在美国文学史中，很少有人能像艾米莉·狄金森（Emily Dickinson，1830－1886）那样富有深邃、真挚和传奇的色彩，这些特点不仅体现在她的诗歌和思想方面，而且也包含在她本人的生活经历和感情世界里。对大多数人来讲，艾米莉一直是一个难解的迷，除了朋友在未经她同意的情况下，把她的6首诗作拿去发表之外，艾米莉生前几乎没有在美国文坛上留下任何痕迹。人们是在艾米莉去逝几十年后才开始逐步认识她的，她是那种生不逢时而身后名显的天才，有些像荷兰画家凡高。所不同是，凡高生前贫困潦倒以致精神崩溃。而艾米莉本人则生活在一个中产阶级家庭，过着衣食无忧安逸闲在的生活，潜心读书写作，淡泊世间功利，与世隔绝生活在一个封闭狭小的空间里，筑造自己丰富而深邃的精神巢穴，终日里“守着窗儿，独自怎生得黑。”（李清照） 我谁也不是，／你是谁？／你也谁都不是吗？／我们俩人成了一对，／别说话，／他们会赶走我们的／你知道。 多没劲啊非得争个名人地位，／抛头露面像一只青蛙／在这漫长的六月里／冲着崇拜它的泥塘／鼓噪。（狄金森诗，金心译） 艾米莉·狄金森的父亲是阿默斯特（Amherst）地区有名的律师，他在当地大学里主持财务工作多年，社会威望很高。在家里他要求孩子们很严历，奉圣经和古典文学著作为精神支柱，并只允许自己的孩子们阅读这些书籍。三个孩子中儿子似乎没让家长操心，可是长年待在闺中的两个未嫁女儿却成了他家的心病。特别是这大女儿，终日独守着窗儿沉思默写，有时候一整天都不说一句话，性情显得孤僻寥落，连家里的来客也从不愿出来见面。除了年青时曾在阿默斯特大学里就读6年霍里约克女子神学院学习一年外，艾米莉几乎再没出过自家的大门，与外界长期以来断绝了接触。以前她还有过一二次外出旅游的经历，但那对她来讲是绝无仅有的，她的一生都是在自己的家乡度过的。年青的时候，人们还能见到她在自家的花园里与邻居家的孩子们在一起嬉戏玩耍，到后来由于疾病缠身，艾米莉只好将自己关入深闺，绝少与外界沟通，人们更难见到她的身影。有时候，人们偶尔可以看见她在楼上将食品放在一只小竹篮里，再用绳子从窗口慢慢地顺下来，楼下早已有好几个小家伙守在那里。 这是艾米莉自己用来与外界联络的最好方式，尽管这个时期的艾米莉已经不能像一般人那样轻松自如地与别人交谈了，但她仍然用心灵与自然和孩子们进行情感的交流。每当此时，她的脸上会浮现出甜甜的笑容。 当妹妹的朋友或是其他的客人来访时，艾米莉总是早早地躲避起来。所以如果有谁能偶然瞟见她白色的身影从门厅中倏忽闪过，就会成为他们回去向别人炫耀的资本。艾米莉虽然很少与人面对面地接触，但却用自己的方法与外界联系。那就是与极少几位朋友们通信。说是信，其实也就是一二行文字而已，诸如：“今晚你留心了吗？”“新月就像从黄金矿上走来的姑娘。”这样漂亮的诗句，实际上是她头脑中偶然闪现的意象，在她这是极有意义和情趣的，可对别人来讲或许并不可能完全领悟其中的真谛。 千万不要把艾米莉孤僻好静的性情理解成厌世情绪，其实在她那看似冷漠的内心深处，是女诗人对自然、家庭和朋友们真挚而持久的爱。只不过这种爱来得太含蓄太隐晦太特别太高雅，像丛林中的涓涓细流，也如山石缝中的汩汩小溪。虽然不为常人发现和理解，却我行我素来得从容、隽永和滋润。 关于艾米莉为什么要长期离群索居，没有人能说得清楚。比较流行的说法来自她家人的臆测，他们认为她是因为暗恋上了一个已婚的男士，明知道不会有任何结果而关闭了自己心灵的大门。1854年，在一次旅行中艾米莉遇见一位名叫沃兹沃思（Charles Wadsworth）的牧师，并对他产生了恋情，把他称作自己“世上最最亲爱的朋友”（dearest earthly friend）。她甚至还以他为原型塑造了一个“lover”（爱人）写在自己的诗中，寄托自己的情怀。但是，因为沃兹沃思是个已婚的男士，艾米莉的恋爱不可能有任何结果，因此她便自我封闭，将自己的精力投入诗歌创作。但这毕竟是家人们的猜测而已，没有谁能真正知道艾米莉内心世界的情感历程。她的性情是这样的，明知道不会有任何结果，却一往情深义无反顾。甚至觉得没有让任何旁人知道的必要，包括恋爱的对象。就像一只扑火的飞蛾，宁愿为理想献身，只要死得美死得值。 其实，艾米莉写诗主要得益于两个人。一个是曾经在她父亲办公室里工作的法律学生纽顿（BenjaminF.Newton）。是他教导艾米莉如何藏书和写诗的，并劝她要重视自己的诗歌创作，而不要将其仅仅作为一种消遣。另一位是黑金森（Thomas Wentworth Higginson）。 那一年，艾米莉从《大西洋月刊》杂志上读到黑金森的一篇文章，在文中他阐明：“发掘天才是编辑的天职”等观点，并教导青年作家“将生命的热情注入写作风格……赘言务去……让多年的热情溶入一个词汇中，把半辈子的生活积蓄写在一个句子里。”她被这些观点所吸引，就情不自禁地给黑金森写了一封信，陈述了自己的文学观点，并附上了自己的4首诗歌习作。黑金森收到信觉得很奇怪，因为这封信没有署名，只是在信封上签有“Emily Dickinson”的字样。在信中，她恳求黑金森能够作她的“导师”（Master），并将她自己称为“您的小精灵”和“您的学生”。黑金森十分欣赏艾米莉的才华，觉得她非常独特。他们开始通信，经常交流各自对文学的看法。艾米莉还间或将自己的诗作寄给黑金森，在一封信中她曾这样写道：“如果有一部书能使我读过之后浑身发冷，而且没有任何火能把我暖和过来时，我知道那一定是诗。如果我有一种天灵盖（top of my head）被人拿掉的感觉，我知道那一定是诗。这是我对诗的唯一理解，除此之外，还会有其他的理解吗？” 1870年，黑金森来到阿默斯特专程看望了这位女诗人。其时艾米莉已经是40岁的老姑娘了。因为长期独处，已经不太适应与人交谈，说起话来扑朔迷离前言不搭后语。尽管如此，黑金森对她的印象极深，虽然对她的一些创作风格持保留态度，但认为从她身上可以感受到一种虚幻、才情和真诚的魅力。 没有家庭生活的羁绊和世间俗务的烦恼，艾米莉将自己的主要时间倾注于她家的花园里，西窗前和书房中。一个死苍蝇、一朵小枯花、一丛迎风摇摆的青草或者一只疾飞而过的小鸟都可能给她带来诗的灵感，激发她的创作。她善于将各种不同的意象相互联系起来，并赋予它们新意。“风用手指梳理天空”、“三月大胆地走过来，像邻居一样前来敲门”、“月亮溜下楼梯去窥探，‘谁在那儿呢’？” “希望”是不长羽毛的小鸟／专栖于灵魂之上／唱着没有歌词的曲调／从来不会遗忘（狄金森诗，金心译） 在艾米莉生前，连家人在内几乎没有人知道她会写诗，一切都在平淡的生活中默默地进行。她写诗的态度很严谨，从不浮华草率为功名而写作。但是她写作方式却很随意，习惯将诗句写在一些便笺和废纸片上，积少成多之后她就把纸片缝在一起，卷成卷儿用一条绸带系住，存放在自己的桌子的抽屉里。像居里夫人当年不把诺贝尔奖牌当回事而任孩子们随意玩耍一样，狄金森也根本不把自己的诗歌创作看得多么重要。她临去逝前将自己的诗稿交给妹妹，嘱咐她将其焚毁，不要留在世上。但幸运的是，她妹妹看过这些诗作后，不忍心毁掉诗稿，从而使这一千七百多首诗作留传下来，成为美国文学中的瑰宝。

