该书为歌德的一本文集，汇集了歌德对文学艺术的评论和见解。书中配有插图百余幅，不仅全面地涉及文集中所论及的主题，而且收录了当时著名的画家为歌德画的肖像和歌德自己的画作，展示了歌德的生平足迹，是歌德的思想与生平的生动传记。

《唐诗杂论》是闻一多先生站在一个崭新的高度，以历史的眼光分析研究唐诗的结晶。全书冲破了传统的学术方法、学术研究的狭隘和封闭，从诗人的角度看待、研究诗歌，多所卓见。 本书是闻一多先生的一本名著，其中的文章大都发表在20-30年代的报章杂志上，后来汇编成册。闻一多是民国时代著名的诗人和民主斗士，但他同时也是一个严谨的学者，他对中国的历史文化有着深湛的研究，《唐诗杂论》就是他的一部分研究成果。作国一部开拓性的著作，它在唐诗研究中的历史地位仍然是不可动摇的。同时，闻一多的唐诗研究有他独特的视角和方法，这对我们今天的学者仍然富有启迪。为此，我们重新出版了此书，并请著名学者傅璇琮为此书撰写了“际读”，着重于从历史文化的角度探计了闻一多唐诗研究的个性特点与开创作用，这对于了解中国近代学术史，促进唐诗研究在大有裨益。 闻一多先生是我国著名的诗人、学者。《唐诗杂论》一书反映出闻一多先生对唐诗的研究。书中内容涉及到文章体裁，著名诗人、诗人年谱以及诗歌的翻译，故名之曰杂论。他对类书与诗的优劣，宫体诗的堕落与自赎、年谱的整理与考订，尤其是对唐朝一些著名的诗人“初唐四杰”、孟浩然、贾岛、岑参、杜甫、李白等人的诗歌成就有独到而深刻的见解和分析。文章论述精辟，引用的诗歌皆具有代表性；语言生动形象，兼有知识性和趣味性，引人入胜，读来颇为惬意。

你很难说这是一本文学专论集，东亚神学研究札记，还是一本动物手册。它有点含混，但确实好看。从《西游记》这个文本出发，日本人的岛屿想象力到达了猴子、五行等有趣的东西，深入但不发散。它的优点是浅易好看。

捷克人说，米兰·昆德拉不太像捷克的本国作家，捷克作家哈谢克与赫拉巴尔的文字都是在啤酒馆里写出的大众语言，而在昆德拉的作品里却充满了沉重的思想与法国式的哲学。 一样的经典不一样的解读。 名家眼中的昆德拉的世界。在仵从巨、余中先、周国平、王东亮、北野的引领下，穿越昆德拉经典文本。

《普通读者(1)》内容包括：帕斯顿一家和乔叟；不懂希腊文化；伊丽莎白时代的栈房；伊丽莎白时代剧本读后感；蒙田；纽卡斯尔公爵夫人；漫淡伊夫林；笛生；无名者的生活；简·奥斯丁；现代小说；《简·爱》与《呼啸山庄》；乔治·爱略特；俄国人的角度。

《重点所在》延续了桑塔格一贯的敏锐和视角的多元，在她这本最新的论文集中，她的目光投向了现当代的重要诗人、作家、戏剧家、舞蹈家，以及各种类型的艺术、文学形式，由于其独特的敏锐性，使得她的文章的意义不局限在某个领域，透过文章本身，我们看到永恒的人性，永恒的正义感，永恒的批判精神、永恒的激情以及永恒的冷静。

孙昌建：出版作品有诗集《反对》《杭州呼吸》，随笔《说法：流行语超市》《我的电影手册》《活色生香》，长篇小说《我为球狂》《我为星狂》，并主编“重读李渔”丛书。与人合作出版诗集《梦幻的彼岸》，文化批评文集《杭州泡泡》，长篇小说《西湖里有张双人床》等。现为《看电影》杂志专栏作者，杭州市作家协会副主席。

诗歌之发展，乃是从古朴转入繁复与

《北宋名家词选讲》提供作译者介绍叶嘉莹，号迦陵。1924年出生于北京，20世纪40年代毕业于辅仁大学国文系。50年代任台湾大学教授，并在淡江与辅仁两大学任兼职教授。60年代应邀担任美国哈佛大学、密歇根州立大学客座教授。后定居加拿大，任加拿大不列颠哥伦比亚大学终身教授，并曾于80年代至90年代再度赴美，在耶鲁大学、印第安那大学讲学，1989年当选为加拿大皇家学会院士。自1970年代末返大陆讲学，先后任南开大学、四川大学、北京师范大学等客座教授，1996年在南开大学创办“中华古典文化研究所”，设立“驼庵”奖.

