★ 记录日本现代设计之父82年精采际遇与不懈的努力

★ 是谁改变了日本的设计？

★ 今天，我们正在龟仓雄策开拓的道路上做设计。

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龟仓雄策（1915—1997）是日本现代设计之父，他创办了日本第一个设计协会、第一家设计公司、第一个平面设计展，第一次将现代设计引入日本，甚至开创了“平面设计”一词。日本设计界最高奖“龟仓雄策奖”就是以他命名的，获奖者包括田中一光、永井一正、原研哉、佐藤可士和这些设计巨子。

1964年东京奥运、1970年大阪世博、尼康第一台单反、日本电信NNT的标志——昭和时代每次重要的文化事件，总有龟仓雄策的影子，他的职业生涯就是日本现代史的缩影。同时，他也率先促进了东西方设计交流，以日本元素为世界设计注入了新的活力。他超出了设计师的领域，不断鼓舞激励所有日本人，是百年难得的杰出表现者。他认为，设计可以传达温度，也能鼓舞人心，设计是历史的记录者，也是唯一值得信任的事物。

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【编辑推荐】

★ 记录日本现代设计之父82年精采际遇与不懈的努力

1964年东京奥运、1970年大阪世博、尼康第一台单反、日本电信NNT的标志——昭和时代每次重要的文化事件，总有龟仓雄策的影子，纵览他波澜壮阔的一生，见证了昭和年代设计的蓬勃生命力。

★ 是谁改变了日本的设计？

重回六十年前的设计现场，设计如何结合本国传统与现代手段？好的设计是否能鼓舞人心？日本人为何对奥运会如此看重？2020年东京奥运会的设计水平如何？这些问题在本书中都能找到答案。

作为日本第一代的设计师，龟仓雄策受西方现代方主义影响，作品中透露极强的现代性，但又不失日本传统美学的象征性与简洁性，回顾他的生涯和工作，窥见日本战后在经济、社会与文化的变迁，见证日本设计的崛起。

★ 今天，我们正在龟仓雄策开拓的道路上做设计。

这是前优衣库设计总监佐藤可士和的一句话，代表了一代受龟仓雄策影响的设计师们的心声。

他以日本元素为世界设计注入活力，不断鼓舞激励所有的设计师，让我们明白，设计可以传达温度，也能鼓舞人心。龟仓雄策说：设计是历史的见证人，必须具有跨时代的生命力……设计该是一首明亮的生活之歌。

魔法师、侦探、烟鬼、骗子、难以超越的另类超英

约翰·康斯坦丁即将直面来自地狱深处的追杀！

《帝国》杂志评选史上伟大的漫画人物第三名

VERTIGO经典系列之一，政治讽刺与英式恐怖的绝妙结合

✍编辑推荐

永久风衣，烟不离手，谎话连篇的另类超英

即便是在怪咖云集的DC宇宙，康斯坦丁也是超英中极为特殊的一个。

起初，康斯坦丁只是《沼泽怪物》系列中的一个配角，当时执笔连载的画师是警察乐队的粉丝，于是以主唱在电影《蜂蜜与硫磺》中的恶魔流浪汉为蓝本创作了这个角色。这个永远穿着一身米色长风衣、叼着香烟的角色一出场就大受欢迎，因此拥有了独属于自己的系列故事。

虽然康斯坦丁有魔法傍身，但他却并不喜欢以魔法解决问题，宁愿凭借自己的计谋和巧舌，靠利诱和哄骗达到目的。他游走在危险的边缘，总是以极端的方式和手段消除危机，这让“渣康”的名声毁誉参半。他的种种行事方式在诸多超英中独树一帜，和风衣香烟一起成为这个角色的标志。

魔法师与地狱的终极对决

在第一册《康斯坦丁：原罪》中与康斯坦丁结下仇怨的恶魔奈尔伽尔的再次登场，发誓要将把自己骗得团团转的魔法师拖入地狱。面对穷追不舍的宿敌，康斯坦丁不得不独自踏上一条充满艰难险阻的路。被强行注入血管的恶魔之血和不断在脑中回响的死人之声，让他几乎无处可逃。但这位来自利物浦的魔法师最终还是凭借自己狡诈的智慧和蛊惑人心的巧舌，以及对现代科技出人意料的巧妙运用，将地狱恶魔逼上绝路，既摆脱了终日悬在自己头上的利剑，也重新摆正了正义的天平。

隐藏在冷硬与恐怖之下的政治尖刺

《康斯坦丁：你认识的恶魔》除了为《原罪》中留下悬念的恶魔追杀画下一个休止符，还收录了两篇风格迥异的独立短篇。一篇用“康斯坦丁”这个名字玩了一次文字游戏。将君士坦丁一世的历史与亚瑟和梅林的传说融合，借由历史嘲讽如今的主流宗教态度。另一篇则将恐惧化为人形，以画面和隐喻串联起诸如恐怖主义、暴力事件、饥荒、歧视、白人社会的傲慢等等极具争议的社会议题。虽然两篇故事背景不同，各有侧重，但都延续了康斯坦丁系列一贯的犀利和深刻，透过康斯坦丁之口，一展创作者尖锐的政治锋芒和对社会的批判。

美国漫画界的不列颠入侵

20世纪80年代，DC漫画迎来了一批英国编剧，这批编剧凭借自己更为敏锐的文字，更成熟的故事线以及另类的超级英雄，为DC的超英漫画带来了不一样的色彩。这次“不列颠入侵”为DC开启了一个全新的面向成人的子品牌——VERTIGO。而杰米·德拉诺正是这次“不列颠入侵”的一员。正是他，为康斯坦丁这个《沼泽怪物》中的配角开启了独属于自己的故事线，将自己独有的英式恐怖风格和神秘色彩注入其中，把这个角色打造成了大受欢迎的超英角色。

