图书试用网 www.ilucking.com 特别推荐 《席慕蓉诗集(套装共6册)》包括有《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》、《边缘光影》、《迷途诗册》、《我折叠着我的爱》、 。她的诗作曾经深深影响了一代人的成长过程，她的爱恨情仇，并非一人一时一地一族一国所可范围，那是宇宙庞伟的光影下永恒的母题和眩惑！这套迄今最为严整的席慕容诗集为你完整地呈现席慕容的诗词。

作者荷尔德林是德国乃至世界最优秀的诗人之一，被誉为“哲学诗人”、“诗人中的诗人”。该书选译诗人各时期代表作66首，对其中欧洲历史和文化的背景及隐喻和象征等手法多加注释和导读，是学习和欣赏荷尔德林诗歌的经典读本。

本书是对诗学文本的解读。作者通过对汉语现代诗歌的阅读和写作体验，从汉语的词的独特视角，用隐喻的方式回归中国的古典传统。作者对汉词语的敏感和关注，对词语所蕴含的政治与伦理意味的挖掘，是书中全部细读、评论和书写的立足点。本书共分三辑。第一辑“论欧阳江河”以当代诗人欧阳江河为个案，试图说明汉语现代诗歌在面对现代世界图景时，所经历的诗学理念和诗歌方法上的巨大转换，以及这种转换所包含的政治和伦理意义。通过细读欧阳江河，这一辑将展示出当代诗歌所达到的精神高度、技艺难度以及经验的复杂和精纯程度。第二辑“经验的上升”则主要包含了对其他一些诗人（穆旦、鲁西西、孙磊等）的阅读，其关注点在于诗歌中的经验是如何发生，在诗人那里又是如何转换为语言并在他的生命中不断变形的。此辑中论“口语诗”的文章，可以看作是对弥漫当代的某种诗学意见的梳理和警示。第三辑“词语”由诗学随笔构成，它们共同致力于对来到作者身上的某些词的领会。这些词曾给作者带来过某种性命攸关的激荡，如今它们带着各自的光泽、质地、重量与音色，在阅读和书写中被人触摸、弹奏和倾听。

穆旦(1918～1977)，原名查良铮，祖籍浙江海宁，“九叶派”诗人、诗歌翻译家。 　　本书分为两卷，第一卷收入1934年至1976年间创作的诗歌166首，其中包括以前未发表过的作品。编排上，凡曾独立结集出版过的，按原集重排( 重复收入不同集子的作品，只见于首次出现的集子中)；未曾结集出版的诗作，列入“集外诗存”，按写作年代排序。第一卷的卷末，附录“穆旦自选诗集存目”和“穆旦晚期诗作遗目”。 　　第二卷收入1924年至1963年发表过的各类散文、随笔、评论共16篇； 1943年至1977年致亲友书信69封，以及1959年至1977年断断续续所写下的日记；本卷内容均为首次结集出版，有重要的史料价值和研究价值。为方便读者，书后附有《穆旦(查良铮)年谱》。

《此时此地--萧开愚自选集》 萧开愚的诗作风格硬朗，着重此时此地经验，别有一番锤词炼句功夫；用韵奇险，极具声韵形式探求。作者自选历年诗作，本次结集出版并精心做了多次修订，译诗和文选更是精粹，极具文本价值。

当下最受争议的诗人，在写作圈内被誉为天才，却遭到大众集体狂欢般地嘲讽：“这也叫诗？”“诗可以这样写？”“这样的诗我一天可以写一百首！” 面对乌青的诗，人们质疑、困惑，甚至愤慨。而始终缺乏的是反思。为什么我们要拒绝这样的诗？为什么不可以？！ 在这个瞬息万变的时代，我们产生并接受各种新的东西，唯独对诗的态度依然滞留在一千多年前。现在新的诗意摆在您的面前……

