Book Description This volume of Poems and Poems in Prose inaugurates the Oxford English Texts Complete Works of Oscar Wilde, which will for the first time provide students of Wilde with scholarly and textually accurate texts of his complete oeuvre. In it, Bobby Fong and Karl Beckson provide reliable texts of all Wilde's poems and poems in prose, including 21 never published in his lifetime, together with information on the locations of extant manuscripts; bibliogaphical details of each poem's publishing history; commentaries that identify and clarify contexts and allusions to figures and events; and emendations and variant readings, in manuscripts and printed editions, which illuminate Wilde's craftsmanship in revising. The variety of poetic forms in Wilde's 199 poemsDSfrom his earliest known verse, written while a student at Oxford, to his final masterpiece, The Ballad of Reading GaolDSreveals a versatility and accomplishment that previously has often been overlooked. Many of the poems, most of which were written before Wilde achieved fame, express themes developed in his later work in prose and drama, pointing to a continuity now perceived by critics. This new edition includes an informative introduction by Ian Small, one of the general editors of the Complete Works, which provides the historical context for an understanding of Wilde's career, information about the conditions surrounding the publication of his poetry, and insight into the current resurgence of scholarly interest in the man and his writing. Publication of the Complete Works will confirm Wilde's centrality in the development of early Modernism towards the end of the nineteenth century. About Author Born in Ireland in 1856, Oscar Wilde was a noted essayist, playwright, fairy tale writer and poet, as well as an early leader of the Aesthetic Movement. His plays include: An Ideal Husband, Salome, A Woman of No Importance, and Lady Windermere's Fan. Among his best known stories are The Picture of Dorian Gray and The Canterville Ghost. Book Dimension : length: (cm)23.2 　　　 　　　　　 　　　　　 width:(cm)15.2

六世达赖喇嘛仓央嘉措是藏传佛教历史上最引人注目的一位上师，其一生行迹奇特，卓然不群。 仓央嘉措在其短暂的一生中，留下了情歌60多首。这些情歌，语言活泼生动，清新明快，通俗易懂，独树一帜，在藏族诗歌中别具一格，富有艺术魅力，二百多年来一直在藏族民间广泛流传。《秘史》是仓央嘉措的亲传弟子所做，记录了仓央嘉措的生平、经历以及他游历汉、藏、印、尼诸方时的逸事奇闻，为研究仓央嘉措者提供了最原始、最可信、最权威的第一手资料

本书是陈伯君先生的遗著。是第一次对阮籍的诗文进行校勘和注释，引用大量第一手史料，既能充分吸收前人的研究成果，同时也有很多独到的见解。尤其是对《乐论》、《通易论》、《达庄论》、《通老论》等文的注释，作者从当时社会政局、哲学思潮出发，结合阮氏一生的出处、交游等情况，加以多方面的研究，寻奥探幽，堪称阮文的解人。

《于坚的诗》主要内容：在这个日益光滑的世界，于坚的诗歌是少有的粗砺言辞之一。他的诗，经常以“非诗”的方式出现，经常通过对现成美学秩序的反动来敞开诗歌写作新的可能性。这是一个从语言的另一端进入诗歌世界的人，是一个站在诗歌反面的美学异端，但他简朴而百无禁忌的写作，的确重新唤起了我们对存在和事物的挚爱。他在二ＯＯ二年度发表的一系列新作，有着诗人性情的天真流露，并将接续传统的情怀和风尘仆仆的个人魅力结合得完美无缺，他的语言，也因挣脱了底层的土气而获得真正的诗性光辉。于坚的写作提醒我们，应该是时代和它的美学向诗歌妥协，而不是相反。从早年的《尚义街六号》到后来的《感谢父亲》、《零档案》，再到他２００２年的大量作品，《于坚的诗》收入作者20世纪80年代至90年代创作的大部分作品。包括《尚义街六号》《罗家生》《避雨之树》《对一只乌鸦的命名》《事件系列》以及长诗《O档案》《飞行》等。许多作品是第一次结集出版。

