北欧表现主义先驱者--蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。在蒙克的作品中，我们可以感受到他对生活的主观意识。他以苛刻偏激的表达方式来传达意念，从而创造出令人难忘的爱、热情、嫉妒与死亡的形象。透过对死的恐惧与生的承受，蒙克的绘画让我们发现生命的可贵与艺术的价值。本书共收录蒙克一生作品200余幅，包括油画、版画、水彩画及生平记录，而对其代表作《呐喊》、《病中的孩子》、《病房中的死亡》等作品更深刻的剖析，内容丰富，让您一览这位艺术奇才的心路历程。

平装 20世纪初，在引人注目的巴黎画坛上有一位独具艺术物质和风貌的女画家，她以自己特有的艺术才华和天赋，以独有的画作创造充分表现了当时巴黎女生特有的时尚和风雅，引起了巴黎画坛的特别关注。这就是——玛丽·罗兰珊。本书收录了巴黎女画家罗兰珊的绘画作品，每图附名称，尺寸，年代等，供读者赏析！

库尔特·品图斯的《德国表现主义经典诗集:人类的曙光》在1919年一经出版，便得到了当时社会的极大关注，仅在1920年就再版三次，如编者品图斯(Pinthus)所言：“出版商和编者原本只是谦虚地希望通过此书为表现主义开辟一条小巷，却突然间为这一诗歌运动打开了一条康庄大道。”它不仅成为德国表现主义诗歌的经典之作，成为德国文学史上被研究和引用得最多的诗集之一，更被一些学者视作二十世纪诗歌的奠基之作。这本诗集成为人们了解德国表现主义诗歌或现代派诗歌的重要文献。整部诗集分为“崩塌与嘶喊”、“唤醒心灵”、“召唤与反抗”以及“热爱人”四个篇章。这部被品图斯称作“精神交响曲”的诗集以其立体的、缺乏逻辑和因果关系的联想，碎裂的语言以及扭曲或残缺的形象彻底背离传统的审美取向，表达了表现主义青年面对工业化和大城市的发展对人类自身生存所产生的挤压、面对人类的自我毁灭而怀有的恐怖预盛、绝望与无助。他们期冀从黑暗的现实中走出．投入到他们自己创造的未来的黎明，并在那里得到救赎。

《西方现代戏剧流派作品选(第3卷):表现主义》内容简介：本卷选译了自19世纪末至20世纪30年代欧美著名的表现、主义剧作十部。作为一种艺术流派，表现主义产生于20世纪初的德国。一般认为1910年至1925年是德国表现主义运动的全盛时期。就戏剧而言，这一流派的先驱可以上溯到瑞典的斯特林堡和德国的韦德金德。后来，这一运动的影响波及美国和欧洲其他国家，使表现主义成为一个世界范围的艺术流派。 对于“表现主义”这一术语在什么情况下第一次使用，还存在着不同的说法。但有一点是肯定的，那就是表现主义首先起于绘画。1901年，法国画家朱利安-奥古斯特·埃尔沃在巴黎的独立沙龙举办了以“表现主义”为标题的小型画展，就我们所知，这也许是“表现主义”这一术语的第一次出现。然而，作为对一种艺术流派的比较规范的界定，它是在10年以后才正式提出的。1911年8月，美术批评家威廉·沃林格尔在《狂飙》杂志上发表文章，把塞尚、凡高和马蒂斯的作品称作“表现主义”绘画。自此以后，这一术语才逐渐为人们广泛接受并运用。

本书着重介绍德国的表现主义戏剧，以恩斯特-托勒尔与格奥尔格-凯泽的作品在表现主义戏剧中的重要地位为主。由于德国表现主义戏剧在人的观念上有新意，语言简练，在莱因哈特等几位著名导演支持下，逐渐形成与众不同的表现主义的演出风格。有位批评家将它细分为三种类型：1，精神型；2，狂喊型；3，自我型。 本书以托勒尔的《变形》和《群众与人》等的演出为基点，完美地展示了上述的不同风格。随着表现主义戏剧的诞生，新的舞台技术也应运而生，包括对新的舞台表现技巧的推动与发展。本书是研究德国当代戏剧的一部详备的参考读物。

《外国现代派作品选》(A卷)中提到的现代派分支、作家和作品在书中都已有专题述评或译文，这里一般不再作详细介绍，而只从总的方面对现代派文学的产生和发展，它的思想特征和艺术特征，它形成的社会背景和思想根源，它的社会意义和艺术价值以及我们对它应该采取的态度作些说明，供读者参考。

