平淡日常中鲜为人知的职业故事

10位天才职业者

10段新鲜带劲的真实人生

根据线上播客“天才捕手FM”音频节目整理成书。

在我们身边一直存在着各种不为人知的小众职业，我们听过很多传说，却不了解真相：遗体美容师会见鬼吗？DNA鉴定师心里藏了哪些秘密？睡眠医生如何让人睡个好觉？...

在这本书里，你会了解10种小众职业，认识10个天才从业者，他们将自己职业里的见闻和故事、知识和秘密，分享给你。

 为3000名海啸遇难者辨识身份的DNA鉴定师

 在羊肉串摊前上演无间道的卧底警察

 生死一线调度掌控局势的120接线员

 满世界搜寻“外星快递”的陨石猎人

 给《大话西游》里的紫霞仙子配音的配音女王

 掌握好好睡觉密码的睡眠医生

……

每个故事都是一位职业人独一无二的冒险，甚至是一生只有一次的高光时刻。希望这些故事会陪着你，做你的后盾，在遇到困难的时刻为你增加一些勇气。

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不只是猎奇，去认识一些我从来没有听过的职业（例如传销解救师），也不只是丰满我们对于某些职业认知的细节（例如警察在混浊河水裡捕捞尸体的办法）；我在这本书裡读到的，更是职业与人相互塑造的过程：一个人如何被他的职业塑造出一份动人的个性，他又如何把抽象的职业角色活成了立体的人格。——梁文道

在大画幅中感受海洋的壮美与奇瑰，

绘画艺术与诗文与的完美结合！

两位资深童书作者联袂奉献图画与文字，

带领读者体验充满惊奇的沉浸之旅。

编辑推荐

◎ 通过大开本的壮丽图画，精选十余条隽永的诗文，意大利插画家带领读者欣赏海洋的魅力与神奇，聆听古今各家诗人对海洋深情的歌咏。

◎ 致力于童书推广的安徒生奖得主基娅拉·卡尔米纳蒂为本书撰写文字；已出版作品十多种，被译介到十多种语言的童书绘者露西娅·斯库代里为本书绘图。

◎ 绘画艺术与诗文创作的完美结合，翻页之间仿佛置身于蓝色海面，心灵也会跟着浪涛一起摇曳。

内容简介

《海》由两位作者合作奉献，露西娅为本书绘制了精美的图画，描绘了海洋的各种情形下的大海，有蔚蓝平静的时候，有狂涛怒浪的样子。基娅拉则是文字部分的作者，引用了凡尔纳、洛尔迦、吉卜林、惠特曼等文豪的诗文，来配合相应的图画，同时撰写了增长知识、扩大视野的说明文字。大海是生命和冒险的象征，它一直令人类着迷。通过这个绘本，我们可以体验图画呈现出的海洋，将海洋的具体形态和诗句融汇为一起，沉浸在令人惊奇的世界中。

★ 美国短篇小说大师 雷蒙德·卡佛 首部短篇集

★《怎么了？》《把你的脚放进我鞋子里试试》《你是医生吗？》获得欧·亨利短篇小说奖

★《请你安静些，好吗？》入选《美国最佳短篇小说选》，是我写作生涯中最重要的事件。——雷蒙德·卡佛

★内文全新校译

★克莱因蓝特种纸，专色银双封设计，随书附赠贴纸

我第一次偶然读到卡佛的小说，便认定为杰作。《请你安静些，好吗？》给人一种飙车般的感觉。雷蒙德·卡佛终其一生，拼命坚持写作雷蒙德·卡佛的故事。由于他通过写作稍稍拯救了自己，我们也往往会获得些许拯救。这大概就是全世界读者热心阅读卡佛作品的理由之一。

——村上春树

这本书中，卡佛先生的措辞准确而富有暗示性，它们潜入了读者的想象力，唤起了惊人甚至令人羞耻的期待。

——《纽约时报书评》

他那清晰、冷硬的语言是如此准确，以至于我们从中读出的东西往往使我们战栗。

——《芝加哥论坛报》

【内容简介】

现在他有了外遇，看在老天的分上，他不知如何是好。

他不想继续下去，但也不想就此罢手：暴风雨来临时，没必要把船上所有东西都扔到海里去。

他在顺水漂，他知道自己在顺水漂，至于会漂到哪里，却猜不出来。但他感到自己正在失去对所有事情的掌控。所有事情。

再有，就是头上那个小秃斑，他已经在考虑换一种发型。

他该拿自己的生活怎么办？他想知道。

《请你安静些，好吗？》是20世纪重要的短篇小说家雷蒙德·卡佛的第一部小说集，是这位“改变小说走向”的大师的文学起点。失业，失眠，失婚，破产，外遇，一团乱麻的生活……卡佛以极简却精准的文字，将普通人的种种生活境遇写得朴实而暗含张力。生活的疑问常常没有答案，但我们会在书中看见自己，也看见一位伟大作家的起航。

