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分类:文学

  • 香港电影新浪潮

    作者:石琪

    石琪,香港资深电影评论家,长期从事影评写作及电影文化活动,其对香港电影的独到剖析,是立足于香港本土文化做出的真切而权威的阐述,对大陆电影学界、业界及影迷理解香港电影文化颇有参考、借鉴价值。 香港电影新浪潮是20世纪80年代两岸三地新电影运动中重要的组成部分,其全新的思想内容、美学语言和技术手法,为香港电影乃至华语电影带来了新鲜的生命力和深远的影响。本书涵盖了香港电影新浪潮的兴起与衰落,评析了这一浪潮中的几乎每一部主要作品,并且论及新浪潮导演在运动之后、持续至今的电影创作,不仅见证了香港电影新浪潮的兴衰起落,更记录了近三十年来香港当代电影发展的风雨变迁。
  • 与物理学家一起看电影

    作者:郑载承

    它浅显地解释了在现代艺术的宠儿电影中,科学是如何被使用的。不仅如此,本书还详细分析了电影如何歪曲科学事实和犯了哪些常识性错误,拓展了科学知识的运用。这既是一本使读者用崭新的视角观看电影的有趣的随笔集,又是一本通过电影生动地解释各种科学故事的教科书。
  • 有生之年非看不可的101部科幻电影

    作者:史蒂文·杰伊·施奈德,Steven Ja

    从低成本经典《飞侠哥顿》系列到《黑客帝国》中那CGI制作的绚丽世界,无数令人叹为观止的影像一次又一次冲击着观众的视网膜,让观众在科学幻想的世界中跟随着主人公体验着紧张刺激的科幻之旅。伟大的科幻电影能将现实世界架空,玩弄物理定律,同时还让观众对影像中那未来世界的惊鸿一瞥着迷不已。 这个时代,世界上可供幻想的领域已经所剩无几,但人类毕竟有着超脱现实的需要。通过评论家、电影史学家和学者们的独到眼光,《有生之年非看不可的101部科幻电影》为我们提供了一个世纪以来有关这一切的知识和想象。 系好安全带,乘坐这枚火箭前往科幻的天堂吧!
  • 阳谋,恰似温柔的耳光

    作者:张新煜 张红岩 著

    《阳谋,恰似温柔的耳光:今日大陆电影之"道"与"术"》内容简介:电影是谁的事情?大陆的导演们不仅要感到铁肩担道义的悲壮,更要感到已经踏上了不归路的近似天罚的悲哀。——鼓吹他们的好,指摘他们的错,刀即刀,剑即剑,无论沉沦或者救赎,发现他们的罪恶与美丽,原罪的历程终究要有一个开始。 电影是我们的梦想能够生长,并且飞翔的天地,我们需要等待多少年,才能够看到想像的翅膀轻轻舒展,在光影中拘留一段时间,在记忆里书写优美的一页? 那么,我们的电影在做什么?拯救文学,抑或与文学一起经历一种虚弱的狂欢? 长袖善舞,掌声零落,什么都可能隐退,但是艺术还未出场。
  • 纪录电影大师伊文思研究

    作者:聂欣如

    本书是中国首部关于世界著名纪录电影大师伊文思研究的专著。伊文思,这位“飞翔的荷兰人”,一生辗转于世界各地,以摄影机纪录了第三世界人民反抗压迫和侵略的斗争和生活。他从1938年拍摄《四万万人民》,到1970年代拍摄大型纪录片《愚公移山》,再到198 8年完成《风的故事》,伊文思与中国的交往长达半个世纪之久,因此,是中国人民的老朋友。著者聂欣如以独到的眼光和综合的观察力,既论述拉伊文思的早期影片以及美学思想,也重点阐述了纪录片《愚公移山》。本书以详实的资料和精到的论述,引领我们走进大师伊文思的世界。
  • 国产艺术影片资料汇编 1949~1986

    作者:中国电影发行放映公司,河北省电影公司(编

    本书收集了1949~1986年在国内公开发行的国产艺术片1500部、国产舞台艺术片120部、香港艺术片166部、台湾艺术片2部。并提供了片名、厂别、内容简介和演、职员等。
  • 女性與影像

    作者:游惠貞編/著

    所謂女性影像作品,是指由女性執導,以女性議題為素材,並帶有明確女 性意識的電影和錄影帶作品.本書探討了37部女性影像作,共分為身體篇,性別 差異篇,媒體篇,人物篇,運動篇,社會篇,實驗篇,理論篇等7篇,所涉及的議題由 家庭暴力,墮胎權,語言歧視,同工不同酬到女性內心幽微的自我檢視.而其所關 注的領域亦廣及日本,美洲及本土. 本書作者群除了電影學者,影評人和影像工作者之外,更有許多來自文學, 歷史,社會,教育,傳播媒體等領域的學者專家,如陳儒修,曾偉禎,傅大為,黃玉 珊,張小虹,孫秀蕙,吳瑪俐,李元貞,陳來紅,鍾喬等人.
  • Deeper into Movies

    作者:Pauline Kael

  • 小电影大道理

    作者:刘翔梅

    《小电影大道理》内容简介:我们无法让人生一遍遍重来,但是我们可以让电影告诉我们何谓人生,告诉我们如何丰富人生。电影在给我们感动的同时,也给我们指出了人生的方向……
  • Family Secrets

