《希望回忆录》记述了戴高乐将军自1958年重掌法兰西政权以来，为法兰西的复兴所作的种种努力。全书从政治、经济、国际关系、海外领地以及国家元首等多个角度详细介绍了戴高乐执政期间的法国局势，深入地探究了法国当时做面临之困境的原因，深刻揭示了国家运行中各方面的规律。

《克里斯蒂安•德•鲍赞巴克》的主要内容是：克里斯蒂安•德•鲍赞巴克(ChristiandePortzamparc)是惟一一位荣获普利茨克奖的法国人，此奖项被誉为建筑界的诺贝尔奖。他的作品包括巴黎的音乐城和波布尔咖啡厅(CafeBeaubourg)，纽约的路易威登大厦——那里惟一一座出自法国设计师之手的摩天楼和最近在柏林落成的法国大使馆。他既是彻头彻尾的当代设计师，又同时隶属于雍容华贵的古典传统。鲍赞巴克的设计风格兼具流动性与浓缩性，优雅别致却又淡定果敢，既富于诗意又不失严谨。《克里斯蒂安•德•鲍赞巴克》详尽介绍了克里斯蒂安•德•鲍赞巴克的思想与实践。

《左手礼》一本偶像级的战斗英雄亲笔写作出版的书。由20万字和150幅珍贵图片组成。丁晓兵以生动坦率而真挚的方式，讲述了自己的成长，回顾了一个城市少年如何从小习武，崇拜英雄，战争爆发后毅然从军并在战场上成为英雄的往事。 在训练场上他把自己煅造成最优秀的新兵，很快被选拔奔赴前线成为一名参战的侦察兵。在执行抓捕任务时，他为了保护身边的战友，抓起敌人扔过的手雷，手雷在扔出的一瞬间爆炸……他割断右臂，扛着俘虏、翻山越岭，胜利完成了任务，而他却因大量失血“死了”。 “独臂英雄”才19岁，生活向他展开了各式各样的面孔，丁晓兵何去何从？听他娓娓道来。 他忠于自己的理想、信念。他放弃了组织上安排的优厚待遇，毅然选择了基层部队，他从指导员做起，不仅带出了优秀的连队，而且写出了大量新闻稿件，把后进的部队带出了先进的风采。他爱兵如子、清正廉洁、浩然正气。 他用左手打出一个个齐整的背包，投出最远的手榴弹，打出最好的射击成绩；他用左手写出一笔笔漂亮的书法、画出一幅幅精美的国画，并且做出可口的饭菜。他用不懈的追求收获了一份期待的爱情、一个美满的家庭。 他告诉人们：没有什么困难是战胜不了的，只要你不放弃，你顽强地努力。 他的身体为了国家、人民而残缺，但他的精神、他的人生却因坎坷而完美精彩。所有的读者将看到英雄偶像五味杂陈、辛酸苦辣的生活，被他的巨大魅力所感染。

One of the twentieth century's greatest composers, Jean Sibelius (1865-1957) virtually stopped writing music during the last thirty years of his life. Recasting his mysterious musical silence and his undeniably influential life against the backdrop of Finland's national awakening, "Sibelius" will be the definitive biography of this creative legend for many years to come. Glenda Dawn Goss begins her sweeping narrative in the Finland of Sibelius' youth, which remained under Russian control for the first five decades of his life. Focusing on previously unexamined events, Goss explores the composer's formative experiences as a Russian subject and a member of the Swedish-speaking Finnish minority. She goes on to trace Sibelius's relationships with his creative contemporaries, with whom he worked to usher in a golden age of music and art that would endow Finns with a sense of pride in their heritage and encourage their hopes for the possibilities of nationhood. Skillfully evoking this artistic climate - in which Sibelius emerged as a leader - Goss creates a dazzling portrait of the painting, sculpture, literature, and music it inspired. To solve the deepest riddles of Sibelius' life, work, and enigmatic silence, Goss contends, we must understand the awakening in which he played so great a role. Situating this national creative tide in the context of Nordic and European cultural currents, "Sibelius" dramatically deepens our knowledge of a misunderstood musical giant and an important chapter in the intellectual history of Europe.

