《国际顶尖插画艺术家的创造力x商业力》内容简介：艺术与商业日渐和谐，划分高尚艺术与流行文化的分界线逐渐模糊，艺术家的身份也开始复杂。他们在矛盾中寻找一种融合，在自我与从众的交织中焕发新的活力，在这个时代.这无疑是适用且积极的方式。当这样的艺术环境遇见插画这种表达方式时，又会产生怎样的局面呢？很长一段时间，插画艺术的话题相对个人化、创作相对简单、内容相对时髦和浅显.它从未风光地踏上过艺术的红地毯。然而现在，载体的多元化和生活化，以及表达方式的潮流和自我成为了插画艺术的独特优势，这种能迅速与时尚和商业发生交融的基因，使插画艺术的价值被史无前例地最大化。插画今日的风光和往日的窘相不可同日而语。 今天的它就像左右逢源的社交女王，灵活地游刃在艺术和商业之间。也正是插画艺术毫不遮掩的对大众的亲和力才让它获得了不错的商业价值，成为了适应这个时代艺术秩序的关键。可以说，插画艺术在现阶段的商业市场正如鱼得水。《国际顶尖插画艺术家的创造力x商业力》展示了最当红、最让人惊叹的当代插画艺术家。他们游刃有余地平衡在艺术与商业之间，一方面.插画艺术家们努力释放自己的个性，其作品透露出的真诚、热情和偏执一览无余：另一方面，他们的商业表现也展现了插画艺术在生活中的强大影响力和号召力。

暗黑艺术：24位国际顶尖艺术家的黑色梦魇与创作（中文版），ISBN：9787515306681，作者：聂佑佳

An artist's journal is packed with sketches and captions; some rough, some polished. The margins sometimes spill over with hurriedly scrawled shopping lists and phone numbers. The cover may be travel-worn and the pages warped from watercolors. Open the book, and raw creativity seeps from each color and line. The intimacy and freedom on its pages are almost like being inside the artist's mind: You get a direct window into risks, lessons, mistakes, and dreams. The private worlds of these visual journals are exactly what you'll find inside An Illustrated Life. This book offers a sneak peak into the wildly creative imaginations of 50 top illustrators, designers and artists. Included are sketchbook pages from R. Crumb, Chris Ware, James Jean, James Kochalka, and many others. In addition, author Danny Gregory has interviewed each artist and shares their thoughts on living the artistic life through journaling.

《插画精选》涵盖全世界62位插画作家的作品，根据不同绘画技巧-手绘、水彩，水粉、丙烯画、数码艺术、混合材料，剪贴-分为五个部分。现如今，插画艺术随处可见，杂志、艺术书籍、街道，甚至在室内设计中都可以看得到插画。插画被广泛应用于各个领域，一些公司利用插画说明自己的产品、广告以及其他设计。随着艺术和商业经济的发展，一些年轻的插画作家赋予了插画-层新的含义。无论对于专业人士还是商业人士来讲，插画已成为了艺术不可分割的一部分。

《幻想艺术：插画艺术大师》是系列中的一本，《幻想艺术》三宝书淋漓尽致地表现了最优秀的欧美CG艺术代表人物的作品，向国内动漫界展示最高水准的流派和技法。今天，我们在这里遴选了8位艺术家的代表作，集合成幻想艺术“三宝书”之《插画艺术大师》，并希望通过这套图书的出版为各界朋友提供一个宝贵的资料库，成为各位朋友学习和借鉴当今大师们技艺的一个窗口。在这里没有更多的文字堆砌、没有大面积的空间留白，我们奉献给读者的只有艺术家们心血的结晶——艺术作品，将它们充分还原并展示。如果您希望了解更多关于艺术家的事业以及生活历程、绘画教程等，请到每一期《幻想艺术》杂志里去寻找……

