本书作者选取诗论、诗评、诗文作品等大量文献资料，采用以“作品”和“读者”的关系为焦点的接受理论研究视角，对处于“唐宋变革”时期的中国“作品是如何被阅读”的诸多事实进行独到的探讨和阐述。全书涉及“风景与绘画之间的关系”、“诗与绘画的关系”、“诗中有关‘形似’功能的问题”、“诗与历史记载、历史学关系的问题”、“诗人的内部世界与诗人所处外部世界、自身与他者间的关系”等诗学重要命题，有力地揭示出了唐宋之间“诗学观念上的断层”现象。作者受日本“中国学”研究的传统熏陶至深，又曾在哈佛大学接受西方学术方法之训练，他的研究特色很可能预示着日本“中国学”的发展动向。

诗人的第一本诗集，往往是诗迷们眼中的极度梦幻书籍。夏宇的《备忘录》也让多少诗迷望眼欲穿，恨不早出生几年，把初版仅500本的《备忘录》一口气全买下来。 坦白说，这自费出版的诗集，是以极简单的方式印制，从书本装祯来看实在谈不上特别，但由于是第一本诗集，以及日后媒体的加持，一本《备忘录》居然有万元的天价，网路拍卖也常可标至四、五千元，对于爱夏宇的诗却又没有足够财力的人而言，想要《备忘录》大概也只能从旧书店碰运气了。 然而在《备忘录》出版之前，夏宇的诗已然引起诗坛的注意，被选录于《春华与秋实》中。《春华与秋实》是文化大学出版的「华冈文丛第二辑」，为七十年代作家创作选中的诗卷，收了〈爱情〉、〈蛀牙记〉、〈甜蜜的复仇〉、〈考古学〉四首，而且在每一位选录作者的作品之前，有一页附上相片的作者简介。于是企图低调的诗人，在成名以前便被公诸于世了。

诗歌，凝练而细腻，富于想象而讲究韵律，无论是温婉抑或豪情，精致抑或粗犷，含蓄抑或奔放，她总在不知不觉中触动我们内心深处那最薄弱的一环，令我们乐而忘返。用心去品读，或许就在那一刹那，我们恍然领会，领会我们一直未曾领会的真谛，体味到诗意般的人生…… 《面朝大海，春暖花开》收录了中国当代著名诗人海子的众多诗篇，分为短诗和长诗两辑。有人说海子是飞翔的诗人，可是谁又能抵挡得了“面朝大海，春暖花开”的温馨呢？或许诗人总是难以理解的，也或许死亡与幸福都是他最真实的一面，无论怎样，让我们好好地读他吧……

《芒克的诗》内容为：按照艾兹拉·庞德的说法，一个人如果要成为诗人，他首先应该做的事就是：在十六岁以前把所有可能读到的好诗读完，以培养开阔的视野、良好的趣味和正确的判断力。这在庞德很大程度上是经验之谈，可是对大多数中国诗人，尤其是1949年前后出生的一代诗人来说，却不啻是一种讽刺。确实，当芒克开始写诗时，他的头脑中甚至说不上有什么完整的“好诗”概念。此前他的全部文学阅历加起来不超过一打人的有限作品，其中值得一提的除了同学们私下所谓的三本“必读书”——《欧根·奥涅金》、《当代英雄》、《红楼梦》——以及其它一些普希金、莱蒙托夫的诗歌译作外，就是戴望舒译的《洛尔迦诗抄》和不多的几本泰戈尔的小诗集了。当然，这份短短的书目后面还应该再加上几本“供内部批判用”的“黄皮书”，如《麦田里的守望者》、《娘子谷及其它》等，那是70年代初他作为“高知”子弟在一个小圈子里所能享受到的唯一特权。但即使如此，情况也好不了多少。用今天的眼光看，这点阅历充其量刚够为满足一个文学青年的虚荣心提供助兴的谈资而已；然而在当时，却成了一个诗人赖以成长的主要“营养基”。 《芒克的诗》为蓝星诗库之一。

中英对照，最美丽的英语，最经典的译本。《飞鸟集》是泰戈尔的代表作之一，也是世界上最杰出的诗集之一，它包括300余首清丽的小诗。白昼和黑夜、溪流和海洋、自由和背叛，都在泰戈尔的笔下合二为一，短小的语句道出了深刻的人生哲理，引领世人探寻真理和智慧的源泉。初读这些小诗，如同在暴风雨过后的初夏清晨，推开卧室的窗户，看到一个淡泊清透的世界，一切都是那样的清新、亮丽，可是其中的韵味却很厚实，耐人寻味。