★诺贝尔文学奖得主、《百年孤独》作者加西亚·马尔克斯的文学大冒险！

★全新内外双封设计，书口定制喷绘，心动典藏！

★比《百年孤独》更孤独，比《霍乱时期的爱情》更迷乱，关于一个人“拥有一切”却又一无所有的一生。

★他在自己的荣光中如此孤独，孤独得连一个敌人都没有剩下。他活着，是为了腐烂。

★魔幻现实主义炉火纯青之作：斑斓万千的意象，光怪陆离的素材，写尽权力之极、欲望之极、孤独之极，抵达文学之极！

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作为文学作品，《族长的秋天》比《百年孤独》重要得多。当没有人记得《百年孤独》中的奥雷里亚诺是一个人还是一条街的时候，《族长的秋天》将使我免于被遗忘。在我所有的作品中，我认为这部小说最具有实验性质，也是我最感兴趣的一次艺术冒险。——加西亚·马尔克斯

近五十年来各语种的小说中，《族长的秋天》最为伟大。马尔克斯以抒情诗般不可思议的语言，写下了无人能及的作品。——萨曼·鲁西迪

一本书必须如同生活一样广阔、厚重、神秘。这部小说无比奇异、热烈，读者可以奢侈地沐浴在作者全景式的叙述中，它甚至比《百年孤独》更诗意。——《纽约时报》

这本书应该读两遍以上，阅读的收获令人目眩神迷。——《观察家报》

书中奇特的人性和黑色幽默让人欣喜，它的独特性和创造性让人印象深刻。——《Vogue》

全书精选从莎士比亚到奥登的三十位英国诗人的诗，共七十四首。这些诗既是历代名作，也有为中国读者所需要而在一般流行选本中找不到的作品，各诗由卞之琳根据原本的诗体亦步亦趋地译出。入选篇目按照时代顺序编排，英汉对照，并附有注释，是普通读者欣赏英国诗歌的入门读物，也是英语学习者和文学爱好者值得收藏的重要参考资料。

所选诗人包括：威廉·莎士比亚、约翰·多恩、本·琼孙、约翰·威伯斯特、约翰·米尔顿、约翰·萨克令、安德鲁·玛弗尔、约翰·德莱顿、亚历山大·蒲伯、萨缪尔·约翰孙、托麦斯·格雷、威廉·布雷克、罗伯特·布恩士、威廉·渥兹渥斯、拜伦、雪莱、约翰·济慈、阿尔弗雷德·覃尼孙、罗伯特·白朗宁、麦修·阿诺尔德、但特·盖布里哀尔·罗瑟提、克丽思缇娜·罗瑟提、阿尔及南·查理·斯温本、托麦斯·哈代、吉拉德·曼雷·霍普金斯、阿尔弗雷德·爱德华·霍斯曼、叶芝、T. S. 艾略特、休·麦克迪尔米德、W. H. 奥登。

卞译的最大长处却在节奏。正因为他一定要以五顿行来译五音步行，而且在任何情况下坚持了下来，他译的台词一行接一行通读下来，就产生一种清楚的节奏感……（在《哈姆雷特》的翻译上）卞之琳达到了他的翻译事业的最高点。从那里望出去，他会发现站在友邻高峰上举着别的语言的莎剧译本的，是俄语的帕斯捷尔纳克、德语的斯蒂凡·格奥尔格、意大利语的蒙塔里、法语的纪德等人，都是第一流作家，多数是充满现代敏感的大诗人。站在这些人之列，卞之琳是不会感到寂寞的。

——王佐良

卞先生对翻译的贡献主要表现在莎士比亚的四大悲剧上，如《哈姆雷特》的名句“To be or not to be—that is the question”，比较一下几种译文，可以说没有一种比得上卞译的。

——许渊冲

卞之琳翻译的莎士比亚、英法诗歌，皆成经典。他翻译的奥秘，在于语调。别人是在修辞上磨蹭，他则专心于校准语调，那才是原作者的灵魂之声。

——黄灿然

"在西瓜糖里，事情一次又一次发生，就像我的生活发生在西瓜糖里。我要告诉你这件事情，因为我在这儿，你在远方。"

理查德•布劳提根，嬉皮一代的文化偶像，“嬉皮士的海明威”，后垮掉派传奇作家。

村上春树视他为自己写作道路上的启蒙者，直言“他描绘的静谧、温柔又充满幽默的个人世界，是平凡作家模仿不来的”。Pulp乐队主唱Jarvis Cocker是他的狂热读者，曾为其小说新版撰写导读。