《城堡》讲述的是一场孤独的追寻。K在一个冬日的黄昏来到城堡山下的村庄，自称是城堡聘用的土地测量员。不久，他被告知自己的被聘是一系列误会的结果。他开始谋求进入城堡，为自己的遭遇寻求一个明确的解释。他实践了一切他能想到的办法，毫无进展。在不断碰壁的过程中，他认识了一些人，他们出场时形象性格各异，退场时却仿佛都失去了表情。城堡无比真实同时又十分虚幻。城堡山下的村庄仿佛为K一个人准备的舞台。在作者停笔的地方，K仍在继续他的追寻。 《变形记》是一则看似荒谬实则并不悖理的对人性的追问。推销员格雷戈尔一觉醒来，发现自己变成了一只甲壳虫。起初，家人尚将他看做一个得了怪病的亲人，慢慢地便失去了耐性，最终完全拿他当一只丑陋可怕的甲壳虫对待了。或许可以说，卡夫卡天马行空的幻想撕碎了家庭生活温情的面纱，但事情似乎不止于此：坚定地把一只大甲壳虫当作至亲之人对待，多么坚韧的神经才可以？血缘、亲情、人性能穿透和超越的极限在哪里？

本书是“世界文学经典”丛书之一。卡夫卡是20世纪文学主潮“现代文学”的奠基人之一，现代主义文学大师，其作品以看似怪诞的语言及思维方式，改变了固有的文学观念；以“谎诞”的隐喻形象表达着哲学的思考：即对现有价值观的厌弃和对现代人类生存境况的忧虑。70年代末，随着我国国门的洞开，应和着当时思想解放的潮流，卡夫卡那些以他的生命为代价，在灵魂深处饱浸心血后迸发出来的作品，以其超前性及巨大的震撼力，为我国越来越多的读者所喜爱，人们惊叹其“文格”，更仰慕其“人格”。这部短篇小说全集，虽然鉴于篇幅有限，但它仍不失为迄今国内出版最全的版本。 本书收集了卡夫卡大部分的作品，读者将从那时代作家的字里行间，不但可以欣赏到眼睛为之一亮的优美文字，而且透过作家的描写。把20世纪初期的欧洲社会重现在读者面前。

卡夫卡是二十世纪最伟大的作家之一。他以自己独辟蹊径的创作广泛地影响了当代各国文学，在二十世纪世界文学史上留下了不朽的一页。他当之无愧地被尊称为现代派文学的鼻祖。《城堡》是卡夫卡三部未竟长篇之一，篇幅最大，也最富有卡夫卡特色，被公认为他最重要的一部作品。布洛德甚至称《城堡》是“卡夫卡的浮士德”。小说写的是主人公K为进入城堡而徒然努力的故事。作品寓意深邃，内容怪诞。通过一个迷宫似的故事，展现了一个独特的世界。长篇小说《审判》描写一个银行职员突然被秘密法庭宣布逮捕，却未宣布他的罪状，而且行动仍然自由…… 长篇小说《审判》标志着卡夫卡独特艺术风格的形成。小说描写一个银行职员突然被秘密法庭宣布逮捕，却未宣布他的罪状，而且行动仍然自由。他自知无罪，只好处奔走，托人说情。但不管是什么人，只要被法庭起诉，要想摆脱是难乎其难的事。小说的最后，两个黑衣人在一个晚上把他架走，并秘密处死。 长篇小说《城堡》突出体现了卡夫作为现代主义文学大师的艺术特色。小说描写主人公K来到城堡领地的一个村庄，企图进入城堡。他用尽一切手段：冒充土地测量员，勾引城堡官员的情妇，找村长，给学校当校工，等等。结果就是无法进入城堡。小说没有写完，据勃洛德说，作者的计划是：K奋斗到弥留之际，终于接到城堡的通知，可以住在村子里，但不许进城堡。

弗兰茨·卡夫卡，奥地利小说家，西方现代派文学大师。他在文学史上第一次深刻而逼真地书写了人的异化、孤独与危机感，以及世界的荒诞与非理性。他性情敏感、怯懦和孤僻，生前默默无闻，去世后作品引起了世界范围的震动，“卡夫卡热”经久不衰，对后世文学产生难以估量的影响。《审判》是卡夫卡最为著名的长篇代表作，书写了西方现代国家机器的残酷和腐朽，以及普通人生存之中无处逃避的荒诞与恐惧，被称为“后世无法逾越，必读不可的小说经典。”