亚历山大·亚历山大罗维奇·勃洛克，是二十世纪初伟大的俄国诗人。一八八○年十一月二十八日，出生在彼得堡一个贵族知识分子的家庭，外祖父是彼得堡大学校长别凯托夫，父亲是华沙大学法学教授，母亲和外祖母是翻译家。勃洛克一九○三年和俄国著名的化学家德·伊·门捷列夫的女儿柳鲍芙·德米特里耶芙娜结婚。一八九八年入彼得堡大学法律系学习，后转入语文系，一九○六年毕业，一九二一年八月七日逝世。 勃洛克是俄国贵族的最后一位大艺术家，是享誉世界的抒情大师。他的创作是俄国诗歌最辉煌的现象之一。他在十九世纪末二十世纪初，在普希金时代以来俄国诗歌传统的基础上，构筑了一座宏伟的象征主义的艺术殿堂。如果说普希金是俄国诗歌大厦的奠基者，那么，勃洛克就是这一大厦的封顶人。而他所处的时代，正是新旧两个世界历史时代交替的时期，因此，他的创作恰好是一个时刻关注着历史的运动，并能预感到时代风暴的人的内心体验的见证。勃洛克五岁起就开始写诗，如他所说：“从儿时起，便有一股跟某人名字联在一起的诗歌潮流不断地冲击着我。”少年时期，父母田庄宁静优美的自然风光，一个个女性的爱抚，家庭浓厚的文学氛围，和当时的象征派作家的不断交往，特别是接受了象征派的先驱之一——宗教唯心主义哲学家弗·索洛维约夫的“世界灵魂”、“永恒女性”的思想，勃洛克诗才泉涌。自一八九八年始，以恋人柳·德·门捷列娃为对象的短诗一首接着一首，一发不可收拾。一九○四年出版的《美妇人集》，便是这一时期诗创作的光辉成就。这里的“美妇人”，代表了诗人对人间女性之美和永恒女性之美的爱，象征着自然与文化、精神与肉体的和谐，又和俄罗斯祖国（新娘和爱妻）的形象联系在一起。此后，勃洛克陆续出版的第二部诗集和第三部诗集，包括《白雪假面》、《城市》、《可怕的世界》、《报应》、《抑扬格》、《竖琴与小提琴》等组诗，表明了诗人对现实的更大的关注，创作风格上的重大变化。一九一四年写作的长诗《夜莺园》，标志着勃洛克创作的完全成熟，揭示了抒情主人公的基本特征，即性格和心理的双重性和矛盾性，是诗人对其抒情主人公性格发展的一次总结，由神秘主义的出世情绪向现实方向的接近和转化。对祖国和人民的忠诚的爱，对未来的永远的追求，使勃洛克义无返顾地站到了十月革命一边。一九一八年一月写成的长诗《十二个》，既标志着勃洛克创作的高峰，也是他献给十月革命的一份厚礼。他以其圆熟的技巧和惊人的力量，极其概括、简洁、充分、深刻、生动地描绘了一幅被革命风暴笼罩着的城市的画图。长诗分十二章，内容各个不同，节奏也非常多样：自由的口语诗，舞蹈民谣的律动，小市民情歌的音调，革命口号的热情，贫民的街头语等；然而，这看似凌乱的诗节，却汇进了革命的雄伟步伐的庄严的统一的节奏，直到耶稣基督的出现，形成全诗的极大的和谐。勃洛克以象征主义的手法，成功地描绘了十月革命中人民翻身做主的革命的真理。 从《美妇人集》到长诗《十二个》，勃洛克的创作道路是复杂的，但同时又是完整的。这一完整性是由勃洛克创作中的许多根本性和实质性问题、题材和主题的共同性决定的。它们在诗人的不同创作阶段得到不同的处理，既与诗人新的生活和创作经验相对应，又在某些方面保持始终如一。 勃洛克本人就曾把自己的创作道路看成一个统一的不可分割的整体。在三卷本的自选集（1911—1912）的序言中诗人说，这里的每一首诗，哪怕形式上比较拙劣，也是有意义的，它既可独立成篇，又是一个整体的组成部分： “每一首诗对组成‘章’都是不可或缺的；若干‘章’构成全书；每本书都是三部曲的一部分；整个三部曲我可以称之为‘诗体长篇小说’：它写的是同一类思想感情，这是我在有意识的生活以前十二年里始终对之忠实的。” 谈到自己的创作道路，即“追求人性的三部曲”时，勃洛克这样理解这一定义的内涵： “从瞬间过于灿烂的光——穿过不可或缺的沼泽林带——走向绝望、诅咒、‘报复’……以及一个‘社会的人’，一个勇敢地直面世界的艺术家的诞生……” 这一自我写照值得特别注意，它完全符合勃洛克抒情诗的基本特征，有助于我们认识勃洛克抒情诗的发展脉络和每个创作阶段的特点。 勃洛克是个心胸博大、富于时代感和忧患意识的诗人，这一点决定了他的作品的分量和特色。