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标签：诗
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除非 朝霞有一天赶上晚霞
天才诗人。——纳博科夫 在我们的世纪，没有比茨维塔耶娃更伟大的诗人了。/ 她总是把一切她要说的事物带到它们所容想象和表达的极致。在她的诗集和散文中，没有什么是悬而未决或给人游移不定之感的。——布罗茨基 金子般的，无可比拟的天赋。——帕斯捷尔纳克 茨维塔耶娃将她的诗歌才华抛洒 在心灵体验的圣坛上，带着对真正的浪漫的信仰，是生活情感的女祭司。她一直忠诚于那信仰，直至她生命的悲剧性的终局。——安妮•芬奇 本书是二十世纪俄罗斯著名女诗人玛丽娜•茨维塔耶娃的诗歌选集。茨维塔耶娃年少成名，一生饱经苦难，流亡欧洲多年，回国后在绝境中自缢。但即便在穷愁潦倒之际，在窘迫到只能在厨房写作的日子里，茨维塔耶娃的诗艺从未磨损。在悲剧性的命运中，茨维塔耶娃以情感浓挚激荡、技艺深湛的诗歌，展露出强大的灵魂图景，将事物推向所容表达的极限。她的诗歌中，广阔鲜活的意象、急促跳跃的破折号等等，无不带有她强烈个性的印记，直击人心。本书由著名俄语翻译家娄自良精心翻译，收录了茨维塔耶娃创作于不同时期的数十首出色诗作，涉及茨维塔耶娃一生中的多个诗歌主题：爱情、死亡、同时代人、传说、战争……其中包括著名的组诗《失眠》《献给捷克的诗》等。 -
致俄耳甫斯的十四行诗
█编辑推荐 ●里尔克是20世纪最重要的世界诗人之一，达到了德语诗歌的最高成就，影响了从冯至到北岛的整整几代中国诗人。 ●《致俄耳甫斯的十四行诗》是里尔克诗歌创作的巅峰，向古希腊神话中的诗人原型俄耳甫斯致敬，也是里尔克整个末期作品的出发点。 ●译者林克积数十年之功翻译，并辑录了关于《致俄耳甫斯的十四行诗》的重要研究文章，堪称全面、权威的阐释和解读。 ●“如若尘世将你遗忘，/对沉静的大地说：我流动。/对迅疾的流水言：我在。”——《致俄耳甫斯的十四行诗》 █内容简介 《致俄耳甫斯的十四行诗》是里尔克最后一部重要诗歌作品，与《杜伊诺哀歌》并列，是一位伟大诗人的自我确认。诗集的第一部几乎在短短四天内完成；第二部在九天之内诞生。诗人自己曾言及，“哀歌与十四行诗始终互为奥援。”《致俄耳甫斯的十四行诗》谈论的是对大地的“俄耳甫斯式的转化”，也是里尔克整个末期作品的出发点。 █媒体评价 里尔克是世界上最柔美、精神最充溢的人。 ——瓦莱里 上帝本身一直是里尔克诗歌的对象，并且影响他对自己内心最隐秘的存在的态度，上帝是终极的也是匿名的，超越了所有自我意识的界限。 ——莎乐美 里尔克的世界使我感到亲切，正因为苦难的中国需要那种精神。 ——冯至 里尔克堪称中国新诗中历久不衰的神话。无论是在30、40年代，还是在现时，对中国诗人来说，他都是一位令人着魔的伟大诗人，一位风格卓越、技艺娴熟、情感优美的现代诗歌大师。 ——臧棣 我是怎样将它做成的，当做献给俄耳甫斯的一个“祭品”！——何为时间？——何时为当下？跨越如此漫长的岁月，怀着完满的幸福，它驰入我豁然敞开的感觉之中。 ——里尔克 -
弓与琴
