巴黎一直是世界上最有影响力的城市，但它却是在“第二帝国”时期才摇身成为我们今日所知的现代性样板。在1848到1871年两次失败的革命之间，巴黎经历了一场惊人的转变，俗称“巴黎大改造”。奥斯曼男爵，传奇的巴黎首长，一手打造巴黎的外观，以今日巴黎四处可见的林荫大道，取代了昔日的中世纪城市面貌，成就了今日如梦如幻的巴黎。这段时期也兴起了以高度发达的金融业为主体的新资本主义形式，以及现代的大众消费文化。城市外貌及社会景观的剧变，带来崭新的现代主义文化，同时也导致巴黎沿着阶级的界线断裂，结果是1871年巴黎公社的建立，以及随后的血腥镇压。哈维的全景式观照与戏剧式的叙述，使得阅读本书一直充满着张力。本书堪与卡尔•休斯克《世纪末的维也纳》媲美，是研究现代都市兴起的历史杰作。 推荐—— 当你阅读奥斯曼的、巴尔扎克的，以及哈维的巴黎的时候，你可能会忽然意识到自己身边发生的类似情景。或许，你自己的城市，也曾经有过，或正在经受着：痛苦的“创造性破坏”的过程。 ——唐晓峰，北京大学城市与环境学院历史地理研究所教授 本雅明用意象蒙太奇重构了“巴黎，十九世纪的首都”，让我们置身于闲逛者、“波希米亚人”、拾荒者、妓女之中，行走在拱廊、林荫大道乃至街垒之间。大卫·哈维给出的是更冷峻的分析和论证：“巴黎，现代性之都”与其说是现代人间天城蓝图的实现，不如说是帝国和资本的联手杰作。从本雅明到哈维，我们看到了西方左翼的巴黎研究从文化批评到政治经济分析的深化。 ──刘北成，清华大学历史系教授 哈维的巴黎是对本雅明的巴黎的补充，而不是一种对抗。本雅明的巴黎，看上去像是美学；而哈维的巴黎，是政治经济学。本雅明的拱廊计划无法效仿，而哈维的研究可以说是历史地理学的完美一课。本雅明是难以望其项背的天才，哈维则是一个能让众人学习的典范。 ——汪民安，北京外国语大学外国文学研究所教授 持续十七年的巴黎大改造，将贫苦的老巴黎人驱赶至郊区，换来一个光鲜的“现代性之都”，随后巴黎公社革命爆发，二者有何内在联系？当贫困在郊区被“世袭”下来，2005年巴黎北郊的穷孩子走上街头焚烧富人的汽车，2007年郊区青年再次暴动，甚至端起了猎枪——“巴黎骚乱”，这场现代巴黎的“样板戏”一次次上演的时候，我脑海里浮现的，还是那次大改造的影子。一百多年前，让老巴黎天翻地覆的铁铲，所制造的贫富分区等“遗产”，对今日之城市动荡，负有怎样的责任？我想在这本书中找到的答案。 ——王军，新华社高级记者，著有《城记》《采访本上的城市》

《巴黎风格小屋:23个创意家居表情》内容简介：巴黎小屋的装饰灵魂在于不拘一格，在于主人们自由的天性和丰富的感性。在这里，出自设计师之手的家具和DIY的简单家具可以共居一室，古典油画和现代艺术也可以平起平坐。巴黎女人看似天马行空的搭配，却总能带出协调又时髦的气氛，令人赞叹不已。 希望《巴黎风格小屋:23个创意家居表情》能将我们在巴黎各式小屋中所触碰到的所有新鲜感传递给大家，让每一个爱家爱生活的都市人都会由衷地发出“原来还有这样的创意”的赞叹，并能从中找到自己家居装饰的灵感，我们将无比荣幸。