《在西瓜糖里》写成于1964年，首次出版于1968年，是布劳提根写作生涯中的第三部小说。小说意象纷呈，想象奇崛，具备多重阐释空间，堪称后现代主义文学的典范文本，被诸多评论家视为布劳提根继《在美国钓鳟鱼》之后的又一代表作。

唐纳德•巴塞尔姆译者、诗人王伟庆（笔名少况）经典中译本，暌违二十年最新修订再版，补全旧版缺漏章节。作家朱岳倾情导读推荐。

关于《在西瓜糖里》的几个事实：

本书1968年初版封面并无书名，而是以小说开篇第一句话代替（这句话这次会原样出现在简体中文版封底）。

本书曾被众多后起作家如雷•蒙哥、斯蒂芬•盖斯金、迪恩•库恩茨、沃利•兰姆等在其作品中郑重致敬。

Klaxons、Goodbye Kumiko、Deception、The Lovely Eggs、T.S.Idiot等乐队和音乐人都曾创作同名歌曲致敬本书。

英国歌手、演员“哈卷”哈里•斯泰尔斯的2020年“Billboard Hot 100榜单”冠军单曲《西瓜糖》系直接受本书启发创作。

关于《在西瓜糖里》的几个传说：

有未经官方证实的说法称，苹果公司iPod、iPhone、iPad等产品命名方式均系受本书中的故事发生地“我的死”（iDeath）这一名称启发。

另有未经官方证实的说法称，村上春树小说《世界尽头与冷酷仙境》的空间设定系直接受本书启发。

媒体/作家评论：

理查德•布劳提根是绝无仅有的存在。或许当我们垂垂老矣时，人们会写布劳提根（Brautigans），正如我们现在写小说（novels）一样。他创造了一种新文体，一种全新的镜头，一个为我们所需要的、令人愉悦且正确的东西。——《旧金山观察家暨纪事报》

《在西瓜糖里》是一部神秘莫测甚至可说超凡缥缈的小说，它无法被一言概括。——《纽约时报书评》

《在西瓜糖里》是布劳提根的巅峰之作。——《新闻周刊》

第一次读到《在西瓜糖里》是大约二十年前的事了，如今还清楚记得，翻开第一页，读了几行之后的惊诧。这些年来，我一再回到这本薄薄的书，从中汲取灵感和语感，它对我始终有着谜一般的吸引力。——朱岳

这本诗集收录了2014年到2021年7年间作者自选的91首诗。作者以守株待兔的心态，在拥挤昏困的中年生活中，收集了许多忽然明亮的图景、忽然清晰的想法、忽然跌宕的情感、忽然如云朵投下阴影一般到访的记忆。她以小说家的舒展的语言，难为情似的朴素的修辞，写出了平实易懂的文本，然而文字背后是作者对生活的敏锐洞察、对生命的深广感受，以及对“何为诗意”的坚实信念。先有诗人，再有诗。正是作者那几乎潜入下意识的文学自觉，令她可以在混乱的外部现实和恍惚的内部现实中锚定，为那些“昏昏中的恍然”定格，呈现出陌生而亲近的诗意。

中唐时期的地理学发展是如何进入当时文学世界的空间想象的？这一跨领域的联系对于我们理解文学与地理学两大领域又意味着什么？本书通过对不同文类文本的讨论，揭示了当时地理学与文学之间多样且流动的关系。李贺的《梦天》、柳宗元的山水诗文、张祜运用大图视野欣赏古老画卷的诗歌、元稹和白 居易富有地理信息的唱和诗等，这些作品都打上了“制图学之眼”的烙印。中唐文学大师们，以其对地理学的稔熟与兴趣，使得不同地点、相互区隔的人群以及旅行的文本之间的互动成为可能。

学者评价：

安史之乱导致的族群、人口和生活的大变动，在中唐时期引发了有关“中国”地理空间再发现和再定义，在这个变动时代，诗人如何呈现他们对这种地理空间变化的惊讶、喜悦或困惑？通过对中唐地理学、地图学与文学的综合考察，王敖给我们提供了阅读唐诗的一个新途径。让我感慨的是，王敖有两张面孔和两副笔墨，写诗的时候他是个充满激情的诗人，在写书的时候他却是言必有据的学者。

—— 葛兆光（复旦大学文科资深教授）

中唐时期是中国文学传统发生激荡变化和强力创新的时期。王敖的新书，兼具批判的眼光和诗性的敏感，涵盖了不同的文学体式，对中唐文学提供了细致入微的新见解。 该书富有想象力和启发性，是对中国的中古文学和文化史研究的重要贡献。