他从创作伊始，就对诗人的使命有了高度的认识：“只有伟大的事物才值得思考，作家应当为自己确定伟大的任务，并且只确定伟大的任务；不必为自己才疏学浅而自卑。须知作家是无穷链条上的一环，从一环到另一环应该传递自己哪怕未能实现的希望和哪怕尚不完善的构想。” 勃洛克是俄国象征主义的代表诗人，本世纪初俄国知识分子的偶像。他的成就，应该说，得益于和归功于象征主义流派，但他又不局限于流派，而是大胆地超越之，从而使自己跻身于不朽诗人行列。 高尔基说：勃洛克是一个“真正天才的诗人”。马雅可夫斯基说：“勃洛克代表了整个一个诗的时代，一个不久前结束的时代。”还应该补充一句，勃洛克也是苏联诗歌的奠基人之一。 我国读者对勃洛克也不是陌生的。早在二十年代，长诗《十二个》发表没几年，就被傅东华和胡斅译成了中文。鲁迅先生也曾多次在自己的文章里提到勃洛克，还亲自为胡斅的译本《十二个》撰写后记，热情地推荐这位诗人，称他为现代首屈一指的都市诗人。四十年代，又有戈宝权的新译本《十二个》。但多年来较全面地介绍和研究这位诗人还很不够。收在这里的译文，基本上按诗人写作年代选译的各个时期的部分诗作，几部长诗都是全译，以期满足我国读者阅读、欣赏和研究的需要。 谢尔盖·亚历山大罗维奇·叶赛宁——十月革命前后和二十年代苏联诗坛最有影响的诗人之一。一八九五年生于梁赞州康斯坦丁诺沃村一个农民家庭。由外祖父养育成人。外祖父、外祖母都是讲故事的能手，对童年时期的叶赛宁影响很大。他先后就读于四年制乡村小学和斯巴斯·克列皮克教会师范学校。一九一二年他来到莫斯科，曾在莫斯科沙尼亚夫斯基平民大学历史哲学部学习了一年半。据叶赛宁自述，他八九岁时即开始 写诗，但自觉的诗创作活动则是在十六、七岁的时候。在莫斯科的时候，诗创作已比较活跃。一九一五年，他来到彼得格勒，拜见了著名诗人勃洛克，后来又认识了诗人戈罗杰茨基和克留耶夫，从此，叶赛宁的诗创作活动在一个新的水平更加活跃起来。 真挚坦率，深沉的忧伤，对生活和对祖国的热爱，也许我们能用这些话来概括叶赛宁的诗歌和他的一生。 一个诗人的风格往往在他的早期诗歌里就已表现出来，尽管这些诗不一定很成熟，不一定有多大的社会意义。叶赛宁早期的抒情诗，就其纯净和自然美而言，最能表现出诗人的风格，也是他最美的诗。早在诗人的第一本诗集《亡灵节》中，就已经表现出了叶赛宁独特的诗歌形象和格调的整个体系，包含了在美学上臻于完美的农村生活画面。在这些诗歌里，叶赛宁从明朗，快乐的方面来感受生活，使农村生活和大自然的画面显得生 动，真实，绚丽多姿。像《野樱花飘落》、《手风琴啊，拉起来》、《农舍里》这样一些诗充满了生活的情趣，充满了少年的欢乐和喜悦，让人心醉。这是一种略带苦味的甜蜜。在《湖水上织出了一片晚霞的嫣红》中，诗人无意间点明了他早期诗歌的情调： 晚霞的嫣红里有股欢乐的忧郁。 这种忧郁感情更清晰而深刻地表现在诗人“对世界上一切生物的爱，以及人们最应得的仁慈”中。社会和自然界中的不幸衬着北方那单调、荒凉、凄清的景色，使诗人的幸福感自然而然地带上了“无尽的田野的哀愁”。像《仿歌》、《盲歌手》、《丹纽莎多好看》都是诗人抒发这种感情的优美诗歌。而《冬天在唱歌）、《奶 牛》、《狗之歌》则是描写动物的杰作。最有趣的大约是《夏至的夜晚》这首小诗了。诗人在这首诗里不仅极为生动地讲述了自己的诞生和母亲在树林里分娩的痛苦，描述了诗人自身的气质，而且还预言了自己的命运： 我像洁白的雪花消溶在蓝天里， 一生和离别的命运联系在一起。 这不禁使我们想起诗人逝世前一年所写的《波斯情歌》中最美的那首《莎嘉奈，你啊，我的莎嘉奈！》和逝世那年所写的他最完美的长诗《安娜·斯涅金娜》。 人生的意义在于追求，人生的幸福和痛苦也来自于追求。在革命的洪流中，叶赛宁怀着乌托邦的理想歌颂革命，幻想有一个“庄稼汉的天堂”。他那些强烈表现革命热情的作品，如《铁匠》、《天上的鼓手》、《同志》、《如歌的召唤》等诗，在一定程度上脱离了诗人的感伤基调，但却是诗人诗歌中革命旋律的起点。然而，新的世界最初展现在诗人眼前的，只是对大自然和乡村和谐的破坏，只是火与血，只是贫困、饥饿、灾难和不幸。