，看到一个装满手稿的箱子，顿生好奇，但雅各布担心朋友会窃取他的写作灵感，便当着勒韦迪的面关上了箱子。这一关闭箱子的举动提示勒韦迪，他与文学之都巴黎的友谊是不可靠的——他后来与雅各布、布勒东等人不欢而散，并于1926年离开巴黎去索莱姆隐居，其诗作中始终萦绕着面对现实的尴尬与无力。同时，“关闭”也是勒韦迪极钟爱的一个词，它表明世界和他者的不可进入性。《塔朗窃贼》正是围绕现象世界的无基底性展开的，一切生活在白昼中的人与物都处于巨大的悬浮状态，随时可能坠落，相互之间有观看的窗户，但绝没有紧密维系的纽带。

有人属于现实，而有人拥有幻梦。

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一个无关金钱纠纷、阶级差异、三角关系的婚姻故事。

一首赞美天真与理想，热情和无序的昨日之歌。

讲述2008—2018，我们的婚姻和生活纪年。

这就是我们的青年时代，这就是我们年轻时代的婚姻生活。

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一对生活在二线城市的年轻夫妻，他们对于一个理想的世界，各有想法。夏玥从事媒体行业，身上残留着行业最后的激情，幻想着改变世界。方晨追随上司创业，与传统体制越走越近，自以为进入了一个了不起的领域，这种感觉却随即变成了羞耻……

小说开始于蜜月之旅，结束于年终派对。叙述上不断回溯与后跳，最终汇成了一帧年轻人的婚姻场景，一代媒体人的肖像和一种青春的消逝。既是对爱的肯定，又是一场对于充满狂想的青春的告别。

失落小精灵寻找幸福和自己的美味旅程

张越手绘原创暖心奇幻故事 2020央美毕设一等奖

第17届中国动漫金龙奖最佳学院漫画奖银奖

3-6岁传统节日绘本/睡前故事

★ 编辑推荐

◎ 新生代原创作者张越手绘暖心奇幻故事，2020央美毕设一等奖！

“我在构思《春福》时画下的第一个画面是：在旧旧的小店前，美味吸引人们排起长长的队伍，尝到美味的人脸上写满了幸福。我的家乡汕头也有很多不起眼的小店，有的生意好有的不好……我希望，用心做的东西都能被吃到，用心做美味的小店都能吸引客人光顾。”

狐狸面馆的爸爸制作的美味汤面无人问津，于是小福气出现了，故事诞生了。作者用精心打磨的原创角色、细节丰富的食店描绘、严谨的街道构图，呈现了一个无比纯真、令人向往的奇幻世界。《春福》获2020年中央美术学院优秀毕业设计作品一等奖、第17届中国动漫金龙奖zui佳学院漫画奖银奖。

◎ 引导孩子发现自我和同伴力量：小小“小福气”创造暖暖“大奇迹”！

“故事的英雄有两个，就是小福气和小狐狸。虽然我读不懂文字，但我读了两遍，过程很愉悦，结尾也感动。”

在一个新的世界，失落的小福气走进巷子里的狐狸小面馆，小狐狸端来的面不仅温暖了小福气的胃，同时也让失落的心灵得到抚慰。因为小狐狸的善良和分享，小福气也发现了不一样的自己，通过自我成长创造了不可思议的幸福除夕。

小福气和小狐狸的相遇能够让孩子相信，一段好友谊会让我们遇见更好的自己。

◎ 充满“幸福感”的亲子阅读体验：品味中国民间故事里的“幸福”滋味

《春福》以独特的民间视角讲述普通老百姓的生活奇遇和新年心愿，故事里的 “人间”有满满的“春联”“福”元素，热闹的美食街展现了浓郁的“年味”; 狐狸小面馆里外发生的故事让人们真的放下偏见、享受“美味”，这美味是我们日常能够食到的一碗热汤面，也是我们日常忽略了的人性的美好。每一次翻页都是在翻阅普通人生活里那些无比珍贵的画面，饱含了满满“人情味”的画面。