《金圣叹评点才子古文》是一代才子金圣叹以轻盈透彻，精妙洒脱的文字品评历代名著佳作。 　 [内容介绍] 金圣叹乃明末清初一代奇人、才子。他的性格洒脱豁达，文思精妙高深，才情气贯长虹。作品中对后世影响最大的莫过于“金批水浒”和《天下才子必读书》。在当时，前者是红尘大众的休闲必读，后者是长袍先生的功名之本。到了现代，学习和喜欢文言文的读者更是少不了要读这部才子必读书。因为书中总括《左传》、《国语》、《战国策》、《史记》等名著中的上口篇章和贾谊、司马迁、韩愈、柳宗元、欧阳修、苏轼等散文大家的名作以及其他一些作者知名度不高、但却是上乘佳作的文章。 　　金圣叹从文章立意、行文写法、遣词造句、人物性格分析等多方面入手，给出切题批语，可谓深得要领、直至人心。我们又从书中精选传世作品，配合读者需要，加以注释、翻译，成此《金圣叹评点才子古文》。读此书，不仅可以提高文言文修为，而且可以加深对古代散文的理解，从而切实体会出文章中所透出的历史的智慧。 　　《金圣叹评点才子古文》突出的金圣叹的批语。随着脂砚斋评红楼的热潮，读者对于评点本开始寻找。而且，这些名家点评确实不同凡响。金圣叹的评点现在市面上几乎没有了，这个是我们这个版本的可贵之处。此版本装帧大气，朴素稳健，不失为读者架上案头藏书。

每一代思考的人，在其生命某一个路口，难免跟虚无照面一次以至多次，陷入迷失。不过，虚无很快便会被打成一种主义，俨然一个反派，然后我们的英雄或圣人会教导种种克服和超越它的方法；很快以至过快，我们又能站起来，重新做人了。 会否太过轻易？会否，我们其实借理性和意志的力量遮盖了问题？ 在村上春树、尼采、加缪、卡尔维诺、梭罗等的文本中，让我们重新和虚无对话，重新在流浪者和影子的生活处境中跟虚无狠狠而深深地接一次吻。因为我们努力活过来，实实在在，情愿做一个凡人。 目录 写在前面 决定推石上山之后 浪人 疯狂是一种浪荡 浪荡是一种坚持 浪人之“游” 浪人之“浪漫” 浪人之“历史” 逍遥游 心灵之游 冒险游 英雄游 圣人游：无何有之乡 圣人游：大小之辨与三重“逍遥” 圣人游：游必有方 由“游”至“游”的考古学 地狱为懒散的浪人预备 入口 村上式处境 村上式孤独 忽然失落 失落的两重世界 “那边”就是内边，也是下边 人口在哪 出口 有入口，便有出口 出口一：电话亭的呼唤 出口二：舞舞舞吧 面对“那个”的双面性 第三个出口：从死导引出来的活法 心灵之舞 后地震和后地下铁 虚无 作为哲学考察的虚无 作为人生体验的虚无 虚无的表象......

本书是日本文艺批评家厨川白村(1880--19231)的文艺评论集，1924年 (大正十三年)日本东京改造社出版。译文前两篇最初发表于1924年10月1日至31日间的北京《晨报副刊》，全书1924年12月(实为1925年3月)由北京新潮社出版，为“未名丛刊”之一。1926年10月改由北新书局出版，译者生前共印行了十二版次。1938年6月收入《鲁迅全集》第十三卷。

爱读《金瓶梅》，不是因为怍者给我们看到人生的黑暗——要想看人生的黑暗，生活就是了，何必读小说呢——而是为了被包容进作者的慈悲慈悲不是怜悯：怜悯来自优越感，慈悲是看到了书中人物的人性，由此产生的广大的同情。

