《万叶集》是日本现存最早的诗歌总集,享有“日本之《诗经》”的美誉。诗集共二十卷，收诗歌四千五百余首。按内容可分为杂歌、相闻、挽歌等。杂歌涉及面广，四季风物、行幸游宴、狩猎旅行等都在表现之列；相闻大多是恋人、 朋友、亲人之间感情上相互闻问的诗歌；挽歌主要指葬礼上哀悼死者的诗歌，也有临终遗作和后人缅怀之作。此外，诗集还广收了口头流传的民谣《东歌》和《防人歌》。前者是流传在日本东部的民歌，后者为戍边兵士的诗歌。两者均表现纯情、质朴的风格。从形式上看，诗集主要分为长歌、短歌、旋头歌三种。其中长歌二百六十五首，短歌四千二百〇七首,旋头歌六十二首，另有连歌、佛足石歌各一首及汉诗四首,汉文二十二篇。《万叶集》代表了日本诗歌一个重要发展阶段的主要成果，开创了日本后世和歌的道路，堪称日本诗歌的典范。

语言的秩序一点点地退回布景 我们在耳边感受到着 世界充满矛盾的温情叹息

日本销量第一的治愈系圣经 92岁开始写诗，99岁出版第一部诗集，随即风靡日本；用清新有力的诗句，抚慰了海啸之后沉浸在伤痛中的一亿日本人。 柴田丰老奶奶，今年101岁。1911年出生在一个富有的盐商家庭，出生不久家道中落，一战爆发，小小年纪出门打工，受尽欺凌；长大嫁人，二战爆发，丈夫出走，父母谢世；大空袭中再次嫁人，抱着吃奶的孩子躲在防空洞里，熬过原子弹爆炸；战后重建，泡沫经济崩盘，过了几年安稳日子，相依的丈夫去世，深爱的儿子独立，从此一个人生活。92岁那年，开始提笔写诗，用历尽世间一切苦难的心灵，写下世上最美丽温暖的诗句。 翻开本书，领悟老奶奶的纯净智慧，感受刹那间痊愈的欣喜和感动。

本书精选金子美铃童诗187首，分为“夏”、“秋”、“春”、“冬”、“心”、“梦”六卷，并配有精美温馨的彩绘插图。金子美铃的诗清新自然、短小隽永，笼罩着融融温情，读来意趣盎然。作者善于观察人与自然界中的令人感动的图像和声音，以细腻纯真的语言传递生命的乐章，给人与梦的视野和心灵的顿悟。 编辑推荐：做诗难，译成更难。读吴菲的译作意趣盎然。“如果山是玻璃做的，我就可以看到东京吧”，“如果天是玻璃做的，我就可以看见上帝吧”－－金子美铃的童谣是童心做的，仿佛也捡回了童心。金莹、苏打和吴菲他们喜爱的也正是金子美铃金子般的童心，而且不止于喜爱，还要把这份童心感染给更多的人，为出版而努力了两三年，这又是多么可爱而可贵的童心啊。

《万叶集》是日本现存的一部最古的诗歌集，收有从公元四世纪到八世纪六十年代末450年间长短各体古诗4500余首， 著名翻译家钱稻孙先生从中选译了800余首，并加上详尽的注释和评语，介绍日本古代的社会制度、风土人情等。