目　录 序 一……………………………………………………………………………李汝伦 序 二……………………………………………………………………………黄坤尧 第一编 总论 第一章 诗人与诗心…………………………………………………………………………3 诗经并非三代之民歌，而是贵族创制——诗国的辉煌是士大夫创造出来的——学习 诗词就是要继承中国古代士大夫高贵的人文精神与高雅的审美情趣——高贵灵魂的 三个基本特征——什么是真正的诗 第二章 器识与胸襟…………………………………………………………………………10 情感是文艺创作的源泉，器识胸襟是文艺创作的根基——胸襟就是诗人的主体意识、 历史感与使命感——民粹主义、专制主义：两种伪胸襟——自由与权力的分野 第三章 体性与门径…………………………………………………………………………15 诗词体性的三个特征——不涉理路，不落言筌——穷理析义，须资象喻——竟体空 灵，馀意不尽——学诗的门径：先学五律，次学七律，次学七绝——学诗词不可只 盯唐宋，必须学习晚清 第二编 诗说 第四章 声韵与格律…………………………………………………………………………25 什么是近体诗——平上去入四声分辨方法——教你十分钟掌握近体诗格律——规则 以外的特例：近体诗的拗体 第五章 五律作法一：炼句与字眼…………………………………………………………33 诗不同于散文的句法特征——语序错综、成分省略——十字格与流水对——最出彩 的字：五言诗句字眼的安排 第六章 五律作法二：对仗与谋篇…………………………………………………………39 对仗的基本原则：宁粗毋弱，宁拙毋巧，宁朴毋华——对仗的技巧——五律的起承 转合——中间二联不是起传统所认为的承转作用——中间二联的经营 第七章 七律作法举隅………………………………………………………………………46 五言律诗和七言律诗在体性上的差别——七言律诗不同于五言律诗的句法特点—— 以几首律诗为例，谈几种七律的章法 第八章 绝句的作法：以渔洋七绝为例……………………………………………………52 绝句的起源——古绝与近体绝——五言绝句的作法——从王渔洋七言绝句归纳出十 二种作法 第九章 五言古诗的作法……………………………………………………………………61 古体诗并非古代的自由诗——近体诗产生后古体诗的平仄安排——古体诗的用 韵——五古短制与长篇的体性——五古短制的作法——五古长篇的作法 第十章 七言古诗的作法……………………………………………………………………66 七言古诗与七言歌行的区别——七言歌行的作法——长庆体、梅村体—— 《秦妇吟》作法分析——七言古诗的作法——韩愈、李商隐七言古诗作法分析 第三编 词说 第十一章 填词概说…………………………………………………………………………75 词的起源——词与音乐的关系——词调与词谱——词的艺术风格不止于豪放婉 约——词不同于诗的四个特征 第十二章 词的句法、韵位和炼句…………………………………………………………83 长短句：词的基本句法——尖头句：词的特殊句法——词的用韵：转韵、协 韵、短韵——词用代字设色秾丽 第十三章 词的用笔与章法…………………………………………………………………93 词的九种笔法——词的起笔的写法——词的上片的结法——词的下片的结 法——词的过片的写法 第十四章 常见词调作法举隅………………………………………………………………105 如何选择词调——八声甘州的作法——满庭芳的作法——蓦山溪的作法——浣 溪沙的作法——临江仙的作法——蝶恋花的作法——菩萨蛮的作法——减字木 兰花的作法 第十五章 词的修辞与作风…………………………………………………………………112 柳永词的风格与作法——张炎词的风格与作法——吴文英词的风格与作法——晏 几道词的风格与作法 第十六章 檃括与寄托………………………………………………………………………120 檃括：化用诗语入词——苏轼和周邦彦的例子——寄托：用比兴的手法使词境更 深——苏轼《水调歌头》、《蝶恋花》——辛弃疾《摸鱼儿》、《汉宫春》 ——王沂孙《齐天乐》——姜夔《暗香》、《疏影》——张炎《解连环》—— 蒋春霖《踏莎行》 第四编 结语 第十七章 诗词的当代命运…………………………………………………………………129 诗词的定义——诗词能否用白话——诗词能否用今声今韵——诗词可以不用典吗 ——什么才是真正的时代气息——鲁迅、陈独秀、陈寅恪、丁宁的例子—— 新诗与诗词：民族诗歌的两条路径 附录一：入声字表 附录二：格律诗十六式 附录三：词范 附录四：诗词写作工具书提要