《春福》也是一份献给所有感到失落的小孩的新年礼物。在2020年即将结束的夜晚，小朋友和家人们围在餐桌前讲“小福气”故事，一起品尝从阅读到生活的“幸福”滋味，创造一份难忘而永恒的童年回忆。

★ 内容简介

故事以除夕为舞台，讲述掉落人间的精灵小福气，在孤单无助的夜里走进一家无人光顾的狐狸面馆，一碗热腾腾的汤面温暖了他失落的心，于是他开始想要帮助小狐狸和爸爸重新找回生活的希望。

★ 名人推荐

◎ “温暖的故事，细腻的画风，严谨的构图，浓郁的民族风，用一学年的时间打磨出一本非常成熟的绘本作品。张越和他的小春福都经历了成长，很高兴看到他的所有努力都转化为实实在在的进步。”

——鸟英雄（向华，央美绘本工作室导师、绘本创作者）

◎ “故事的英雄有两个，就是我们的小福气和小狐狸。虽然我读不懂文字，但我读了两遍，过程很愉悦，结尾也感动。”

——阿瑟•霍布施米特（Arthur Hubschmid，法国著名童书出版人，开心学校前总编辑）

☆荣获2020年阿斯彭语言文学奖；《时代》周刊、《柯克斯书评》《波士顿环球报》等媒体好评如潮。

☆《奥斯维辛的文身师》的作者盛赞：“这是一部充满勇气和挑衅的小说，令人难忘。它具有国际意义，能让我们睁开眼睛去看这个世界。”

☆ 畅销英国、美国、澳大利亚等20多个国家，Goodreads 3万读者评分4.2分。

★内容简介

每天早晨，养蜂人努里早起礼拜，然后驱车前往郊区的养蜂场。周末，他的艺术家妻子阿芙拉在集市上卖自己的画。他们有一个儿子，一家人过着简单、平凡的生活。然而，意想不到的事情发生了。

当挚爱的一切被战争摧毁，努里知道他们别无选择，只能离开家园。但离开叙利亚并不容易。在一次爆炸中，儿子死亡，阿芙拉双目失明，身心俱碎。努里必须设法排解她的悲痛，并决定带她去英国，那里有重新开始养蜂的希望。

一路上，他们必须面对自己无法言说的哀伤，以及那些随时可能会吞噬他们的危险……

★媒体评论

通过塑造丰富且复杂的内心世界，莱夫特里向我们展示了，为了向数百万人传递同情心，从一个人做起是有帮助的。——《时代》周刊

这是一部充满勇气和挑衅的小说，令人难忘。它具有国际意义，能让我们睁开眼睛去看这个世界。——希瑟•莫里斯（《奥斯维辛的文身师》作者）

这部小说讲述了当今世界发生的许多事情，它是充满智慧、发人深省以及与我们休戚相关的，最重要的是，它是易于理解的，所以，我把这本书推荐给我关心的每一个人。——本杰明•泽弗奈亚

在叙述日常的残忍和美丽的微光中，这部小说将我们在新闻中读到的可怕的难民故事人性化。——《波士顿环球报》

《阿勒颇养蜂人》要我们思考，人类如何应对周围的恐怖、毫无意义的暴力以及失去至亲的伤痛。——埃斯梅拉达•圣地亚哥“ 阿斯彭语言文学奖”首席评审官

努里的故事听起来很真实，从战争中巨大且客观的残酷到帮助人们生存下来的微小的善意……精心设计的复杂叙事结构、引人入胜的叙述，共同塑造了这个叙利亚难民的感人故事。——《柯克斯书评》

“我们这桩案子曾有过一个被害人、一个凶手和几个证人，

可现在证人没了，凶手也没了。”