——田晓菲（美国哈佛大学中国文学教授）

王敖的这一开创性的研究，着眼于中唐地理与文学的关系，结构严谨，论证严密，材料处理得当。在分析这些文本的过程中，他将文学、艺术、地理、地图学、生态学、哲学和宗教结合在一起，揭示了一部丰富的知识分子探索的文化史。本书对中唐文学的研究做出了重大贡献，对研究中国古典文学的学者和学生都具有重要的参考价值。

——钱南秀（美国莱斯大学中国文学教授）

王敖这本书对唐代中期地理想象力和文学创作的相互影响进行了有新意和挑战性的研究。本书使用的材料广泛，其中许多无论是地理学史家还是文学研究者都鲜有研究。作者令人信服地展示了许多最杰出的中唐文人如何在他们的文学作品中重新想象他们的物理和文化环境，以产生新的空间想象。

——田安（Anna M. Shields，普林斯顿大学中国文学教授）

这是一本开创性的研究，每一个研究前现代中国的学生都应该读一下。作者提出了一种新的批判性的视角，通过这种视角，传统中国的研究者可以更好地认识和理解文学创作与地理--地图和知识之间不可否认的联系，这是一项有重大贡献的研究。

——何瞻（James M. Hargett，纽约州立大学奥尔巴尼分校）

由哈罗德·布鲁姆教授编选的《给聪明孩子的故事与诗》分“春”“夏”“秋”“冬”四卷，精选他从 5 岁反复阅读到 70 岁的文学经典，包括深具启迪和娱乐性的41个故事、传说和84首诗歌。内容大多是十九世纪或更早的作品，既涵盖诸如莎士比亚、马克 • 吐温、惠特曼、济慈、伊索、屠格涅夫 等 名家著作 ，也有不少颇有逸趣的佚名作品。这本书集合了那些最好的、最敞开心扉的幻想、叙述、抒情以及思索，给予孩子清楚、独立、鲜明的自我，同时，也让每个年龄段的读者都可有所收获。

编辑推荐：

*世界文学评论巨擘哈罗德·布鲁姆编选，畅销六十年的传世之作

哈罗德·布鲁姆是美国当代著名文学教授、文学理论家，是文学评论界的巨擘。《给聪明孩子的故事与诗》的不同之处在于，其更加大众，是布鲁姆对从孩童以来便反复阅读的内容的编选，几乎没有阅读门槛。《给聪明孩子的故事与诗》自20世纪60年代编选，于今已有60多年。时至今日，依然是西方文学启蒙的畅销书，十分经典。

*阅读人类文学史上最杰出的作品，提高儿童阅读审美及文学涵养

哈罗德·布鲁姆教授认为的，只要有合适的环境，孩子们都是“天然的读者”，“只要将孤单的孩子们与最佳的书籍神奇地联系在一起，阅读就会持续下去”。也许这个契机就是《给聪明孩子的故事与诗》，让他们能够爱上阅读，让书可以陪伴他们成长。使他们在莎士比亚、霍桑、普希金的文学世界中，收获“独立的自我，鲜明的自我”。

*当代文学最著名的文学批评家亲自甄选，了解西方古典文学的集大成之作

作为文学评论巨擘，哈罗德·布鲁姆教授挑选的文章都很适合孩子阅读。因为相信孩子是“天然的读者”，他的选篇，没有那种成年人的傲慢。大家们很多晦涩难懂的作品，没有入选，相反，他选入的作品，大都比较直白、简单，富有感情，有着朴素的善良。这也是孩子们在人生一开始时，最需要的。

*经典却不乏趣味，内容、主题、体裁丰富多样

《给聪明孩子的故事与诗》包括了寓言、童谣、诗歌、侦探小说、惊险小说、“鬼”故事、滑稽文学，涉及的主题有自然、超自然、童年、爱情、死亡、动物、精灵、冒险、神秘、幽默等等，莎士比亚、济慈、契科夫、普希金、霍桑等著名作家的作品都有收录。这保证了《给聪明孩子的故事与诗》既经典，又娱乐性、趣味性十足。《给聪明孩子的故事与诗》更能拓展孩子，利用其尚未发现的能量，使对自己的潜能有一个更好的了解。此外，主题、题材的广泛，也会勾起读者的阅读兴趣，因为他们无法预测下一篇又会是怎样的。

*不止写给孩子，从出生到暮年可以反复阅读的大家之作

哈罗德·布鲁姆教授是不接受“儿童文学”这样的分类的。因为他认为这个标签代表难度的降低，会毁掉文学文化。所以他所选择的诗歌和故事，其实是敞开给各个年龄段的真正读者。虽然它们并不是晦涩难懂的，但无损其启迪性。《给聪明孩子的故事与诗》是一片开放的田野，它没有对读者的年龄进行限制。成年人在其间，也会发现适合自己的作品，发现那些带给他们快乐的文字。或许也会使他们在被电子设备充斥的生活里，重拾孩童时阅读的简单快乐。

