百度上有，号称牛B，其实一般。

杨黎，1962年8月3日生于成都。“非非主义”第一诗人。1980年开始正式写作。 1986年，与周伦佑等一起办《非非》。1999年，与何小竹、韩东、于坚、伊沙一起，编辑出版《1999中国诗年选》。2000年开始，和韩东、何小竹、乌青一起，创办橡皮先锋文学网站。现居北京，职业写作。《小杨与马丽》收有杨黎从1984—1996共12年中的90首诗。其中短诗77首，长诗9首。为作者亲自选定，大部分为广大读者和年轻诗人们所喜爱和熟悉的作品。均为第一次结集出版。杨黎曾经说过，无论他是在唐朝还是在今后，他写诗，都会写《高处》。这句话我们无法论证。因为杨黎并没有生活在唐朝，也没有生活在今后。但是，另外一句话却可以充分说明杨黎在当今中国诗坛的重要地位。这句话是这样说的，如果没有杨黎的诗，当代中国诗歌肯定不会是现在这个样子。这句话来自一个反对者的嘴里。杨黎认为，他的诗非常好读。或者说，读起来非常愉快。对于读者，这应该是最重要的。

本书句句可吟、篇篇可诵。收录了上百首穆旦的诗集，具有很高有文学价值。

本书为“中国家庭基本藏书·名家选集卷”中的一本，该选集包括陶渊明、王维、李白、杜甫等21位著名文学家的个人选集。它以唐、宋文学家为中心，代表着中华抒情文学的最高成就。本书为《杜甫集》，共选诗209首，是一本杜甫诗歌普及读物。按照杜甫生活和创作的轨迹分为四个时期，诗歌编序大体按照写作时间顺序排列。在解评过程中，参考并吸收了杜诗学界前人及今人的大量研究成果。为方便读者使用本书，末附”杜甫年谱简编“、”“杜甫著作重要版本”、“杜甫研究主要著作”及“《杜甫集》名言警句”。

本书收入的内容有：如梦令（常记溪亭日暮）、双调忆王孙（湖上风来波浩渺）、如梦令（昨夜雨疏风骤）、浣溪沙（莫许杯深琥珀浓）等。

本书内容包括：繁星、春水、早期诗抄、秋、天簌、影响、傍晚、黄昏、夜半、黎明、清晨、他是谁、客西马尼花园、使者、生命、孩子、可爱的、人格、冰神、迎神曲、送神曲、沉寂、病的诗人（一）、天婴、病的诗人（二）、诗的女神等

《云南记》收录了作者近年来的主要诗歌作品。这些诗作包含了山水、密林、寺庙、虫鸣、父亲、墓地、疼痛和敬畏等等一些“关键词”。书中作者的写作简明练达、质朴有力。他的语言，具有石头和土地的光泽；他的感情，隐忍、细腻并保持着事物原生态的品质。

唐诗三百首、宋词三百首、元曲三百首（珍藏本），ISBN：9787507528442，作者：（清）蘅塘退士 等选编

《汪国真经典代表作2》汪国真的诗歌，在主题上积极向上、昂扬而又超脱。作品的一个特征经常是提出问题，而这问题是每一个人生活中常常会遇到的，其着眼点是生活的导向实践，并从中略加深化，拿出一些人所共知的哲理。这种的量化的哲理，十分适合中学生的思维特征。中学生的人生经验较少，对自己所面临的人生问题，经常手足无措，而汪国真以诗歌的形式，给中学生们提供一种解决人生问题的办法，这对于这些年轻的孩子们来说些十分新鲜，而又简单实用。 《汪国真经典代表作2》汪国真的诗中不仅仅有青年人的生活和那种明白畅晓的表达方式，更主要的是一种超然、豁达、平易、恬淡的人生态度。这种站在人生的更高层次的俯视现实中的一切，所采取的“汪国真式的人生态度”，不能不说是汪国真诗歌倍受青年读者欢迎的原因所在。而所谓这种人生态度，实际就是对中国自宋元以来传统诗歌那种豁达、飘逸、潇洒、超脱的人生哲学的创造性转化。