这一切都是他那稚嫩的心灵所难以忍受的，从而导致了他对革命的迷惘和抵触，甚至憎恶，也导致了他个人思想和生活的消沉、颓废和放荡。而这一切又不能见容于社会，不能得到人们的理解和谅解，致使他对生活感到极度的痛苦和绝望。表现诗人这种思想和感情的诗篇，最有代表性的就是《我是最后一个乡村诗人》、 （我并不悔恨、呼号和恸哭》、《四旬祭》和《莫斯科酒馆之音》中的那些诗。它们从另一方面超出了诗人感伤的极限。直到革命开始进入和平建设时期，他才渐渐恢复了内心的平静，振作起来，重新跟上革命的队伍。但在心灵中却已留下了难以平复的创伤。从他中期到后期的诗作中，特别是从《给一个女人的信》、《我的道路》这样一些作品中，我们可以清楚地看到诗人的生活和心灵所经历的崎岖道路，他的认识发展的曲折轨迹。我们应该懂得诗人那种痛苦、绝望、渴求理解、渴求友爱的心情。 诗人贵在真诚和坦率，贵在敢于表现自己的个性，暴露自己的思想和感情。叶赛宁就是这样一个真实的诗人。从他的诗中，我们不仅可以看到他对祖国和人民深挚的爱，更可以看到他在美好的理想与现实产生矛盾时的一切感受，他由于自身的错误和弱点而产生的悔恨。他对自己的揭露和谴责严酷到了无以复加的程度。在这方面，就连卢那察尔斯基也称他为“最无畏的战士之一”。他对自己内心的剖析反映出了千百万普通人在革 命发展中的认识过程，表达了他们的希望和痛苦的心声。这正是一个诗人的伟大之处。叶赛宁不是一个革命的诗人，但却是一个民族的诗人，人民的诗人。 出国之后的后期诗歌反映出了诗人内心的转变。它使诗人对人生的悲剧因素有了较为深刻的哲学理解，并使诗人选择了正确的生活和创作态度。由于怀念逝去的俄国而产生的没有出路的苦闷，现在被由于生活的流逝而感到的哀伤取代了。诗人在逝去的生活中看到了许多具有永恒价值的东西，那就是对母亲、妹妹、妻子，以及对人们和大自然的爱。在《这是我熟悉的那条街道》、《蓝色窗板的矮小房屋啊》这些诗里，可以看出农村的自然景色缓解着诗人因丧失感到的痛苦。在《金色的丛林好意地劝说》这首诗里，浩渺的天地使一切悲哀都显得如此卑微，像空中的鹤群，转瞬间就隐没在蓝天里。在著名的《给母亲的信》里，母亲的形象洋溢着永恒的温暖和光辉。而在《莫斯科酒馆之音》中一度很轻浮地对待妇女的酒馆腔调，又变得像早年一样的温柔、纯洁，只不过掺和着疲乏和苦涩。像《你尽管和别人干杯去》、《亲爱的，让我们并肩坐下》、《给卡察洛夫的狗》这样一些诗歌，早已纳入了世界爱情诗的宝库。最著名的《波斯情歌》与抒情叙事史诗《安娜·斯涅金娜》则成了叶赛宁诗歌宝库中的两颗明珠。它们表现出诗人几近崩溃的内心世界已经达到了近于完美的和谐。这时，叶赛宁的诗歌仿佛又恢复了一度失去了生意盎然的感情，节奏和谐，充满欢欣。他甚至显示出了新的革命认识和信念，写出了《大地的船长》、《二十六人之歌》、《三十六人颂》和《苏维埃俄罗斯》这样一些歌颂革命和革命者的诗篇。但是直到最后，他的诗仍然充满着浓重的哀伤和苦味。这种双重感受基于对生活和对祖国的热爱。 然而，叶赛宁并没有摆脱掉思想上的矛盾和精神上的痛苦。由于个人生活的不幸和沉重的社会压力，他越来越陷于苦闷和绝望的困境，终于在一九二五年十二月二十八日拂晓，在一家旅馆中自缢身亡，死时才不过三十岁。诗人最后留下的名作是他在住院治疗精神抑郁症时完成的长诗《阴森森的人》和绝命诗《再见吧，我的朋友》（1925年12月26日）。对于叶赛宁之死，高尔基曾说：“俄国文学家的生活中有许多悲剧，叶赛宁的悲剧是其中最令人痛心的悲剧之一。”在叶赛宁逝世一周年的那天，有一个美丽的姑娘在诗人的墓前用手枪自杀了，留下的一纸绝命书上写道：“我的一切都在这座坟墓里。”这个姑娘名叫加丽雅·别尼斯拉夫斯卡娅。不少苏联学者认为，《波斯情歌》中的“北方姑娘”指的就是加丽雅，而诗人自杀前割破手指用鲜血写的绝命诗也是献给她的。 叶赛宁在他的自述中非常简单地谈了谈自己的生活和文学道路。他最后说：“至于我生平的其他情况，就全在我的诗里了。”事实上，他的诗歌才是他的思想和心灵的真实传记。