"大家小书"的开本不大，读者可以揣进衣兜里，随时随地掏出来读上几页。在路边等人的时候，在排队买戏票的时候，在车上、在公园里，都可以读。这样的读者多了，会为社会增添一些文化的色彩和学习的气氛，岂不是一件好事吗？《诗论》是系列丛书之一。

这是国内第一部法国诗人洛特雷阿蒙作品全集，除收入作家的代表作《马尔多罗之歌》外，还辑入了他的断篇《诗一》、《诗二》以及七封书信。

塞尔努达的作品是一条通向我们自己的路。……很少有这样的现代诗人，无论何种语言，能给我们带来这样不寒而栗的体验，当我们知道自己面对的是一个说出真理的人。他击中了我们每个个体的内心，那是属于我们自己的真理。—— 奥克塔维奥·帕斯 ※ 自上世纪20年代起，塞尔努达的诗歌作品漫步涉足二十世纪欧洲和西班牙诗歌几乎所有的风格、音调和抒情领域：一方面，是纯诗、超现实主义、新浪漫主义和反抒情主义（或可称为无韵主义）；另一方面，是歌诗传统、哀歌、颂歌、牧歌、戏剧诗歌、叙事诗歌、冥思短诗和亚历山大体律诗（或可称为文化主义诗歌）。这种创作风格上的多元化与诗人的生命轨迹完全相应，是塞尔努达在“二七年代”众多伟大诗人中独树一帜、被西班牙尤其是1960年后涌现的诗人尊崇为典范的根源。他屹立于传记记录与形而上冥思的交汇点上，每个个体的体验与一个至高的同一体验在他的诗里相遇。—— 何塞·特鲁埃尔·贝纳文特

此书论述广泛，从诗人先天的资质到后天的培养、从写景言情到咏物论史、从立意构思到谋篇炼句、从韵律辞章到比兴托物、从诗的修改鉴赏到诗的选篇与评论等等，流沙河都侃侃而谈，随手拈来。流沙河先生曾在中国诗坛上笔走龙蛇，饮誉海内外。他的文字可谓绝唱，上下五千年，引经据典，纵横捭阖，为中国文学的宝库倾吐着字字珠玑。

你 一会儿看我 一会儿看云 我觉得 你看我时很远 你看云时很近

《古桥头》介绍的是：现实是令人感到失落的，作者的诗歌具有一种现代气质。然而，他要寻找，一个有着与生俱来的感伤的人，面对日益疯狂的物质世界，他从古代中国找到了一种源流，一种来自于古典时期的美和力量。现在让我们跟者作者的诗歌，一起去寻找那颗失落已久的心吧。

诗人冯唐执笔翻译，以圆熟的文字技巧，打造最凝炼中文译本，为《飞鸟集》找回应有的意境和韵律。 《飞鸟集》中很多诗歌原先是用孟加拉文创作的，后由泰戈尔自己翻译成英文，还有一些则直接用英文写就。这部诗集最早于1922年由郑振铎先生译介到中国。或许是由于最初从孟加拉文翻译为英文的过程中，在一定程度上丧失了诗歌应有的意韵，民国期间的中文译本读来更像散文而非诗歌。 于是，我们邀请诗人冯唐重新翻译《飞鸟集》，借助其圆熟、凝练的文字技巧，找回《飞鸟集》本应有的意境和韵律，更加适合现代中国读者的汉语习惯。冯唐在翻译之余，特别撰写了一篇札记《翻译泰戈尔＜飞鸟集＞的二十七个瞬间》，分享翻译过程中的种种感悟。 冯唐对中文的运用可谓独树一帜，作为中文超简诗派代表人物，他自己的诗歌创作通常比唐诗七律、七绝、五律、五绝还短，而《飞鸟集》正是一部极度浓缩的诗集，两种极简，会碰撞出怎样的火花？ 此次冯唐翻译《飞鸟集》最大的突破在于，冯唐的译本会尽全力押韵，改变以往《飞鸟集》略显寡淡的散文体，他认为诗歌应该押韵，不押韵的一流诗歌即使勉强算作诗，也不如押韵的二流诗歌。而在寻找押韵的过程中，冯唐越来越坚信，押韵是诗人最厉害的武器。 结合《飞鸟集》优美细腻的气质，我们选用了柔和的轻型纸，采用穿线裸书籍的装帧形式，使书体柔软易翻阅，希望喜爱诗歌的朋友拿到这本书能感受到温暖和平静。正文为中英双语，便于对照阅读；采用打字机字体，文艺又复古。封面的红蓝色折纸飞鸟，则象征了文字带着稿纸飞翔的意味。