内容简介

《康斯坦丁2：你认识的恶魔》收录了该系列的第十期至第十三期。讲述了康斯坦丁与来自地狱的强大恶魔奈尔伽尔的初次交锋。并最终凭借自己的智慧和高明的骗术，巧妙的利用新型高科技，消灭恶魔，摆脱了这个与他纠缠不休的敌人。本书是康斯坦丁系列中至关重要的一部作品。尽管故事充满幻想色彩，但其实折射出的是对现实社会的愤怒与嘲讽。

名人推荐

由杰米·德拉诺报道的《约翰·康斯坦丁的肮脏都市怪谈》，尖锐的政治态度，充满街头智慧。如果你曾经琢磨过雅皮士究竟是怎么来的，或者与僵尸对话的正确方式，这本书值得你读。

——尼尔·盖曼

杰米·德拉诺精彩地证明了，英国式恐怖并未同维多利亚晚期的浓雾及煤气灯下的石板路一起消失。

——阿兰·摩尔

《康斯坦丁》有着神秘的风格，但令它与那些悲伤诡异的“黑暗幻想”大异其趣的，是它对恐怖的清晰认识：真正的恐怖并非来自童话剧里的怪兽，也非来自在黑暗中现形的、有着愚蠢名字的苍白之物。真正的恐怖来自人，仅仅是人。人类是整个世界上最恐怖的事物。

——沃伦·埃利斯

-编辑推荐-

★ 美国视觉研究领域最杰出的理论家W. J. T. 米切尔的经典代表作，批判理论、文化研究和视觉艺术领域的必读书目，时隔15年重译出版。

☆ “图像转向”时代的理论宣言，为三个简单的问题提供多种答案：图像是什么？图像和语言有什么关系？为什么这些问题会引起任何实践或理论上的兴趣？

★ 人文社科领域跨学科研究的杰作，在从古至今的媒介和再现模式中打开“形象/文本总问题”。

-内容简介-

什么是形象？它们与语词有什么不同？更确切地说，W. J. T. 米切尔所追问的是，在20世纪后期，在人们普遍认为视觉力量空前强大、文化研究中“图像转向”已经取代了“语言学转向”的时候，图像（及图像理论）在起什么作用？

在本书中，作者探索了图像在关于文化、意识、再现的理论中的作用方式，并将理论自身视为一种图绘的形式。本书的目的不是要生产一种“图像理论”，而是要将理论图绘为再现形成过程中的一种实践活动。借用当代有争议的电影，比如斯派克•李的《为所应为》和奥利弗•斯通的《刺杀肯尼迪》，以及媒体对国家新闻的报道，米切尔考察并说明了视觉形象在唤起或压制公开辩论、集体情感与政治暴力上的塑造性力量。

作为美国视觉研究领域最杰出的理论家之一，本书作者为贯穿文化（从文学到视觉艺术再到大众媒体）的可见性与可读性之间的相互作用提供了丰富的解释。

-媒体/名人推荐-

这是最精彩的作品……米切尔分析和评论的深度及敏锐的洞察力让我感到十分惊讶。可以说，没有其他作者能够如此特别地切入形象与文本之间的缝隙，如此出色地使作品生机勃勃。

——爱德华•萨义德

这本书十足是一个巧克力盒子，装满了成熟的思考……对外行读者来说容易理解，对研究者来说非常迷人，对课堂来说可作为具有代表性的资源。

——《图书馆杂志》

一切逻各斯中心主义的东西都消融在这场令人着迷的讨论中，这场讨论或者也可以被命名为“图像意欲何为？”它们是想与文本和平相处，还是要把文本推开？在这个能从微软公司获取全部艺术画廊作品、字母的多样书写不再是能指的必然选择的时代，米切尔“将威廉•布莱克、维特根斯坦与斯派克•李相联系”这一戏谑而广博的尝试正当其时。

——《村声•文学副刊》编辑精选

原汁原味 ，具体而微，呈现一代史家的学术世界

史识诗心， 古典今情，还原有血有肉的精神风貌

☆编辑推荐

◎学术丰碑，道德楷模

陈寅恪先生是近百年来中国重要的历史学家之一，他对魏晋南北朝史、隋唐史、蒙古史及梵文、突厥文、西夏文等古文字和佛教经典均有精湛研究，毕生践行“独立之精神，自由之思想”的信条，为中国学术文化的发展做出了不可磨灭的巨大贡献。学习陈寅恪，对于读者治学、为人、处世均有深刻意义。

◎汇辑零金碎玉，尽力广搜博引

本书从陈寅恪先生的全部著作及三十余种旁人的记录、回忆中广搜博引材料，按“语录体”根据题材分治学方法、文明与社会、历史•种族、历史•阶层、历史•文化、历史•其他、文学、自述与回忆等八大类六十五个小类编排，附录诗作，以凸显陈寅恪的史识和诗情。录文不避重复，着重将零散材料汇辑一处，并逐一注明出处，以期起到“材料类编”之用。

◎依据权威底本，还原学术风貌

本书在选录时注重校勘，除依据权威的陈寅恪作品版本外，还参考不同版次印刷本、手写本或手迹做了校订，尽力做成一个可靠的摘录读本。这个读本不仅提炼陈寅恪的学术精华，也努力还原陈寅恪有血有肉的精神风貌，读者可以更好地领会陈寅恪作为一代中国史学巨擘的学与思、言与行。

◎突破阅读门槛，方便通览领会

陈寅恪先生的作品卷帙浩繁、内容庞杂，均以文言文写成，大多遵其生前愿望以繁体竖排形式印行，阅读门槛比较高。本书做出了一次全新的尝试，用更适合大众阅读的简体横排形式，将陈寅恪的学术精华以“语录体”逐条呈现，内容精炼，编者又加以适当的按语进行注解，有效帮助读者突破陈寅恪著述的阅读门槛，方便通览、学习、研究。