作者以简练的笔墨勾勒了二战以来意大利电影的发展状况，介绍了主要导演和具有代表意义的作品。同时，作者对一些重要阶段和重要导演作出了精辟的分析，比如“新现实主义”的风各代表人物和备受争议的＜索多玛一百二十天＞的导演帕索里尼。本书所涉及的导演和影片全面而具有代表性，是了解和研究意大利电影的重要材料。

自1986年参与第一部电影《英雄本色》（吴宇森导演、周润发主演）以来，15年的时间内，叶锦添先生参与了多部电影的美术、服装制作，合作的导演更遍及两岸三地、美国等地知名导演，包括李安、蔡明亮、田壮壮、李少红、罗卓瑶、关锦鹏与王颖、陈国富等人。其中，不仅以电影《诱僧》荣获1993年金马奖“最佳美术设计”，2001年更以《卧虎藏龙》一片，获得前所未见的“最佳美术设计”与“最佳服装设计”双项提名，此举不但一举刷新奥斯卡的历史记录，并荣获2001年奥斯卡“最佳美术设计”与“英国影艺学院——最佳服装设计”，同时也将叶锦添先生的创作生涯推向全世界的舞台。 在舞台戏剧的领域里,叶锦添的作品,更以一贯对服装与美术的坚持,通过与云门舞集、汉唐乐府、当代传奇剧场与太古踏舞团等艺术团体的合作，创作足迹遍及奥地利、法国、英国与新加坡等地。在多出戏剧舞台的丰厚经验外，叶锦添更将创作触角延伸至电视精装古戏《大明宫词》、《橘子红了》、《射雕英雄传》、时装设计“女红坊”系列、书籍《不确定时间》、《繁花——美学·散文·作品集》、《叶锦添小说》等的出版及展览等多重面向。

《银幕艳史：上海电影1896-1937》 张真 评述： 二十世纪早期的上海因其艺术与文化而充满活力。随着武侠片等通俗类型的发展、现代主义电影人之间的论争以及有声时代的到来，中国电影正在改变着都市生活。但是1937年日本的入侵，却使这一切被迫嘎然而止。直到如今，仍然没有权威人士针对早期中国电影的文化现象作出令人信服的解释。中国历史的这一重要章节并没有得到充分的考量。 作为第一部对发生期的中国电影史进行系统研究的论著，《银幕艳史》以精妙的笔触展现了电影的重大文化意义和它在社会变迁中所产生的媒介力量。书名来自一部展示中国电影制作的重要影片——如今仅存部分残片，《银幕艳史》揭示了这场文化运动的错综复杂，探讨了电影与诸如摄影、建筑、戏剧和文学等其他艺术形式之间的关系。通过对原始档案的研究，张真审视了之前未经考察的影片，并拓展了重要的论题，即电影如何在二十世纪早期的中国展示了现代的社会机构和性别角色。 作为富有新意和批判性的“电影与现代性”丛书的第一册，《银幕艳史》透过上海电影的这个重要阶段，精微细致和开创性地对中国现代性的文化历史进行了阐释。 内容扼要： 插图目录 致谢 导言 第一部份 白话景观 1． 白话现代主义与影像体现 2． 世俗上海与大都会观众 3． 茶馆、影戏与《劳工之爱情》 4． 建立电影王国：娱乐与教化 第二部分 摩登竞技 1． 剧本写作、摄影伎俩与情节剧的报偿 2． 武侠片：恣意的身体语言 3． 摩登女郎的声讨：软硬电影之争 4． 《夜半歌声》：声音的惊悚与历史的异像 结语 缩写 注释 术语表 影片目录 参考文献 索引

美国当代电影业以其长久持续性与灵活多变而著称，本书正是一部以20世纪80年代以来美国好莱坞电影产业为主题的著作，深入剖析了好莱坞“产品”的全球化市场空间、独立出品人的角色、企业所有者的改变以及新媒体窗口的多样化趋势等，向读者呈现了一个和谐、新潮和国际化的当代好莱坞影像。

《影视文学写作教程》由总纲及短片写作，创作一个标准电影剧本和电视写作三编十六章组成。内容包含：影视剧作基本概念，影视剧作的文体与格式，剧本写作的基本原则，场面问题，语言问题，悬念，电视剧作，纪录片创作，解说词写作，电视文案写作等。全书每章后附有课堂练习和课后作业，便于读者练习。 《影视文学写作教程》可作为广播电视编导专业的学生教材。

《300勇士：帝国崛起》改编自弗兰克·米勒经典作品《300勇士》（该作品由指文图书中国独家引进并出版）续作《薛西斯》（尚未出版）。《300勇士：帝国崛起——官方电影艺术设定画集》由美国华纳兄弟影业和打造《环太平洋》的传奇影业共同授权，电影导演诺姆·莫罗作前言，制片人、编剧扎克·施奈德作后记。作者深度采访了影片所有主创，并获得了电影制作方提供的大量概念图、原始草图、故事板、幕后摄影以呈现制作细节；解密了好莱坞团队在制作大片的过程中，究竟如何打造剧本、塑造人物、设置战役、城市、建筑、武器、战舰、服化道、模型、视觉特效……

少年麥克初識雲雨情，與成熟女子韓娜秘密熱戀。她誘惑他、利用他，也引領他進入情愛的世界。她從來不談自己，從何處來？家裡有什麼人？對於過去的一切，她諱莫如深。有一天，也是如此不告而別。 多年後，青年麥克在法庭上偶遇韓娜，她在被告席上，徒勞地為自己辯護，卻抵檔不了命運的折磨和同儕惡意的卸責。 隨著時間的推移，韓娜隱秘的過去也逐一揭露，步入中年的麥克才真正曉悟，儘管他蓄意逃避，卻永遠擺脫不了那段跟韓娜的過去；正如必須為戰禍負責的德國，儘管全國上下同聲譴責納粹的不義，也推卸不了那段殘暴屠殺的歷史責任…….