*以季节呈现文学之美，视觉设计醒目突出

《给聪明孩子的故事与诗》虽为文学经典，但呈现上并不大部头：各分卷以不同颜色呈现了不同季节，色彩多样；设计上更加青春活泼，却不低龄，贴近年轻人的同时，也不失其经典感；书的成品尺寸仅为130mm×200mm，小巧轻便；方脊设计，留住线条之美且充满质感。《给聪明孩子的故事与诗》以完整竖腰条围绕，既能保证书的整体性，也能避免因使用函盒而导致的重量问题。

★诺贝尔文学奖得主 巴勃罗·聂鲁达|诗歌总集：

“我只不过是个诗人，爱着你们每一个人；

我来到这里只是为了歌唱，为了让你们跟我一起歌唱。”

★诗人辉煌时期的巅峰之作，献给每一个普通人：

“诗歌不会是徒劳的吟唱。”

“义务与爱情是我的两只翅膀。”

★唯一正式授权中文版，无删节完整出版

★名家经典译本，全新校订

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★手绘感封面，浓墨重彩，展现热情的拉丁美洲

★内文音乐设计元素，进口轻型纸，便于平铺翻阅

★随书附赠圆形书签，与羊驼一起登上马丘比丘之巅

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他的诗篇具有自然力般的作用，复苏了一个大陆的命运与梦想。——诺贝尔文学奖授奖辞

伟大的、最伟大的诗人巴勃罗·聂鲁达用生花妙笔，描绘了破碎的美梦，抒发了千年的忧伤，重现了南美的辉煌。诗歌是平凡生活中的神秘能量，可以烹煮食物，点燃爱火，任人幻想。——加西亚·马尔克斯

聂鲁达的诗有无穷无尽的巨大的意象——石头、高山、大海、土地，非常开阔的无穷大的意象。——莫言

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《漫歌》收录了诗人于1938年至1949年创作的诗歌，共分为15章，描绘了美洲大陆的山川河流、草木鸟兽、风土人情，是献给智利、美洲和全世界人民的颂歌。

以卓越艺术才能、旷达人生观广泛影响日本与欧美

川端康成盛赞其作品深得“日本的真髓”

日本江户后期著名的歌人、俳人 良宽 传世经典 精编结集

旅日作家 青年学者 苏枕书 编选、翻译并作导读

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良宽是日本江户后期著名的歌人、俳人、书法家。其作品在现代日本及欧美广为流传，歌风承袭《万叶集》自然、质朴之风，他纯粹天真的诗心感动了无数读者。川端康成在其诺贝尔获奖演讲中盛赞良宽及其作品深得“日本的真髓”。

本书从良宽一生创作的千余首和歌与百余首俳句中精选200余首集结成册，提供原文和必要注释。由旅日作家、青年学者苏枕书编选、翻译并且撰写导读，为读者全面呈现良宽的文学与人生。

- 编辑推荐 -

★“非俄狄浦斯”概念的提出者和抒写者，吉尔·德勒兹眼中“最伟大的诗人之一”。

★罗马尼亚超现实主义团体核心成员，保罗·策兰在巴黎命途同轨的密友。

★一部爱情与死亡的超现实主义交响曲，一个用爱情来实现彻底解放的理论与实践计划的纲领。

★从弗洛伊德的精神分析出发，突破与生俱来的俄狄浦斯情结，实现真正自由的爱情—生命。

★兰波：“爱情必须被重新发明。”卢卡：“爱情在1945年被发明。”

- 内容简介 -

1947年，卢卡写道：“《爱情发明家》是一个用爱情来实现彻底解放的理论与实践计划的纲领……在这里，爱情第一次自由地遭遇了革命……爱情在1945年被发明……二律背反的世界在非俄狄浦斯的层面上荡然无存……自由与其对立面之间的神话斗争如今发生在俄狄浦斯和非俄狄浦斯之间。必须迈出一大步，克服形形色色的体系残酷但又精确地描述的无法忍受的俄狄浦斯生命，迈向语言系统难以描述、难以还原、难以察觉的一种生命中的生命、爱情中的爱情。我说的是非俄狄浦斯的生命与死亡，也就是对长久以来令我们纠结又不幸的那条退化的乡愁脐带的绝对否定。”