▎内容简介

《陈寅恪语录》从陈寅恪先生的全部著作及旁人对于陈氏讲课的记录、关于陈氏言谈的回忆中选录文字，以编者个人的趣味和眼光做取舍，非敢谓竭泽而渔。选录内容侧重适合“语录”的通论，更加突出陈寅恪的史识。录文不避重复，相反特别着重将同类的零散材料汇辑一处，有意做成“语录长编”，以期起到“材料类编”之用。本编所选录文字，按“语录体”根据题材分治学方法、文明与社会、历史•种族、历史•阶层、历史•文化、历史•其他、文学、自述与回忆等八大类六十五个小类编排，并选摘陈寅恪具有思想代表性的诗作，逐一注明出处，简体横排，以期更好地提炼陈寅恪的学术精华，还原陈寅恪的精神风貌，方便读者阅读、学习，真正领会陈寅恪的学与思、言与行。

▷叶君健先生经典译本

▷一生必读系列；现代童话之父安徒生的不朽名著

▷荣获“丹麦国旗勋章”；完整收录166篇译文

▷封面采用精美典雅的烫金工艺

▷569幅名家黑白插图，28张名家彩插；享受文学与绘画艺术带来的双重美感

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【内容简介】

《安徒生童话全集》是一部妇孺皆知的童话文学巨著，是由丹麦著名诗人、童话作家汉斯·克里斯蒂安·安徒生历时近40年创作而成。安徒生童话故事有着丰富的幻想，天真烂漫的构思和朴素的幽默感，表达了超越年龄和国籍的主题，不仅对儿童来说易于接受，就连成年读者也会被主人公面临困境时展现的美德与韧性打动。

本套书收录了《卖火柴的小女孩》《丑小鸭》《野天鹅》《拇指姑娘》等166篇经典童话作品，从中可以了解安徒生童话的全貌，感受其间的无穷魅力。同时，每册书都配有著名插画师的精美彩色插画，很好地诠释了安徒生笔下童话呈现的浪漫、神秘、美好的气质，给予读者新奇的感受和无限辽阔的思考空间。

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【名人推荐】

半年之前，我读安徒生的作品，没有读懂。半年之后，我重读，这一次我读懂了。安徒生很孤独，强烈的孤独。

——列夫·托尔斯泰

以小儿之目观察万物，而以诗人之笔写之，故美妙自然，可称神品，真前无故人，后亦无来者也。

——周作人

世界上伟大的童话作家，他的伟大就在于以他的童心与诗才开辟一个童话的天地给文学以一个新的式样与新的珠宝

——郑振铎

他（叶念伦）说父亲翻译安徒生童话，没有人会下那样的苦功夫，为此父亲专门学习丹麦文，翻译时还要对照英文、法文，出版之后不断修改，才有了今天的经典译本。

——俞晓群

叶君健的中文译本无疑是中国最权威的安徒生童话全集，而且在国际上被认为与美国让·赫尔舒特的英译本并列，是“当今世界上的两个最好的译本”。

——简平

【编辑推荐】

★冰冷的剑、落下的头，在猛火与滚水中，新的人性诞生了

——人要复仇，唯一的出路是向自身复仇。

“青春和热血浓缩为砍下的头颅，无比轻灵而又勇敢无畏，向那幽冥的深处前行了。”

★文学经典的视觉演绎， 诗与魔幻的纸上剧场，人性与艺术的反抗狂死曲

先锋绘本作家、 图画造梦师——昔酒打破文字与视觉的界限，重建全新绘本美学，以艳异笔触唤醒鲁迅故事的精魂：侠的悲歌，反抗的火焰，信念与复仇的二重奏。

★色彩与想象铸造的图像诗：比火焰炽热，比刀锋明亮，比爱与鲜血更浓郁艳丽

最失控、最浓墨重彩的“大片感图像诗”：分镜、转场、蒙太奇、马赛克……用诡奇绚丽的画面，将反抗之歌逼入纸中。从故事到人物，从场景到服饰，昔酒精妙呈现传统美学的异变，推入现代想象的高潮。

★鲁迅最具“鬼气”与现代性的Cult故事，一场弱者革命和幽灵的复仇

这场弱者革命中，爱与血腥不可分，阴郁、冷血的杀戮场面会透出爱的旋律。而古老的复仇提升为纯粹的艺术，《铸剑》赋予了复仇这一永恒主题新的意义，就是艺术与人性的境界。

★豪华爱藏版：单向文学节年度设计奖得主、新锐设计师山川担纲全本装帧设计，精细耕作每一帧画面、每一处细节

黑色锁线精装，全本采用特种纸；初回限定：赠送眉间尺大幅头颅海报

封面金属专银印刷、镭射火焰冲击视觉；全本插画与文字分别使用两种特种纸，颜色还原度高、手感细腻光洁；大开本210*260mm尺寸，可180°平摊 ，极致享受图像阅读。

【内容简介】

“我已经改变了我的优柔的性情，要用这剑报仇去！”

《铸剑》是鲁迅历史小说的代表，根据干宝《搜神记》的《三王墓》改写，再现古代重然诺、轻生死的侠义精神。

先锋绘本作家昔酒为鲁迅这篇经典小说创作全新图像绘画，风格冷酷神秘，诠释荒诞叙述，平添奇异幻彩。

【名人推荐】

《铸剑》之妙，如青焰赤苗，绘画解构令人赞叹。最清冷的青、最朽媚的黄、最魍魉的黑……这些曾几何时想象中的色彩、构图如今被还原而出，令人心悸。

——著名海报设计师 黄海

一首荡气回肠的图像诗。历史和想象，在昔酒的画笔下迸发出巨大的能量，唤醒了故事中沉睡的意义。就《铸剑》而言：关于复仇，关于牺牲，关于千百年来笼罩不去的幽暗时代的吹息。