Absorbing Roman poet Ovid's tales of transformation in "Metamorphoses "and adding his own dash of art-historical figuration and contemporary pop culture, Mark Ryden broaches new terrain with "The Tree Show," Arcadian Gothic" might hint at the nature of this new work, and fans of Ryden will find familiar preoccupations in these new paintings, drawings and sculptures--made since his first solo show in 1998--transposed to new pastures. Never reluctant to freight his work with layers of reference that range from Renaissance landscape and Neoclassical portrait painting to occultism and literature, in his latest works Ryden combines the arcane with pop-cultural images as ground from which to make his carefully executed leaps into fantasy. Ryden's series includes depictions of oak trees consuming children, floating tree stumps with "seeing" eyes, imaginary wood nymphs and mythological characters who personify Nature herself. Ryden paints his characters with a masterful, porcelain glow reminiscent of Ingres and renders his trees with a care that evokes Audubon's botanical illustration. Several of his paintings are presented in elaborately carved frames that project their narratives beyond the canvas. "The Tree Show "offers reproductions of these paintings and sculptures alongside the fruits of Ryden's research on the tree as myth--drawing from the Buddha's Bodhi Tree to Adam and Eve, the Sephiroth of the Kabbalah and matters of ecological science. As such, this volume constitutes an enticing dossier on Ryden's encyclopedic exploration of the subject and reproduces in its entirety this series centered around the arboreal world. Mark Ryden was born in Medford, Oregon, and received a BFA in1987 from Art Center College of Design in Pasadena. He currently lives and works in Los Angeles."

《风尚笔记:一个世纪的时装插画发展简史》介绍了勒内·格鲁瓦、Erte、安迪·沃霍尔、杰森·布鲁克斯、史蒂芬·斯堤贝尔曼、Tanya Ling等38位插画大师的生平，并展示了300多幅原创插画作品。这些与服装进行对话的大师，带你穿过百年时光，重走时装插画发展之路。 20世纪初，珍·郎万、可可·香奈儿等大师开创了现代服装的先河。如今，这些以大师姓名命名的品牌已经凝结成一种情结。可是，如果没有与时装唇齿相依的时装插画陪其走过百年漫漫长路，最初的霓裳终究只会变为尘埃，尘封历史之中。恰恰是保尔·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人，以丹青妙笔，虔诚地记录下了这些衣服最初的美丽，让风尚飞扬，成就百年的光华。

瓜几拉又一本关于猫的全新绘本。以猫拟人，讲述了发生在唐朝的各种传奇故事。全书主要内容分为“唐朝的娱乐休闲”“唐朝的黑夜怪谈”“唐朝的动物奇缘”“唐朝的国色天香”“唐朝的节气民俗”，从多个角度出发，描绘那些曾经发生在盛世唐朝的曲折离奇的传奇故事。关于猫，生活中有太多趣事，关于唐朝，历史上有太多奇闻。于是，瓜几拉在一些日常生活中的小故事的基础上，结合唐朝的历史，构造出这样一本由众猫出演的绘本集。

本书是一本比亚兹莱插画集。收录了《亚瑟王之死》、《莎乐美》、《黄面志》、《萨沃伊》等。

本书在扼要梳理了欧美童书插画简史的基础上，重点讲述了童书插画的创作技法、媒材选择、角色设计以及不同年龄阶段的插画特点的理论性论述。

本书致力于为插画家、设计师以及插画设计的业内人士提供一本内容详尽、题材广泛的设计指南。本书探讨了创意的生成、主题的诠释和模拟及数字领域的相关专业技术，它对插画设计提出了独到的见解并为读者提供了非常有价值的参考资料。 本书阐述了寻求创意、诠释主题和提升自我的途径，同时探讨了插画设计的数码技术与模拟技术领域所涉及的实用性、理论体系和专业技术。

本书首次以最大规模将比亚兹莱的作品集结，包括各个时期所创作的书籍插图、装帧和招贴海报设计、油画作品，以及习作、生前未能出版或出版时遭删削的作品，各种风格的代表作和当时引起轰动、争议的作品都有收录。同时配以精当的赏析文字，使您存欣赏作品的同时了解比亚兹莱的生活和艺术理念，从而更加贴近这位无匹的天才。