维利·罗尼的作品覆盖了整个20世纪。他是个很执著的人，从最初开始拍摄就伴随着并记录下巴黎人民为了更美好的生活而进行的奋斗。他的生活与这个他拍了80年的城市相互交织在一起，他比任何人都更有资格为巴黎几乎一个世纪以来的历史作证。 现今他的照片被世界各地的博物馆所收藏，同时也在世界各大都市如巴黎、纽约、东京、布宜诺斯艾利斯等地举办他个人的作品回顾展，展览于2007年第一次来到北京的首都博物馆。本次《世界摄影大师维利·罗尼眼中的巴黎75年》收录了大师一生的经典作品，是摄影爱好者的经典收藏。

城市拥挤，每个人都怀着梦想和期待。地铁里，不同的乐者，有专注投入，也有漫不经心；为了生计，或是仅仅为了有人倾听；每节车厢里，都有不同肤色不同语言不同神情的陌生人。一座城市，可以如此包容，这是巴黎吸引我的缘由。　　爱书，爱发呆，爱咖啡，爱阳光，这就是我喜欢的巴黎人生活。　　杰曾说起他的梦想，三十岁的时候，在南部的小镇上，山水之间，买一处木屋，养一只大狗，在自家的院子里，种满向日葵。不是每个人都有这么美的梦，而我的梦却始终在中国，和他咫尺天涯。　　我的朋友经常开玩笑，要嫁一个中国老公，再找一个法国情人。我笑她的贪心。爱情，无论在哪里，和谁在一起，都应该是忠贞、纯粹、自由、绝对的。其实，我们只要Ecouter ton Coeur（听从你的心）就足够了。　　旅行经过的小镇，遇到的人，还有那些感动，也许过去了却不再见，留下的只是回忆。等到我们老的时候，纵然衰老、贫穷、寂寞，至少我们还会想起，曾共有过那么多精彩。

走路太慢，开车太快。单车骑行——两个技术宅男的热血梦！ 每个人都曾想过跳出现在的生活，可是我们会担心，是否还能回到从前的生活轨迹。很多时候，我们只需要一份，抬腿就走的勇气。 小白，卡卡，两个80后技术宅男，他们从北京出发，骑车穿越喜马拉雅山脉，沿着曾经横跨亚洲、中东数国的丝绸之路进入欧洲，回到巴黎，用近一年的时间，骑车跨越16个国家，在同一个空间不同的时间，和所有梦想朝圣者相遇。 一边是工作的地方，一边是家乡，下班回家，这是一条多么温馨而常见的路线。可是，美丽的风景、陌生的友情之外，还有路途的坎坷、环境的险恶、拮据的预算……在老挝，他们被当成“小鬼”驱赶出村；在土库曼斯坦，被无情地驱逐出境；而在塔吉克斯坦，天下掉下了一顿免费的法国大餐；在吉尔吉斯斯坦，他们在忍受着极度饥饿坚持骑行时，开车经过的好心人突然送来了一只大羊腿……不确定的旅途，困难多多，惊喜也多多。 在路上，会经历很多道别，唯独不会跟梦想告别。 自己给自己的辛苦不是辛苦，是幸福。

第一部全面解析巴黎历史文化景点的中文旅行指南 一本书读懂法国王宫、巴黎博物馆和法式花园的前世今生 300幅精美图片，深度解读50多个经典目的地 巴黎迷恋症患者、浪漫派文青小清新行前必备枕边书 随书附赠巴黎历史文化人物别册，贯穿逾40位法国名流的悲喜人生 看景点、读故事、学历史，带你畅游文化巴黎上下2000年。 人们常说，游览巴黎最好的方式是慢慢欣赏，就像品味一杯醇酒。而去巴黎旅行的我们，往往行色匆匆，没有足够时间品读它的悠闲与浪漫。常常是坐了十几个小时的飞机，千辛万苦来到世界上最美的都市，却茫然迷失于语言不通的异国陌生文化。为什么不做好功课，多了解一些巴黎和法国的历史再出发？ 这是第一本专为中国读者撰写的真正意义上的巴黎文化之旅指南。作者精心设计的巴黎经典游览路线，将带领读者穿越2000年起伏跌宕的法国历史，同时感受到古典面纱之下这个世界之都的当代脉搏。不管是行前准备还是随身枕边指南，这本书都是你探索巴黎秘密的一把万能钥匙。