《我喜爱一切不彻底的事物》同名诗歌为诗人张定浩作品。这首美丽的情诗，最早在豆瓣受到豆友的喜爱和推荐，后经由北大民谣歌手程璧谱曲发布，为年轻人传唱。 这本集子收入包括该诗在内的四十多首诗歌，其中大部分是诗人自复旦求学以来，“在生活中最必要时刻”对情绪的积淀，对 丰 盈与贫乏的书写，再次展现诗人敏锐而美妙的汉语语感。最后十首短诗是为小女儿斯可所作，情绪和文字一样干净柔软，仿佛叫人看见了完整的世界。全书由“中国最美的书”设计师周伟伟精心设计，值得珍藏。

《摩擦·无以名状》夏宇自序 逆毛抚摸：《摩擦·无以名状》夏宇自序 《逆毛抚摸》 １ 字是黄金、乳香和没药。字是肉桂。肉和桂。因为这两个音的奇异组合我甚至愿意喜欢它的气味。浴室里破裂的水管旁边水管工丢下的东西里有一个装什么的纸盒，我捡起来一个字一个字地读，因为是法文因为是使用说明书，两者我都对待如诗。「堵漏、重新接补。作用如金属。对冷是聋的」。我有点激动。对冷是聋的。那是一管胶用来修补金属裂缝。我快乐了三个小时对什么都是聋的。晚上的时候我知道原来我搞错了二个字 Sourd 和 Soude，焊接和聋。让我高兴一个下午的误会它的原义是：冷时焊接。这四个字不知道为什么在懂得当下也带着一种狂热趋于冷淡的味道，像布可夫斯基的短篇小说名字：一种普通的疯狂。当天夜里猫咪爬上我的膝头打呼噜，天气转凉了，气象报告每天都提醒你日照时数又缩短了一分钟。没有别的感觉就是怅惘，我以前不知道我这么容易为季节「怅惘」。 如果你知道什么叫做地中海式的夏天，天空那种暴龙似的蓝，阳光像一支编制庞大的爵士乐队时不时就有整排六个小喇叭手站起来齐声朝空演奏，那音拉到最高心就像一面干净的大玻璃等着要碎。读李贺「羲和敲日玻璃声」，我知遇找不是第一个人用玻璃形容日照。但他没有说心会碎。 夏天差不多都是用来浪费的，夏天除了用来浪费简直不知还有什么别的用途。读读书、做做饭、游游泳，十点半天快黑时带狗散步，猫是绝不会理你的，牠天亮时回来眼睛贼亮，嘴巴里一只田鼠或一只鸟，胡须旁黏著蝶翼。夏天牠也不见得饿只是狩猎。夏天还有一种茴香酒是地中海岸绝对无所事事的酒，还有两个礼拜一次的密斯塔勒风，是那种猛烈乾爽绝对无所事事的风。卡里哥野地上开完了玛格丽特菊就是百里香，漫山遍野矮矮淡粉色的小花。混散完步回来毛里缠著野蒺藜带刺的果实，趾间是那种地中海美食的野香就叫做百里香。从土耳其到希腊到法国南部人们把番茄青椒红椒茄子胡瓜和在一起用蒜月桂叶百里香煨著煮烂，淋上橄榄油，冷食。 日照渐短人们回到屋里用饭从北欧来了大批年轻男人打工采葡萄不久我们就可以喝到新鲜的红酒薄久蕾。我看到院子里一株矮矮的橄榄树结了第一颗橄榄，阳台地上蜗牛爬过的痕迹，橡树开始掉叶子。经过栗子树下被栗子打中像牛顿就开始想一些事情，我知道因为是秋天。 ２ 因为是秋天我发现对我写过的诗我差不多都是不安的因为我没能把它们写成另一种样子。想想我原也可能不是我现在这样写着字的这个人只要同时寄出的两封信装错了信封一切因缘际会稍稍错失你就再也不知道你是谁的轮回转世。某躲闪、逃遁、遗忘，某嫌恶、某错愕、某转移、误导。某劫持。某离开正路。给某旅行者引错的方向。以为有些什么决定又要改变安静地站起来走动蹑足穿过所有房间。 如果我不是现在写着的自己可能就会走进另外一个房间看见另外一本打开的笔记和另一支拔开笔套的笔但看不见已经离开的那个人。 那个人并不爱你并没有让你把牙印留在膀子上我就坐下来假装是他正在写如果我不是现在的自己我就会正爱着你而且我又不是他在另外一个房间里假装着我。 