王摩诘文集（共2册），ISBN：9787532534838，作者：（唐）王维

诗人周梦蝶，一道让人难以忘怀的文学风景。系列纪录片“他们在岛屿写作”在大陆热映，其中《化城再来人》讲述的就是周梦蝶的故事。 他以诗为生命的存在方式，其淡泊世情、孤峭卓绝，巍然如一座山峰。 周梦蝶，诗与人一样孤寂冷落，“交融着火的凄哀与雪的凄寒”（叶嘉莹语）。 五十首绝美诗篇，宛如雨珠雪花飞舞； 二十幅珍贵照片，展现诗人仙风道骨； 生前好友深情追忆，生死诀别令人动容。 华语世界首部简体版周梦蝶诗集，精致图文珍藏本。 文青必备之物，诗歌爱好者不可错过的文学盛宴。 内容简介 本书为台湾著名诗人、“孤独国王”周梦蝶的诗选集，收录诗人自一九五九年到二○○○年间创作的部分诗歌共五十篇，系全球华语世界首部简体版周梦蝶诗集。 周诗融合儒、释、道哲学，兼摄中外宗教，冶为一炉。其诗禅合一，直追王维；其以诗为生命的存在方式，“苦吟”为诗之态度，堪比孟郊、贾岛。那些“交融着火的凄哀与雪的凄寒”，宛如雨珠雪花飞舞、似夕照晚风轻拂的诗句，是诗人数十年垂钓岁月的街心倒影，将带给你独特的艺术享受。 本书附录部分收入周梦蝶生前好友、台湾文化界人士缅怀周公的文章数篇，让人对这位“孤独国王”的传奇人生得以一窥。另附有彩色插页，含二十幅彩色及黑白照片，有的照片系首次面世，弥足珍贵。布面烫金的装帧精致典雅，高贵大方，是文学爱好者、艺术收藏者不可错过的珍品。

朵渔注定要无可挽回地成为一位诗人。因为他把握到了这个世界上某种被称为诗意的东西。他是时间中的诗人。他的诗歌呈现着生长着的变化，细微、迂回而逐步深入。他是一位你必须安静下来阅读的诗人。 ——于坚（著名诗人） 朵渔称自己的写作是对羞耻感的某种回应，也是对自我的一种深切责问。他坚守自由、真实的言说伦理，凝视个体内部的黑暗，尊敬个体与现实、历史之间的精神对决，并试图由此重建诗歌的悲剧意识和现代汉语的尊严。在一个崇尚轻浅、速度的时代，朵渔的写作是向下的，有重量的。他把个人际遇与历史命运相缝合，深感真相的隐匿才是更内在的现世危机，而个人常被生活大潮卷着走的无力感，又说出现代人在存在论意义上的根本困境。 ——谢有顺（评论家）

本书所收内容，已发表的均保持发表时的原貌。经作者修改过的论者，则采用最后的修改本。未刊稿主要依据作者手迹录出。本集所收已刊、未刊著述均予校订，凡是事例不一或论述倒衍文字皆作改正。引文一般依现行点校本校核，如二十四史、资治通鉴等。尚无点校本行世的史籍史料，大多依通行本校核。少量作者批语、论述仅针对原版本而来，则引文原貌酌情予以保留。以上改动均不出校记。凡已刊论文、序跋、书信等均附初次发表之刊物及时间，未刊文稿书量注明写作时间。根据作者生胶愿望，全书采用繁体字竖排。人名、地名、书名均不加符号注明。书中讲解了寒柳堂集、金明馆业稿初编、金明馆业稿二编、隋唐制度渊源略论稿、唐代政治史述论稿、元白诗笺登稿、柳如是别传、诗集、书信集、说书札记一集、说书札记二集、说书札记三集、讲义及新稿等内容。