前 言 建安时代〔一〕在中国文学史上，特别是在文人诗的传统 里，是一个很突出，很辉煌的时代。钟嵘《诗品》说： 自王、扬、枚、马〔二〕之徒，词赋竞爽而吟咏靡闻。……诗人之 风顿已缺丧。东京二百载中惟有班固《咏史》〔三〕，质木无文。降 及建安，曹公父子笃好斯文，平原兄弟郁为文栋，刘桢王粲为其 羽翼。次有攀龙托凤，自致于属车者，盖将百计。彬彬之盛大备 于时矣

《余光中》为丛书之一，精选了当代著名诗人余光中的诗作。余光中先生一生创作诗歌上千首，其中，《乡愁》一首流传最广。其实，他诗歌的主题除乡愁外，还包括亲情、爱情、友情、自述、咏史、咏物、题画、赏艺、运动、环保、刺时、谐趣、天象、四时等等。你会发现他的诗意每每洋溢在散文里，而他的文情又流露在评论里，这都表达了他对母语中文的孺慕之情，反哺之心。

《假如生活欺骗了你》作者普希金总能将自己热爱生活，并相信光明、正义必将胜利的情感形象表现出来，虽然在他的生活长河中也布满了荆刺、暗礁，但他总是能在一阵忧郁后，像狮子耸起鬃毛似的摆摆头，将郁悒的阴云逐开。这使他的诗充满了乐观向上的精神，催人在困境中勇往直前。正如高尔基所说：“我开始读普希金诗时，如同走进了一片树林的草地，到处盛开着鲜花，到处充溢着阳光。”