巴黎在看自己。在商店里那些陈列明信片的架子上，巴黎在自己的图片中辨认着自己，它不大认得出自己。旅游者们在一张一张地挑选那些白边的照片。他们有自己的审美标准，或是根据收信人的爱好行事。巴黎从这些人的肩膀上探过头去，撇了撇嘴。 不过，自己能到处传播，被复制，被传之久远，看到出现了一个永恒的生命－虽然它觉得那不是它自己的生命，巴黎毕竟还是有点沾沾自喜。 书摘 水光 这是池塘里的水，泉眼里的水；这是星期三下午的水。五月初的阳光把孩子们赶下水去游泳；他们渴得喘不过气来，乐得喘不过气来，把自行车或足球往地上一扔，就俯下身子低头去喝水。或者，他们用双手把水捧起来，让光洁透明的水从手指缝里流出溅到地上－不过，为了不陷到泥潭里，不把自己浇湿，他们的两脚总是分开的。这种喝水的方式也总有不方便之处：多少带些泥浆的水，会让人觉得更渴。 圣叙利皮斯广场上那些庄严呆板的神甫像，由狮子护着。这些神甫像又把水流变成了一种冰冷淡的雕刻品，人们不太敢把手伸到池子里去。王宫里，喷泉力量大，喷出的水像烟花，震耳欲聋。不过，小广场上，人行道上，也有一些小喷水池，闲逛的人把上衣放在旁边的地上，可以撸起袖子在那里洗手。 水的巴黎沉闷，喷水的时候常常显得很有气势，显得粗暴，但它很快就恢复常态，变得温和，以便起镇静和保护作用。大量雾蒙蒙的白色水汽，迎着受了惊的热浪飞舞。城市有空地，可以为自己打造一些宜人的驻留之处，搞些样子专横的喷水塑像，或是一些奇形怪状的路边小建筑、丰满的女像柱、帆船游荡其间的人工湖。一切都映在水面上，一切都变得清凉，成为缩影，显得淡泊。

在巴黎，你会有喜欢这里的独特缘由；在巴黎，脚步不能匆忙，只能轻悠；在巴黎，有无数美景值得去细细体味；在巴黎，只住一夜还远远不够…… 本书记录了一群朋友在法国巴黎及南部城市自由行走的故事。他们一路走来，呼吸着地中海岸温润的空气，欣赏着沿途无尽的美景，感受着普罗旺斯独有的浪漫气息，品尝着法国街头各色的美食；在皇宫、古堡和博物馆中徜徉思考，在风景如画、游人罕至的山乡小镇追寻艺术家的足迹。他们旅行中的逸闻趣事大都和东西方的文化差异有关。读这本书就如同和这群人一起，游历欧洲古典宝藏，享受法国浪漫风情，感悟东西方文化的差异、共通与融合。

五年前问起巴黎，我也会说铁塔、凯旋门、圣母院；五年后我想说的 有些不同，当然我也会说铁塔，但是它怎么会是“左看也是塔，右看也是 塔，中间看也是塔”呢？它当然不仅是塔，还是我初到巴黎扫到出租车上 的那道光柱，是我在阁楼厕所里看到的那个尖角，是我溜冰摔了一百个跟 头的见证人，是我在电影节看露天电影的背景，是我和五花八门的朋友们 把酒畅谈的那块草坪…… 【本书目录】 邹鲁滨逊漂流记(自序) Aloha Houstel 巴黎寻房记 [世界上最美的语言] 方姐 地铁的故事 小学校，大学校 贝蒙与费赛特 变故 吴涛及我的阁楼生涯 飚 校园纪事(一) 丹丹 Paris Luxe 朴素的生活 校园纪事(二) 很遗憾，很遗憾 音乐会与Edelman 非官方实习报告(一) 非官方实习报告(二) 艺术家的故事 电影爱巴黎 欣然 各就各位 Fresh 脚印