《新诗鉴赏辞典》为现代散文鉴赏辞典。主要内容有：诗人小传、新诗大事记、新诗书目。其中也包括台湾、香港诗人的作品，涉及古代史部分的历史纪年。

高行健：「《遊神與玄思──高行健詩集》是我第一本詩集， 雖然從童年起就不斷寫詩，卻極少發表。」 等了二十年，這本詩集終於問世了！ 2000年諾貝爾文學獎得主、國際全方位藝術家、華人世界知名作家高行健　詩作 首次結集，全彩精印，並收錄最新的水墨畫作，供讀者典藏。 「你的詩，有一種詩意的透徹！」（著名文學理論家、作家劉再復對高行健的詩如是評論） 這是一本值得讀者珍藏的詩集， 帶領你走入詩、語言與藝術的凝練之境！ 高行健不僅是一位藝術家，也是一位詩人，他以「詩意的透徹」抵禦生命的「虛空」。他關注詩歌語言的通達流暢和樂感，若干作品不惜修改多年。 《遊神與玄思──高行健詩集》也充分展示了高行健在語言表達上的追求與思索： 「我的詩都回歸口語，一聽就懂，應該說沒有一句要費心琢磨的，哪怕我寫的時候一再修改，有的甚至改上若干年。……近三十年來，西方現當代文學和語言學的譯介更促使中文進一步歐化。我反其道行之，追求的是現代漢語的通達和流暢。」 劉再復（著名文學理論家、作家）認為： 高行健「的詩回應了東西方人類普遍的生存困境，而且沒有一句空喊，沒一句矯情，毫無造作……令人止不住產生共鳴。如果說，艾略特捕捉到的是人類世界的「頹敗」，那麼，高行健捕捉到的是人類現時代價值淪喪的『虛空』。」 推薦序 詩意的透徹──高行健詩集序／劉再復 十三年前，我讀了《一個人的聖經》列印稿時受到震撼，立即寫了一篇《中國文學曙光何處》，發表於香港《南華早報》，今天讀行健的詩集，尤其是讀了〈美的葬禮〉和〈遊神和玄思〉二首，又一次受到震撼。 行健的詩寫得不多。我出國後才讀到幾篇，每篇都有新鮮感。二十年前，讀了〈我說刺蝟〉現代歌謠之後，曾對行健說：「你應多寫一點詩，甚至可以寫一部長詩」。因為我覺得他已經創造了新詩的一種新文體，語言精闢，極為凝練，詩中蘊含獨到的思想，輕輕鬆鬆戲笑之間，顯露出對世界和人性深刻的認知，但又毫不費解，非常清晰，一讀就懂。 等待了二十年，這才在讀到他去年的〈遊神與玄思〉和今年的新作〈美的葬禮〉。這一次我所以再度受到震撼，是因為面對危機重重找不到出路的現今這時代，我霎時心明眼亮，得到一種啟迪，一番徹悟。興奮之餘，我對行健說：「你的詩，有一種詩意的透徹」。 所謂透徹，乃是對世界和對人類生存環境認知的透徹。「透徹」與「朦朧」正相反，毫無遮蔽，暢快直言真切的感受。在當下一片渾濁的生存困境下，一個詩人或思想者究竟能做什麼？人倘若摒棄種種妄念的屏障而活在真實之中，又是否可能？讀了行健的詩集，我竟像讀到一部擁有真知灼見的思想論著，從困頓中翻然覺悟： 生命之於你 重又變得這般新鮮 還在這人世 縱情盡興 再一番馳騁 莫大的幸運！ 確實如此，這正是《遊神與玄思》的開篇，全詩三十六節，詩人直抒胸臆，十分清醒，又多麼自在。人終有一死，剩下的時間不多，這有限的生命該怎樣活？怎樣面對這「紛紛擾擾」的世界？怎麼擺脫「隱形大手」「暗中撥弄」，從而贏得詩意的棲居？世界如此混沌，詩意棲居又是否可能？眾生如此紛擾，到處是陷阱，自由何在？詩人透徹瞭解當今的現實，並不絕望，就上帝「放他一馬」的機會，在人世中竟然縱情盡興，大大馳騁一番。行健在獲得諾貝爾文學獎之後，盛名之下各方的壓力，勞累不堪，大病之後居然康復。如今又是作畫，又拍電影，又寫詩，還又建構另一種美學，不拘一格試驗，尋找各種藝術形式再創造的可能，也包括新詩體的創造。這一切都是他透徹領悟世界之後的新成就。他的詩得大自由，正是這番馳騁極為有力的見證。 說起詩，應當承認一個基本事實：現代詩的讀者越來越少，影響越來越微弱。箇中原因很多，也許是這世界已被俗氣的潮流所覆蓋，缺少詩意；也許是因為金錢和市場霸佔了全球，而政治的喧鬧又無孔不入，沒有詩的位置了；也許因為小說的文體更加貼近生活，更能滿足讀者日常的需求而擠壓了詩歌。但是從詩本身而言，有一原因恐怕是當代詩歌的一種致命傷，這就是沒有思想。換句話說，是詩人沒有足夠的智慧和思想回應當下人類生存的真實困境。我們眼前的世界現狀是：地球向物質傾斜，工具理性粉粹了傳統的價值觀，人正在蛻變成金錢動物。