——书评人 牧羊的水鬼

“《故事新编》真是塞责的东西，除《铸剑》外，都不免油滑。”

——鲁迅给黎烈文的信

鲁迅用他那诡奇而绚丽的笔触，将复仇精神充分地诗化了。这把无情的复仇之剑，既是小说主人公“黑的人”宴之敖者的精神象征，又是鲁迅思想、人格、情感的化身。

——北京大学教授 钱理群

《铸剑》是一部精彩的四幕散文剧。

——李欧梵

【编辑推荐】

★冰冷的剑、落下的头，在猛火与滚水中，新的人性诞生了

——人要复仇，唯一的出路是向自身复仇。

“青春和热血浓缩为砍下的头颅，无比轻灵而又勇敢无畏，向那幽冥的深处前行了。”

★文学经典的视觉演绎， 诗与魔幻的纸上剧场，人性与艺术的反抗狂死曲

先锋绘本作家、 图画造梦师——昔酒打破文字与视觉的界限，重建全新绘本美学，以艳异笔触唤醒鲁迅故事的精魂：侠的悲歌，反抗的火焰，信念与复仇的二重奏。

★色彩与想象铸造的图像诗：比火焰炽热，比刀锋明亮，比爱与鲜血更浓郁艳丽

最失控、最浓墨重彩的“大片感图像诗”：分镜、转场、蒙太奇、马赛克……用诡奇绚丽的画面，将反抗之歌逼入纸中。从故事到人物，从场景到服饰，昔酒精妙呈现传统美学的异变，推入现代想象的高潮。

★鲁迅最具“鬼气”与现代性的Cult故事，一场弱者革命和幽灵的复仇

这场弱者革命中，爱与血腥不可分，阴郁、冷血的杀戮场面会透出爱的旋律。而古老的复仇提升为纯粹的艺术，《铸剑》赋予了复仇这一永恒主题新的意义，就是艺术与人性的境界。

★豪华爱藏版：单向文学节年度设计奖得主、新锐设计师山川担纲全本装帧设计，精细耕作每一帧画面、每一处细节

黑色锁线精装，全本采用特种纸；初回限定：赠送眉间尺大幅头颅海报

封面金属专银印刷、镭射火焰冲击视觉；全本插画与文字分别使用两种特种纸，颜色还原度高、手感细腻光洁；大开本210*260mm尺寸，可180°平摊 ，极致享受图像阅读。

【内容简介】

“我已经改变了我的优柔的性情，要用这剑报仇去！”

《铸剑》是鲁迅历史小说的代表，根据干宝《搜神记》的《三王墓》改写，再现古代重然诺、轻生死的侠义精神。

先锋绘本作家昔酒为鲁迅这篇经典小说创作全新图像绘画，风格冷酷神秘，诠释荒诞叙述，平添奇异幻彩。

【名人推荐】

《铸剑》之妙，如青焰赤苗，绘画解构令人赞叹。最清冷的青、最朽媚的黄、最魍魉的黑……这些曾几何时想象中的色彩、构图如今被还原而出，令人心悸。

——著名海报设计师 黄海

一首荡气回肠的图像诗。历史和想象，在昔酒的画笔下迸发出巨大的能量，唤醒了故事中沉睡的意义。就《铸剑》而言：关于复仇，关于牺牲，关于千百年来笼罩不去的幽暗时代的吹息。

——书评人 牧羊的水鬼

“《故事新编》真是塞责的东西，除《铸剑》外，都不免油滑。”

——鲁迅给黎烈文的信

鲁迅用他那诡奇而绚丽的笔触，将复仇精神充分地诗化了。这把无情的复仇之剑，既是小说主人公“黑的人”宴之敖者的精神象征，又是鲁迅思想、人格、情感的化身。

——北京大学教授 钱理群

《铸剑》是一部精彩的四幕散文剧。

——李欧梵

婚后两年，丈夫在工作、金钱和理想面前节节败退，妻子的鄙视成了对他而言最大的惩罚。他时时揣摩自己为什么被妻子鄙视，却把妻子越推越远，一桩原本幸福的婚姻即将轰然崩塌。

“我鄙视你，这就是我不再爱你的原因。”

✲

★意大利的“鲁迅”

★20世纪意大利国民作家◈犀利审视时代的精神症候

★15次诺贝尔文学奖提名

★入选法国《世界报》20世 纪百大图书。

★由新浪潮名导戈达尔翻拍成《蔑视》，成为影史标杆

★卡尔维诺、加缪、埃科、苏珊·桑塔格都是他的忠实读者。

★《鄙视》写的是婚姻危机，讲的是现代人的爱无能。

★我渴望的其实不是分手，而是重新相爱。

★阅读莫拉维亚，就是阅读我们时代的精神症候。

✲

我偏爱莫拉维亚，他是意大利唯一一个就某个角度来说我愿称之为“风俗”派的作家：定期交出的作品中有我们这个时代时光流转间对道德所下的不同定义，与风俗、社会变动、大众思想指标息息相关。——卡尔维诺

·

我们的意大利朋友在今天的全部创作中，体现出一种豁达、一种由衷的热情、一种鲜明的朴实，这些是我们法国作品所略微缺乏的。——加缪

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我们不要忘了，中流社会说的意大利语，其最高尚的形式，其实源自一些作家朴实而且完全为大家所接受的散文，比如莫拉维亚。——翁贝托·埃科

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莫拉维亚的作品被看作一种对意大利社会进行批判探索的介入文学的起点。他作品中的主要人物通常是一个既头脑清晰又无能为力的中产阶级知识分子。他远在萨特的《恶心》和加缪的《局外人》之前，就表达出一种存在的不安。丧失行动的能力，而又对自己的不行动有负疚感，他不停而又徒劳地去适应一个离他远去的世界。对生活的厌倦和冷漠是莫拉维亚世界的中心主题。——米歇尔·玛利（《导读戈达尔》作者）