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当你睡在一辆夜班火车的卧铺上时，你得提防一路遭遇的那些人。

当你所在的包厢里有个女人被发现勒死在铺位上时，你得提防同包厢的那些乘客。

当你邻铺的乘客被一个接一个地杀掉时，你就得提防一切了。

如果你并不是那个杀手的话，那么这件事会变得相当麻烦……

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★《麦田里的守望者》法文译者ד法国的格雷厄姆·格林”侦探小说处女作

★ 被翻译成18种语言，畅销全球半个世纪，中文版终于问世

★ 同名改编电影是知名导演科斯塔-加夫拉斯导演生涯处女作，著名演员伊夫·蒙当×雅克·贝汉×米歇尔·皮科利联袂出演

全书包括《涉过愤怒的海》《浮冰》《鹈鹕小姐》三部中篇小说，为死去爱女寻仇的船长老金，极地出海捕鲸滞留浮冰之上的庄列松，想要把前女友被杀故事写进作品的小说家漆马……在一次次的追捕和逃遁中，海的辽阔冰冷和人性的复杂凛冽交相呼应，每个人都在试图涉过各自心中汹涌的海，抵达爱与宽 恕的彼岸。

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这位小说家出书晚是正常的，他不合群，又难以归类，作为一个深居简出者，一个被社交恐惧症和无穷欲望困扰的当代青年，他通过剖析男人的肉体与精神困境敲击现实每一寸墙壁，试图以此找到通往另一个世界的途径，但当他冲破后，却发现身后的墙壁又对他关闭——他永远无法找到一扇可以通过两次的门。他寄希望于海洋和奥德赛，所以每个故事都和海洋有关，他笔下的人物都有着漂泊无常的命运，遭遇了一次次世俗风暴的洗礼，最终却选择把秘密埋葬在海底。他喜欢的海洋和宇宙一样，浪漫、残酷、虚无，这也正是我对他小说的感受。（neighbor）

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【作者的话】

老晃：《涉过愤怒的海》写在“江歌案”之前。写完就觉得应该拍电影。江歌案发生在次年冬季，彼时电影已立项，我的心情很复杂。

但小说最初的想法，仍然来自一起真实案件。和江歌的悲剧类似，也是一个中国女留学生被同学谋杀。第一次听到这件事，我满脑袋想的是受害人的父亲，乘坐十几个小时飞机去大洋彼岸认领女儿尸体的那种痛苦。他可能从未出过国甚至没坐过飞机，他是个普通的父亲，爱女儿，与女儿之间发生过这样那样的争吵，某一天却接到一个美国警察的电话……我不知道这一路他坐在响着陌生人鼾声的狭窄机舱里，是怎么熬到终点的。凶手潜逃、销声匿迹这个事实引起我极大的愤怒，我怕他逍遥法外。这种情绪驱动了我小说中的父亲，让他踏上复仇之路。

从一开始我就决定写一位船长，他有艘破船，一生都在海上漂流。他有密不告人的伤口，有的伤口一直在流血，他不允许它愈合。就像江歌的母亲。我花了几周时间构思故事。我写了七版完全不同的草稿……有一天，我突然“看到”故事结尾的画面：船长驾着他的破渔船，穿越汪洋大海，他想只身一人将凶手送到女儿遇害的地方……可以动笔了，我告诉自己。

未小读L码 | 8岁+

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童年是生命中很重要的一个时期，我们必须去应对很多的“第一次”：第一次去爱，第一次获得友谊，第一次面对死亡或疾病。那时的我们反应往往十分紧张，因为还没有准备好。希望读者看完这个名叫莫莫的孩子的丰富多彩的日常生活，对他们以后跨越生活中的某些重要和艰难时刻有所帮助。这个故事同样也是写给青少年和成年读者的，提醒他们在儿童生命中的重要时刻不要缺席，陪伴就是最好的礼物。