《天下大师·帕斯作品：弓与琴》是帕斯的诗论和文学创作论集，包含帕斯最重要的三部作品：《弓与琴》《淤泥之子》《另一种声音》。是帕斯从20世纪50年代到90年代，40余年间关于文化、文学、诗歌、艺术的思考和总结，穿越浓厚的历史烟云而仍不失深邃、犀利、睿智和超前的光彩。其中《淤泥之子》为国内首次翻译出版。 拉美文坛，不缺乏具有世界影响力的作品和作家，唯独在文学理论上稍显薄弱，帕斯的文论，恰好弥补和充实了拉美文坛，并且以纵横开阖、广征博引的气势成为西方20世纪最著名的重要文学理论。帕斯的文论，溯源遥远的玛雅文明（墨西哥文化的古老源），立足但不局限于西班牙语文学，从《荷马史诗》《埃涅阿斯纪》到中世纪哥特文化、骑士文学，从文艺复兴到19、20世纪流派纷呈的现代文学，名家名作星罗棋布、文学艺术应有尽有，既有学者论家博大精深、鞭辟入里的思想见地，又有汪洋恣肆、激情四射的文学意味。 -
现代派诗选
《现代派诗选(修订版)》是《中国现代文学流派创作选》系列丛书之一。本丛书是人民文学出版社在上世纪90年代推出的一套丛书。这套丛书，大都由著名高校的名师担纲编选，基本囊括了自五四文学革命至1949年有较大影响的文学流派和一些作家群体。出版这套丛书的目的，是为了通过集中展示各流派的代表作，帮助读者认识中国现代文学发展的千姿百态，为研究人员和教学工作者提供必要的史料。 这套丛书出版后，受到广大读者热烈的欢迎。其中不少品种，被列为教育部中文教学指导委员会推荐的“大学生必读书”。为了满足广大读者和教学工作的需要，我们决定出版部分品种的修订版。修订版对入选作家、作品，有的有所调整，由编选者精心结撰的《前言》也有所增删。时代在发展，学术在进步，各流派的渊源发展、思想艺术特色及其在文学史上的影响和作用，尽管不会有大的变化，然而我们观察的视角与方法却不能不有所改变与修正。学术研究和我们的阅读，都需要与时俱进。 -
渴望之書
《美麗失敗者》作者最真摯動人的繪本詩集， 極限音樂巨匠菲利普．格拉斯費時6年為本書譜曲， 全書中英對照，同名音樂會歌詞、影像原著！ 向大師致敬，邀集藝文名家傾心合譯： 李三沖、林蔚昀、周月英、臥斧、張照堂、張世倫、郭品潔、楊澤、詹宏志、詹偉雄、廖月娟、黎煥雄、鍾永豐、鴻鴻、尉遲秀。(依姓氏筆劃排列) 《渴望之書》的情感是跨越國界的。這些詩是李歐納‧柯恩在南加州伯地山的禪修中心，在洛杉磯、蒙特婁，在孟買寫的，距他上一本詩集的出版已經超過二十個年頭。這本燦爛動人的詩集同時收錄了詩人頑皮挑釁的畫作，這些作品和玄思冥想、無始無終卻又隱隱透露著晦暗幽默的詩作相映成趣。 極限音樂巨匠菲利普．格拉斯(Philip Glass)，和「搖滾樂界的拜倫」、加拿大籍詩人歌手李歐納．柯恩(Leonard Cohen)，兩位當代最重量級的藝術家醞釀多年，首次以柯恩2006年發表的詩畫集《渴望之書》為名，掀起跨界合作的話題。格拉斯以六年的時間，為柯恩的22首詩譜曲，運用四位歌者與小型樂團的編制，融合柯恩過去20年來的插畫投影，成為一場文學、視覺與音樂相互交合的盛宴。本書完整收錄台灣藝術節《渴望之書》亞洲首演，中英歌詞對照收藏之用。 -
一路唱回故乡
在缺少诗的时代，本书当然称得上是一本精彩感性的诗集。字里行间，“鬼才”黄永玉的情感被岁月沧桑陶冶得充满诗意，故乡的人与事，大时代的跌宕，个人情感心绪的瞬间感受，被他写得时而伤感，时而优雅，时而激越，时而豁达。作为一位著名画家，黄永玉的诗与画常常是一体的。他为书中的每首诗都创作了一幅画。画因诗的意境、风格不同而变化。画既是诗意的补充与说明，但有时却使诗的韵味与内涵得到提升，增加了读者更多的阅读欣赏快感。另外，书中有黄永玉先生专为此书绘制的题为“一路平安”藏书票一枚，具有收藏价值。 -
美国诗选
原本，林以亮主编《美国诗选》,台湾今日世界出版社1976年版，兰州大学图书馆藏有该书之台湾版本，不外借，可在馆内阅读。 -
皮箱