★ 首次由俄文原著翻译出版 ★ 他一生都在雕刻时光，为了已经流逝、消耗或尚未拥有的时间 ★ 只要你热爱电影，我们一起雕刻时光 他的电影宛如一个奇迹，他创造了崭新的、忠于电影本性的语言，捕捉生命如镜像、如同梦境。他并不诠释什么，他只是一个观察家，但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。 ——英格玛•伯格曼 倘若我们能将《雕刻时光》浓缩成一则单一的讯息，那么，它必然是：对任何艺术家和艺术形式而言，内涵与良知都应先于技巧。——《洛杉矶时报》 --------------------------------------------------------------------------------------------- 人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？ 为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。 电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。 就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。 电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。 《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。

◇永恒的女性，带领我们有尊严地度过纷繁复杂的时代 ◇2009年俄语布克奖作品，它让布克奖评委会主席喉头哽咽，让许多女性读者产生转述的冲动。 ◇本书是对经典电影《莫斯科不相信眼泪》的迂回书写，同名改编话剧在圣彼得堡国家大剧院上演，获 得如潮好评。 ◇本书描写了自赫鲁晓夫时期至世纪之交这段动荡不安的国家历史，以现实主义手法将湮灭在历史尘埃中的女性历史记忆以文学影像的方式呈现在读者面前。 本书讲述了在二战结束后的列宁格勒，一名聋哑的孤女在几个老太太的照顾与培养下成为艺术家的故事。安东尼娜是一名从农村招募至列宁格勒的女工。她偶然结识了城市青年格里戈里，糊里糊涂委身于他后又被他抛弃。她只好独自抚养自己的女儿秀赞娜。女孩经常生病并患有哑症，这让母亲心力交瘁。同一套住房里的三位老太太便主动帮忙，像呵护公主一样照顾秀赞娜并用自己的方式教育她：为她洗礼，带她去教堂、去剧院，教她画画、法语、女红。安东尼娜则毫无后顾之忧地去上班。临近车间的尼古拉对安东尼娜颇有好感，基层委员会知道此事后极力撮合两人结婚，但是反而造成两人之间很深的误会。不久安东尼娜被查出患有晚期子宫癌，将不久于人世。三位老太太典卖了仅有的首饰来救治安东尼娜并请求尼古拉娶她为妻。在这场葬礼前的婚礼之后，安东尼娜安然离世，秀赞娜因为有了继父这一法律上的监护人而得以留在三位老太太的身边，直至她们去世。