面對令人不知所措的現今世界，恰恰需要哲學的回應，也需要詩的回應。 二十世紀之中，艾略特的詩所以能獨樹一幟，乃是因為他及時地回應了人類的難堪處境，正如卡夫卡捕捉到世界的「荒誕」一樣，他捕捉到世界的「頹敗」。他發現繁華掩蓋下的「荒原」，給人間敲響了詩的警鐘。艾略特的發現，不在於語言的技巧和詩的朦朧，而在於他的思想的透徹。他沒有落入詞句的遊戲，而是緊緊抓住時代的病症，並對世界敲響了警鐘。然而，這近幾十年來的當代詩，不幸喪失了艾略特的真諦，落入了玩語言、玩技巧、玩辭章造句的迷魂陣之中，沒有思想，沒有感受，沒有切膚之痛，更沒有深刻的認知。語言技巧的遊戲無法掩蓋思想的蒼白。我們看到的一些中國詩人，陷入這種詞句的遊戲，甚至言不知其所以，讓人不知道他們是否真有話要說，還是詞不達意，還是就沒有感受。只見他們生吞活剝效仿翻譯的西方現代詩，自己的詩也近乎歐化的翻譯體，而最要命的是缺少對世界清醒的認識，自然也看不到他們對現時代人類生存困境必要的回應。 行健的詩和中國時行的詩歌基調毫不沾邊，與當今流行的詩歌範式也全然不同。我所以喜歡讀行健的詩而且受其震撼，就因為他的詩確實有思想，又有真切的感受。可以說，他的每一行詩，都在回應這時代的困局。他詩中說的很清楚： 啊，詩 並非語言的遊戲 思想 才是語言的要義 正因為他的詩回應了東西方人類普遍的生存困境，而且沒有一句空喊，沒一句矯情，毫無造作，句句出於真情實感，所以令人止不住產生共鳴。如果說，艾略特捕捉到的是人類世界的「頹敗」，那麼，高行健捕捉到的是人類現時代價值淪喪的「虛空」。這可是前所未有的大空虛，「一派虛無乃事物本相，只能拾點生活的碎片」（《佳句偶得》第24節）。人的精神被錢與權所替代，而人性變得日益貪婪，政治無窮盡的喧鬧，而市場無孔不入，連文化也變成謀利的工具。這一切乃是「真、善、美」價值大廈的倒塌。正是在這如此虛空的語境下，高行健推出〈美的葬禮〉。這首長詩開篇便叩問： 你是否知道美已經消逝？ 你是否知道美已經死亡？ 你是否知道美已經葬送掉？ 跟隨這發人深省的叩問，「現如今　滿世界／目光所及　鋪天蓋地／處處是廣告／恰如病毒　無孔不入／每一分　每一秒／只要一打開電腦／堵都堵不住！／再不就是政治的喧鬧／黨爭和選票／而八卦氾濫／媚俗加無聊／唯獨美卻成了禁忌／無聲無息／了無蹤跡／你還無法知道誰幹的勾當／光天化日之下好生猖狂／美就這樣扼殺了／湮滅了　了結了／真令人憂傷！」可以說，句句切中這時代的病痛。 精神的貧困滿世界彌漫 這人世越來越嘈雜 人心卻一片荒涼 當今世界缺少詩意，而高行健的詩卻佈滿詩意。這種詩意既來自他對世界的清明意識，也來自他對這世界日趨虛空深深的憂傷。認知是深刻的，憂傷也是深刻的。現今的政治都變成追逐權力的遊戲，「正義」成了應時的空話，一切都被納入市場，人性的貪婪變得如此猖狂，人間愈來愈像個大賭場——戰爭時期是屠場，和平時代是賭場。可是誰也救不了世界，文明的歐洲連「救市」都救不了，還有什麼能耐「救世」？世界難以拯救，人性難以改造。對於這人世的虛空，高行健看得極為清楚，因此也深深悲傷。這憂傷，便是關懷。有人說，高行健的「冷文學」缺少社會關懷，殊不知這憂傷悲天憫人，正是大關懷。這是禪宗慧能式的關懷，行健不唱救世的高調，卻也從不避世，他冷靜審視世界，又用文學見證這個世界，在冷觀中呼喚良知，在見證中寄託希望，其詩意就在冷觀與見證之中。 高行健因為法文好，很早就是介紹西方文化的先鋒，這是人們知道的，但少有人知道，行健的中國文化底蘊也非常深厚，不僅對儒、道、禪都有自己的一套見解，而且對中國古詩詞很有研究。他寫的詩並不仿效西方的現代詩，而是繼承中國古詩詞的明晰和可吟可誦的樂感。樂是一切文學的發端，更是中國文學的發端。中國的「詞」本就是可配樂的詩，漢語的四聲語調與節奏，天生具有音樂感。行健的詩一方面富有思想，一方面又富有內在情韻和外在音韻，朗誦起來琅琅上口。他不把工夫用在辭彩的炫耀上，不故弄玄虛，而是言內心的真實之言，可以吟唱。讀了他的《靈山》，覺得他是精神流浪漢，讀他的詩集，則覺得他是個行吟的思想家。詩中有思想，思想中有詩。正如王維：「詩中有畫，畫中有詩。」 