想想这些没有机会成为另一些诗的诗。 某晦暗、潮湿与偏执。 ３ 每一个不小心起来的早晨都是陌生的。我的生命里面几乎没有早晨。有些离奇的早晨则是因为失眠而来——就是这样的一个早晨，大而模糊，无以名状，在记忆里又十分精确，我们称之为「偶然」的时刻。偶然是永远不可预料的裂缝，一切故事的支线被导入未知的盲点——一夜不睡，我演绎著偶然的各种必然机率觉得它超越现象和象限但当下则令人不知如何是好。我的手中有一本超级市场买来的自粘相本，用钢圈圈住 50 张 100 页上覆一层塑胶薄膜的硬纸板每一张都像画布。我瞄到不远处有一把剪刀，更远处是一本 37 cm × 42 cm 的大本诗集《腹语术》。四年前应着一个狂想设计出来的版本但随即因为太佔地方而令我十分厌烦。我有个深刻的感觉是诗绝对不应该佔地方。我把诗集打开拿起剪刀开始工作。 那些字一个个斗大，1.5cm × 1.5cm 。抽离地看每个字都像一个小小的森林枝桠交错柔条漏金。「令人错愕的语音的灌木丛」亨利米修说的。我剪下的第一行字是「那些忍耐许久」，我把相纸上的薄膜小心拉开把这个句子放进去。于是连著四天拼命工作发着高热一共贴了五十几页于是我发现我完成了三十首诗。那高热像拿到驾照第一次上路一下就加速到 160 觉得人生大道笔直发亮没有惊慌一路沉鱼落雁摧枯拉朽停下来以后完全不知道刚刚是怎么开的才意识到速度和害怕。 接下来的一个礼拜速度放慢了完成了七首，又接下来的一个月内更慢了，完成了八首。我发现整个过程里我是把自己当画家看待的。我站着工作，在一个简单地支架着的工作台上，剪下来的字和句子到处都是。我把字当颜色看待；有一天我想找一个介于哔叽色和卡其色中间的字我找到的是「堕落」，那天穿一件橄榄绿衬衫，堕落掉下来落在衣襬真是配极。 住在法国南部不能不理会印象派，绘画史上最初的光都在这里被发现。每一次路过普罗旺斯，塞尚的圣维克多山像「情人的情人那张脸历历在目」（木心语）。塞尚画静物——「那些水果充满了取舍决定」，这句话美极——画山，圣维克多山：「我可以在同一位置上画上数月，只要稍微往左或往右移一下身子便可」。 这些字充满了取舍决定像塞尚的水果。看见飘到院子里两个字「溼索」落在一只蜗牛背上不知道是什么意思。 ４ 写诗的人最大的梦想不过就是把字当音符当颜色看待。让我抄一段里尔克论塞尚：「每个颜色自我集中，面对另一个颜色而意识到自己的存在；在每个颜色中形成不同层次的强度来溶解或者承受不同的别的颜色。除了这个颜色自我分泌的体系，还不能忘记反光的角色；局部的较弱的色调褪失，为了反映更强的色调。由于这诸种影响的或进或退，画面的内部激动、提升、收聚而永不静止下来……」（程抱一译文） 怎么样？我觉得足以抵抗罗兰巴特。巴特说：「阴影、皱褶、口袋和意识形态」他觉得没有一个字是无辜的。 ５ 发现一个字叫做 Palimpesect，一种羊皮纸可藉特殊药水重现隐匿的书写。波特莱尔用来隐喻记忆。女性主义说「但她的大拇指印浮现」。为了波特莱尔和罗兰巴特和种种什么什么主义的关系，我极想极想用一种建筑师用的透明绘图纸印这本诗集，想想那层层叠叠含沙射影指鹿为马的可能性——你可能在第一页第五行旁边就看见了第八页的第七行，想想别人又要说这是「互相指涉」——令人有点高兴。