本书故事发生在2027年的俄罗斯，君主制重新建立，仇外排外的思潮日益高涨，街上充满了秘密警察。作者通过描述小说描写了一个特辖军高级军官一天的生活——烧毁“叛徒”的房屋、与权贵结交、洗蒸气浴，向读者展现了一幅走向极端的想象中的俄罗斯未来图景。

本书为契诃夫戏剧全集中的一卷，收录《大路上》、《论烟草有害》、《天鹅之歌》、《熊》等独幕剧共九种，均短小而富意趣，部分作品有实验色彩，体现契诃夫在独幕剧上的特殊风格探索，是契诃夫戏剧创作光谱中不可缺少的组成部分。

本书是高尔基自传体小说三部曲中的第一部，描写主人公阿廖沙即作者在外祖父家的生活。它以严谨的现实主义手法，极其生动的描绘了作者童年的艰难和俄国小市民阶层的人情世态，刻画了一系列普通人物的鲜明形象。尤其是外祖母的形象令人难忘，她已经成了俄罗斯文学最光辉、最有诗意的妇女形象。

12世纪末基辅罗斯史诗。讲述了1185年诺夫哥罗德谢韦尔斯基王公伊戈尔·斯威亚托斯拉维奇对波洛夫（钦察）人出征失败被俘，后逃出敌营的真实历史事件。

本书讲述了主人公萨宁返回家乡后的一段时间里的所作所为。他少小离家，散其性格在家庭之外养成，自由自在得像“旷野里的一棵树”。他对一切都抱着无所谓的态度，讨厌周围几乎所有的人。他光明正大地追求享乐，为所欲为。但他又很孤独、无聊、生活漂泊不定。 　　这一形象出现在俄国知识分子普遍感到失落与沮丧的年代，因此被看成俄国文化精英之整体“堕落”的象征。