在政治和市場的雙重壓力下，有的詩人功夫做在詩外，一味追逐權力與功名。「詩人都說詩歌好，唯有功名忘不了」，曹雪芹的《好了歌》，可改兩個字贈予這樣的詩人。而高行健雖寫詩不多，卻是真詩人。他的人生狀態、寫作狀態是詩的狀態，即超功利、超妄念、超越一切外部的「功夫」。十年前，我用「文學狀態」四字形容他，今天則要用「詩狀態」三字來形容他。有詩人主體的詩狀態，才有詩文體的詩意。詩的思想，詩的真情實感，詩的自然詠歎，均與詩人的狀態相關。「詩狀態」，是高行健對現實世界的挑戰。我相信，高行健的詩，將與他的小說、他的戲劇、他的繪畫一樣，一定會走進人的心靈，引發長久的共鳴。 後記 高行健 這是我第一本詩集，雖然從童年起就不斷寫詩，却極少發表。記得是一九九一年，我已在巴黎定居，應臺灣的一些詩人朋友約稿，先後在《中國時報》和《現代詩》發表過幾篇。迄今已整整二十年，這次也是在老友林載爵先生的關心和催促下才整理出這本詩集。 我不自認爲詩人，儘管詩歌可以說幾乎貫串我的創作，從專爲舞蹈寫的劇目《聲聲慢變奏》到劇作《周末四重奏》和歌劇《八月雪》，乃至最近的電影詩《美的葬禮》，其文本都是詩篇。這本詩集中收錄的五篇主要作品，其一〈我說刺蝟〉，不如說是一首戲作，我稱之爲現代歌謠，也因爲民間歌謠現時代已經被流行歌曲取代了。其二〈逍遙如鳥〉，原本是爲電影寫的，我把我做的這種擺脫叙事結構的電影稱爲電影詩。其三〈夜間行歌〉，則是我所謂的舞蹈詩劇，將詩與舞蹈和戲劇表演結合在一起，自創的一種舞臺表演樣式。二十多年前，我還在中國的時候，曾爲旅美的舞蹈家江青女士寫過一個這類的舞蹈節目，取材於宋代詞人李清照的〈聲聲慢〉。這些作品不同戲劇舞蹈便同電影聯繫在一起，只有〈遊神與玄思〉算個例外。 我的詩都回歸口語，一聽就懂，應該說沒有一句要費心琢磨的，哪怕我寫的時候一再修改，有的甚至改上若干年。這幷非誇張，也因爲我對詩歌的語言有種頗爲極端的要求，得琅琅上口，甚至可以唱誦，因而首先注重的是語感和語言的樂感。對我來說，語言得出自活人的聲音，書寫與修辭是隨後的事。換句話說，不以文害意，造成語障，這種苛求又來自我對現代漢語的反思。現代漢語的歐化，把西方語言的語法和句法形態不加消化，生硬引入現代中文的行文，往往讀來費勁，難以聽懂。近三十年來，西方現當代文學和語言學的譯介更促使中文進一步歐化。我反其道行之，追求的是現代漢語的通達和流暢。 我以聽覺來梳理筆下的語言，通過朗讀，是凡費解的詞句一概清除。語言的語感與樂感超乎語法與修辭的範疇，同說這種語言的人活生生的感受密切相關。漢語的四聲，平上去入形成的抑揚頓挫，是中文語音語調的基本構成。古漢語主要以四字句行文，《詩經》與《楚辭》正源出於此。之後的五言與七言律詩和詞曲的格律同樣建立在四聲的基礎上，進而賦予節奏的變換，更加音韵化。 白話文爲漢語引入大量的雙音和多音節詞，還有許多外來語譯成的新詞，再加上西方語言的語法和詞法的形態涌入現代漢語，中文語音語調固有的四聲似乎忽略了。我的詩則確認四聲形成的語調與由此而來的節奏，幷訴諸宣叙和咏嘆，因而便于出聲朗讀。我寫作的時候時常借鑒音樂，希望詩句富于音韵和節奏感，這也是我的詩在語言上追求的方向。 二十世紀西方現代詩的大趨勢是結束抒情，文藝復興以來歐洲詩歌的這一深厚的傳統已经消失。從法語阿坡里奈爾宣告的超現實主義，到英語愛略特的《荒原》的反抒情，在詩歌創作領域裡確認了現代性這一美學宗旨。詩同歌於是分家，詞與詩意也分道揚鑣，恰如造型藝術中美的消逝，代之以形式或觀念。現如今，這現代性原本作爲革新的時代性標誌，也已蛻變爲空洞的美學教條，而詩意何在？對詩歌創作而言倒是個真問題。 誠然，中文詩歌自有悠久的傳統，又以詩言志和意境說爲兩大分野。西方的現代詩進入漢語較之白話詩還要再晚幾十年。是中學爲體還是洋爲中用，這類空泛的討論對現今的中文詩創作應該說絲毫無補。詩人們在自己的創作中自然各有追求。我的詩如果說也有個趨向的話，那就是在這商品拜物教和政治無孔不入的時代，去找尋已經喪失了的詩意，恰如我正準備拍攝的電影詩〈美的葬禮〉，企圖通過對美的哀悼而發出呼喚：回歸人性，回到審美，於無意義中尋求含意，通過觀審喚醒良知，希冀多少捕捉到詩意的一點蹤跡。

