This superb translation of Death in Venice and six other stories by Thomas Mann is a tour de force, deserving to be the definitive text for English-speaking readers. These seven stories represent Mann’s early writing career and a level of literary quality Mann himself despaired of ever again matching. In these stories he began to grapple with themes that were to recur throughout his work. In Little Herr Friedemann, a character’s carefully structured way of life is suddenly threatened by an unexpected sexual passion. In Gladius Dei, puritanical intellect clashes with beauty. In Tristan, Mann presents an ironic and comic account of the tension between an artist and bourgeois society. All seven of these stories are accomplished and memorable, but it is Death in Venice that truly forms the centerpiece of the collection. The themes that Mann weaves through the shorter pieces come to a climax in this stunning novella, one of the most hauntingly magnificent tales of art and self-destruction ever written.

In this dizzyingly rich novel of ideas, Mann uses a sanatorium in the Swiss Alps--a community devoted exclusively to sickness--as a microcosm for Europe, which in the years before 1914 was already exhibiting the first symptoms of its own terminal irrationality. The Magic Mountain is a monumental work of erudition and irony, sexual tension and intellectual ferment, a book that pulses with life in the midst of death.

Der Tod in Venedig ist eine Novelle von Thomas Mann (1912), entstanden zwischen Juli 1911 und Juli 1912.

「世上最美的情詩譯成的小說」 二十世紀全球最佳百大同志小說評選榜首，夢幻再現 諾貝爾文學獎得主托瑪斯．曼最佳作品之一 改編電影榮獲坎城影展25週年紀念大獎 「關於我的中篇小說（《魂斷威尼斯》），我不斷從四面八方聽見讚美乃至欽佩之聲。我的作品還從不曾受到如此熱烈而直接的關注──令我高興的是其中也有一針見血的評語。看來我在這篇小說裡圓滿地完成了一點東西──這當然是個幸運的巧合。這一回一切都恰到好處，凝結成純淨的水晶。」 ─托瑪斯．曼致友人的信，1913年 思想最深刻者，愛那最生意盎然之物， 深諳世故者，懂得至高完美， 最終，智者依戀美的事物。 ─〈蘇格拉底與阿西比亞德斯〉，荷爾德林（德國詩人） 托瑪斯．曼最著名的中篇小說，1912年於德國出版，這是一部充滿唯美主義與衰頹氛圍的故事，描述一個具有同性戀傾向之人「驟然爆發的激情」，藉由此作向佛洛伊德的潛意識相關著作致敬。 阿申巴赫是一位聲譽卓著的文學巨擘，著有許多為人景仰的傑作，他一生辛勤耕耘、孜孜不懈，把所有精力都放在文字創作，他的生活建立在規律的寫作上，一字一句投入他對文學的專注與熱誠。然而長年刻苦嚴謹的寫作生涯也讓他感到倦怠，有一天，一名模樣特異的旅人與他的眼神交會，勾起了他對旅遊放鬆的想望，於是展開前往水都威尼斯的度假旅程。 在麗都島的飯店裡，阿申巴赫遇見一位與家人前來度假的波蘭少年，這位少年俊美如希臘雕像，他驚異於少年的美麗和優雅的舉止，深受其吸引，忍不住渴慕他，這份渴慕越演越烈，成為不可能實現的愛情；同時威尼斯瀰漫著一股不安的氣息和傳言，但他為了多看這位美少年一眼，竟不願意離開被瘟疫籠罩的威尼斯，這種氣氛呼應了阿申巴赫內心的祕密，滋長了他的激情；他的理智與瘋狂愛戀在矛盾中共存，使他在心中展開對於這種情感的對話和思考。 阿申巴赫最後喪身在威尼斯，孤獨的死在荒涼海灘上。他的理性、尊嚴與知識，在對美和愛情的情感中被擊潰；阿申巴赫對少年的追求，是一個臨死之人對生命充滿眷戀、對「美」和精神的追求與熱愛的象徵。 托瑪斯．曼在一九二○年寫給卡爾．韋伯（Karl Maria Weber）的信中說，他希望這篇小說被理解為「把世上最美的情詩譯成散文，那首詩的最後一節如此開始：『思想最深刻者，愛那最生意盎然之物。』」（荷爾德林，〈蘇格拉底與阿西比亞德斯〉） 1971年國際名導、義大利新寫實主義大師維斯康堤將本書拍成同名電影，榮獲坎城影展25週年紀念大獎。片中主角由作家改成作曲家，由英國傳奇演員狄鮑嘉主演，瑞典演員Bjorn Andresen 飾演片中讓主角迷戀的少年達秋，當年被譽為「世界第一美少年」（the world’s most beautiful boy），排在歷史上最美的男演員第一名。電影配樂採用馬勒第三號和第五號交響曲，其中第五號交響曲的小慢板，被稱為「電影史上最美的配樂」。英國作曲家布瑞頓曾經將《魂斷威尼斯》改編作歌劇（1973年）。英國BBC廣播電台第三台的Peter Wolf亦曾將之改編為廣播劇（1997年）。

托马斯·曼是20世纪德国文坛最耀眼的巨星，他的作品具有广泛的世界影响；他于1929年获诺曼贝尔文学奖。 本书荟萃了作者18篇精彩的中、短篇小说，从中可领略这位大文豪的整体创作。 居首之篇《堕落》是曼处女作，它以女演员和大学生恋爱为材，小说一面世就被人们大为赞赏，这给作者增添了走文学创作道路的决心和信心。中篇小说《特里斯坦》是作者的成熟之作，它以一座疗养院为背景，通过对作家史平奈尔和一位温柔美丽的富商太太间的暧昧关系的描写，反映德国当时上层社会的病态生活。《死于威尼斯》充满诗情画意，文字优美，是作者本人的得意之作，也得到评论界的大力推荐，1971年由英国和意大利合作搬上银幕，影响深远。压轴之篇《马里奥和魔术师》是曼的巅峰之作，由于是一部意味深长的政治小说，一出版就被法西斯当局列入禁书名单；小说不但有鲜明的政治内容，也有较高的艺术性，作者对许多场景都作了绘声绘色的描写，读来扣人心弦。本书中其他各篇也有其特点和韵味。

榜样和化身！他望着蓝色海边的高贵身影，欣喜若狂地相信他已经拥抱着美本身，这一形象是上帝构思的产物，是寓于人类的纯洁完美的形象，是值得尊崇的人类形象和画像……书里说，太阳使理智和记忆混乱迷失，使人的灵魂因为纯粹的快乐和执着眷恋它所照射的最美丽的物体而忘乎所以，迷失方向：是的，它只有借助于某个物体，才有可能达到更高的境界。爱神模仿数学家，为了把抽象的概念传授给迟钝的孩子，必须借助于具体的模型；上帝也采用这种方式，为了向我们展示其伟大，利用年轻人的形体和肤色，使概念上的东西可视化，引起人们对美的反思，使我们在看到后既满怀忧伤，又燃起希望之火。