韩成武 清人边连宝所著《杜律启蒙》一书的点校本，已由齐鲁书社于2005年6月出版。  边连宝，字赵珍，后改为肇珍，别号随园，晚号茗禅居士。直隶任丘(今河北省任丘市)人。生于康熙三十九年(1700)。自幼读书勤苦，康熙五十八年补博士弟子员，雍正十三年(1735)乙卯科试，声名震动诸公，朝试署名第一，乾隆元年，学使钱陈群荐应博学鸿词，召试不中。此后，屡试皆失意，究其落第原因，在于他坚持作古文，而不作时文(八股文)。大约在乾隆九年他乡试失意后，遂自行结束科举之路，以授馆为业，专力于诗文创作和古诗注释。其间，曾撰修县志。乾隆三十八年(1773)病逝，年七十四。 边连宝的思想基本在先秦儒学界内。他的诗中虽也有参禅悟空的句子，但也仅仅是用以解脱心灵的重压，并非进入禅境。 边连宝性嗜酒，天真直率。性格狷介孤傲，持身不苟，为人和易端凝，尤重孝友。边连宝一生著述颇丰，在清代文学与学术上具有重要的地位，时人把他与纪晓岚、刘炳、戈岱、李中简、边继祖、戈涛并称为“瀛州七子”，又把他与江南才子袁枚并称“南北两随园”。有《随园诗草》8卷，《古文》4卷，《古文病余草》8卷，《三字无双谱乐府》1卷，《评注管子腋》8卷，《五言正味集》6卷，《杜律启蒙》12卷，《考订苏诗施注》10卷，等。 《杜律启蒙》是边连宝的一部力著。此前，注杜之书已称浩繁，宋代即有“百家注杜”、“千家注杜”之说，降及后世，历元明而至清初，杜诗注本，层出不穷。而边氏认为，《千家注杜》“杂而舛”，《赵注》“浅而略”，《顾注》“琐而凿”，《浦注》“好为异说”，《仇注》可谓“集大成”，而“所取太博，时或短于抉择”。有憾于此，边氏遂力避前失，独出机杼，成此一书。 该书专事注解杜诗五律、七律。凡12卷，前9卷为五律，共计627首；后3卷为七律，共计151首。其所录诗及次第，悉依照顾宸《辟疆园杜诗注解》本。注释疏解，简明扼要。然亦有所区别，正如其“凡例”所云：“兹编注事从略，注意从详，注时事稍详，注古事倍略。”可知其重心在于诗意的阐释，而不在于典故的追寻。 “凡例”又云：“易解则不为费词，难解则不厌文繁，总以明白洞达为主。”可知其求真务实的研究态度。在“洞达”诗意方面，边氏提出“舒展折叠处”的注疏理论，他说：“古人文字，字里行间都折叠着许多情事，许多道理。至其折叠之多少，视其所造之深浅以为差。”“注疏家但能于其所折叠者一一舒展得开，便是好注疏耳。诗家折叠处惟杜为多。”“读是编者，当于舒展其折叠处一一着眼。”(见“凡例”)所谓“舒展折叠处”，就是要把诗中所蕴涵的思想、情感，挖掘、阐述出来，这无疑需要精心揣摩诗意，需要对杜甫其人的思想、情感、性格、趣味的整体把握，需要对杜甫的表达方式的正确认知，做到这一步是艰难的，又是非常有意义的。从边氏注疏的实践来看，他是认真地实践了这种理论的。 边氏“舒展折叠处”的注疏理论，是以他的诗学理论为支撑的。他坚定地认为“妙诗无不可解”，反对严羽的“以禅喻诗”。认为严羽提出的“不堕理障(应为“不涉理路”——点校者)，不落言诠(应作“筌”——点校者)”，是因为严氏要戒止宋人的迂腐，而走上了“欲鉴噎而废食”的极端。他认为“老杜之所以独有千古、远绍三百者，正以其精于理”，既然杜诗“精于理”，那么当然是可以对它进行疏解的；如果迷惑于严氏之说，作诗“务为刘安鸡犬归存无定之言”，那就会“陷于野狐窠臼”(见“凡例”)。边氏对严羽的批评有一定的道理。但他在强调杜诗“精于理”的时候，忽略了杜诗“以情运理”的特征。杜诗的“以情运理”，是与宋诗的大区别。 在对诗意提出个人新见上，边氏表现得十分谨慎，“一字一句皆经称停而出”，他不贸然树立异帜，认为“苟异之罪，浮于苟同”(见“凡例”)，凡有新见提出，必有详细的论述。