本书通过亲身游历和直接体验西班牙所遗留的古代阿拉伯文化遗产，以及对于古代摩尔人在西班牙的王朝兴替等历史史迹和阿拉伯相关优秀文学遗产的翻译和解读，作者把对西班牙南部历史名城"赭城"的游历变成了一次旅途中的旅途，从现实中的地理的旅行进入了历史与文化的深层文本旅行。并配以相关精美的艺术与历史遗迹的图片，使得本书成了一场活色生香的文字的盛宴。作者少年即负诗名，文字精致老到，译笔(包括散文和诗歌)天衣无缝。实为文字之美的生动展示。

本诗集所选为杨键自写诗以来诗歌作品的精华。多年来，杨键在对中国传统伦理学、哲学、宗教的研习中，追思一种来源于古代人民的静谧智慧，在他炽热的诗行中，汉语新诗获得了前所未有的悲悯和自省的能力。这是呈现在当代的某种程度上显得古典质朴的民族诗人，以其精致沉稳的汉语的声音，唤起人们直面人生的崇高本能。

《大学生必读•野草》是大学生必读丛书中的一册，书中以教育部全国高等学校中文学科教学指导委员会指定书目为依据，收录了著名作家鲁迅先生的散文诗《野草》。 《野草(大学生必读)》具有很强的经典性及学术性，该书不仅是语言文学专业大学生从事专业学习和学术研究不可缺少的重要书籍，同时也是其他专业大学生加强人文素养、丰富文化底蕴、促进专业学习的重要读物。可供不同专业的大学生阅读收藏。