莫莫和奶奶生活在诺曼底的一个港口村庄，她爸爸几个星期前出海工作了。孤独又天真活泼的莫莫，经常独自去森林里探险、追猫，也因干涉同龄男孩的恶作剧而和他们打架。奶奶经常为莫莫的不合群而担忧。一个来乡下爷爷奶奶家过暑假的不羁少女，获得了莫莫的喜爱，在她的帮助下，莫莫和酷爱龙珠的同龄小伙伴、机车男孩帮、神秘的流浪爷爷、粗暴的鱼店老板等交上了朋友。一场意外打破了一切，也让莫莫无家可归。一个暴雨天莫莫独自冒着危险去港口寻找爸爸，却碰上了前来“复仇”的邻村男孩。莫莫能摆脱阻拦逃走吗？能顺利到达港口找回爸爸吗……

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【创作缘起】

最初，我很偶然地看到川岛小鸟拍摄的“未来酱”系列，这些照片最早给了我创作莫莫

的灵感。未来酱是个日本的小女孩，川岛小鸟照片里未来酱各种不高兴的神情，还有日本的乡间风景，让我想起自己在诺曼底度过的童年，也激起我想要用笔来重现童年的愿望。

我之前学习的知识更多是图像方面的——绘画、平面设计和摄影，这是我第一次创作剧本，因为我很想讲述一个几乎只跟自己玩、性格孤僻的小孩儿的故事。很快，我脑子里就有了这个小孩儿的名字——莫莫。

我原本设想这个孤独的故事发生在日本，那里有一些非常边缘化的人，过着与众不同的人生。正因为如此，在创作的最初阶段，我查阅了大量日本的资料。

但随着写作的不断深入，我不禁产生了一些疑惑：这个故事是否一定要发生在日本。最终的思考结果是，也许把故事背景换成更遥远的地点和时间会更好。如果故事的发生地是我更熟悉的，并且真的在那里生活过的地方，这样我就可以把更多真实可感的细节带入进去。