    作者:Kuhn, Annette

  • Uncredited

    作者:Gemma Solana,Antonio

    Uncredited is the first book to offer a general and historic insight into the role played by graphic design in films, from the dawn of cinema to the present day. It presents a critical analysis of the opening title sequences, thus throwing a light on the typographic work and composition of anonymous designers or of those rarely accredited. An analysis which, as well as revisiting the most well known artists such as Saul Bass, Pablo Ferro, Maurice Binder or Kyle Cooper; it uncovers the incursion of prestigious designers into this specialty such as Tibor Kalman, Milton Glaser, David Hillman, Juan Gatti or Simon Taylor. This book includes over 1,000 films and over 300 sequences of opening titles, from more than 150 creators. A must for those in search of global knowledge about one the most recognized and unrecognized graphic specializations - the background for today's and inevitably, the future's trends in motion graphics design.
  • 文化传承与文化消费

    作者:蓝爱国 马薇薇

    《文化传承与文化消费:电影产业的文化道路》针对中国电影产业发展历史、现实所呈现出来的产业文化格局、产业文化经验、产业文化特征、产业文化认知和产业文化困境,以文化理论为思想框架,详尽而具体地展开富有针对性的分析、阐述和说明,力图从宏观、微观两个层面对电影产业文化发展关键症结作出理性诊断,对电影产业文化未来作出方向性推论。
  • Contemporary French Cinema

    作者:Austin, Guy

    Contemporary French cinema is an essential introduction to popular French film of the last 35 years. It charts recent developments in all genres of French cinema with analyses of over 120 movies, from Les Valseuses to Cache. Reflecting the diversity of French film production since the New Wave, this clear and perceptive study includes chapters on the heritage film, the thriller and the war movie, alongside the 'cinema du look', representations of sexuality, comedies, the work of women film makers and le jeune cinema. Each chapter introduces the public reception and critical debates surrounding a given genre, interwoven with detailed accounts of relevant films. Confirmed as a major contribution to both Film Studies and French Studies, this book is a fascinating volume for students and fans of French film alike.
  • 特定的情境

    作者:(法) 科若勒

    《特定的情境:摄影文化散论》分为《故事》和《忆往》两部分,分别一文学故事的形式和往事回忆的形式,讲述了对于摄影的理解。这种理解与中国人的理解有很大差异,也反映了一直正常发展者的西方文明与断代的中国文明不同。《故事》部分还极具法国文学的独特魅力,令人读来手不释卷。
  • Chinese Women's Cinema

    作者:Lingzhen Wang (Edito

  • 有关品质

    作者:朱伟

    《有关品质》是《三联生活周刊》主编朱伟的一部散文随笔集,收入他在“生活周刊”上专栏文章六十余篇,这些文章融时尚与文化于一炉,在白领知识层和文化界具有颇强的反响和固定的读者群。“有关品质”,就是有关我们在日常生活中除了应关注的生活品质外,还应提升文化品质和精神品质,这也是朱伟在此书中一以贯之主旨。
  • 电影剧作

    作者:汪流

    《电影剧作(教学创作及理论)》具有如下五个方面的特点: 结构鲜明:在专著总的题目下,细分为电影艺术特性、电影与文学、电影剧作研究、电影风格流派研究、电影教学和剧本创作等篇目,是有侧重目的的学术汇集,是在一定构思下文本重新结构,具有一定的丰富性,我们可以在全书中看到汪流教授在电影学学科中不同的研究方法和研究成果。 风格独特:由于年代和电影发展的历史脉络,不同研究方法的介入与融会,形成了比较明确的教学、理论研究风格,比较全面、严谨地对电影创作中、教学中、理论中、历史中重要的问题,进行了相当清晰、鲜明、详尽的文字表述,结果给人们一个全方位的阐述风格。 教学互补:由于文字出自于长期在电影艺术教育第一线的教授之手,思考方法和语言形式比较有特点,显得多了一些细腻。从纵向看,各个研究的问题,比较重视从创作到理论的总结,既是电影教学的有机补充,又是学生学习中需要重视的课题,对于学习电影、研究电影的学生和专业创作人员,都极具有参考意义。 研究广泛:书中有规定的项目,也有专题研究,但是,没有束缚自己的研究思路,没有按习惯的方法进行章节面面俱到的论述,集中于电影学科,就电影的各个专业方向的创作开展讨论,行文的风格也各俱特色,坚持了个人研究的方向和学术品位。 指导创作:《电影剧作(教学创作及理论)》所呈现的是一本创作、研究型的专业书籍风格,体现了创作和教学过程中的实践总结,是学院年轻教师学习研究的一本范本教科书,是电影、电视专业制作、创作从业人员的很好的专业教材,更是电影制作、理论、历史、批评专业及相关综合大学电影、电视专业、传播专业学生学习的参考书目。
  • Du visage au cinéma (Cahiers du cinéma. Collection Essais)

    作者:J Aumont

    I. D'UN VISAGE -La question du visage -Visage et representation -Le visage saisi par la photographie -Cinema: ? II.LE VISAGE ORDINAIRE DU CINEMA -Le cinema parlant, ou le retour de l'acteur -La bouche parle -...et l'oeil regarde -Ordinarite de l'ordinaire -On anodin supplement: le glamour -Visage primitif III.LE VISAGE EN GROS PLAN -Visage lisible, visage visible -Les concepts du visage muet -Le visage muet: un visage-temps IV.L'HOMME PORTRAIT -Le desir de durer -La revanche du reel -Le visage humain -Visage, voix, personne -Du visage enfin possible -Postlude V.LE VISAGE DEFAT -La reification -Le de-visage sous le visage -Le de-visage comme du visage VI....A SA PERTE -Fin du visage represente -Visage, visageite, entropie (on ne peut perdre que ce qui est deja perdu) -Mort du temps, mort de la mort
  • Film and Theory

    作者:Stam, Robert (EDT)/

    Providing a collection of some of the most provocative and influential writings of film theory in the past thirty years, this anthology aims to provide a polylogue among theorists, deprovincializing the subject. Film Theory multiplies the perspectives and positions, the situations and locations, from which film theory is spoken.