但为了塞尚的缘故（最终我可能把自己当油漆匠看待），为了一个几乎不可能的字「纯粹」（至今想像不出它的颜色），也为了有人说塞尚极可能是视觉残障故眼遇各色皆成异色，我决定用一种我们小时候画画用的绘图纸印，撕开时留下毛毛的边，用粉蜡笔上色，如果你从右边开始，你的小指侧面直到手肘处都会沾上颜色，这个颜色一路摩擦到左边，你迟早就会进入「野兽派」。 ６ 有几首，它们慢慢接近了一种雕塑而不是雕刻。有几首，它们是一些回声，是腹语的腹语（的腹语的腹语）。有些是对字本身的冥想。有些是某种瑜珈姿势的演练。一种食谱。一种时装表演。一种反抗。一种吞噬。一种再生。一种杀人见血。一种焚尸不灭迹。一种爱。一种恨。爱极生恨。恨极生爱。最后，它们是一种轮回说。这本诗集是上一本诗集的再生转世有共同的胎记。喝过冥河里的水前世种种烟消云散，但有一天你来到一个陌生的地方你觉得你曾经来过，刚认识一个人你仿佛早已认识过。你不知道怎么解释，是前世。 ７ ●有时候剪下一组字，反面是另外一组，譬如「险险舔过」反面是「暗底欢愉」，想很久要用那一面。 ●有时候先浮现两个字「答应」，脑中的图案是一大匹布在阳光下被竹竿撑起，迎着风刮到树枝又掉下来。翻遍整本〈腹语术〉找不到答应两字这是不可思议的。 ●为了一些线条上的连接需要「其他」两字。但剪得七零八落的诗集里再找不到其他两字于是在安那其里找到其在错过他里找到他。 ●你有没有玩过捡红点？ ●第一首〈耳鸣〉意思是「耳朵的手风琴地窖里有神秘共鸣」。 ●〈音乐〉做完发现变成一个故事，确有其人。 ●这样的两个句子「有人呼唤我的名字」和「遗失三颗纽扣」，一个绝大的诱惑是找一个「像」字把它们连在一起让它们「产生意义」。我必须承认意义是极端恐怖的诱惑。意象尤其是。最后我以我终究不是一个画画的来自圆其说，意思是，我实在无能抗拒这些诱惑。 ●这也是它们最后被当做一本诗集看待的原因，而不是一本画册。 ●但是最后我还是把「像」字拿掉了。 ●极容易完成类似这样的一首： 「肉体 到最后 比诗准确 难写」 但这绝不是我要的。 ●〈由１走向２〉完全是废物利用，都是些剪剩下的字，幸好找到题目「由１走向２」。结果旨意太清楚而完全失去了废物的美。有损失若此。 ●喜欢「玻璃」的音和字形和雨打在玻璃上。玻璃的前生是琉璃。在＜插图＞这首里把玻璃当副词用。不带修饰，没有情绪。 ●「犹豫」放大到百倍就是一条小兽。尔雅：犹豫，犹如麂善登木，此兽性多疑虑，常居山中，忽闻有声，即恐有人且来害之，每豫上树，久之无人，然后敢下，须臾又上，如此非一，故不决者称犹豫焉。 离骚：心犹豫而狐疑兮。 又，犬随人行，每豫在前，待人不得，又来迎候，故云犹豫也。 实在犹豫很久要不要用犹豫这两个字。久久瞪视觉得神魂颠倒有寒气自脚底升起。觉得它的毛色是有点黯淡的鼠绿色。 ●最长的一首〈把时钟拨慢一个小时〉我以为我找到了一些我要的声音，那么轻，那么干净，有几个动作但也几乎不算数。我觉得找完成了首「没有阴影与皱褶」的诗。用写是绝写不出来的。极低限的诗。 ●贴完〈以讹传讹〉直觉是最后一首了，但接着又贴了〈拥抱〉，完完全全地感官。我以为那是一首美丽的诗做为压卷。诗，这时候我有点懂了，它同时是一种流浪和一种归宿。 ８ 我不能不提到我虎斑纹的猫咪弟弟。牠最喜欢打盹的地方随着天气变凉变得离我愈来愈近，最后就乾脆横躺在我正忙着而乱成一堆的工作台上。牠趴在那堆字上用一种尽可能把自己拉长的姿势盘踞着打呼噜。我再怎么是一个诗人也绝不至于因为诗而牺牲猫的。在不影响牠的睡姿的情况下把那些字轻轻抽出来抽不出的也就算了。