根据历史上初次记载的英雄史诗改编

王者之争，刺杀雪松林恶兽，与天牛的激斗

因惧怕死亡而追寻永生，

死亡大海彼岸的长生灵药能否将半神之躯重塑为真正的神？

乌鲁克之王与其友人的冒险，以生死为代价领略世间真理

巧用独特壁画画风，完美还原早期人类文学的瑰宝

带你轻松解读远古神话史诗

◎ 编辑推荐

☆《万物》作者大胆挑战，改编自世界上初次被记载的古老英雄史诗《吉尔伽美什》

书中内容改编自英雄史诗《吉尔伽美什》，原作被记录于石板上，主要讲述人神混血的乌鲁克之王吉尔伽美什与友人恩奇都的冒险故事。《吉尔伽美什》作为世界上初次被记载的英雄史诗，对后世影响深远，《尼伯龙根之歌》《赫拉克洛斯》都受其影响而成，《吉尔伽美什史诗》被后世评价为世界三大史诗之一。

☆ 数次排版尝试，精心绘制的分镜与独特的壁画风

离开了绘画舒适圈的延斯·哈德，开始了对全新风格的挑战，巧用壁画风将史诗内容还原出来。这次改变对他而言并不简单，在两年的准备时间里，他将《万物》中用于绘制古代人的的特殊画风延续下来，加以改进，并为配合画风绘制了大量分镜，让画面符合自己的期望。这种特殊的画风对作者的分镜技术是一个极大的挑战，延斯·哈德依据自己对史诗的理解，摒弃了传统的分镜法则，经历无数草稿插图的失败绘制，最终突破了限制，完成了这部作品。

☆ 揣摩合适词句，耗时16个月的用心创作

《吉尔伽美什史诗》作为世界上初次被记载的英雄史诗，拥有多个译本，且各具特色。有的还原了史诗的叙述方式，艰涩难懂；有的将字句全部转化为现代用语，使读者对角色与事件有割裂感。作为漫画改编作品，作者在创作期翻阅了市面上能找到的数个版本的《吉尔伽美什史诗》译本，延斯·哈德在选择译本时与翻译过《吉尔伽美什史诗》的奥地利作家拉乌尔多次讨论，力求在保留史诗古旧感的同时令文字更加易懂。经过长时间的翻译挑选，甚至通过口译版本的录音筛选，选定了现在使用的译本，优化了艰涩难懂的部分译文，以图像小说的形式将整部史诗呈现给大家。

☆ 跨越生死的友谊，对生命的重新认知

书中的主角吉尔伽美什本是目中无人的暴君，在遇到知己恩奇都后终于认识到了自己行为的不妥，开始行善。吉尔伽美什在朋友的纠正下走上了正确的道路，他明白了拥有志同道合的朋友是人生中的幸事，却也因为与朋友的感情深厚，吉尔伽美什在恩奇都死后切身体会到来自“死亡”的威胁，终日惴惴不安。书中后半段吉尔伽美什不远万里追求长生不死，却以失败而告终，这也向读者传达了人生中残酷的真相：人从出生起就在走向死亡，没有人能摆脱命运的归宿。

◎ 内容简介

本书内容完全取材并考据于《吉尔伽美什史诗》，这部英雄史诗主要讲述乌鲁克国王吉尔伽美什一生中的四个重要故事：恩齐都被神创造成万能的神物，暴君吉尔伽美什与一生中的挚友恩齐都相遇，成为了贤明的君主；两人一起讨伐森林中的怪物洪巴巴，为民除害，吸引了女神伊斯塔的注意；恩齐都因为吉尔伽美什羞辱女神伊斯塔，被神诅咒而死，吉尔伽美什为复活朋友踏上寻求永生的旅途，但在拿到返老还童的药草后被蛇趁虚而入失去了重返年轻的机会；恩齐都获准重新与吉尔伽美什相见，并为他讲述在死后世界的见闻。书中将他们的故事转变为漫画形式，尊重并还原了史诗中吉尔伽美什与恩齐都的人物形象，对于吉尔伽美什史诗原作有兴趣的读者可以从本书入手，轻松解读史诗。

【编辑推荐】

☆数十年来，在中国、朝鲜半岛、日本，他的诗歌朗诵会及纪念活动源源不绝，似乎每个时代都需要他的诗歌予以见证。他长眠于其出生地中国延边，他的墓地常有闪电光临。

☆一个被“掩埋”的朝鲜族诗歌天才，一份被忽视的“特殊文学遗产”。他只活到28岁，数十年来，每一首诗都在敲打人心！

☆著名作家、《悬崖之上》编剧全勇先与姐姐全明兰联袂翻译，文字精雕细琢，打造典藏译本，致敬诗歌与母爱。

☆“他留下了纯净如美丽星星般的诗歌。”尹东柱的诗克制而又暗含激情，天真而又富有深意，谦逊而又充满个性，诉说着浓浓的乡愁、对和平、自由的向往，对身份认同的疑惑，对自然风光的热爱，以及对生活细致入微的观察，无论相隔多久多远，都能抵达人内心深处。