对于与别人同主一说者，于重要关节，他则尽可能加以详细的阐释。例如，对《收京三首》(其一)“须为下殿走，不可好楼居”的解释，仇兆鳌《杜诗详注》云：“须为下殿，谓宫阙忽离；不可楼居，见奉仙无益。”边氏则作出详细的阐释：“‘须为’者，不得不然之辞，言此日之弃国远遁，出于不得已，过在前日之荒淫耳。但明皇之荒淫，有大于此者，公盖不忍斥言之，特举求仙之轻者耳。”这种深入的解释，显然能使诗意更为明达。 在注解的体例上，“总注在前，详注在后，先挈纲领，后疏脉络”。该书正是以疏通诗的脉络，解释诗的章法、句法、字法见长的。这或许是诗人注诗与学者注诗之大区别。盖学者之所长，在于生平、典故之考据；而诗人之所重，在于诗篇的如何完成。边氏是以诗人的眼光注解杜诗的，他能够作到孟子所说的“以意逆志”，即以自己的诗心触摸杜甫的诗心，故所论多中肯綮。例如，他对《九日登梓州城》的脉络疏解：［原诗］“伊昔黄花酒，如今白发翁。追欢筋力异，望远岁时同。弟妹悲歌里，朝廷醉眼中。兵戈与关塞，此日意无穷。”边氏解曰：“‘追欢筋力异’，跟‘白发翁’来；‘望远岁时同’，跟‘黄花酒’来。而‘望远’二字，已引动下联。‘弟妹悲歌里’，长歌当哭也；‘朝廷醉眼中’，醒时不忍见也。‘兵戈与关塞’，两者俱阻，故‘意无穷’耳。”如此疏解该诗的章法，确实能够揭示作者的思路，能为学诗者提供作诗的借鉴。边氏对句法、字法的解释，也每每得其真髓。例如，对《对雨书怀》三四句“震雷翻幕燕，骤雨落河鱼”的解释：“三、四最警策，‘翻’字从‘震’字出，‘落’字跟‘骤’字来，字字有力量，有筋眼。”把动词之间的逻辑关系，梳理得很清晰，这些都反映出他是以一颗诗心来看诗、解诗，对于学诗者是大有补益的。 除了上述两个方面，本书还用圈点勾勒的形式，表达边氏对诗篇、诗句的艺术评价。对诗篇的整体评价，用四种符号以示高低：(1)题上空白者，表示该诗水平一般；(2)题上画一个“○”者，表示该诗为较好；(3)题上画两个“○”者，表示该诗为好；(4)题上画三个“○”者，表示该诗为最好。又在某些诗句旁边加以圈点，“以发作者之精神，醒观者之心目”(见“凡例”)总体来看，这些符号的差异，与注疏文字对诗篇的不同评价是一致的。符号与文字相互配合，相互发明，反映出边氏的良苦用心。 边氏注解杜诗，无论对诗意的疏解还是对章法的揭示，凡是引用他人的观点，必明确指出出处来，“一字之美，不敢掠取”。(见“凡例”)集中地体现出乾嘉学派的治学规范。这种治学规范也值得后人继承和发扬。 《杜律启蒙》有两种版本，一是乾隆丁酉(1777)初刻本，一是道光十四年(1834)墨稼斋重刻本。我们使用的是前者，河北大学图书馆藏有此本。该本前有戈涛叙文、边氏“凡例”、元稹《唐检校工部员外郎杜君墓系铭并序》、杜甫《年谱》(依顾宸本，时事、履历并录，履历稍参仇本)、仇兆鳌《杜诗详注序》。 本点校本作为研究课题获得“全国高校古籍整理研究工作委员会”的立项。参研人员以认真的治学态度，对原书注释文字的语意做出细心的权衡，反复推敲而后落笔标点。使用规范的标点符号，以求正确显示出原书的语意、语气，使原书文字畅达可读，著者的诗学见解了然在目。使用仇兆鳌《杜诗详注》作为校勘的底本，对于误字、异文、以及某字或作某字等，均作出详细的校记。在成书过程中，力求忠实于原书面貌。原书在诗题上做出四种标记：三个圈、二个圈、一个圈、空白；又在某些诗句旁边进行圈点。对于这些标记，本点校本一如其原貌作出反映。对原书的“○”、“△”，一如其旧；原书的“、”，因无理想的对应符号，而改用“●”代之。对原书中的引文，均查阅了出处，对于异字作出提示。对注释的文字中的某些错字，则保留之，并在其后加括号，作出辨证。使用现代汉语规范简化字，对原书的繁体字、异体字作了处理。