《Paris NOTES.巴黎手记》是作者在巴黎的一些札记的速写的集合。这些年来，因公因私，经常出入巴黎。有时候在博物馆泡半天，有时候就到里沃利大街的英文书店淘书。带上数码相机、速写本、钢笔、手提电脑，把所见所闻记录下来，就慢慢成一本书了。因为就是自己的看法，不是一本旅游手册，也不是巴黎正传，个性很强，还是很有趣的。

Collecting David Harvey's finest work on Paris during the second empire, "Paris, The Capital of Modernity" offers brilliant insights ranging from the birth of consumerist spectacle on the Parisian boulevards, the creative visions of Balzac, Baudelaire and Zola, and the reactionary cultural politics of the bombastic Sacre Couer. Stunning in scope and form, this is a long-awaited essential collection of David Harvey's magnificent writing on 19th century Paris.

“Time Out”之《巴黎》以生动的笔触描绘了隽永的法国浪漫之都。撰文者给予那些或古老或新潮且经久不衰的事物以密切关注，另辟蹊径，规避俗套，热忱引领读者走近无与伦比的巴黎艺术、潮流、时尚、科技、人物和地标。

内容摘要： 在1940年至1944年之间，一大批法国作家和艺术家离开沦陷的法国，前往自由世界的文化之都——纽约避难。安德烈、布勒东、克劳德·列维-斯特劳斯、鲍里斯·苏瓦林、雅克·马利丹、儒勒·罗曼、圣埃克絮佩里、圣琼·佩斯……这些名字，都出现在长长的流亡名单中。 《流亡的巴黎》叙述的就是这段历史。这些知识分子是通过怎样的援救机制被送往美国的？他们是如何通过写作、通过创办学校和出版社来参与抵抗运动的？美国政府又是如何利用他们为军事情报部门服务的？ 与德国流亡者相反，法国流亡者在战后的1944年到1947年间，几乎全部回到了祖国。无论把流亡当成劫数还是机遇，这段经历都让流亡者们对政治参与和民族身份等问题有了不同的理解。借助一些鲜为人知的档案资料，《流亡的巴黎》重现了法国抵抗运动历史中这一段被人忘却的插曲。与此同时，也引领我们从交流、传输、融合的角度出发，去重新审视20世纪的文化和艺术史。

多位巴黎手作创意人专为这本书提供了原创手工作品的制作方法及步骤，将私房小店与读者亲密分享。 这本书里的创意人，多有颇具规模的工作室或创意店铺，甚至许多世界名牌都是他们的客户。这些创意人的生活或工作空间，都非常精彩，浪漫不甘寂寞的巴黎人喜欢绚烂丰富的色彩，但不同艳丽色彩齐聚一个空间却不觉庸俗，只有“乱花渐欲迷人眼”般仿佛来自大自然的明媚之感。每个创意人的简介和空间展示之后，附有他们教给读者做的一个小玩意，看上去可行性强，做出来效果也好，颇有让人想尝试的冲动。 书中同时收录巴黎最具创造力的设计师们爱逛的咖啡厅、餐厅、设计精品店等等这类流行店面的信息。

这本书的文字表达和图文相偕的形式颇具特色。它既是作家写画家，又是画家写作家，亦文亦画，是一本典型的冯骥才式的作品。 书的内容包括“美是精神的浪漫”、“历史是一种灵魂”及“巴黎的艺术家们”三大部分，收录《街头的吻》《巴黎的天空》《地中海的菜单》《城市的文物与文化》《孤独者的自由》等散文。