☆精装锁线裸脊装帧，内文采用进口轻型纸，柔软轻便易翻阅；装帧精美，封面精选臻质雪松绿特种纸，烫金工艺，经典大气、颇富质感，适于典藏和赠与，附赠精美藏书票。

☆韩国“国民主持”刘在石，顶流偶像权志龙、防弹少年团，新锐实力青年演员姜河那等文艺界名人诚挚推荐。

☆直到死亡那一刻，让我仰望天空，心中没有丝毫愧疚。——《序诗》

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【内容简介 】

他生于中国，死于日本。他远离故土，失了姓氏，却以笔为戈，在28年的短暂生命中，用自己民族的语言写作，以最单纯的文字，为最残酷的时代证言。

本书收录了朝鲜族诗人尹东柱的91首诗歌和4篇散文，道出了在日治的黑暗年代，他对故土、人民的热爱，对独立、自由的向往，以及对生活细致入微的观察。

仅仅播下

一粒 向日葵种子

却把这荒野

唤作我的处女地

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青春到底是什么？恋人、故乡、太阳、蜜桃、蝴蝶、祖国、监牢，“语言的炼金师”寺山修司以饱含感情的语言歌咏着年轻人的青涩世界。

《空中有书》《血与麦》《桌上荒野》《死于田园》《初期歌篇》，这本经典的短歌集收录了他十六年 短歌创作生涯中所有的代表作品，数十年来一直被年轻人广为传颂。

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这是我的质问之书。这次辑录歌集的同时，我所深有感触的，是非常朴素的感性，即短歌是孤独的文学。——寺山修司

寺山修司的世界在我们看见之前就已完成，触及我们的视线时，便以如流沙奔涌般的迅速开始崩塌。反言之，那就是他的完结方式。《初期歌篇》即是那色泽美丽的流沙。——中井英夫

- 编辑推荐 -

★法国当代举足轻重的世界级诗人、《声音中的另一种语言》作者伊夫·博纳富瓦动情抒写，诗人写诗人的典范之作，不仅是见解独到、风格别具的兰波传记，更是属于兰波的精神现象学。

★伊夫·博纳富瓦：“我的很多成就都归功于兰波，很少有人像他那样对我产生本质的影响，只 有他告诉我什么是生活、生活对我的期待、应该如何去改变生活。”

★兰波诗学的出发点是一种现实主义。他对巴黎公社的关注，对“客观诗学”的宣扬，对超越个体语言以进入普遍性的狂热，都表现出了他对改造社会现实、用“新的爱情”来重塑人与人的关系、重建词语与世界的联系的意愿。

★兰波的动人之处，在于他对“诗人何为”的不断质询的苦恼意识，对存在的可能性核心处的不可能性的持续探寻，在于他数次失败后的执着与生命的活力。而博纳富瓦将诗歌称作希望的运动，如同西西弗推动石头，诗人必须无限次地期许和开始。他们都是西西弗式诗人。

★兰波，一位在矛盾中屡战屡败的悲剧英雄。只有真诚的人，才能如西西弗一样屡败屡战，勇于面对位于诗歌核心的不可能，并把所有的可能性建筑在这种不可能之上。我们需要兰波，因为在他的诗里，我们能感受到一个有限性的人对爱的真实渴望。

- 内容简介 -

本书不仅是见解独到、风格别具的兰波传记，更是属于兰波的精神现象学。全书共分八章，细致剖白兰波作为诗人的生涯，深情呈现兰波精神活动的轨迹。辅以延伸说明的三篇附录、简洁清晰的生平线索、丰富详尽的参考文献和精彩纷呈的译后手记，并配有大量照片、画作和手稿插图。

正如作者伊夫·博纳富瓦在开篇所提示的那样，“为了理解兰波，让我们阅读兰波吧——将他的声音从混杂的诸多声音中分离出来。不用去远方、不用去别处寻找兰波亲口对我们说的话。鲜有作家像他一样如此热忱地认识自我、定义自我——想要通过认识自我来改变自身，成为另一个人。因此，让我们严肃地对待这最为严肃的追求。我建议我们去找回一种声音——识破它的意愿，重现它的腔调，尤其是这些激荡，这无从模仿的纯洁，这些胜利，这些破碎。”