本书以主人公阿列克谢·阿尔谢尼耶夫童年、少年和青年时代的生活经历为基本线索，以第一人称展开叙述，着重表达“我”对大自然、故乡、亲人、爱情和周围世界的感受。因此，关于这部作品的体裁，评论界一度众说纷纭。作品发表之初，就有人认定这是作家个人的“自传”，但布宁本人却断然否定了这一说法，强调它首先是一部文学作品。后来，确认这是一部小说的意见逐渐占了上风，但称它为“艺术性自传”或回忆录的，仍然大有人在。一些作家评传和文学史著作将这部作品视为长篇小说，崇拜布宁的作家帕乌斯托夫斯基却把它称做中篇小说，但又认为它和一般的中篇小说有所不同。帕乌斯托夫斯基写道:“我依旧把《阿尔谢尼耶夫的一生》称为中篇小说，尽管我同样有权把它称为史诗或者是传记。……在这一部叹为奇观的书中，诗歌与散文融为一体，它们有机地、不可分割地融合在一起，创立了一种新颖的、绝妙的体裁。”当代的一位俄罗斯评论家则说:这部作品“有点儿像哲理性的长诗，又有点儿像交响乐式的图画”。更值得注意的是，布宁自己在《阿尔谢尼耶夫的一生》中，称这部作品为“笔记”。 如果我们不限于概念的界定和辨析，而是进入文本内部，就会发现上述种种说法都似乎不无理由。《阿尔谢尼耶夫的一生》的自传性是十分明显的。作品中含有作家本人的大量传记材料。例如，主人公阿列克谢度过童年的卡缅卡庄园的远景是:“荒漠的田野，那里有一座孤零零的庄园……冬天是一望无际的雪海，夏天则到处是庄稼、野草和鲜花……还有这些田野永远的宁静，它们的神秘的沉默……”这分明就是布宁童年时代生活过的叶列茨县布特尔卡庄园的景象。透过作品中关于阿列克谢的外婆家巴图林诺庄园的描写，则不难见出布宁的外婆家奥泽尔基庄园的轮廓。阿列克谢的幼年和童年岁月，考入贵族中学后的学习生活以及寄宿于一个市民之家的情景，中途辍学后重返巴图林诺、不久后即得悉自己的诗作和文章首次发表时的喜悦，他前往奥廖尔市、哈尔科夫和克里米亚的最初几次旅行，他在奥廖尔一家报纸当编辑的经历，他那难以忘怀的浪漫史，等等，无一不映现出布宁本人早年生活的踪迹。阿列克谢周围的一些主要人物，从目睹家道中落而无力回天的父亲亚历山大，曾因参加民粹派活动而被捕的哥哥格奥尔基，到性情古怪的家庭教师巴斯卡科夫，他寄宿其中的那一家之主罗斯托夫采夫，再到他倾心和爱恋的莉卡等，所有这些形象都可以在布宁青少年时代的生活中寻得与之对应的原型。 然而，《阿尔谢尼耶夫的一生》决不是布宁早年生活的简单复现。作家的生活历程，仅仅是为他撰写这部作品提供了丰富的素材。他曾特别指出:这本书同任何一部文学作品一样，只有就其反映了作者自身的生活经验和内心感受这一点而言，才可以算是“自传性”的;他本人更愿意把这部作品看做是“虚构人物的自传”。如果说，作品中的许多人物、场景和事件，都可以在作家的过往生活中找到它们的影子，那么，作品的内容和作者实际经历之间的差距就更为明显。仿佛正是为了证明这一点，布宁夫人维拉·穆罗姆采娃后来才编写了《布宁的一生》(巴黎，一九五八年版)一书。书中所提供的大量资料显示:《阿尔谢尼耶夫的一生》体现了作家本人的生活经历和艺术虚构的奇妙结合。因此，显然不能把这部作品等同于布宁的自传，而只能认为是一部反映了包括布宁在内的十九世纪晚期俄罗斯部分青年知识者的成长和心路历程的自传体小说;同时，它又是一部充分呈现出布宁早年的生活印象、感受和体验的艺术作品，是作家以小说的形式对已逝年华的一种深情回望。 作为一部自传体小说，《阿尔谢尼耶夫的一生》和其他作家撰写的同类体裁作品的最大区别，在于整部作品不是以记述主人公的经历和事件为主，占据作品主要篇幅的，是主人公的印象与感受。关于这一点，作者其实已通过作品主人公暗示给了读者。小说中写道:早在少年时代，阿列克谢“对事关心灵和生命的诗歌”创作的天赋就已经被父辈确认了。对于“生活”，他的理解也是独特的:“它是一些不连贯的感觉和思考，关于过去的杂乱回忆和对未来的模糊猜测的不停顿的流淌。”当他在痛苦地思考着如何写作时，曾在大街上侦探似的尾随着一个个行人，盯着他们的背影，努力想在他们身上捕获点什么，努力深入到他们的内心。他确认，自己的写作决不是为了“同专制和暴力进行斗争，保卫被压迫者和贫穷的人们，提供新鲜的典型，描绘社会生活、现代生活及其情绪和潮流的广阔图景”。他还曾这样自问:“为什么我非得要完全彻底地知道某一个人和某一件事，而不写我现在所知道和感觉到的人和事呢?”这一切既是阿列克谢的创作思想形成过程中闪现的火花，也是布宁创作宗旨的表露。整个作品正是将主人公心灵的感受放在第一位的;读者所读到的，也主要是主人公的“不连贯的感觉和思考”、“关于过去的杂乱回忆和对未来的模糊猜测的不停顿的流淌”。