于是我就确定了，这个故事发生在 20 世纪 90 年代初，法国诺曼底一个小小的村庄里。

然后，我就到旧货市场去搜寻老照片，不过我并没有完全丢弃相关的日本资料，我也很欣赏日本人把幽默感、沉重感，以及哲思完美糅合在一起的高超技巧。这个故事是具有普遍

意义的，它关乎人类共同关心的主题：童年、家庭……

最终，罗尼用一幅幅图画给这个故事，以及里面的人物赋予了生命，注入了他的气息，他的愿景，以及他这么多年来积累的知识和才华！

—— 乔纳森·加尼耶

【编辑推荐】

★温暖人心的隔代亲情，让孩子在平淡生活中感受长辈朴实无华的爱。

>故事温馨感人，充满真情和感动，让孩子懂得关怀老人，内心充满爱！

>真实可感的日常故事，贴近孩子的生活，有代入感和认同感。

>大人读起来可以回到自己的童年，回忆起和家人朋友度过的美好时光。

★一个温柔细腻的童年故事，鼓励孩子直面成长难题，走出父母的羽翼，学会自己成长，乐观坚韧，逆境向上。

>父母缺席的环境下坚强成长，烂漫纯真的儿童天性令人感动和喜爱。

>直面孤独敏感和不被接纳，用真诚坦率获得友谊。

>一堂生命教育课，认识并接受亲人的逝去，只要记得，你爱的人便永远不会离开。

★法国大奖作者创作，动画电影《小王子》板画师绘图，宫崎骏电影般的画风，带读者领略海滨城市诺曼底之美。

>荣获法国蒙特勒伊国际童书展“最佳漫画奖”等十数个奖项，图书版权输出西班牙、意大利、韩国。

>绘者罗尼曾担任马克·奥斯博的《小王子》（2015年凯撒电影奖最佳动画）故事板画师。

>清新的画风描绘诺曼底地区独特的风情，让读者陶醉在宁静优美的海滨城市。这里曾激发过无数印象派画家的灵感，艺术大师莫奈也曾在此定居。

【名人推荐】

一个温暖而带着淡淡伤感的故事，画面清新，线条轻松，故事充满灵动的感觉。

—漫画家 @golo_ 高佬

（曾参与创作动画电影《大鱼海棠》，其漫画作品 《丫丫历险记》曾在2013年获得法国里昂漫画节年度青少年读物奖。）

漫画的画面是一个个切片，当你品出味道的时候，它便融化在了你的生活中。

—漫画家 @anusman（王烁）

（北京电影学院漫画专业教师，法国安古兰欧洲高等图像学院漫画硕士。）

一个充满宫崎骏风格的童年故事，那份属于童年时光里的爱，让内心变得柔软而幸福。

—作家 @一直特立独行的猫

（畅销书作家，俩娃妈妈。）

【媒体评论】

一部介于巴斯蒂安·维维斯和宫崎骏之间的漫画。——法国商业调频电视台

两位作者把本书做成了一个美味童年专栏，气味芬芳，带人回到以为永远回不去的童年。——《书页》杂志

日系风格的插画和生动的文字，让我们感受到很多温柔和爱，叫人不忍释卷。 ——《漫画艺术》杂志

这是一次有魔力的相遇，你会不停地在大笑和眼泪中轮转。——《㺢㹢狓》杂志

这部漫画老少咸宜，无论是孩子还是老人都能轻松阅读，且一定不会后悔这次精神之旅——《ACTUALITTÉ》时报

这本书如同普鲁斯特笔下的小玛德琳蛋糕， 推荐给所有人。——《INTERCDI》期刊

书里的插图让人回想起宫崎骏的世界，文字简短易读，两位作者编织出一个美丽的童年故事，包裹着所有痛苦和快乐。——《当代女性》

第一故事让我们潸然泪下，而第二个故事，这棵坚韧的小草又让我们满怀希望。——《南瓜》杂志

一次回归童年的奇异之旅，那里非常动人，夹杂着小傻事、大幸福，还有淡淡的忧伤。——《快报》

这个故事像一颗糖果一样，满是一种怀念的甜蜜。——《电视7日》杂志

《海边的莫莫》为我们带来一股清风，蒙住了我们的眼睛，让心跟着她微笑。——漫画评论网

本书收录了作者20篇中短篇小说，包括《喜福堂》《梦奴珠珠》《鹤川记》《东柯僧院的春天》等多篇豆瓣9.0分佳作。

2000年，作者以《鹤川记》参加榕树下侠客山庄的文学比赛，一鸣惊人；

2020年，《东柯僧院的春天》同马尔克斯、安吉拉•卡特、乔治·马丁、史蒂芬·金、村上春树等作家的作品，一同入选美国文学批评家范德米尔夫妇主编的The Big Book of Modern Fantasy（奇幻之书）全球22国奇幻小说100佳。

★ 2017年美国国家图书奖获奖作品，《时代周刊》《纽约时报》年度十大好书，玛格丽特·阿特伍德、马龙·詹姆斯、伍绮诗、贝拉克·奥巴马温柔推荐。

★ 第一位获得两届美国国家图书奖的女性，名列2018年《时代周刊》百大影响人物。

★ 2020年5月25日，美国发生黑人乔治·弗洛伊德遭白人警察压颈致死事件后，国际媒体纷纷将本书选为理解“反歧视”的十本当代必读书单之一。

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杰丝米妮·瓦德从托妮·莫里森的手中，接下了探索那条流经每个黑人内心黑色河流的任务：

「你看着我，以及那些我所钟爱的人——穷人、黑人、南方的孩子们、女人与男人——你便看见了自己。你看见了你的哀伤、你的爱、你的失落、你的遗憾、你的喜悦、你的希望。」

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《唱吧！未安葬的魂灵》聚焦于一个因饱受贫穷、毒品和种族歧视而几乎分崩离析的黑人家庭，以诗歌般的行文爬梳他们的生命史，吟唱出他们心中难以言说的伤痛，揭开美国南方被掩盖的历史真相。