《唐诗百话》面世以来，深受海内外学术界高度评价和广大读者热烈赞誉，美国耶鲁大学等名校也将这本书作为汉学研究课程的教材。施蛰存将数十年来对中国古典诗学的潜心探索，以严谨考证和比较文学研究的方法融贯于一书，尤其是毫不因袭前人的选诗、说诗视角和贯通中外古今的大家气度，在唐诗研究上别开生面，极具新意。 书中第27篇论述李欣《听董大弹胡笳声兼语弄寄房给事》。这首诗的诗题自北宋以至当代，历代学者均未读懂，在编纂唐诗总集或选集收录此诗时，常对诗题随意予以颠倒或删改。施蛰存认为关键在于理解“语型”的意义，他指出“语”为琵琶声，“弄”为琴曲，从而揭破了这个千古之谜。他引了杜甫《咏怀古迹》、刘长卿《听杜别驾弹胡琴》、白居易《琵琶行》中的四个例句作为旁证，重印时又增补了白居易《听李士良琵琶》诗“声似胡儿弹舌语”和元稹《琵琶》诗“学语胡儿撼玉玲”，进一步阐明“语”即琵琶声。

•《云使》是迦梨陀娑最优秀的诗歌作品，也是印度古典诗歌中的瑰宝。诗歌写一个结婚一年的小夜叉被贬谪到偏远的罗摩山上，他不得不与爱妻分离一年。当雨季来临时节，夜叉思念妻子，就托一片缓缓飘向家乡方向的雨云转达自己的遥思。 •他把雨云当作通解人情的知心人，细细向其讲述北去家乡的路线和沿途风光。雨云飘走时，他还想象雨云飘到了他家院子，看到妻子因思念他而神形憔悴。 •这首诗充分体现了印度文学想象丰富、构思奇绝、譬喻绮丽、感情真挚的特点。后人仿做不绝，形成了“信使体”诗歌，如《风使》、《月使》等

哀利丝•霍珈走过来悄悄说，说如果有人欺侮你，你就种一棵树——这也太美丽得犬懦主义的春天似的；我是，是这样想，当谁欺侮了谁时，神灵便暗中播一棵树，森林是这样形成的，谁树即谁人，即又都不知道。 诗集无以指唤，才袭用一用酒的牌名，西班牙与我何涉，三棵树与我何涉，诚如Faust作者所云：假如我爱你，与你何涉。

这次修订本，我们对诗篇的各章译文，作了文字上的统一；对有的译文和注释，根据周老生前发表的有关文章和老人家讲解《诗经》时我们作的笔录，略作改动；对一些错字和疏漏，作了订正。全书的注音，则由周海兵协助订正。由于我们的水平限制，一定有许多不恰当或失误处，谨请读者批评指正。

7月20日，北岛在2011香港书展上作题为“古老的敌意”的演讲。他援引诗人里尔克《安魂曲》中的名句——“正因为生活和伟大的作品之间／总存在某种古老的敌意……”他认为一个好的写作者应该有意识地保持与所处时代、母语以及自身的某种紧张关系，并在演讲中批判“粉丝文化”。 大约一个世纪前，奥地利诗人里尔克在《安魂曲》中写下这样的诗句："因为生活和伟大的作品之间/总存在某种古老的敌意"。 二十世纪开始的岁月，在汉堡和不来梅之间的小镇沃尔普斯韦德（Worpswede）聚集着不少艺术家和作家，包括里尔克。他们一起听音乐会、参观博物馆，在狂欢之夜乘马车郊游。其中有两位年轻漂亮的女画家就像姐妹俩，金发的叫波拉，黑发的叫克拉拉。里尔克更喜欢金发的波拉，但不愿意破坏这对理想的双重影像。在观望中，一场混乱的追逐组合，待尘埃落定，波拉跟别人订了婚。里尔克选择了黑发的克拉拉，与她结婚生女。七年后，波拉因难产死去，里尔克写下这首《安魂曲》献给她。 这段插曲，或许有助于我们了解里尔克的诗歌写作与个人生活的关系。纵观里尔克的一生，可谓动荡不安，仅在第一次世界大战爆发前的四年间，他就在欧洲近五十个地方居住或逗留。里尔克在《秋日》一诗中写道："谁此刻没有房子，就不必建造，/谁此刻孤独，就永远孤独"。这正是他漂泊生涯的写照。 里尔克的这两句诗"因为生活和伟大的作品之间/总存在某种古老的敌意"，对我来说有如持久的钟声，绵延不绝，意味深长，尤其在当今乱世，或许可引发更深一层的思考--对于以写作为毕生事业的人来说，我们今天应该如何生活、如何写作、如何理解并处理生活与写作的关系。 所谓"古老的敌意"，从字面上来看，"古老的"指的是原初的，带有某种宿命色彩，可追溯到文字与书写的源头；"敌意"则是一种诗意的说法，指的是某种内在的紧张与悖论。