诗人育邦在《向内的和向外的》中这样评价朱朱：“朱朱是一个纯粹的诗人，他是基本上不写小说，他的诗在冷峻中蕴藏着不可言及的孤独和悸动”。 蔡天新在《一头狮子的相互撕咬》中认为“诗人朱朱的内心存在着某种冲突，犹如一头狮子的两个侧面：慵倦和敏捷”。 在新生派诗人中，朱朱是国内不多见的激情内敛、沉静而博思型的诗人，本书为其最新诗集，分为四辑，共收入其近年来创作的25首诗歌，其中包括其代表作之一组诗《清河县》——朱朱因此获得第二届“安高诗歌奖”，以及许多新作，如《皮箱》《鲁宾逊》等。 [看更多] -
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二十首情詩與絕望的歌
☉內容簡介： 世紀末最美的一本詩集。 《二十首情詩與絕望的歌》是聶魯達最重要的情詩作品之一，這本詩集記載了年輕詩人的心路 歷程，同時記錄了他與女人、與大自然、與世界接觸的經驗，也記錄了他個人的欲望、激情、寂寞、 內在疏離的情感，有憂傷的回憶、有真情的吶喊、有情感的剖析、有深沈的哀嘆。 這本詩集，透過詩人李宗榮溫柔細膩的筆觸翻譯，加上名插畫家紅膠囊精美的彩圖配置，讀者 將能感受到聶魯達的詩再次在閱讀中活躍情感，詩句中情景和影像的摹寫有了最完美的佐配── 一個詩人陪你讀情詩，一個畫家陪你讀情詩的真實。 ☉作者簡介: 諾貝爾獎得主聶魯達，出生於智利中部的鄉村怕拉爾，成長於智利南部的邊境小鎮泰慕科， 是二十世紀最偉大的拉丁美洲詩人，他的詩作鉅多，詩貌繁雜，既抒情又史詩，深受世界各地讀者 愛戴，一九二三年第一本詩集《霞光之書》出版後立刻受到重視，二十歲時創作的第一本情詩集《二 十首情詩與絕望的歌》奠定了他在詩壇的地位。 另有詩集《地上的居住》、《一般之歌》、《元素頌》、《狂想集》、《一百首愛的十四行詩》…… 晚年創作政治和歷史性的詩作，《船歌》即是追述一生的際遇、關於他的的飄泊、政治生涯。 聶魯達的詩作所蘊含的活力和深度仍具有強烈的爆發力，將繼續成為後世讀者取之不盡的智慧 和喜悅的泉源，在其死後二十多年仍源源不斷地提供給我們向麵包和水一樣的詩的質素。 ☉譯者簡介: 李宗榮，一九六八年生，擁有多次的得獎記錄，得過中國時報文學獎-新詩首獎、蘭蔻香水情詩 首獎……曾從事學運、擔任過國會助理、記者，目前正在芝加哥大學攻讀社會學博士，近年來以「肉 身的遺書」為主題，進行一系列探討死亡的作品，第一本即將出版的譯作──聶魯達的詩集《二十 首情詩與絕望的歌》(大田出版)，受到各方青睞。 -
泰戈尔的诗
《泰戈尔的诗》包括《飞鸟集》、《新月集》、《园丁集》、《吉檀迦利》、《采果集》、《流萤集》等作品，代表了泰戈尔不同时期、不同风格用英文所写的作品。 -
瓦兰诗集
《瓦兰诗集》所要解决的是诗人状态、诗歌情景和用于聆听的词语的问题。在这个诗歌精神匮乏的时代，瓦兰先生能够以诗人最质朴的形态“坐在世上”，保持诗歌心灵的纯洁和本真，这是让人吃惊和感动的，他的一些精妙的诗诗，提醒我们要对习以为常的世界保持警惕；通过放弃和批判，诗歌存在获得了新的方向和质量。 -
枯草上的盐
编辑推荐：本书是中国当代诗歌作品集。全书由二部分组成，分别收录了《曼陀罗河》、《为一首长诗所作的晚祷》、《蚂蚁》、《我梦见一头狮子的相互撕咬》、《过去生活的片断》、《颤栗者》、《扬州郊外的黄昏》、《最后一站》、《窗口》、《凝望》等64首诗歌作品。从书中读者可以了解到作者朱朱的写作风貌和风格。 -
欧美现代诗歌流派诗选
《欧美现代诗歌流派诗选》集中介绍了二十世纪欧洲及美国近二十家具有重要影响的现代诗歌流派及其代表性诗人和作品；这部精心编译的流派诗选，深刻勾勒出近百年来西方现代诗歌的发展历程，显示了不同流派，不同诗人引人瞩目的艺术特色，其中不少流派系首次向中国读者介绍，绝大多数诗作为首译或新译。 -