约约是一名十三岁的男孩，黑白混血。他与妹妹米夏埃拉，还有阿公、姆妈同住在密西西比州的小镇上。母亲莱奥妮经常不在家，而且为了摆脱失去亡兄的悲恸，染上了毒瘾。就在约约生日的这一天，莱奥妮打算带着两兄妹，去州立监狱接他们的白人父亲迈克尔出狱。这日，一行人穿梭在乡间的公路上，密西西比州的过去与现在交织在一起，模糊了现实与魔幻的界限。他们带着希望启程，黑暗的过去却悄悄跟着他们回家……

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《唱吧！未安葬的魂灵》通过对生者与亡者的想象，突破公路的空间局限，书写了一个寓意更广的故事——无论是此刻还是数十年前，作为生活在南方乡间的美国人意味着什么。从年迈慈爱的阿公到具有通灵天赋的学步孩童米夏埃拉，生者与亡者皆面对着种族主义、希望和历史的永久印痕。

——美国国家图书奖评审评语

在令人窒息的贫困、种族主义、毒癮和监禁构成的凄凉景象中，杰丝米妮·瓦德抓住了那些美丽、温柔和顽强的时刻。

──麦克阿瑟天才奖评语

这本令人痛彻心扉的小说挖出了美国噩梦依旧跳动的心脏。

——玛格丽特·阿特伍德

对于那些深信奴隶制度与种族隔离制度的阴影已经远去，以及认定旧日的鬼魂可以轻易安抚的人来说，这部小说将是一剂猛药。

——伍绮诗

《唱吧！未安葬的魂灵》是一首充满爱与悲伤的暗黑之曲，仿佛是奥德赛遇上密西西比三角洲蓝调，遇上威廉·福克纳和托妮·莫里森。

——美国独立书商协会

这个家庭面对的困境与数十年来发生的犯罪及挫败密不可分。约约望着院子想：“树枝上满满的。满满的幽灵，三三两两地爬到树冠，爬向羽毛般的树叶。”这就是这个国家受困的自由树。

──《华盛顿邮报》

日本战国，一如中国的三国。

作为战国时代的最终赢家，德川家康的人生却极不顺利：他从小家道中落，沦为人质，连妻子都嘲笑他；他其貌不扬，武运很差，总败得丢盔弃甲，再卷土重来；他不懂风雅，不能吟诗作赋，甚至登上高位后还被人笑话……但他却怀着踏实的态度、超人的毅力和独到的人生观笑到最后，一手开启了三百年“江户时代”。

本书是高度浓缩的历史故事，专门讲述德川家康艰难创业的历史过程。

“怀俄明故事”系列之三《随遇而安》共收录短篇小说九篇，均以怀俄明州为背景。书中人物在某种意义上可以算作先行者，他们告别或辉煌或不堪的过去，来到这片蛮荒之地，寻求另一种人生。借助神话传说的力量，安妮·普鲁将这些男人和女人的人生变成了小说，带给读者无尽的惊叹。

“怀俄明故事”系列还包括《断背山》《恶土》。

※汤姆•高尔德首部长篇漫画

※以简明的视觉元素，探讨战争与英雄主义

※用黑色幽默的方式，重新演绎《圣经》典故

※打破刻板印象，咏唱温柔巨人的命运挽歌

※一部独属成年人的“睡前故事”

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◎编辑推荐

♠️汤姆·高尔德首部长篇漫画作品

本书是英国著名插画师、漫画家汤姆·高尔德的首部长篇漫画作品。《歌利亚》延续其一贯的简洁幽默画风，以明快的画面重新演绎大卫与歌利亚这一原本严肃的宗教道德寓言，黑色幽默中掺杂几分伤感。