《苦雨斋译丛》新的一辑，收录周作人四种译著：《现代日本小说集》、《两条血痕》、《如梦记》和《石川啄木诗歌集》。诸书体裁不一，《如梦记》是“写生文”；《两条血痕》是短篇小说、剧本合集；《现代日本小说集》和《石川啄木诗歌集》则如书名所示，分别是短篇小说集和诗歌集，而“诗”与“歌”又实为两种形式。译介缘由也不尽相同，翻译《现代日本小说集》及《两条血痕》是译者早期重要的文学活动；翻译《如梦记》则更多出于个人爱好，即如其所说，“我们在明治时代留学日本的人，对于那时自然更多有怀念，文泉子此书写儿童时代与明治风俗，至为可喜，又与我有不少情分”(《〈如梦记〉第一章附记》)。至于《石川啄木诗歌集》，则系晚年应出版社之约译出，虽然周氏明言“他的诗歌是我顶喜欢的”(《知堂回想录·我的工作五》)。上述作品除个别篇目外，均属于日本文学史上同一时期———按照吉田精一《现代日本文学史》的分期方法，是为日本近现代文学的“第三期”，即“从明治三十九年自然主义文学运动以后至大正十三、四年无产阶级文学和新感觉派兴起时期止(1906———1925)”。译者对于近现代日本文学显然有自己特殊的兴趣点和关注点。 　　周作人到日本留学，恰恰是在这一时期开始的1906年，当时夏目漱石与森鸥外正处在创作高潮。五年后回国，唯美派、白桦派和新思潮派作家均已登场，曾经甚嚣尘上的自然主义文学，就在此时开始走下坡路。这些都给周氏留下深刻印象。“五四”之后，周作人和鲁迅着手译介日本现代文学，上面提到的几派作家，均处在创作的巅峰状态。《现代日本小说集》以“介绍现代日本的小说”为目的，理所当然要把他们的作品囊括在内。至于自然主义文学之未予收录，则因为译者眼见得它们“已经是文艺史上的陈迹了”。结合吉田精一前述分期方法，可以说《现代日本小说集》是企图全面介绍“第三期”日本近现代小说———自然主义文学除外———的一本集子。假如加上“序文中说及原来拟定而未及翻译的几家”，这一意向就更其明显。周作人所译《两条血痕》一书和收入《陀螺》的《杂译日本诗三十首》、《啄木的短歌》，以及鲁迅所译武者小路实笃的剧本《一个青年的梦》，其实也是对《现代日本小说集》的补充，而且把范围扩大到整个“文学”了。以后周作人译《如梦记》和《石川啄木诗歌集》，仍然与其一己经验密切相关。 　　此前日本近现代文学之“第一期”(1868———1886)和“第二期”(1887———1905)的作品，周作人虽然曾在《日本近三十年小说之发达》一文中有所介绍，却很少动手移译。“第三期”终止于大正末年，嗣后周氏并未“与时俱进”。正如其所说：“我对于明治时代文学者佩服夏目漱石与森鸥外，大正以下则有谷崎君与永井荷风，今已全变为古人了，至于现代文学因为看不到，所以不知道，其实恐怕看了也不懂得也。”(1965年8月7日致鲍耀明)所谓“现代文学”，也许包括整个昭和文学，即吉田精一所说“第四期”(1926———1945)和“第五期”(1946年以后)在内。 　　前引周氏对于夏目漱石与森鸥外的推崇，正与鲁迅完全一致。后者在《南腔北调集·我怎么做起小说来》中说：“记得当时最爱看的作者……日本的，是夏目漱石和森鸥外。”周作人自己并未翻译过夏目漱石的作品，森鸥外的也只将《VitaSexualis》译了一小部分，但《现代日本小说集》中有鲁迅所译夏目的《挂幅》、《克莱喀先生》和森的《游戏》、《沉默之塔》———该书系周氏兄弟合译，反映了他们共同的文学理念。 　　20年代后期，周作人宣布“文学小店关门”，翻译现代日本文学作品的工作，也就告一段落。他对继乎夏目漱石和森鸥外之后的永井荷风和谷崎润一郎，态度就不太一样。曾说：“这两个人都是小说家，但是我所最喜欢的还是他们的随笔。”(《苦竹杂记·冬天的蝇》)《日本管窥之三》一文以谷崎的小说《武州公秘话》所写内容为例，却不是当小说来看的。就像此前写文章谈及菊池宽的小说《兰学事始》，也只是取其材料而已。这与关注点集中于明治、大正两朝文学，无疑都是个人口味使然。周氏后来精心移译文泉子的《如梦记》，且以“假如我在文学上有野心的话，这就是其一”自许，更是这方面的显明例子。 　　周作人在《苦口甘口·怠工之辨》中说：“有同乡友人从东京来信，说往访长谷川如是闲氏，他曾云，要了解日本，不能只译文学，要译也须译明治作家之作，因他们所表现的还有日本精神，近人之作则只是个人趣味而已。我很喜欢在日本老辈中还有我们这一路的意见……”这启发我们，他对于日本近现代文学的上述“偏嗜”，或许还有超越于一己喜好的更深一层的原因。周氏之看重“第三期”文学，尤其是明治后期文学，大概与吉田精一所说有不谋而合之处：此乃日本近现代文学史上“最充实，最多彩，产生了许多名作家、名诗人，因而使人有日本之花盛开之感的时期”。《苦雨斋译丛》所收四部作品，多少反映了这一面貌。（止庵）