《实用影视制片手册》详细地介绍了影视制作的基本知识和技巧。电影制片包括影片生产和制作以及对影片生产过程的管理，融艺术创作、科学技术和管理为一体。影视作品是编剧、导演、表演、摄影、美术设计、录音等创作部门和化装、服装、道具、置景、照明、剪辑、特技、电脑特技、洗印等生产技术人员共同的劳动成果。杨惠宽先生的新著《实用影视制片手册》的出版是当前新形势下的“及时雨”，应时之作，是当前我们面临新问题时所需要的一本新型教材。说它新型，是因为它不是从抽象理论出发来讲制片学，而是从拍摄工作的实践经验出发，以“实用”为出发点，让学习者读了之后懂得做什么，为什么做，怎么做，在做当中怎样不断改进、完善和提高。“实践出真知”，我们应该把从拍片的实践中得来的经验，经过百年来的不断充实和改进，在目前新的创作条件下，适应新的环境，赶上新的技术，创造新的工作方法和新的制度。比如，书中谈到的艺术总监、统筹等职务，在过去是没有的，这是根据现代影视制作的基本规律，为了更富于创造性地进行拍摄工作，在摄制组里设置几个新的职务，目的是为了提高创作和技术质量，也是为了在一定的拍摄期限内又好又快地完成拍摄和制作计划。可以说，这本著作的问世是现实工作的需要，在当前来讲具有很好的实用价值。

This title covers your favorite flicks. This is our choice of must-see masterpieces. They say that in life, there are winners and there are losers. Though the movies we selected for this two-volume collection are winners indeed, those that didn't make the cut aren't losers. We just didn't like them quite as much. It was a tough, soul-searching process, but after much debate and deliberation Taschen settled on what we believe to be the 100 finest examples of 20th century filmmaking. From horror to romance, noir to slapstick, adventure to tragedy, epic to musical, western to new wave, all genres are represented in this wide-ranging and devilishly fun compendium. "Metropolis"? Check. "Modern Times"? Yep. "Citizen Kane", "The Seven Samurai"? Of course. "La dolce vita", "Psycho", "A Clockwork Orange"? You bet. Plus "The Godfather", "Annie Hall", "Blue Velvet", "Pulp Fiction"...and so many more cinematic gems including lesser-known masterpieces like Bunuel's "The Young and the Damned". Think of this collection as a celebration of contrasts, an homage to the seventh art, a gathering of greats, and a nostalgic romp through celluloid history. Chronological entries each include a synopsis, cast/crew listings, technical information, actor/director bios, trivia, and lists of awards, as well as film stills, production photos, and the original poster for each film. The chapter for each decade begins with an introduction exploring the historical and social context of films made in that era.

This special " Fifth Anniversary Edition " of the acclaimed film reference guide is packed with virtually everything movie lovers need to know about the films they simply must see. Stephen Jay Schneider and his team of writers have brought the book up to date by including the most memorable movies released during the past five years. Among their new additions are " The Queen, The Lives of Others, Brokeback Mountain, " and several more recent movies that have attracted worldwide attention. Covering more than a century of filmmaking and dating back to silent-era sensations such as Edwin S. Porteras " The Great Train Robbery " and Chaplinas " The Gold Rush, " this book describes musicals, dramas, screwball comedies, experimental aNew Wavea films from 1950s and a60s Italy and France, major films noir, classic westerns, action and adventure films, and even memorable documentaries. It lists each filmas director and cast, presents a plot summary and production notes, and cites interesting, often little-known facts relating to the filmas cast, storyline, and production. For students of cinema, discerning film buffs, DVD collectors, and readers who enjoy thumbing through and reminiscing over cherished screen moments, " 1001 Movies You Must See Before You Die " is the place to start reading. Filled with 800 movie still shots and actorsa photos.

Since the early 1990s there has been a trend towards narrative complexity within popular cinema, as evidenced by the successes of such films as Pulp Fiction, Memento and Run Lola Run. Modular Narratives in Contemporary Cinema looks at the way a number of these films play with time and narrative. Allan Cameron shows how this formal play reflects a persistent fascination with questions of chance and destiny, memory and history, and the representation of simultaneous events. Collectively, modular narratives represent encounters between linearity and non-linearity, narrative and database, memory and forgetting, temporal anchoring and temporal drift, simultaneity and succession, and chaos and order. Ultimately, they stage the crisis and redemption of time, exploring the relationships among past, present and future in the context of contemporary media and database aesthetics.