《王佐良文集》作者王佐良，1939年毕业于清华大学外语系。曾任西南联合大学、清华大学讲师。1947年留学英国牛津大学。1949年回国后，历任北京外国语学院教授、英语系主任、副院长，中国莎士比亚学会、中国外语教学研究会第一届副会长，中国英语教学研究会第一届会长，在教学、外研、翻译工作中都取得了杰出的成就。

《花间词》共收录了以温庭筠和韦庄为代表的十八位词人的五百首词作。其中除温庭筠、皇甫松、和凝三人与蜀地无关外，其余十五人或是蜀籍，或流寓蜀中，或仕前、后蜀，均与西蜀有着这样或那样的联系，因此亦可以把他们称为“西蜀词派”。

《唐诗选》(精)汇集了其堪称精华的五百首唐诗，以供广大读者欣赏研究

本书是大学生必读丛书中的一册，书中以教育部全国高等学校中文学科教学指导委员会指定书目为依据，收录了当代著名作家郭沫若先生的诗歌《女神》。 本书具有很强的经典性及学术性，该书不仅是语言文学专业大学生从事专业学习和学术研究不可缺少的重要书籍，同时也是其他专业大学生加强人文素养、丰富文化底蕴、促进专业学习的重要读物。可供不同专业的大学生阅读收藏。

本书是大学生必读丛书中的一册，书中以教育部全国高等学校中文学科教学指导委员会指定书目为依据，收录了徐志摩、闻一多、饶孟侃等人的代表诗著。 本书具有很强的经典性及学术性，该书不仅是语言文学专业大学生从事专业学习和学术研究不可缺少的重要书籍，同时也是其他专业大学生加强人文素养、丰富文化底蕴、促进专业学习的重要读物。可供不同专业的大学生阅读收藏。

本书出自词学名家之手，是一本词学基本知识的普及性读物。全书对有关词的基本知识、基本规律作了详尽介绍，例证丰富，析理清晰，是广大文学爱好者的案头必备之书。

《雪莱诗歌精选》内容包括：疯子雪莱，不信神的雪莱、猫、爱尔兰人之歌、箴争、魔鬼出行、写在布雷克耐尔、给赫丽艾特、无常、死亡、致——哦，天地问有大气的精灵、致华兹华斯、一个共和主义者有感于波纳巴的倾覆、无题、赞智力美、玛丽安妮的梦、坚强的雄鹰、致大法官、给威廉·雪莱、悼范妮·葛德文……

冯至先生在中国现代文学史上有很大影响，鲁迅先生称誉他为“中国最为杰出的抒情诗人”。冯至先生也是著名的学者、作家和翻译家，在诗歌、历史小说、散文、杜甫研究以及歌德、海涅作品翻译和研究等方面，均取得了令人瞩目的成就。本全集按文体分类，以写作时间编序，邀请季羡林先生、汝信先生任顾问，冯至先生的夫人姚可昆女士和绿原先生任主任委员。 第一、二卷：诗歌；第三卷：散文小说；第四卷：杂文、文艺评论及其他；第五、六卷：学术著作；第七卷：译诗；第八、九卷：译文；第十卷：书信及年谱；第十一卷：日记。

《杜牧诗选》：诗词是中国古典文学传统最深厚、最具魅力的形式之一，由于它充分体现了汉语的特点，兼具文学性与音乐性两大艺术特质，以简约的形式蕴涵了丰厚的韵味，所以一直受到作者与读者的青睐，其粹参与的广泛程度是其他形式难以比拟的。时至今日，诗词在海内外仍拥有大批爱好者：自发成立的众多业余创作团体，大量的相关读物，为数众多的诗词网站，无一不在昭示着这种古典形式在新时代的强大生命力。

《约翰•阿什贝利诗选(上下)》收录了诗人各时期最有代表性的作品180余首，系迄今为止第一个中文译本。阿什贝利的诗机智幽默、抽象深邃，是继艾略特和斯蒂文斯之后美国最有影响的诗人。