《万叶集》是日本最古老的和歌集，共20卷，收录和歌四千余首，成书于8世纪末，成书过程有四百余年。其作者有天皇、农民，其素材包括政治事件、文化风俗、四季抒怀等等。

本书是日本人竹久梦二代表作的选集，以图画为主，辅以诗歌，为国内首次推出。

《李商隐诗选》作者李商隐诗的隐秀特征，在感情表达上细腻而又深沉，在脉络节奏上婉曲而又缓慢，在语言色彩上哀艳而又清丽，在吐字音响上又往往表现为低抑而又沉郁。故其言景物则如笼晓雾，抒感怀则如在梦境；以喻声音，常似有似无，不绝如缕，以比色相，则有如镜中之花，相中之色，水中之月，可望而不可置于眉睫之前也。《李商隐诗选》“题解”对诗作之背景及所涉人名、地名、年号等均尽可能详尽、准确地加以说明，对诗中深蕴之旨义，诗法、诗艺等则视实际情况，短点长评，不拘一格，有话则长，无话则短。对于难解的句子，或诗句之间跳跃性过大、意蕴过于深曲如“无题”诸作，则多采用串讲，疏通的方法，以使读者在阅读时首先能够“达意”，然后再进入到诗中的艺术境界。到于“注释”，凡有典故，尽量注明；难懂语辞，亦酌予讲解；生僻字加注汉语拼音。

在线阅读本书 Composed toward the end of the first millennium, Beowulf is the classic Northern epic of a hero's triumphs as a young warrior and his fated death as a defender of his people. The poem is about encountering the monstrous, defeating it, and then having to live on, physically and psychically exposed in the exhausted aftermath. It is not hard to draw parallels in this story to the historical curve of consciousness in the twentieth century, but the poem also transcends such considerations, telling us psychological and spiritual truths that are permanent and liberating. In his new translation, Nobel Laureate Seamus Heaney has produced a work that is both true, line by line, to the original poem and a fundamental expression of his own creative gift. A New York Times bestseller, winner of the Whitbread Award.

"涉江采芙蓉，兰泽多芳草"。汉魏六朝是我国古代诗歌逐渐成熟的重要时期，这一段时间既有采自民间的乐府诗，也有文人创作的五言、七言诗；既有南方清丽婉约的诗歌，也有北方的铿锵之声。本书选录了约三百首，全面的反映了当时各个朝代各诗人的不同风格和内容。每首诗都加以简明注释，既可以作为专业人士的备用资料，也可以作为文学爱好者收藏典籍。

余光中最具代表性的詩選集，依時代先後編為十三輯，包括十三本詩集之薈萃，可見其爐火純青的詩藝，和廣大持久的創作活力。本書自一九八一年出版之後，已重印數十次，流傳極廣，本版為全新編排校訂，重新設計裝幀，較舊版更為精美。