大半天过去牠睁开眼睛弓着背站了起来，有些字从牠的腹部掉出来：「从此不再出现」、「光滑发亮」、「压缩了」，好极了，神准，大力摸摸牠，逆着毛的，牠最不喜欢的那种。 也不能不提到我的狗牠到了法国以后改名叫做混，牠打呵欠打喷嚏抓痒惊天动地地抖身子在我灵感汹涌的时候用那种我永远无法拒绝的狗眼看着我要求散步。我当然也不会因为诗而牺牲狗的散步的，但散步回来对一些句子的颜色组合又有新的看法了。有好几首诗还真的是牠们完成的呢。 我要不要提到朝西的那扇窗子呢？窗外七棵橡树。每一次开窗就是一阵纸片飞舞。 我要不要再提一次这本超级市场买来的相本其实是黏度不够的很差的一种相本，每一首都贴得有点耳歪眼斜，再加上更差的我对直线的目测能力，如果你看到我的原稿，你会觉得这是一场十分破烂的时装表演，但是将计就计——那些字的移动、修改、遗落和贴补都找不到痕迹的，天衣无缝，虽然破烂。 ９ 「并置颜色对比定律」：一个纯净的色体使视网膜产生补光的现象。橙色有蓝色光环，红色有绿色光环，紫色有黄色光环。这些光轮的干扰意味每一个颜色都会改变其邻近的色彩。 我怎么老在印象派的色彩理论找到我痴恋文字的根据呢？尤其是「点描法」。 试读一段庄子： 孔子问于老聃曰：「今日宴闲，敢问至道」。老聃曰：「女斋戒，疏瀹而心，澡雪而精神，掊击而知！夫道，窅然难言哉！将为女言其崖略。夫昭昭生于冥冥，有伦生于无形，精神生于道，形本生于精，而万物以形相生，故九窍者胎生，八窍者卵生。其来无迹，其往无崖，无门无房，四达之皇皇也。」 「今日宴闲」四字满地树影，条纹和斑点中置一老旧土黄藤椅，那光是蓝灰镶点不着边际的漠漠的紫，带着烟黄色的光轮早早已经改变了三个字外「道」的色彩，「其来无迹，其往无崖」，黄点纷乱。道是离奇的滑坡。道是什么颜色？道是鹅肝色。 你觉得「低声说话」带着什么颜色的光环？ １０ 我的第三本诗集〈摩擦·无以名状〉。 我预设两类读者： ⒈读过＜腹语术＞的； ⒉没有读过〈腹语术＞的。 但可能第一类读者乐趣会大一点，因为如果你可以不费力地指出〈摩擦·无以名状〉里的那个句子是出自〈腹语术〉的那一首诗，你就有机会参加某一秘密帮派所举办的秘密通讯猜谜得到一份神秘不详的礼物。 对第二类读者我只有一个建议是读完〈摩擦·无以名状〉回头读〈腹语术〉，把腹语术当做回声。 诗集名曰〈摩擦·无以名状〉以尽量让人记不住为原则，集中 45 首诗果然没有一首是我可以记住背得起来的，连题目也是。初冬，葡萄田里葡萄枝叶修剪净尽，远望像一大张乐谱填满没有起伏的低音，是最低限音乐。九月二十四日星期六开始工作那天，每日占星术说：「月亮在晚上 10 点 41 分由金牛座进入双子座，极佳的情势适于再磨光、刷新、修补、重新装满。」我知道字大概永远不可能变成颜色，也不会变成音符，也不会变成葡萄藤，这本诗集里的企图可能是失败的，但希望诗可以留下来。 这篇以占星术的预测做为结论的序被 dear R 认为「难得地清楚」关于创作动机和过程，我心里暗暗得意，但他接着说：「你知道就像有些抽象画册前面的序写得是绝对清楚，但序后面的画还是没有人清楚。」说得这么好的，我还是很高兴。 三月回到台北应「联合文学」邀请做专辑，我拿出了这些作品，45 首重新以别种字体打出来，干干净净，悦人也同时掩人耳目，我再三看不能不承认它们还是诗，我把整本原稿带给一些朋友看，他们都赞成印成诗集时尽量保留手工剪贴的质感（虽然这些 1.5cm × 1.5cm 的字都得照着开本缩版），那么即使诗可能是失败的，希望企图可以留下来。