本书汇聚了“苦僧诗人”周夢蝶的五部诗集（共计66首诗），分别是《孤独国》（作于二十世纪五十年代）、《还魂草》（作于二十世纪六十年代）、《十三朵白菊花》（作于二十世纪七八十年代）、《约会》（作于二十世纪九十年代）和《有一种鸟或人》（作于二十一世纪初）。这些诗质朴纯净，笔端轻松幽默，饱含诙谐从容趣味，与时代脉搏强烈呼应，具有很高的文学价值。

《夏目漱石汉诗文集(繁体竖排版)》内容简介：日本夏目漱石先生，庆应三年（一八六七）二月生于江户城中（今东京），十七岁考入东京大学预科，二十二岁进入本科攻读英国文学。毕业后任教于东京高等师范学校、明治大学等，其间曾受命为文部省官费生，留学英伦二年。后辞去教职，专事创作。大正五年 （一九一六）十二月去世，年五十整。 漱石为日本近代文学大家，尤以小说名世，二十世纪初以来，其作品多译介入中土，读者甚众。漱石不仅精于日本古典及英国文学，于华夏文化亦有极深造诣，十六岁起即大量阅读汉籍，并撰作汉诗文，被誉为和汉洋三才兼备。 漱石汉诗文生前未结集，殁后日本所出各版文集皆收録有汉诗文卷，其中以岩波书店一九九五年版《漱石全集》最为完备。今即据以为整理底本，略注出处，标点刊行，以备爱读漱石文字及留心近代中日文化者之参考。漱石诗多未有标题，岩波本皆拟作“无题”，今则概以两空格号标示，以与中国固有之无题诗相区别云。

《建安七子集(繁体竖排版)》主要内容包括：建安时期，在我国古代文学史上是一个创作繁荣、成就突出的重要时期。这一时期的著名作家，除“三曹”（曹操、曹丕、曹植）以外，当推曹丕在典论论文中提出的“七子”，即孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢等七人，世称“建安七子”。 建安七子的生活年代，从汉桓帝元嘉三年（公元一五三）孔融出生，至汉献帝建发二十三年（公元二一八）徐干最后去世，前后共六十余年，正处于汉末社会动乱的时期。东汉王朝自桓帝时起，宦官和外戚互相倾轧，输流把握政权，政治日益腐败黑暗，加以他们对人民进行残酷的压迫掠夺，激起了灵帝中平元年（公元一八四）的黄巾大起义。这次起义虽在地主阶级联合武装力量的血腥镇压下失败，但东汉王朝也因此而一蹶不振，气息奄奄了。

《理解诗歌》(第4版)是美国大学文学系广为采用的教科书，也是新批评派的代表作。它对理解英语英语诗歌做了全面、系统的处理，强调文本细读的方法，注重诗歌结构和语义分析，对中国读者具有重要意义。

评论家一般将《镜中》视为其代表作：“只要想起一生中后悔的事/梅花便落了下来/比如看她游泳到河的另一岸/比如登上一株松木梯子/危险的事固然美丽/不如看她骑马归来/面颊温暖/羞惭。低下头，回答着皇帝/一面镜子永远等候她/让她坐到镜中常坐的地方/望着窗外，只要想起一生中后悔的事/梅花便落满了南山”……学者崔卫平作诗悼念张枣：“生命好孤独啊/生命离开生命/连声音也没有”。

「云对雨，雪对风，晚照对晴空。来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫。」简简单单的几句话，念起来不仅声调和谐，节奏响亮；…………童蒙念熟了这些句子，初步熟悉了音韵格律，很自然地领会了平仄对仗，学做对联和诗词，就容易得多了，旧时有「熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟」的说法，念熟了这些对文，大概也可收到同样的效果。

《中国古典文学基本丛书:杜诗详注(套装共5册)》内容有同李太守登历下古城员外新亭、登历下古城员外孙新亭李邕诗、暂如临邑至蜡山湖亭奉怀李员外、赠李白、与李十二白同寻范十隐居、郑驸马宅宴洞中、冬日有怀李白、春日忆李白、送孔巢父谢病归游江东兼呈李白等。