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这是一个70后作家用多种方式记录的在路上的青春，散文浓酽、想象纵横开阖；诗歌诡美、曲折，具强烈音乐性；摄影神秘、风格奇异。作者足迹踏遍大陆香港台湾三地以及欧美重要的文化城市，对青年文化深有体会，折射于诗文中，流露出意气风发又特立独行的气质，文字和图像也呼应这种不羁，风格自由流动，内容都关乎现实与内心中的旅程。本书表面虽是游记为主，但实际上写的是青春之激荡与冲突。衣锦夜行者，非“富贵而不归故乡”之意，其实是穿着鲜花走进茫茫深夜。 梁文道：朝圣的重点永远不在外界那漫漫黄沙上的足印与滔滔白浪中的布帆，而在于内心真相之渐次敞示；朝圣乃是种建立在肉身经行里的灵魂旅程。 马家辉：生活当如此，生命当如此，这或才算是，活过。 张铁志：伟棠的文字迷人，但文字背后的精神气质更是这个时代最稀薄的。

在中国当代诗人中，陈东东的诗已成为一个非凡的标杆。他为自己的诗写叠建了奇绝的高度（峭壁），他笔下的世界时刻在现实与魔幻间变换，他的思考怪异而隐拔，往往进入一片诡悬、陡秘、禁地式的孤独之境，他像一匹挣脱凡尘或踢碎现实囚牢的怪兽，对世界的曲式认识不断深化对自我的重新判断，他的诗（尤其长诗）仿佛来自一口深邃的灵魂之井，谁陷入谁就无法自拔。《夏之书·解禁书》可说是陈东东近年来诗歌的精华所集，它神秘、孤绝，仿佛正张着深深的喉咙。

于小韦，1961年出生，属牛，○型血，现居住在深圳。一个凭直觉活着的家伙，少年时代一直在苏北生活。十八岁时随父母回到他的出生地南京。一直跟随自己的老师学习绘画，1985年开始写诗和小说，1989年搁笔，这里收集的是他的一部分诗作。画画出身的诗人于小韦赋予每一首诗冷静客观的形式，简约节制的语言，和画面感很强的描写。透过诗人传达出的事物（事件）的表象，深刻地体悟到人类生活中内敛而细微的情感以及人性的朴素和温暖。作者是一位将诗歌还原于生活将精神之重还原于物质之轻的诗人。