我们为何阅读文学？又如何判断文学？C.S.路易斯的经典之作《文艺评论的实验》源自他深信：文学是为愉悦读者而存在，书籍应当由它们所引发的阅读类型来判断。对于判断文学而言，至关重要的是，必须抛开外在的期望和价值，以开阔的心胸来对待作品本身。在现今纷繁复杂的文学理论当中，C.S.路易斯的才智在探讨阅读体验方面是极为脚踏实地的，令人耳目一新、精神振奋。

《阅读大师》是马原在上海同济大学开设文学讲座时的全部讲稿。在这些讲稿中，马原不像很多别的作家——如毛姆、纳博科夫、卡尔维诺等世界著名作家的文学讲稿那样，刻意强调出讲演者作为小说专家的身份。在这里，马原是以一个普通读者的身份，来跟普通听众和读者畅谈文学大师们的小说艺术、小说写作的内在奥妙的。 全书分两部分，第一部分是作者对海明威、霍桑、哈谢克等世界著名作家及其主要作品所做的解读，第二部分是作者对小说写作的感悟和理解。

《人间深河》全书共包括三大部分，第一部分是电影影评，包括：修罗雪姬、索拉里思、罗生门、冬天的心等。第二部分是诗歌，包括：丧失的艺术、美是一种受难、下沉的手、第二次降临等。第三部分是小说及小说评论，包括：菲利普罗思的色与空、无面目的镜子、奈保尔的水信子：读《河湾》等。

《托尔斯泰与陀思妥耶夫斯基1～2卷(套装共2卷)》内容简介：梅列日科夫斯基是俄国十九世纪末、二十世纪前半期最有影响的作家、诗人、剧作家、文学评论家和宗教思想家之一。他的成就涉及欧洲和俄国文史哲各个领域。“基督教是什么”这个问题，贯穿了梅列日科夫斯基的全部创作。他通过解读历史人物，尤其通过剖析人物的灵魂、精神过程来表现和叙述他的宗教哲学思想。 这部写于1900年到1902年的两卷本长篇作品《托尔斯泰与陀思妥耶夫斯基》就是明证。通过对托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基其人及其主要作品的剖析，梅列日科夫斯基力图审视俄罗斯现代民族精神的代言人的灵魂，揭示俄罗斯现代宗教思想所面临的问题，探索这些问题在现代语境中的宗教哲学意义。 《托尔斯泰与陀思妥耶夫斯基1～2卷(套装共2卷)》共2卷。

《发达资本主义时代的抒情诗人》是本雅明论波德莱尔的专著。波德莱尔对19世纪中期巴黎的现代性体验的考察深深吸引了本雅明。从这个被资本主义商品世界异化了的抒情诗人的目光出发，本雅明希望能重新阅读处于资本主义工业革命初期的巴黎。在书中，本雅明与波德莱尔一起对第二帝国时期的巴黎“渐次熄灭的煤气灯、把人固定在土地上的住房牌号、日渐堕落成商品生产者的专栏作家”发出挽歌式的哀叹，一起作为“城市的闲逛者”躲在人群里注视着这个嘈杂的商品物质世界，一起对急剧变化的社会现实发出“震惊”的慨叹，却又在结尾处理性而忧郁地击碎了波德莱尔的现代主义英雄之梦。本雅明独特的视角、细致的观察和内心的敏锐，使得这部构筑在浩瀚的引文之上的辉煌之作更多了一份诗意的绵长。

秋水的论〈金瓶梅〉，要我们读者看到绣像本的慈悲。与其说这是一咱属于道德教诲的慈悲，毋宁说这是一咱属于文学的慈悲。即使是那些最堕落的角色，也被赋予了一种诗意的人情；没有一个角色具备非人的完美，给我们提供绝对判断的标准。我们还是会对书中的人物做出道德判断——这部小说要求我们做出判断——但是我们的无情判断常常会被人性的单纯闪现而软化，这些人性闪现的瞬间迫使我们超越了判断，走向一种处于慈悲之边缘的同情。

《谈艺录》是钱钟书先生关于中国古典诗歌的专门赏析著作。他用的是古代诗话的体式，表达的却是全新的文学观念。同一般的文学赏析著作不同，钱钟书的文字无一字无来处，他把汉代经师注经的方法、西方比较文学的研究方法融会贯通，开创了全新的学术体式。然而这种学术体式只有他才能运用到如此完美的程度。