·

在他的小说中，爱情几乎总是受苦而不是享受。不管是在最不忠诚、最热烈的时候，还是在讨论夫妻关系的时候，它很少能解除一种咬牙切齿的疏离感，因此，他作品中的人物经常在惊讶、困惑的不同阶段中互相凝视。无论如何，他的作品是具有启发性的。他把强迫性的思考和梦幻般的情节展开结合起来，创造了一个令人信服的、完全个人化的世界观，迫使我们把书翻到最后，留给我们的是一个既一致又难以捉摸的心理结构，以至于读者会在未来数周——我身上则是数年——思考它，重新考虑它。如此，我对一本书没有更多要求。——提姆·帕克斯（《鄙视》英文版导读作者）

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莫拉维亚笔下的里卡尔多跟其他几部小说的主人公一样，“他们都在与现实抗争，竭力想征服现实，因为他们感到受到现实社会的排斥，无法融入现实生活”。小说《鄙视》就是从一对普通的夫妇感情生活的破裂这个侧面反映了当时的社会现实和现代人深刻的精神危机。——沈萼梅（意大利文学翻译家，北京外国语大学教授）

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莫拉维亚无疑是20世纪最伟大的小说家之一，而《鄙视》又是他的代表作。这部小说写于上个世纪50年代，却特别贴近当今中国的生活。故事讲一个在罗马寻求发展的剧作家里卡尔多的遭遇，他娶了一个美丽的妻子，接了一些收入颇丰的工作之后，买了房子和车子，却遭到妻子的鄙视，两人关系破裂。他为付月供蝇营狗苟，妻子也沦为制片商的情妇。莫拉维亚用犀利的笔触，揭示了经济发展时期的夫妻关系，也细致入微地描写了里卡尔多的内心世界，以及人丧失尊严，沦为工具的过程。原本幸福美满的家庭，夫妻相爱，赤诚相对，这是最普通不过的事情，为什么会变得越来越艰难？这也是作者通过整个故事，反复探讨的问题。——陈英（意大利文学翻译，四川外国语大学教授）

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莫拉维亚被认为是“天生的叙事者”。他从道德的角度出发，将复杂的社会现象简化为各种抽象的人生态度：《冷漠的人》《鄙视》《不由自主》《同流者》和《愁闷》等。继而以叙事文学的形式，创造出无穷的人物和场景，动作与行为，以及复杂的心理活动，以一个局外人的严厉而敌视的目光，从政治和社会的角度，一针见血地批判资产阶级社会里人们的生存状态，而且这些状态又主要与他所创造的知识分子形象紧密相关。在小说《鄙视》当中，影评人里卡尔多为了摆脱经济上的窘境而迎合制片人的要求，甚至被妻子怀疑有意将她献给制片人，并因此遭到妻子的鄙视。这个形象正是莫拉维亚创造的众多个性鲜明的资产阶级知识分子形象中的一个，而小说的书名又一次起到了画龙点睛的作用。——魏怡（意大利文学翻译，北京外国语大学副教授）

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莫拉维亚是意大利文学史上一位公认的来不及获得诺贝尔文学奖的伟大小说家。——《共和国报》

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莫拉维亚是意大利“本世纪继皮兰德娄之后在全世界最受推崇和赞赏的作家”。——《新闻报》

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尽管是让-吕克·戈达尔将莫拉维亚的《鄙视》改编成电影，贝托鲁奇导演了《同流者》，但莫拉维亚真正的精神亲属是费德里科-费里尼和米开朗基罗-安东尼奥尼。——《纽约时报》

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莫拉维亚如今被忽视了，这是一个很大的遗憾，因为这种道德目的和艺术完整性的罕见结合曾经使他跻身于欧洲最优秀的作家之列。我认为，现在是重新评估的时候了，也是他的作品推出新版本的时候了。——《卫报》

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莫拉维亚的所有文学作品都充斥着他那个时代原始而尖锐的现实主义，自他充满挑衅意味的处女作《冷漠的人》（1929）出版后，就一直如此。——意大利驻沪总领事 陈琪（MIchele Cecchi）

法国教育中心推荐全国中学生阅读

当代文学大家阎连科涤荡文学河流的经典之作

获国际“反饥饿图书奖”、第二届鲁迅文学奖、第八届“小说月报”百花奖、第四届上海中篇小说大奖！

荒芜世界里的守望者之书！

“如果人类的祭日到来了，世界上只还有一个人和一粒种子会是什么样？”

千古一遇的大旱降临，村庄里的人尽数离开，只留下了先爷、一条盲狗和仅剩的一株玉蜀黍苗。日光毒辣得能称量出光的重量，一人一狗该如何守护着一点微弱的希望存活下来？在年月日的反复轮回中，日头越是难熬，生命越发显出生猛的力量。

人生宛如在漫漫长夜中行走，相信虔诚等待的人终会看到灵至的那束光。

【内容简介】

我叫霍尔顿，16岁，身高快一米九，半边脑袋头发花白。但我爸说我像个小孩，好吧，可我还是觉得自己远比实际年龄成熟。假如你乐意听，我就跟你聊聊我前阵子的几件荒唐事吧。

首先是我考砸了。比如写作文，我喜欢表达自己心里的东西，但他们更在意你标点用得对不对，假如你自由发挥，就活该得低分。有些科目我没用功，但我还是很尊重老师，可他一点儿面子也不给我留，让我很难过。前不久有个男孩从宿舍窗口跳了下去，霸凌他的人却什么事也没有……我买了顶红猎帽，也许会被当成怪人，但戴上它我感觉自己挺酷。