改编圣经典故，颠覆常规认知

《圣经》中大卫与歌利亚的故事家喻户晓，在原文本中，这故事的主角是少年大卫和以色列王扫罗。按高尔德自己的话来说，原文中非利士勇士歌利亚只是“一连串描绘他身材的数字和一身铠甲兵器”。汤姆·高尔德将这个故事的叙述角度从以色列人一方转到非利士人一方，为歌利亚这个人物添加了更多个性细节，让他成为一个喜欢文书工作的文静的巨人。歌利亚的形象在高尔德笔下变得鲜活，整个故事的氛围也随之改变。

⚔️“巨人=好斗”？挑战刻板印象

《圣经》源文本中，体型高大的歌利亚几乎是被默认为生性残暴、好斗，因此最终落得被斩首的下场也是罪有应得。然而在汤姆·高尔德的版本中，歌利亚成了一个讨厌巡逻、讨厌舞刀弄剑、反感别人斗兽取乐、喜欢文书工作的巨人。体型高大≠凶残好斗，在高尔德的妙笔改编下，这个原本理所当然的宗教寓言罩上了一层荒诞又悲凉的色彩。

◎内容简介

《歌利亚》根据圣经典故改编，从歌利亚的角度出发讲述故事，颠覆了人们对巨人歌利亚“生性残暴、好斗”的印象。

体型高大却文静木讷的歌利亚在军中服役，他天性善良、厌恶暴力，比起体力活更喜欢做文书工作。不少人想利用他高大的体型来为自己谋利。有一天，一名上尉在国王面前提出一个馊主意：派歌利亚每天去敌军阵前挑衅……

在上尉的威逼利诱之下，歌利亚只好前往，每天应付公事地去两军对峙的山谷里对峙。逐渐地，歌利亚爱上了荒野中远离尘嚣的生活，决定在这里长居。

终于有一天，他遭遇了前来应战的大卫……

◎媒体推荐

高尔德用简单而聪明的视觉元素探讨了战争和英雄主义这些复杂的重大话题。

——《纽约时报》

《歌利亚》对故事的改编可以说是教科书级别的……将一个基督教反败为胜的颂歌变成了对政治粉饰力量和荒诞战争现实的思考。

——《泰晤士报》（伦敦）

高尔德简洁的风格完美地捕捉到了不断蚕食着歌利亚的疲倦……在一个宗教道德寓言中注入了属于现代世界的新意义，以及一种感伤且温柔的幽默。

——《加拿大全国邮报》

一个从歌利亚角度讲述的大卫与歌利亚的传说，带有悲剧性和黑色幽默成分。高尔德的作品总有一种宁静的力量，以及一种强大的情感上的吸引力。

——Boing Boing

★极简主义文学之父、短篇小说巨匠 雷蒙德·卡佛口碑代表作

-收录雷蒙德·卡佛十二篇短篇杰作

-Goodreads读者票选 “史 上ZUI佳短篇小说集”