杰里米·普尔曼编著的《弗拉基米尔路》是一个关于俄罗斯最著名道路的故事，在二百多年的时间里，这条弗拉基米尔路在俄罗斯民族的历史上占据了中心的地位，它见证了人类踏上这里的第一串足迹，沙皇、战争、饥饿和财富 ，都曾走过这条路，但从来没有人讲述过这条路的故事。 杰里米·普尔曼重走弗拉基米尔之路，用心体会一路上的所见所闻所感，是为了认识俄罗斯民族的过去和现在，《弗拉基米尔路》既有史诗般的气魄，又有细腻的笔触，它记录了作者这一段特殊的心路历程，叉远远超越了他个人的感受，这条最著名的谨路改变了很多人的一生，本书揭示了这些人多舛的命运，走进了这些人的内心深处。 这是一本关于生命、死亡和意志的力量的书，在死亡的阴影下，只有通过意志的力量才能赞颂生命的顽强。 《弗拉基米尔路》追寻作者的足迹，沿着这条路走到俄罗斯的过去，又折回这个国家的现在，书中充满了生动有趣的史实和轶事，本书依据历史和现状，为我们描绘了一幅俄罗斯人民饱经磨难、百折不挠的精神地图，那里有美丽的城市和草原。

姚奠中、周汝昌题诗，刘心武作序 如果没有俄罗斯民族，人类将会单调而肤浅 归智兄对俄罗斯文化的寻幽探胜，绝非一般泛泛的游客可比……归智兄在那边呆了两年，又利用假期作了更广泛深入的游览，以优美细腻的文笔，写出这本游记，实非一般介绍风土人情的游记可比，有丰富的知识，有纵深的探寻，如歌如诗，如曲如画，值得细品。 ——著名作家 刘心武 内容简介 鲜艳的红莓，静穆的白桦，高耸的教堂，风采各异的雕像：这不只是一部游学记录，还是对一个民族和它伟大文化的的素描。 跟着作者的脚步和笔，一起聆听普希金决斗的枪声，一起诵读阿赫玛托娃的诗句，一起怀想苏联时代的往事……别忘了，还有那流落在外的手抄本《红楼梦》和遥望中国的异邦友与故乡人。

