攝影是一種濃縮，它有封存時間的力量，能從時間流裡擷取某個瞬間， 儘管雖然有時以一種含蓄的方式展現，我們卻無法否定它反映真實的驚人魅力。 在攝影中，機會與瞬間密不可分，一如布列松所言：「在所有的表現形式裡，唯獨攝影可以捕捉到瞬間，攝影師總在找尋他個人認知的那個纖細、無可取代的瞬間，而捕捉瞬間的這個特色也成為相機最獨特的標誌。一位作家可以天馬行空的寫作，時間的順序對作家而言不至於構成任何的障礙，然而對攝影師來說，瞬間一旦消失，它便永遠的消失了。」 雖然攝影的起始在西方，書中內容源自作者多年的學術研究和攝影經驗，以少見的東方思維為切入點，藉由詮釋攝影的本質和緣由，連結至屬於東方的禪意概念，分享自己對攝影的熱情和身體力行之後歸納出的私房觀點。亦特別針對法國攝影大師布列松所提出的「決定的瞬間」(the decisive moment)概念，書寫自己的理論研究論證與反思觀察，與喜歡攝影的朋友一同體驗在灰色隱喻中的迷人魅力！ 推薦序── 攝影的旅者 a photographic geologistTony Mitchell 自序── 西方美學與東方禪學 第壹章 攝影是一種灰色的隱喻，時間、機會與攝影，兼論決定性瞬間 攝影是一種時光機器，它也是一座浮橋 灰色的弦音 機會與決定性瞬間 攝影中流動的時間 第貳章 攝影的種類 攝影般的圖像 被設計及指導下的攝影 即興的攝影 作為一種證據的攝影 美學的討論 第參章 攝影是一種藝術 圖畫式攝影(pictorialism photography) 純粹的攝影(Straight Photography) 攝影師是藝術家？ 彩色 vs 黑白 攝影之於一種藝術的演變 大眾的業餘攝影是藝術？ 攝影的機械性 約翰．塔格(John Tagg)的看法 第肆章 論攝影者 攝影者是相機的操作者或是藝術的創作者？ 法國的案例 signifier與signified 一種工業化的產品 攝影師實際上是駕馭時間的詩人、他是時光的旅者、他是光的駕馭者 《月下獨酌》 李白與布列松 第伍章 攝影是一種紀實 紀實的解釋 明信片與紀實攝影 戰爭與紀實攝影 羅伯特．卡帕(Robert Capa) 多愁善感的寫實主義(Sentimental Realism) 美國經濟大蕭條與紀實攝影 早期的紀實攝影 FSA計畫 紀實攝影的成規 解析紀實攝影的方法及其變異 約翰．塔格的角度──鄉愁式的白日夢 蒙太奇(Photomontage) 第陸章 決定性瞬間與禪意 攝影之道──弱水三千 決定性瞬間與禪意，禪是一種超現實 決定性瞬間與金剛經 第柒章 決定性瞬間 決定性瞬間─時間與神話 決定性瞬間─空間 決定性瞬間─文化 決定性瞬間的詮釋─決定性瞬間是一種文化建構，它已經成為一種迷思 空的頓悟 順序決定本質 巴贊的看法 長鏡頭理論 布列松如何構築他的決定性瞬間──幾何先於敘事 直覺地等待 保持事件真實的狀態－榮的任它榮、枯的任它枯 布列松是超現實主義者 決定性瞬間與道家美學的關係 渾(混)然忘我與布列松 第捌章 旅者的凝視 旅行的種類 攝影──旅者的凝視 布列松的旅行與攝影 舊世界的旅行 美洲的旅行 旅者的凝視看見了什麼？ 虛幻的經驗？現代與後現代的經驗，旅行社是後現代的潘朵拉的盒子 到此一遊 後現代 現代 異國的經驗？ 參考書目及引註出處

《冷靜的暗房》是昱宏綜合整理攝影理論的研究著作，實際上也是他檢視攝影美學的方法。這本圖文並茂的著作，是昱宏在雪梨科技大學攻讀創作藝術博士學位過程產生的副產品，但於質於量都是一部美麗的正產品。 ──黃裕惠 李昱宏可以在最簡單的物品中，發現它們的異質性和錯置性。 ──Dr Peter Shepherd 底片讓給了記憶體 顯影讓給了數位 靈光過去讓給了機械 現在讓給了數位 那底片時代的輝煌已然漸漸消翳 那個靈光乍現的浪漫幾乎無聲無息地隱匿 只是 我依舊相信只要有明亮的瞳孔 便能洞悉事物的本相 寧願那靈光依舊在心田裡燃燒 如此便能助我謀殺淒迷的蒼茫 這本著作提供讀者一扇窗，去深思關於攝影的迷思。尤其在攝影數位化的年代，人們往往捨本逐末，忘卻了攝影的目的。 攝影陷入一種制式與僵化的思考邏輯，傳統的攝影拱手讓位給了數位世界。 科技進步讓攝影成為極其普遍的記錄方式，網路傳播也取代了舊有溝通模式，然而這樣的發展卻混淆了真實與幻境之間的界限。所謂的真實，往往是由影像製造者或記錄者自己去定義。攝影的未來將如何發展？成為非常有趣的議題。 作者融合攝影美學與哲學的論證，試圖釐清許多攝影的命題，包括攝影與繪畫的關係、攝影如何保存、攝影與時間、攝影在心理層面的展現等等，其中也包含了許多經典攝影的辯證討論，例如布列松、保羅．史川德、奧古斯特．桑德等人的作品研究，以及對羅蘭巴特《明室》一書的解讀。 作者試圖從舊有秩序去發現新的攝影元素，書名《冷靜的暗房》意味著舊有的攝影時代已經消逝，暗房中的藥水與放大機已不再使用，暗房是沉靜的，幾乎所有攝影者都迎向現代之光，而那道現代之光係由數位構成。隨著攝影的質變導致鄉愁的出現，過去的攝影作品已成為昔日時光的象徵。 時間的因素在攝影中變得詭異，具有雙重意義，它既是一種事實，同時卻也是一種假想，人們被許多影像所包圍同時也被孤立。無所不在的廣告攝影便是一個絕佳的例子，在廣告影像裡，時間是虛擬的，人們猶如活在泡泡裡。 本書特色 1. 攝影及旅行文學作家出身的李昱宏，從攝影的實務面一腳跨入攝影美學研究領域，以文字記錄潛藏在攝影底層的意義。目前在澳洲修習創作藝術博士的他，透過美學與哲學的濾鏡，帶領讀者從另一種角度觀看廣告攝影、婚紗攝影、時裝攝影與色情攝影，並思考攝影的時間意識、攝影與繪畫／電影的區別、攝影與死亡等議題。 2. 世新大學英語系副教授黃裕惠、澳洲臥龍崗大學藝術學院前院長Dr Peter Shepherd、陶藝系前系主任Dr Lindsay Duncan專文推薦。 3. 本書獲台北市文化局獎勵出版。