经的心情已经被岁月的溪流冲淡了颜色 而今无论如何也想不起那是一个怎样的开始 毫无悬念可言的结局却总是让人五味杂陈 那段再也不会回来的时光 是属于青春永恒的印章

The Story of Bomba - 35 Absurd Sentences 穆巴的故事——35个荒诞句 http://www.tengistype.com/The-Story-of-Bomba - Introduction 简介 - The word-Bomba means Utopia in Djangar Epic, it is the last Promised Land can redeemed of the short time fate. The seeking of the eternal existence originated from the ancient nomads’ nature respecting thinking. Only the balanced law which would not change by time can judge, reward and accommodate human beings, is the great existence. 波穆巴一词在史诗江格尔里意为理想国度，即是短暂荒诞的人生可得到最终救赎的乐土。对于永恒本质的追求来源于古代游牧民崇尚自然的观念，只有自然那不被时间所左右的平稳规律是能够惩罚人类，奖赏人类，容纳人类的伟大存在。 - Annotation 注释 - Illustration & Text : Tengis Khasbagana,2007,Hohhot Material : Peper,Pencil,FRP,Acrylic Type : Mortal Type Regular English Translation : Unerhu Reference : Die Welt als Wille und Vorstellung 1819 Arthur Schopenhauer 插图与内容：天格思 2007年 呼和浩特 原图材料：素描纸 铅笔 树脂 丙烯 蒙古文字型：苦泉白体 英文翻译：乌尼尔夫 参考：「作为意欲与表象的世界」1819 亚瑟 · 叔本华 - Copyright 版权 - Illustrations © 2007 Tengis Khasbagana Text & CN Translation © 2012 Tengis Khasbagana EN Translation © 2012 Unerhu Publishing © 2014 Tengis Type studio 插图 © 2007 天格思 蒙古文字与中文翻译 © 2012 天格思 英文翻译 © 2012 乌尼尔夫 出版 © 2014 泊物工作室 - Exhibition 延伸作品 - "Natural" 120 cm ×150 cm Mixed media Personal collection 2007 「自然」 120 cm ×150 cm 综合材料 个人收藏 2007

一本真正意义上的魔幻现实主义儿童文学！ 台湾金鼎奖作家林满秋写给孩子们的奇幻成长书！ 有时候父母与孩子的心，只在一书之遥！ 当安第斯山脉的童灵传说遇上孩子缺乏关爱的内心，一部关于伤痛、关于分享、关于治愈的成长故事就此上演。妈妈的突然离世让原本幸福的柳儿陷入了忧伤，而爸爸的远赴他乡又让柳儿品尝到了孤寂的滋味。她只能和奶奶生活在幽深的大宅里，等待一张张爸爸寄自南美洲的明信片，期待着他回归的身影。多年后，成为腹语师的爸爸果然归来，可距离的缩短反而加剧了父女间心灵的隔阂。到底是爸爸手中的腹语娃娃拥有魔力步步紧逼，还是柳儿自己内心深处隐藏着不想回忆的秘密？一切谜题的答案，终将揭开……

可以当心理学教材看的绘本书，可以让人笑翻的专业书！ 国内第一本以绘本形式生动、有趣讲解变态心理学的书。看扁头（BT）老师怎样带领小抑（抑郁症）、小焦（焦虑症）、啊癔（癔症）、啊性（性心理障碍）、障障（人格障碍）、小强（强迫症）和我们所有人一起进入变态心理学的世界。看这本书，轻松学习变态心理学。你会知道：你离变态有多远! @作者以国内国外的诸多权威《变态心理学》教材及专业书籍为基础，使本书内容权威专业。 @故事和语言充满创意和笑点，同时结合当下流行语及热点事件来讲解变态心理学的专业内容。 @内容轻松幽默，立意向上健康。 @中国心理治疗与心理咨询专业委员会 秘书长 隆重推荐作序！ @随书赠送精美的创意小本子。

本书介绍西方插画艺术的发展历史，尤重十九、二十世纪创作蓬勃发展的大变革时代。解说了参与插画制作的绘画流派，并列举分析了其中重要的插画作品，让读者通过本书，了解当时繁花遍开的各种插画形式，进而了解现代插画的创作精神。以不同层面的反复审视，思考插画和书籍在图像与文字、美术与工业、读者与作者等关系中所扮演的角色。