我那自恋的室友让我帮他写作业，因为他得去约会。约会对象是我暗恋的女孩，可他连她的名字都能记错。我跟那小子打了一架，准确说，是我骂他结果挨了顿揍。

我心情不大好，想着给自己放两天假，去市里散散心。然而我遇到的每个人都让我更难过。我问出租车司机公园湖面结冰后，野鸭去哪里过冬了？我问见多识广的同学，爱与性到底是怎样的关系？我问我信任的老师人生是否只有一种标准答案？没人回答我。

我太难受了，想要逃离这里，找个安宁的地方度过余生，又怕我妈崩溃。我想去当一个麦田里的守望者，抓住那些跑向悬崖的孩子。

但是，会有人来抓住我吗……

太多书教人如何成长，而这本书展示成长真实的模样。让每个正青春或曾青春的人，都心有戚戚。

【编辑推荐】

《麦田里的守望者》借少年霍尔顿之口，坦诚倾诉了青春期隐秘的心思，勾勒出一个人在成长中与世界和解的经过。正如村上春树所说“塞林格使我感到温暖”，《麦田》写的正是一个孤独的大孩子跌跌撞撞，终于找到归路的故事。

海明威、纳博科夫、约翰•厄普代克、菲利普•罗斯、苏童、麦家、郑渊洁、北岛、苗炜……历代写作者对塞林格和他的《麦田里的守望者》赞誉有加；村上春树更是亲自翻译塞林格的作品；写下《人生海海》的麦家，因本书走上创作之路。新海诚的《天气之子》、押井守的《攻壳机动队》、《海街日记》作者吉田秋生的《战栗杀机》等，众多二次元名作向他致敬。

大张伟坦言《麦田里的守望者》造就了今日的他，本书也出现在各类文艺作品中，如《杏仁》《天气之子》《挪威的森林》《攻壳机动队》……吴磊、陈立农、防弹少年团等推荐……《麦田里的守望者》已成为一种文化符号，存在于一代代人的青春里。

少年霍尔顿是个纯真的理想主义者。他质疑陈腐、庸俗和虚伪，他外表冷酷，内心柔软，伤痕累累。他害怕变成自己讨厌的那种人，他感到莫名迷惘、十分孤独，他想逃离眼前的生活，他说自己只想做个守望者，守望天真者自在栖居的麦田……

20世纪百佳小说，入选全球众多名校阅读书单。

纽约公共图书馆评选世纪之书，全球销量累计达七千万册。

【名人评价及推荐】

郑渊洁：只要《麦田里的守望者》还有读者看，塞林格就一直活着。没授予塞林格诺贝尔文学奖，是诺奖评委会的遗憾。

麦家（作家，《人生海海》作者）：

陪伴我启程的是一本书，一个作家，就是《麦田里的守望者》，就是塞林格。在我心里，最温柔的部分永远属于塞林格，我愿意读他的每一个字……

北岛（诗人）：

我愿客死他乡，与世无争，只求做麦田里的守望者……

苗炜（作家）：

这世上有许多名篇巨著，在文学史上有伟大的地位。但也有些小书，给我们提供永久的心灵慰藉。每一个少年，都应该读一读《麦田里的守望者》。

村上春树：

这部小说的魅力莫过于主人公从未长大……塞林格使我感到温暖。

比尔•盖茨：

十三岁时我第一次读到《麦田里的守望者》，自那以后，我一直都对人说，那是我最爱的书。

伍迪•艾伦（导演）：

《麦田里的守望者》于我来说是一本非常特别的书，读它是一种纯粹的享受。

苏童（作家）：

那段时间，我把能觅到的他的所有作品都读了。我无法解释我对他的这一份钟爱，也许是那种青春启迪和自由舒畅的语感深深地感染了我。我因此把《麦田守望者》作为一种文学精品的模式。

《纽约时报》：

在美国，阅读《麦田里的守望者》就像毕业要获得导师的首肯一样重要。

止庵（学者）：

如果没有塞林格，就没有王朔，也没有王小波。

大张伟（音乐人）：

《麦田里的守望者》特别酷。它影响了我，我今天这个样子就是因为这本书。

“我最喜欢的十个词：世界，痛苦，土地，母亲，人，荒原，荣誉，贫穷，夏天，大海。”

加缪研究专家郭宏安据“七星文库”版精心选译

特别附赠法语引文书签和封面同款纪念卡片

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从1935年初入文坛到1960年猝然离世，在大约二十五年的时间里，加缪以手记的形式记录下对创作和人生的思考。他总共写了九本学生用的练习簿，内容包括文学、哲学、政治、关于人类命运的观点，以及写作计划、读书随想、风景、游记、交往等，将作为艺术家、作家、哲学家的加缪之所见所闻、所思所想、所行所为，通过简明扼要、澄澈如水的文字呈现给读者。

⛔别声张！这是家事！

◻将一家人凝聚在一起、磁铁般的核心，

◼有时既不是爱，也不是忠诚。

◻图像小说之父威尔·艾斯纳经典之作，

◼打破漫画与文学的边界。

编辑推荐

图像小说之父，美国漫画教父

威尔·艾斯纳，美国漫画的开拓者，是蕞早进入漫画工业体系的创作者之一。

1940，威尔·艾斯纳开始创作他一生中蕞著名的漫画作品《闪灵》，这部漫画畅销全球十二载，影响了无数漫画家，后来又被弗兰克·米勒搬上了大荧幕。除《闪灵》之外，他一生创作了近三十部漫画作品，荣获无数奖项。

但真正让艾斯纳成为举世公认的漫画大师的，不仅仅是他丰富的作品。1952年，艾斯纳投身漫画教育——在当时近乎空白的领域。他负责的《P*S》月刊，出版时间长达24年，已经成为了漫画教育的基础教学课本。他的《漫画及相关艺术》和《用图画讲故事》更是成为了漫画理论研究的经典。

1978年，艾斯纳创作了一部里程碑式作品《与神的契约》，开创了一个新的漫画类型：图像小说。威尔·艾斯也因此被称为图像小说之父。他凭借此举将漫画提升为一种全新的文学表达形式，从而彻底提高了漫画的艺术地位。