把住一些把不住的事体 起意编一本20世纪中国新诗选，其中一个原因，是觉得已有的一些选本为了追求全面，入选的诗人过多，有诗名的选多选少总得选吧，这样下来的一个结果，好像是点人头，追求全面差不多变成了全面照顾，漏了谁都不太好。从好的方面讲，此类的选本比较尊重文学史的实际情形，尊重尽可能多的诗人的劳动和成绩，毕竟近一个世纪以来我们是有那么多的人在写诗，选本岂可轻易编排进某些人的作品，而排斥另外一些人及其作品？ 但这样一来，一般的读者拿起一本诗选，就觉得不大容易找到头绪了，这么多的诗人，每人入选作品的数量没有多少差别，字面上混成一片，弄不好读着读着脑子里也混成了一片。从这样的读者立场出发，无论如何选本还是得狠点心去“选”，能够选到让读者眼亮心明的程度最好。 跟前的这本《中国新诗： 19162000》，也做不到让人心明眼亮的程度，却是把这当成一个目标的。书中共选编了六十几位诗人的二百余首作品，这样一个自控的规模，显然不可能面面俱到——岂止如此，选本甚至遗漏了一些曾经产生过不少影响的诗人及其作品。由此可以对这个选本进行挑剔。但是我也听到了来自相反方向的挑剔：有几位朋友看了目录之后说，还不够狠心，还可以再减少几个人，再减少一些作品，再精些。可商讨的地方当然不仅仅就这一个方面，譬如，单就入选者的作品数量来说，互相之间显然也不那么“平衡”，谁谁谁是不是选得太多了，谁谁谁选得太少了？从作品本身来考虑，是不是可以用另外一首替换下这一首更好些？ 其实可以提出更多的问题。这表明，每一个提出问题的人都有一本自己心目中的诗选，它们之间存在着程度不同的差异和分歧，甚至是根本的对立。根据不同的情况，可以对眼前的这本诗选进行增删改动，乃至另起炉灶，以完成个人心目中的诗选。我倾向于用这种态度和方式来解决差异、分歧和对立，而不是大家非要达成“共识”不可。各个单独的存在之间，可以通过“对话”来沟通，但不可有以此代彼的霸道，同时也决不可屈从于统一的意志。这是我为眼前的这本诗选辩护的一个理由。 所选的诗作，无疑应该还原到它们所从中产生的时代和文学史背景里去理解；以近一个世纪为时间跨度的选本，无疑也应该通过作品反映基本的文学史情形。在这一取向上，这个选本显然也有它的追求。但是，这个追求的愿望不可太强 烈，文学史的要求必须有一定的限制，在要求今天的读者尊重文学史因素的同时，也必须尊重读者今天的欣赏趣味和判断标准。也就是说，不能仅仅要求读者走进文学史，我以为，比这更重要的，是让文学史上的优秀作品走进今天的读者中。如果一定要追问这本诗选的编选宗旨的话，这当是很重要的一点。毕竟这是一部作品选，而不是文学史的作品编年一类的东西，而且，这部诗选预想的是尽可能广泛的读者，而不是要为文学史负责的专家和某些圈子内的读者。 那么，什么是判断作品本身优秀与否的标准呢？什么是今天的读者的欣赏趣味呢？显然，不可能存在一个斩钉截铁的标准和整齐划一的趣味。这个选本有意识地瓦解一段时期内所谓的诗史“主流”的观念和此一观念统摄下的作品“定位”、“排序”，同时也有意识地不以另一种单一的观念和趣味取而代之，虽然带有编选者个人的主观倾向，还是想尽可能地呈现出多元的诗观和诗作面貌。 也正是从呈现多元诗观的意图出发，选诗的同时还选录了一些相关的文字，或为他人的评论与描述，或为诗人的自我揭示与剖露。统合起来，这些文字未尝不可以看成一部扼要的诗论选。这些与诗相关联的文字，像诗作之间存在沟通、差异一样，它们之间也存在着彼此呼应和种种不一致，集合在一起，确有“众声喧哗”的效果。希望此种简明的选录方式，不仅能够为读者提供阅读理解的参照，而且能够开拓阅读和理解的空间。这许多种声音，自然会有助于克服某一种或几种单调的声音对阅读和理解的可能性的有意无意的限制。 这里还需要说明一下选本的编排顺序：同一作者的诗作，按写作时间先后顺序排列在一起；作者的先后，对应予入选的最早一首作品的写作时间的先后。大致上，这与文学史的发生序列相符。编者曾经想标明每一首作品的写作时间，后来发现很难做到，但还是有意识地做了一些努力。请有心的人注意作品篇末那些写作（而不是发表）的时间。 在持续时间不能算短的选编过程中，我也持续地接受着来自师友的鼓励和实际帮助，对于我，这其实早已成为日常经验中重要的部分，这一项具体的工作，又把这一重要的部分具体化了。我同时以为，如果把这仅仅看成是对我个人的支持，我就太狭隘太自以为是了，至少它是对一件事情的支持，这一件事情的意义，其中很重要的一点就是以中国新诗为中心联结、汇聚起许许多多的个人，这本诗选也正是献给许许多多的个人的。 “我们空空听过一夜风声，／空看了一天的草黄叶红，／／向何处安排我们的思、想？／但愿这些诗像一面风旗／把住一些把不住的事体。”

吴兴华的诗歌在上世纪三四十年代很有影响。这套文集收入了他的散文、文论、翻译作品及朋友对他诗歌的评论和对他的回忆文章。本书可以解读吴兴华作品的深刻蕴涵，了解他英年早逝的悲情人生。 吴兴华是诗人又是翻译家。他创作的诗歌和翻译的作品大都发表在三四十年代。《吴兴华诗文集·诗卷》收入了他在这个时期的发表的诗歌、翻译的外国的著名诗人的作品，如拜仑诗钞、济慈诗钞、叶之诗钞，还有未发表的但丁的神曲的部分章节，以及吴兴华未发表的诗作、译作。吴兴华早年写诗，写素诗体、十四行体以外，还用过斯本塞节、叙事摇曲体等多种西式体诗。他的诗不论在意境上、文字上和旧诗、西洋诗存在着深缔的因缘，是一种中国古典和西洋现代之间的有机融合。他的诗“恢复为明朗的声音，坦白说出，而所暗示的又都在。”他的一些短诗具有深刻的哲理性和讽刺意味，读后令人轻松开怀。他的吟咏爱情的诗显露了人世间鲜活细腻的感受。

本书精选了北岛1972～2008年间的二百首诗歌。以1989年去国为界分为上下卷，本书为下卷。北岛的诗歌冷峻、思辨，有很强的批判性和思想能量，总是在悖论与断裂中探寻乃至拷问着人类、时代乃至自我的真理与价值。北岛三十余年的诗歌写作，不仅记录了他个人的生命史，同时也是一个时代的思想史，是当代中国文学的见证与高峰。