插畫一直是閱讀者內心的神秘渴望。無論什麼年代，繪有美麗插圖的書籍總是充滿魅力，它總是吸引住閱讀的第一道目光，最先讓人留下鮮明的印象，即使最後書籍內容漸被遺忘，它仍保留著最初的感動，令人難忘。 美麗的插畫永遠引人注意，它誕生的年代甚早，六千年前古埃及的《死者之書》裡，就有圖與文之間對話緊密的帶狀圖像。到了中世紀，成千上萬的修道院士為聖經相關的圖書手繪出精美插畫，成為收藏家愛不釋手的珍貴藏品。當然更不用說那些豪門貴族，為了私人藏書的美觀與保存，請來職業的圖書插畫匠師，一本本、一頁頁，以充滿耐心的手工繪製出令人動容的畫面。 然而，受限於手工與技術，插圖一直無法發揮它巨大的影響力。直到十九世紀，科學技術產生天翻地覆的轉變，插畫歷史也跟著進入創作的大爆發年代。 由於十九世紀歐洲社會的繁榮，以及印刷技術的發達，插畫需求巨量增加，各種新的題材與創作形式大受歡迎，於是，傳統繪畫匠師已經不是唯一的選擇，各出版社紛紛邀請藝術家們加入設計的行列，一時蔚為風尚，以表達個人藝術理念為首要目標的插畫書籍開始大量出現。 從十九世紀末到二十世紀初這五十年中，可以說是插畫藝術史上最偉大、最令人嚮往的年代。藝術家們史無前例熱情地投入書籍插畫的製作，並以社會大眾作為實驗對象，對書籍的插畫進行各式各樣不同的詮釋，成功者因此名利雙收，失敗者則淪為破產貧戶。 這個時代，是許多新藝術流派崛起的年代，所以，也誕生最多以各種藝術流派為代表風格的插畫。幾乎所有可能的插畫技法，所有想像得到的創作形式，不論是新潮或保守，都被熱烈的歡迎著，也被大膽的實驗著。無論是新藝術、表現主義、野獸派、立體派等，都投入插畫市場，參加了這場革命的盛宴，也因此讓插畫的創作形式成為獨立的藝術門類，而不再是文字的附屬品。 隨著插畫書籍如雨後春筍般的出現，人們對於圖像視覺的要求也越來越高。缺乏插畫的閱讀，甚至已經被視為一種缺憾，這種情況，在十九世紀時已經產生，到了二十世紀則更甚。 本書介紹了西方插畫的歷史發展，尤其著重十九、二十世紀的交接年代，插圖創作蓬勃發展的景況。除了介紹參與書籍插畫製作的各家流派，並列舉了重要的插畫作品，讓讀者可藉由本書，了解當時繁花遍開的各種插畫形式，進而掌握現代插圖的創作精神。

本书集结了幾米为当年单色印刷的报纸副刊所画的插画，以及画面陪伴着许多文学家的作品，各有不同的滋味与风采，是一本插画组成的文学纪念册。 幾米也在这些插画间，与读者聊聊创作插画的经历和心得，是他多年来对插画创作的小小分享。

《爱绘生活——24位插画师的插画教室》是一本讲解如何爱上插画的书。 《爱绘生活——24位插画师的插画教室》整理了24位插画师的心得与技法。 全书共分为6个部分。第1部分为开篇语，以“我们爱插画”为出发点讲述了插画的魅力； 第2部分讲的是“现在”，讲述了24位插画师的职业经历、作品赏析及自己的拿手技法； 第3部分讲的是“过去”，讲述了24位插画师的插画成长历程；第5部分讲的是“未来”， 讲述了24位插画师的插画梦想；第4部分和第6部分，分享了24位插画师在学习插画的过程中，对他们影响最大的图书、网站。书中包含了大量精彩的插画作品赏析，风格各异，语言轻松易懂，插画师们更是把自己多年的经验无私地奉献出来，极具学习价值。 《爱绘生活——24位插画师的插画教室》非常适合即将投身于插画行业的设计师以及插画爱好者阅读。