漫画界堪比奥斯卡的奖项“艾斯纳奖”就是以他的名字命名的。

不幸的家庭，或许都能从中窥见自己的影子。

如果用一句话表述，《家事》讲述的是已经离家的子女回家重聚，为父亲过九十大寿的故事。然而在短短七十页里，埋藏于这个家庭表面之下的故事一再被翻出，如同一个被层层剥开的洋葱。每一种激烈的情感背后，一定有其耐人寻味的因由。

只剩金钱维系的亲子关系；为了自我满足而付出的爱意；被父母视而不见的伤痛；凭借自己的意愿强行为他人规划的未来；没有理由的偏爱和偏见。这些被压抑已久的矛盾在这个本该其乐融融的夜晚爆发，却又终于一句“别声张！这是家事！”

虽然这部作品成书于上个世纪，读者却能从书中的每个角色看到自己或旁人的影子。艾斯纳将这些与读者共鸣的情感浓缩在一场短暂的生日派对之中，即使过去了数十年之久，他的人物和故事依旧直指人心。

何以为家？寄托于图像之中的文学表达

自《与神的契约》之后，艾斯纳一连创作了二十余部图像小说，这其中就包括和《与神的契约》同一系列的《家事》。这部作品脱离了当时人们对漫画的传统认知，转而探讨了许多现实问题。

原生家庭对子女的个性和人生的影响；失去自理能力的老人究竟如何养老；疾病缠身，是在痛苦中艰难生存还是选择解脱……在《家事》中，这些议题随着父亲生日宴会的开展，层层递进，抽丝剥茧，一个接一个的进入读者的视野，引发读者的深思。

虽然是一部漫画，但《家事》承载的内核却堪比一部精彩的文学作品，只是艾斯纳抛弃了单纯依靠文字的述说方式，转而采用了在当时看来“幼稚”甚至难登大雅之堂的演绎手法，用图像叙说整个故事，将文学与漫画彻底融合。

中文版特别制作，独具匠心的装帧设计

双封设计，锁线精装，外封精准还原原书，内封压凹设计。内文特选82g日本轻质纸，配合艾斯纳的经典画风和故事的年代感，尽可能还原原书的复古质感。

内容简介

已经各奔东西的孩子们，为了给父亲庆祝90岁生日，纷纷从各地赶回家中。然而子女们此番重聚，其实各怀鬼胎，有人想图谋遗产，有人想自我炫耀。一场难得的家庭聚会，反而引爆出诸多家中丑事，逼迫家中的每个人直面逃避已久的道德困境。

名人推荐

艾斯纳之于漫画，就像贝比·鲁斯之于棒球。他不仅仅是一个出色的艺术家和设计者，还是一个卓越的故事讲述者。他扭转了漫画的形象，从曾经的低级读物，转变为如今备受备受推崇的艺术媒介。——漫威之父斯坦·李

艾斯纳是美国漫画的心脏与大脑。——斯科特·麦克劳德（《理解漫画》作者）

仅凭一本书，艾斯纳改变了人们对漫画的认识，将它上升为艺术。忽然之间，我们的眼界都变了：我看到我的作品和漫画作品成为了某种有生命力的东西，而非月复一月的昙花一现。

——弗兰克·米勒（《蝙蝠侠：黑暗骑士重生》编剧）

威尔·艾斯纳是国宝。他不仅被视为漫画的标志性人物，还会成为文学领域的故事大师。

——保罗·蒂尼（《蝙蝠侠：动画系列》编剧/制片）

◆ 长销40年的经典电影入门书，自20世纪70年代问世以来，被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材,备受电影人、学生和影迷喜爱

◆ 全新修订第14版，增补修订约100页内容，如新增对CGI、动作捕捉、类型电影、商业大片、电影明星 等影视产业前沿话题的探讨，以及增补替换了近百部2000年后的新电影案例，如《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》等

◆ 摄影、调度、剪辑、声音、表演、故事……用专业而简明易懂的方式介绍电影的方方面面，一本书窥探电影世界全貌；侧光、长焦、蒙太奇、荷兰式镜头、次文本……快速充能专业知识，评论电影不再只说"牛牛牛"

◆ 知名电影人、电影学者、"台湾电影教母"焦雄屏倾情献译，特别增补修订译文200多处，权威，准确，优美

◆ 全书四色印刷，收录超500幅全彩珍贵剧照，逐张精修；匠心设计的双栏版式，条目清晰，大开本也好读

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本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。

《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。

全新修订的第14版修订增补了近100页内容：1.增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析；2.更多对经典电影和好莱坞黄金时代电影的探讨，如《春闺风月》《费城故事》；3.更多对当代电影明星（詹妮弗·劳伦斯、汤姆·克鲁斯等）的讨论；4.更多对类型电影和商业大片的讨论，如《银河护卫队》《侏罗纪世界》等；5.增补替换了近百部2000年后的新电影案例，如《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》等。

从这本书开始，叩开电影世界的大门。

有史以来销量最高的科幻漫画 来自最伟大的漫画创作团队！

宫崎骏、费里尼、大友克洋极力推崇的法国漫画大师

墨比斯长篇科幻代表作

影史大遗憾——邪典电影教父、

鬼才导演佐杜洛夫斯基未竟之作《沙丘》的精神延续

细碎的时间之石，宇宙的洪荒史诗

人与古神的对峙，构成了命运的模样

宇宙中无处不在的虚妄与慷慨捐生的馈赠

编辑推荐

电影史上的重大遗憾，成就科幻漫画史上的永恒丰碑

法国漫画巨匠墨比斯，《金属狂啸》创始人、《阿扎克》《封闭式车库》作者，一生创作经典漫画作品无数，不仅是宫崎骏与大友克洋的灵感偶像，更是影响了《星球大战》《异形》《第五元素》等无数经典影片。在他的笔下，我们可以看到科幻电影的半部历史。