-《好事一小件》获欧·亨利短篇小说奖一等奖

-《发烧》入选《美国短篇小说杰作选》

-《何方来电》入选《美国最佳短篇小说选》

★目标和希望会枯萎，但人们自己常常不会枯萎，

他们把塌下去的袜子拉起来，继续走。

-文学能让我们意识到自己的匮乏，还有生活中那些已经削弱我们并正在使我们气喘吁吁的东西，文学能让我们明白，像一个人一样活着并非易事。

——卡佛

★村上春树推崇备至的文学导师，花费十四年翻译卡佛全部作品

- 在学习伟大小说如何写成的意义上，雷蒙德·卡佛无疑是我最可贵的老师和最伟大的文学同路人。

- 卡佛的作品掌握着更高层的现实性，有一种可以亲手触摸的灵魂的触感。

——村上春树

★李健、五条人的书单里都有卡佛

- 卡佛用最简单的、平淡无奇的语言传递了偶尔会感到很惊悚的情感，这是特别厉害的。……用特别简单的歌词传递出很不一样的意境，这是我很喜欢的。

——李健

★ 深刻影响中国作家的创作与价值观

苏童、格非、李敬泽、梁文道、止庵、苗炜等倾心力荐！

- 我之所以喜欢雷蒙德·卡佛，完全是因为佩服他对现代普通人生活不凡的洞察力和平等细腻的观察态度，也因为他的同情心与他的文风一样毫不矫饰。

——苏童

- 卡佛为生计四处奔波，写作就意味着生命的消耗，然后析出一些带着自己体温的文字精灵。

——格非

- 卡佛对中国文学的气质，或者是看人、看物的广度上特别的重要。

——李敬泽

- 卡佛不是在绝望中寻找希望的作家，而是一个鲜有的能够以一种悠长的凝视直面无望的失望者。

——肖铁

卡佛的天才之处在于，他言说了不可言说之物。

——美国文学评论家 迈克尔·伍德

【内容简介】

妻子的老朋友，一个盲人，今晚来我家过夜。

晚饭后，电视里播放着关于大教堂的纪录片。盲人让我描述大教堂的样子。我这人没什么信仰，但假如我的命都要赌在这上面，假如一个疯子非逼我描述，否则就要了我的命，我该从哪里说起呢？

我找来纸笔，盲人摸着我拿笔的手。我们要一起画一座大教堂。真是疯了。我画上尖顶，画上拱形的窗户，画上飞扬的扶壁，我画着画着闭上了眼睛，干着我这辈子从没干过的事，我停不下来。

我闭着眼坐在自己的房子里。但我觉得无拘无束，什么东西也包裹不住我了。

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做毫不做作的人，写毫不做作的小说。卡佛用普通但准确的语言，写普通的事物，并赋予这些普通事物以广阔而惊人的力量。小说中那些失落、失望和失意的瞬间，常常令人产生如踩空台阶一般的失重感，而结局，或许早已在我们的生活中上演

还未等贺炯将其踢出警队，邢猛志就先失踪了，天网也不能追寻到他的踪迹……当贺炯凭着对他的了解，找到邢猛志时，两人一拍即合展开“烛光行动”。如果每个人都点亮一盏光，那就不会再有毒品犯罪滋生的阴暗角落。

邢猛志就是带领队伍走出案情迷雾的一盏灯，但他不知道前行的路上，有多少艰难险境。隐秘的制毒工厂，不要命的毒枭，黑吃黑的党派之争，每一处都裹藏着致命的危机……

幕后的大佬到底是谁？如何能每一次都走在警方前面？邢猛志能不能带领禁毒大队找到数以吨计的毒品来源？

当毒枭进化成移动互联网专家,地下世界的运行彻底升级：真实身份化成一串ID，送货用上第三方快递，交易全走电子货币。与时俱进的犯罪手段和形式，让传统刑侦陷入僵局，打击犯罪的新机制、新人才呼之欲出。

帮广场舞大妈解决纠纷；送醉鬼回家；下乡给村民抓偷猪贼……出身市井的邢猛志是名扎根基层的辅警。因为辅警不能配枪，他就把弹弓练得三十米内比枪还准。在一次禁毒大队选拔中，他意外脱颖而出，组建起包括IT专家、罪犯画像高手在内的年轻团队。凭借着多年在底层摸爬滚打得来的市井智慧，邢猛志从分析嫌疑人的生活起居甚至外卖数据开始，逐步潜入一个辐射全国的贩毒网络内部，也无意中走到了打击新型犯罪的时代前沿。

小说细节鲜活、节奏明快，不仅生动刻画了活跃在一线的基层警察群像，更精心勾勒出移动互联网时代的警匪对决现场。

翻开本书，见证一代神警从基层破土而出的传奇成长史！