《一种演奏风格:舒婷自选诗集》内容简介：这是舒婷惟一的一部自选诗集，也是一部极具经典意义的诗集。作为朦胧派的著名诗人，舒婷的诗在中国当代文学上具有不可替代的位置。诗人以自己的眼光和尺度编造其各个进期诗歌作品共125首，她的成名作和代表和均在其中。

《我的灵魂》收录了黄灿然从1987年到2007年二十年间创作的作品精华。可能和他长期从事诗歌的翻译有关，黄灿然的诗写巧妙地运化、融化了中西文化的差异。他的诗朴素，仿佛和内心的自己对话；他的描叙从容淡定，独立而稳健，保持着某种虔敬无为的姿态。黄灿然似乎很在意从生活经验和记忆中去挖掘，他以生活中具体可感的细节来将抽象的思想具象化，他努力地使诗鲜活，保存着纯真与淳朴，继而对人生对生命开始严肃的沉思。

《命令我沉默:沈浩波1998-2012年诗歌选》除去序言和编后记以及沈浩波诗歌创作年表之外，一共包括五个章节，收录了诗人沈浩波从1999年至2012年14年间诸多优秀的诗歌作品。其中第一部分“请让我紧紧地抱你”收录了诗人仅30首书写爱情和亲情的作品，这些作品呈现了沈浩波内心最细腻、深情的一个侧面；第二部分“少女赋”中的二十多首诗歌共同勾画出一幅女性群像，其中的每一首诗歌都包含诗人对他的描写对象的深度关注和复杂情感；第三部分“我们那儿的生死问题”和第四部分“诗人在他的时代”是整本诗集最驳杂充实的主体部分，其中的作品淋漓尽致地展示了诗人在他所处的年代经历的种种世事，发出了他有力的诘问和深沉的思索，抒发了他内心的大恨和大爱；第五部分“蝴蝶”是沈浩波的长诗《蝴蝶》。

在中国当代诗歌史上，洛夫的贡献是巨大的。他是当代用汉语写作的诗人中最具代表性的诗人之一，在台湾，他和余光中齐名，同样都是代表最高水平的诗人。同时，他也是诺贝尔文学奖的被提名人。他的代表作《石室之死亡》《漂木》已成为中国诗歌具有标志性意义的作品。《烟之外》精选了洛夫的代表作，选目精当，具有代表性。

《我折叠着我的爱》简介：台湾著名女诗人席慕蓉的诗，澄明热烈，真挚动人，充满了田园式的牧歌情调和舒缓的音乐风格。她多写爱情、人生、乡愁，写得美极，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，充满着对人情、爱情、乡情的领悟。 她的诗作上世纪八十年代被引进大陆后，风靡一时，曾经深深影响了整整一代人的成长历程。这次作家出版社特取得席慕蓉独家授权，并由席慕蓉亲自审订，集中推出席慕蓉目前所有诗集六册，即《七里香》《无怨的青春》《时光九篇》《迷途诗册》《边缘光影》《我折叠着我的爱》，这是目前国内最为严整的席慕蓉诗集。

《失乐园》以史诗一般的磅礴气势揭示了人的原罪与堕落。诗中叛逆之神撒旦，因为反抗上帝的权威被打入地狱，却毫不屈服，为复仇寻至伊甸园。亚当与夏娃受被撒旦附身的蛇的引诱，偷吃了上帝明令禁吃的知识树上的果子。最终，撒旦及其同伙遭谴全变成了蛇，亚当与夏娃被逐出了伊甸园。该诗体现了诗人追求自由的崇高精神，是世界文学史、思想史上的一部极重要的作品！

年少时，我们只相信，伟大的是爱情；而如今，我们无力地看清，强悍的是命运。 这既是10位伟大诗人或绚烂、或惨淡的一生，也是一部缩微版的西方艺术史。 萨福、雪莱、爱伦•坡、普希金……他们曾那样激情地活过，然而，他们的生命又是那般的孤独寂寞，他们活过了常人的几世生命，也尝尽了几世的苦痛，最终成就了他们在艺术史上的高远和瑰丽。 我们走过这10个让人既尊敬又怀念的生命，被他们艺术才华倾倒的同时，也看到了传说中的宿命……

这个有关罗马建立时的神话是个很好的故事。