唐诗和宋词是中国古典诗歌的鼎盛样式。作者以深湛的笔触为读者展现了中国文化精神中最绮眩精微的部分。

《诗经(套装上下册)》的经学地位，历代有关《诗经》的著述真正是浩如烟海（详见中华书局出版的刘毓庆《历代诗经著述考》和学苑出版社出版、刘毓庆主编的《诗义稽考》），其中各个历史时期最重要的著作前面已经提到一些，这里稍微扩大范围，对其版本、内容和作者略作介绍，以便于初学《诗经》的读者对古代《诗经》研究文献有一个概括的了解。 孔颖达《毛诗正义》（或称《毛诗注疏》）四十卷。孔颖达，隋唐大儒，字仲达，冀州衡水人。曾从同郡名儒刘焯问疑。隋大业初，举明经高第，授河内郡博士。武德九年（626），擢授国子博士。贞观初，封曲阜县男，转给事中。贞观六年（632）除国子司业，迁太子右庶子，与魏徵成《隋史》，加位散骑常侍。贞观十一年（637），又与当时一些著名学者（“朝贤”）修定《五礼》，进爵为子。十二年（638），拜国子祭酒，仍侍讲东宫。贞观十六年（643）与颜师古、司马才章、王恭、王琰等诸儒受诏撰定《五经义训》，凡一百八十卷，后更名《五经正义》。

作者在《新民晚报•夜光杯》开专栏“看诗不分明”。“不分明”取自《子夜歌四十二首》里“雾露隐芙蓉，见莲不分明”，字里行间弥漫着江南的烟水气。作者认为，人生在世，黑白要分明、爱憎要奉命，赏罚要分明，但看诗可以不分明。现在的日子太忙太紧太实用了，有时让人觉得活得有点可怜。背对潮流坐下来，静静地读古诗，那真是“是个中国人真好”甚至“活着真好”的时光。我们跟着作者看诗，也不必“分明”，随便翻开一页读下去，品味那一串串的诗歌，玩味其中的情境、奥妙。品味一下《矛铭》，诵两句《书锋》，重温《渡易水歌》，再咀嚼《渔父歌》，就会对一个“忍”字，有了新的体会；遇到烦人的黄梅天，作者却将贺铸、李商隐写雨的诗词慢慢品玩，那些许烦恼便变成了烟雨画境；讲述“落霞与孤鹜齐飞”、“残菊飘落满地金”、“夜半钟声到客船”的公案，初读颇有些煞风景，再读则就发现，看诗看得“太分明”无异于“因热爱学问而误食苦果”……作者在诗和历史典籍的长河中，随意掬一捧水，便如饮甘醴。

里尔克在诗歌读者的心目中一直是个被上天选中的诗人，他的诗歌总是升华到接近神的领域。然而，我们常常忽略了里尔克的吸收能力，和他让人望尘莫及的求知欲，还有他惊人的转化能力，也因此，我们常常忽略了里尔克创作的复杂文化根基，他所受的影响，以及在强大的文学传统中的犹豫和挣扎。 《里尔克，现代主义与诗歌传统》中，朱迪思·瑞安给我们描述了另一个里尔克。尽管里尔克总是自觉地营造着个人的神话，但我们首先要了解的则是这样一个人： 一个赞助人机制和商业化之间的走钢丝者； 一个对文化潮流既着迷又拒斥的时尚达人； 一个拥有非凡吸收能力的诗歌学徒； 一个自觉地进行持续的自我塑造的变形者； 一个通过返回传统完成现代主义转向的复古主义者。 里尔克把自己神化为孤独的天才，出于对这一观念的怀疑，朱迪思•瑞安揭示了里尔克的写作如何深深扎根于时代的文化中。里尔克开创自己诗歌生涯的十数年时间，正是决定现代主义诞生的至关重要的时期。在此期间，里尔克屡屡绝望地缠斗于时尚、影响和独创性诸问题之中。通过里尔克信奉的诗歌传统与视觉艺术的棱镜，《里尔克：现代主义与诗歌传统》第一次系统地研究了他从唯美主义走向现代主义的轨迹，但最重要的是，此书改变了争论里尔克在现代文学史上地位的话语方式。 要了解一个全面的里尔克，更重要的，要更切实地进入里尔克的诗歌世界，这是一本不可不读的著作。