本诗分为两部分：第1部分包括序诗和7节，第2部分包括其余13节。序诗用中古文学惯用的梦境和寓意形象的手法，写诗人在一个5月的清晨在莫尔文山上听着潺潺清泉，不觉入睡。他看到在一片美好的田野里有各式各样的人：农民，各种僧侣，手工业者，商人，骑士， 各种艺人，乞丐，无异是14世纪英国社会的一个缩影。田野的一端矗立着真理之塔，另一端是死亡之谷。诗人一面描写这些人物，一面评论。接着他看见从塔里走出一个可爱的女子，名叫“神圣教会”，她教导诗人要追求真理，拯救灵魂；又指点给他看“奖赏夫人”要和“虚伪”结婚，许多人附和，惟有“神学”反对。大家争执不下，决定到伦敦去找国王解决。国王主张她和“良心”结婚，“良心”不肯，并揭发她的缺点。国王请来“理智”，“理智”也坚决要国王惩罚她。“奖赏夫人”得到惩罚，只有郡官去安慰她。国王把“理智”和“良心”留下，供他顾问。 作者通过这一寓言批判了僧俗各界的寄生性和社会上贿赂公行、追逐财利的现象，肯定了国王的作用，希望他能凭理性和良心治国。 诗人醒来之后又作了第2个梦,梦见“良心”在布道，许多听众都开始忏悔，包括“七大罪恶”（骄傲、淫欲、嫉妒、恚怒、贪婪、饕餮和懒惰）在内。“希望”吹起号角，成千的人聚集起来要求寻找“真理”，但大家都不知道“真理”在什么地方。这时农夫皮尔斯出现，他说他做了50年“真理”的仆人，可以担任向导，但必须先耕完他的半亩地,并分配大家工作。许多人纷纷推托，不肯劳动，他就叫“饥饿”来威胁他们。只有一个妇女代表大部分善良的人愿意跟皮尔斯去寻找“真理”。“真理”这时给他送来一张赎罪券，上面写着“作好事的得永生，作坏事的遭永劫”。一个僧侣否认这张赎罪券有 效，引起了争执，皮尔斯一气之下把它撕毁，宣称他从此不为人间幸福苦干，而要把时间全用在祈祷和忏悔上。这时诗人醒来，结束了第2场梦。 作者在这里仍用寓言的形式说明要获得真理必须首先通过诚实的劳动。他对贫苦的劳动者表示极大的同情，反对怠惰和寄生生活，但他要求劳动者恪守本分，不同意他们要求增加工资。他又认为现世勤劳仍不能导致灵魂的得救。这种思想就引出了全诗的第2部分。 第2部分是全诗较弱的部分，充满抽象的神学说教和经院式的辩论。诗人在梦中继续追求真理,看到了3种境界：“善”、“中善”、“上善”。作者对这3种境界在不同的阶段有不同的解释。最初，他认为“善”就是诚实的劳动，“中善”则除此之外还能分散资财，行 为仁慈，而“上善”则更进一步要能惩恶。以后，他思想中概括性和宗教神秘成分增加，把“善”解释成为“积极的生活”，“中善”则是超越“善”而达到“静观”“甘贫”的境界，并进一步像耶稣基督那样用“慈心”救世。耶稣基督虽然战胜了反基督的撒旦，但撒旦又降临人世，因此必须有“上善”。“上善”就是“精神权威”，以主教和统一教会为代表，在诗中诗人又用皮尔斯来象征“统一教会”。诗人以继续追求的口气结束全诗：“我愿作一香客，走向天涯海角，去寻找农夫皮尔斯。”

《余光中作品精选》为跨世纪文丛精华本之一，主要内容为：诗歌如算命瞎子，舟子的悲歌，昨夜你对我一笑，祈祷，珍妮的辫子，新月和孤星，西螺大桥，招魂的短笛，散文等等。

舒婷，1952年生于福建厦门。70年代末，她的诗作便受到人们的关注，不久即作为朦胧诗潮的代表人物而闻名文坛。结集出版的诗集有《双桅船》、《舒婷顾城抒情诗选》、《会唱歌的鸢尾花》等。舒婷的诗既有鲜明的时代的叛逆精神，又有执着而深切的热爱之情，发自内心而优美，被人誉为“心灵世界的歌”。本书介绍诗人舒婷所作的诗集共140首，具时代精神和诗韵，很有风格特色，值得一阅。

西川,生于1963年。1985年毕业于北京大学英文系，现执教于北京某高校。出版有诗集《大意如此》、《西川的诗》、《虚构的家谱》，散文集《水渍》，随笔集《让蒙面人说话》，以及《外国文学名作导读本・诗歌卷》。编有《海子的诗》、《海子诗全编》。西川曾获国内外多种奖项，其中包括现代汉诗奖、鲁迅文学奖，曾于1997年获联合国教科文组织阿奇伯格奖修金，1999年在德国魏玛论文比赛中进入全世界前10名。

《宋诗鉴赏辞典》共收二百五十三位宋代诗人的作品一千零四十题，计一千二百五十三首。正文中作家的排列，大致以生年先后为序，个别情况则依据卒年；生卒年无考者，则以在世年代先后为序。同一诗人之作，凡所收作品较多者，大致以编年顺序排列。《宋诗鉴赏辞典》的赏析文章，大体是每题一篇；亦有一题分数篇者或数题合为一篇者，视撰写需要而定。《宋诗鉴赏辞典》使用简化字，在可能产生歧义时，酌用繁体字或异体字。

《全唐诗(套装共25册)》共收录整个唐五代诗四万八千九百多首，作者二千二百余人，是迄今为止古典诗歌总集中篇幅最多、影响最大的一种，它对于研究我国唐代的历史、文化和文学，无疑有着极大的参考价值。但是，这部卷帙浩繁的大书在编纂上还是存在着诸如误收、漏收、作家作品重出、编次不当、文字舛误等问题。为满足读者阅读与研究的需要，对《全唐诗(套装共25册)》做一定的修订增补，加以重印，是十分必要的。