如果没有这本在对兰波精神的描摹方面如此准确且卓越的书，我们对兰波的阅读将大为失色。

每日挥刀五百下，一个人，一年

是诗，是漫画，也是动画

内向主义者，在静默的表象之下，有波涛万顷

莱布尼茨说：“单子没有窗户。”每个人都是孤独的个体，犹如浩茫海洋上不起眼的群岛，独自存在。但阅读《内向游戏》，你可能会找到一点共鸣。它是对都市“打工人”生活状态和精神状况的精准素描：那些偶然的刹那，那些莫名的失落或小欢喜，那些内心被戳中一下下的微小瞬间。

每一个孤独的个体，在他的“内向”里，其实有非常热烈的内在。我们的丧气、焦虑、灰心、疲惫，久违的放松、悸动的心情、小小的期待……在这本小小的书里，都会得到真诚的回应。

有点特别的是，它还是一本可以“动起来”的书，366张漫画，微信直接扫图，即可观看动画。如果不点下一个，它就在那里一直循环，仿佛在和你的内心，反复确认，那一点好玩的趣味，一些未曾说出的爱与哀愁，一些淡淡波澜的内心游戏，诸如此类。

这是一本解读《古诗十九首》的私人札记。两千多年前，一众匿名诗人写下十九首五言诗，萧统编入《文选》，是为《古诗十九首》。后人赞它“天衣无缝，一字千金”。而今，讲诗人杨无锐涉世而来，重访古典，却发现我们只不过重复着《古诗十九首》里同样的心事：同样的思念、盼望、感慨、愤懑……同样的经历亲人久别、爱人背叛、中年劳苦、老之将至……

十九首原诗，十九则解读，十九个故事，十九幅古风插画，十九首古诗临摹，从古诗中观照自己，是为《十九日谈》。

我负责制造沉默，如果已有太多声音。

历时15年沉潜之作，巴哑哑首部公开出版诗集。

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“它们是下过的雨，开过的花，被吃掉的果实，生活过的生活。”

《因思念而沉着》收录了巴哑哑2005-2020年间创作的139首诗。巴哑哑擅长在日常中找到诗的入口，赋予 平凡事物以神奇的光泽。不倦书写万物有灵、人间草木，时时观照现实境遇和本心自我。她的诗敏感、朴素，有植物般的深沉与宁静，于偏爱中见辽阔。诗人直面生活，以真诚的方式抵达诗意，呈现出摒弃惯性写作的勇气。

“我做过的最无用的事是写诗，既深信又怀疑的，是爱情的传言”

【推荐语】

巴哑哑的诗，洁净、简单，却又透着一份感悟的智性。她属于起点高、晚出场的那一类诗人，所以她的每一首诗，都是内心声音的自然流露。她的诗歌灵感，常常来自日常的生活事件和心灵的波澜起伏。读这本诗集，你会听见一颗敏感的心，结识一个诚朴的人。诚朴而深刻，在这个虚浮的乱世，这是非常可贵的。

——树才（诗人、翻译家）

巴哑哑是“住在月亮背面的人”，是“已经不能独自承受这座星空的重量”的人，十几年里她正是用这些短诗写出了对“背面”和“重量”的独自感受。

——王小妮（诗人）

这些风格不同、写于不同时期的诗，不仅仅是生活的某种“折射”，而是语言本身某种富有意义的探索。在《秋日》《时序短歌》《在一座不存在的城市》《活着》《允许》等精彩的诗中，语言在其可把握的极佳的状态中，向我们显示了诗可能的某种维度。在巴哑哑那些最具“自传”色彩的诗里，我仿佛看见一个在月光的湖里打捞记忆的人。生活的碎片，因此有了语言的声音和节奏，并因此又将这样的诗人与有心的读者联系起来。

——陈太胜（诗人、学者）

巴哑哑的魔法令凡俗事物脱离庸常，上升到美和动人。一朵花被折断的瞬间、清晨快步走在街上、有关乡村婚礼的记忆以及“日常风景系列”，这些细节本身并不诗意，太过日常，但是巴哑哑用自己柔软的心将寻常之物包裹起来，犹如琥珀把远古的无名生物带到现代人眼前，让人读到柔亮的光芒，感受到超越时空的生命触动。

——刘汀（作家、诗人、《人民文学》编辑）

《在光与万物背后》选自马蒂亚斯·波利蒂基的《诗歌总集2017—1987》，诗人为中国读者精选出81首诗，按主题分为自然之诗、城市之诗、爱情之诗、生活之诗与远东之诗。波利蒂基在诗中分享了自己在三十年间对自然、城市、生活与爱情的诸多感受，也记录了在世界各地旅行过程中受到的启发。

在他看来，诗歌是寻求庇护、“将倾斜的世界重新归正”的方式，生活本身就是诗歌的源头。诗意，恰从生活的缝隙间透过。