本書回到源頭詳盡地從歷史脈絡、以及其他藝術領域，如文學、繪畫、戲劇、以及茶道文化等等，仔細說明了從古至今整個Wabi-Sabi的美學體系的發展過程、Wabi-Sabi如何衍繹成為日本最受推崇的（高雅文化）審美標準，以及日本人怎麼將wabi-sabi的美學落實在生活的事物之中？ 作者也分享了二十年來自身觀察Wabi-Sabi的心境轉折，可以說是每一位想一窺wabi-sabi日式美學宇宙的讀者們，最完整、最正宗的入門指南。 「Wabi」？「Sabi」？還是「Wabi-Sabi」？Wabi-Sabi到底是什麼？ 提到Wabi-Sabi一詞，一般人總會連想到萬物侘寂頹敗之美，而其重要的代表人物則是日本茶道大師千利休。千利休曾說過一句名言：在茶道的一切儀式與器具當中，最重要的莫過於掛軸。（掛在茶室凹間裡，通常是得道高僧留下的書法）這些掛軸普遍表現出充滿禪意的原則。作為日本茶道的一代宗師，千利休將「WABI茶」的意境發揮到極至。他一反當時奢華的茶文化，不用華美的茶器，而使用民間簡樸的茶器，回歸到茶對人內心的修持。甚至他設計的茶室空間狹小，外觀質樸，賓客要用爬的才能穿過小門進入茶室，在茶室裡，人可以隔絕於外界的困頓與煩惱，可以免除傳統社會價值束縛，創造出獨立的藝術觀與哲學觀。茶室裡的擺設甚至去除家具，直接在茶室地板上當著賓客的面泡茶奉茶，以詩意的方式營造出安貧樂道的意象。而千利休的茶道典範，也成為許多人引述Wabi-Sabi最經典的例子。