《英诗经典名家名译:华兹华斯诗选(英汉对照)》精选了华兹华斯的代表作品，并由著名翻译家杨德豫先生翻译，集中展示了其“把英语格律诗译成汉语格律体诗”的译诗原则，文字贴切，格律谨严，且文辞斐然，真正做到了译诗与原诗的高度近似。华兹华斯为英国浪漫主义诗歌运动的巨擘，“湖畔派”诗歌的主要代表，杨德豫先生以其贴合无间的译笔，精彩呈现了华兹华斯带有浓郁的自然主义气息的诗歌。

《时间草原》分成“月色满山”与“边缘光影”两个部分，以时间与主题为经纬，从最初的《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》一直到新近发表的新作，经编排以最完整的面貌呈现在读者眼前。

本书是《西风译丛》系列之一。《先知》是纪伯伦创作于1923的哲理散文。自问世后不久就被译成二十多种文字在世界各地出版。其文辞流丽，满含着东方气息的超妙的哲理。书中纪伯伦回答了人们提出的爱、婚姻、孩子、施予、饮食、工作、法律、自由、理性、痛苦、自知、友谊、善恶、祈祷、生死等二十多个方面的问题。这些问题涉及人生乃至社会的各个领域，是一部饱经沧桑、历尽人生坎坷的人生经验之谈。 　　先知，疯人、先知、爱、死亡、纪伯伦用诗的语言，优美的方式道出真与善。自由、痛苦、自知、友谊、善恶、祈祷、生死等人生命题，是其历尽人生坎坷之后的经验之谈。不必过多诠释，只是在宁静的午后或深夜展卷，其美丽的片段就足以使你感动。