荷尔德林的新神话
无论对远行人的回忆还是对恋人的回忆，回忆的原始本质都第一次达于澄明。回忆其实就是使什么东西固定下来，亦即一门心思扑向一种牢固的东西。 但是“心灵”这个词还是藏有另一种劝慰，等到哪一天我们不再按人类学的观点来思考人，我们就会重新听到这种劝慰的呼唤。心灵乃是[心绪、性情]这种东西的源泉和场所，又是它的构造和声音，它把我们抛入呈现为诸般形态的亲密性之中，诸如冷静和贫穷、温厚和高尚、优美和无私、宽容和忍让。 -
睡梦，睡梦
《睡梦，睡梦》共收入蓝蓝诗歌100余首，绝大部分为作者近年来第一次结集的新作。蓝蓝的诗具有朴素、敏锐的感觉力和优美的缄默；这种缄默已经成为一种内在的精神尺度，与她逼近事物的专注和对人性的洞察结合在一起，使她的诗歌稳稳地扎根于大地——从某种程度上说，她天然的歌喉就像是从辽阔的大地上生长出来的：纯净，清澈，忧伤，不禁让人想起一双经过了生活的磨难之后仍然毫无怨恨的眼睛。蓝蓝的诗歌表明，想像力和情感可以重建一种甜蜜而崭新的现实；在这样一种被提升的日常里，可触摸的灵魂同样有着尘世的温暖和柔软的质感——或者，就像蓝蓝自己说的那样，这部诗集是写给世界的一封情书。 -
光阴的梯子
《光阴的梯子》是普珉的第一本诗集，集合了他1986年至2002年的主要诗歌。普珉自成一体的诗歌世界源自他对生活的独特品味与诠释，他游离于诗坛之外，沉潜于生活之下，为自己而歌；他的表达方式朴素、清澈、直接，为了更本色的表达，他也会不惜破坏诗歌的完美与完整。普珉的诗歌有效地插入这个世界并呈现其内在本质。 -
王家新的诗
作为一位穿越了80年代和90年代的诗人，王家新一直是这个时代的诗的守望者。他的音色带有时代变迁造成的深刻的精神震荡。在他的诗中，一直隐现着一个沉默、坚毅的跋涉者的身影，那是诗人的另一个自我——他“在生与死的风景中旅行”，穿过风霜雨雪和时代的风云变幻，为诗人的写作提供了有力的依据或“理由”。这些穿过精神炼狱的诗句必然是“痛苦的”，诗人却由此获得了决断的勇气：“把自己稳住，是到了在风中坚持／或彻底放弃的时候了”（《转变》）。中国最有社会意义的诗人，就是王家新。 -
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戴望舒全集——诗歌卷
这是一套从未出版过的全集；这是一位既让 人感到陌生而又熟悉的文学大师。戴望舒――中 国现代文学史上一位有着突出创作个性和成就 的诗人、作家！ 戴望舒多才多艺，一生中曾尝试并成功地进 行了多种文体的创作。 戴望舒的诗，虽然有一部分行文比较明快， 但大部分多表现的是抒情主人公内心的感觉和一 种寂寥感伤的意绪。在诗歌创作上，戴望舒追求 朦胧，注意意境，文字纤丽，戴望舒是中国三十 年代一位有代表性的现代派诗人。 戴望舒的散文包括有游记、日记、书信、随 笔、文论等，其行文既不乏诗人的激情，又不无 学者的严谨。 戴望舒的小说，主要以翻译为主，其译作多 为名篇或艺术上有独物个性的作家作品。 《戴望舒全集》共分三卷，分别为诗歌卷、 散文卷、小说卷。全集收录了戴望舒生前创作和 翻译的所有文字，一些文章、作品、书信、日记 系首次公开发表。对于爱好和喜欢戴望舒作品的 广大读者和从事戴望舒研究的科研人员来说， 《戴望舒全集》的出版无疑有着它不言自明的价 值和意义。 本卷为戴望舒诗歌全编。
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