这是二十世纪最有影响的俄国哲学家别尔嘉耶夫的思想自传。 这本自传不仅从思想的高度忠实地记录了他的一生，而且包含着对时代的社会历史问题的广泛而深入的探索和反省，描述了记载了俄罗斯思想史上大量的重要人物和事件，因而它不仅是研究别尔嘉耶夫哲学的重要资料，同时也对俄罗斯思想史研究以至20世纪史研究有重要的参考价值。

真理总是危险的，由于目的为手段所代替，谎言便积累而成，如此，手段便摇身一变为目的，目的便不可能被达到。书中包含着他们的智慧，当然是精华与糟粕并存，经验与教训共外。本书的根本目的在于民族文化的发展，必然以世界文化为背景，我们唯有汲取异质性的思想观念，文化知识，人文素养，才能从一个先天传统的体系内部，创造出有利于保存、发展和完善我们自己的良好的生态环境。

俄罗斯大师故居，ISBN：9787503225468，作者：高莽著

《大自然的日历》以春、夏、秋、冬为章节，记录了普里什文深入古老的俄罗斯北方森林里的故事。他远足大地，出入森林，把融入自然作为“开启文学的钥匙”。《大自然的日历》具备丰富的生物学知识以及美轮美奂的自然描写，将人与自然的爱与善化为诗意和哲理融入本书，表现了作者对大自然的一往情深，是20世纪世界文坛不可多得的自然佳作。 普里什文是一个真诚对待大自然的诗人，他笔下的文字，就像朝阳下晶莹闪烁的露珠，折射出大地上朴实生活的诗意光辉。这些朴素恬淡的文字，有着非同寻常的洞察力。它们拂去蒙在平常生活上的灰尘，探查到熠熠闪烁的自然之美。

康定斯基艺术理论著作第三部首次引入中国。 本书是对《艺术中的精神》《点线面》的理论延伸和阐释。 第一张抽象画是何时产生的? 康定斯基是如何走向“抽象”绘画的? 抽象艺术与自然有什么关系？ 抽象画家靠的是什么？大脑还是直觉？ 在康定斯基眼中，美国的“可能性”是怎样的? 康定斯基是如何看待保罗•克利的？ 这些问题，你都可以在书中找到答案。 包豪斯经典译丛（Bauhaus Series） 1．克利与他的教学笔记 [德] 保罗•克利 著 2．克利的日记 [德] 保罗•克利 著 3．艺术中的精神 [俄] 康定斯基 著 4．点线面 [俄] 康定斯基 著 5．艺术与艺术家论 [俄] 康定斯基 著 6．色彩构成 [美]约瑟夫•亚伯斯 著 7．《新视觉——包豪斯设计、绘画、雕塑和建筑的基础》[美] 拉兹洛•莫霍利-纳吉 著

《红色列车:西伯利亚大铁路惊险之旅》西伯利亚大铁路是横贯俄罗斯东西的著名交通大动脉之一，在前苏联时期又被西方人称为“红色列车”。本书作者彭怡平由东至西，纵横全俄罗斯的西伯利亚大铁路，沿途经伯力、乌兰乌德、伊尔库茨克、新西伯利亚、叶卡捷琳堡、莫斯科再到圣彼得堡，经历了长达45天的旅行。全书通过文字与影像，让从未去过俄罗斯的读者对这个熟悉而又陌生的国度的真实风貌有所了解。

《俄罗斯美术随笔》是我国著名翻译家、美术家、优秀的中俄文化交流使者高莽先生根据数十年积累的大量珍贵资料和亲身体会写成的一本饶有风趣的、极具知识性的文化普及读物。全书汇集了作者不同年代写成的50篇形式洒脱、读来轻松的文化随笔，重点讲述了19世纪至20世纪俄国、苏联、俄罗斯50位具有世界声誉的画家、雕塑家、插图家的事迹，每篇均附有插图，共300余幅。