「Flaneur」在法文的原意是：生活藝術的漫不經心。它有著閒散、晃蕩、漫遊、慵懶的意涵。因此，在《巴黎晃遊者》中，作者開宗明義就表態：請將所有的旅遊指南全拋諸腦後，就跟隨“我”，愛德蒙．懷特的閒晃漫步，逛逛屬於他私藏的“巴黎後街”，他會一一告訴你巴黎的所有新鮮事和八卦背景。表面上看似漫無目的閒遊，實際上，居住巴黎長達十六年的愛德蒙．懷特，卻是以細膩的眼光踩著巴黎歷史的節拍，透視連巴黎人都不知道的面向。走過書店、商家，再到古蹟、皇宮，他的視線穿透 一棟棟高傲建築的白牆，直探人性的內在戲劇；不論是法國的猶太人歷史、美國黑人的存在、同性戀者、頹廢派藝文人士，甚至是過去與現在的保皇黨，無一不在城市閒遊者筆下被仔細檢視。在愛德蒙．懷特眼中，巴黎之所以具有都市性，也在於它對待作家的態度。 他舉了著名的惹內（Jean Genet）的審判案作為佐證。在1943年，竊賊慣犯惹內因為尚．考克多（Jean Cocteau）在法庭上極力請命而被判無罪釋放，他的理由是，惹內就是韓波，哪個敢判韓波有罪的，就是在判一個天才有罪，就是跟歷史作對。這種事只會發生在巴黎，只會發生在巴黎人身上！此外，巴黎在堅守傳統的同時，卻沒有任一位巴黎人願意被傳統所設限，愛德蒙．懷特針對這點也提到自身遇到的一個相當有趣的例子。有一次，他邀請朋友來參加他的萬聖節宴會，沒想到，每個興致勃勃來他家的巴黎人，卻打扮得像是要去參加假面舞會，沒有人裝扮像個鬼。 隨著愛德蒙．懷特的足跡，我們彷彿經歷了一場屬於美學、性愛的城市冒險；那是讓我們“驚艷”的黑人巴黎、阿拉伯人巴黎、同性戀巴黎。

巴黎的一天从优雅的早餐开始，在唯美的深夜中结束，本书即为在巴黎的马德莲娜广场、西巴黎、东巴黎、左岸、皇家宫殿、蒙马特、塞纳河参观的游记。

巴黎在看自己。在商店里那些陈列明信片的架子上，巴黎在自己的图片中辨认着自己，它不大认得出自己。旅游者们在一张一张地挑选那些白边的照片。他们有自己的审美标准，或是根据收信人的爱好行事。巴黎从这些人的肩膀上探过头去，撇了撇嘴。 不过，自己能到处传播，被复制，被传之久远，看到出现了一个永恒的生命－虽然它觉得那不是它自己的生命，巴黎毕竟还是有点沾沾自喜。

诸位即将读到的内容，旨在引领欧洲读者进入一个中国人的头脑深处，让他们看看，巴黎万国博览会期间的奇异景象会使一个来自中央治国的人产生什么样的想法。 诸位将会看到我的同胞直言不讳：他将谈及不同的话题；他漫无目的的在欧洲各地游走，每天带回一些令自己感到惊异的奇闻轶事，并将其与发生在自己国家的事情做一番比较。 诸位很快就会发现，这位旅行者的判断是十分公正的。他品评事物毫无成见，也不吝惜赞美之辞。然而，它并不是只会作出平庸而无关痛痒的赞叹。因此，当他认为必要之时，也时常作出批评，但他的批评总是不失分寸，并且兼顾到他人的看法。惟其如此，讨论才有可能是融洽的。 真诚与善意相结合想必不会招致法国读者生厌。我相信读者们会作出宽厚的判断，故此将一个中国人的巴黎印象记公之于众。

Published posthumously in 1964, A Moveable Feast remains one of Ernest Hemingway's most beloved works. It is his classic memoir of Paris in the 1920s, filled with irreverent portraits of other expatriate luminaries such as F. Scott Fitzgerald and Gertrude Stein; tender memories of his first wife, Hadley; and insightful recollections of his own early experiments with his craft. It is a literary feast, brilliantly evoking the exuberant mood of Paris after World War I and the youthful spirit, unbridled creativity, and unquenchable enthusiasm that Hemingway himself epitomized.