智利鬼才导演亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基，凭借《鼹鼠》一炮而红，大胆狂放的《圣山》更是开创了午夜邪典电影的先例，约翰·列侬观后给予超高评价。

70年代，野心勃勃的佐杜誓言将弗兰克·赫伯特代表作《沙丘》搬上银幕，并宣称打造电影史上最大项目：他不仅邀请墨比斯作为分镜设计师，《异形》之父H·R·吉格、滚石乐队主唱米克·贾格尔等各自领域内领航者招致麾下，组成当时最耀眼的明星制作团队。他甚至邀请到了达利！

但由于当时技术有限、资金短缺，电影搁浅，佐杜洛夫斯基的《沙丘》成为影史永久的遗憾。尽管如此，佐杜罗夫斯基投入的心血也没有白费，他与欧漫大师墨比斯将上千幅电影分镜、概念设计悉数运用到漫画《印卡石》的创作中，佐杜罗夫斯基的热情与荒诞的世界观、墨比斯与的想象力与不惜笔力的华丽线条，共同打造了一个壮美奇诡的宇宙奇观！

腐败极权与杀戮城市，堕落银河系中的至暗时刻

在未来奇诡的银河帝国中，科技的高度发展与极权的统治让人类的生活产生了巨大的差异。城市的上层住着优雅的贵族，用全息影像妆让青春永驻。总统也无需选举，只要每隔几年克隆一次就能无限期的保持权力。而穷人们拥挤在底层的狭小空间，在电视上见证着总统克隆这一盛事，对窗外正在发生的恐怖袭击事件漠不关心……城市中游荡着自杀崇拜者、暴力极端分子和伺机而动的外星生物……这如“行尸走肉”般的星球将会走向何处？

愚人成为救世主，是救赎还是不归路？

不同于那个年代纯粹而崇高的英雄主义追求，主角约翰·迪福是一个友善、自私、可以牺牲但有时也会想逃跑的“有缺陷的英雄”。虽然他也承担起了英雄应该承担的责任，但印卡石的力量也让他站在光芒的中心点，迎接不同角度的炙烤。也许对于真正的英雄来说，最大的考验往往是源于自己心灵的迷障，在写满生与死、善与恶、光明与黑暗这样二元对立又彼此交融的叙事母题中寻找出路。

⏳ 撕裂了时间与空间，跌入银河大梦的人类永恒困境

《印卡石》所有的故事都通往实现自我的启蒙之旅。当人类因为技术的进步，以为获得了神一般掌控宇宙的权利时，古老神秘的力量出现，反复追问生命的意义。这一切好像永远都没有一个正确的答案，就像火点燃了火焰，水消失在水中，一切都流淌在无边无际的时间之河里。

由《印卡石》衍生出的其他科幻作品

《印卡石》的故事在1988年完结，随后佐杜罗夫斯基又与其他漫画家合作了《印卡石前传》（全六册）、《印卡石后传》（全一册）以及《终极印卡石》（全三册）。其中在《印卡石》里出现的人物合金男爵也在之后成为另一部铁马金戈的宏大史诗的出发点，即《合金男爵》系列，另外还有《天科教士》等。

◎ 本书内容包括：漫画《印卡石》（全6册）、短篇漫画《在无坚可摧的合金堡垒中》

内容简介

奇诡的未来乌托邦世界里，一位寂寂无名的红发私家侦探约翰•狄福，在各种机缘巧合之下，从濒死的外星人手中拿到了光明印卡石。可令他想不到的是，这颗蕴含着无穷力量的印卡石被各派力量所觊觎，更想不到平凡的自己竟然有着惊人的身世，由此引出了一连串故事……

媒体与名人推荐

“《印卡石》代表了所有我无法在《沙丘》里实现的东西，很多整块的电影桥段都是我的突发奇想，它们都在《印卡石》里。”

——佐杜罗夫斯基

“这本书不仅是有史以来最完美漫画，也是绘制最精美的作品。”

——马克·米勒

“《印卡石》是一场激动人心的怪诞之旅，它直接反映了佐杜罗夫斯基的宗教信仰和精神核心。而墨比斯的画面不仅在这本书中，在整个漫画界都是首屈一指的。”

——洛杉矶书评

“《印卡石》不仅仅是一本漫画，它还是一本沉浸式的科幻小说，在各个方面都是一部经典的杰作。这简直太疯狂了….太棒了。”

——极客力量

“这是史上最伟大的漫画团队之一……”

——《滚石》杂志

心向阳光或地狱，不过一念之间

★丹麦犯罪小说协会“最佳处女作奖”

★入围犯罪推理小说界的“奥斯卡”金匕首奖

★入选BBC年度书单、《泰晤士报》《伦敦晚报》年度图书

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一连串的杀人案震惊了秋日的哥本哈根。凶手连续杀害并肢解了三位母亲，手法使人不寒而栗。凶案现场都留下了凶手的标志：由两个栗子、四根火柴做成的栗子人娃娃。

警察图琳和赫斯与凶手展开了一场激烈的猫鼠游戏，然而凶手总能抢先他们一步！谁是下一个受害者？匿名信的背后究竟是善意还是恶意？

【编辑推荐】

★北欧犯罪小说新标杆，极具警示意义的现实之作。复仇、连环杀人、社会福祉、儿童虐待，本书融合了众多社会元素，布局精巧、节奏紧张，令人不寒而栗，结局惊艳反转，不到最后一页，不知道真相是什么！

★囊括多个国际大奖，版权销售至多国，畅销全球。入围金匕首奖、收获“最佳处女作奖”，入选多个年度书单，《卫报》《纽约时报》盛赞推荐，被翻译成28种语言，版权销售至50多个国家和地区，Goodreads数万人高分好评。

★豆瓣8.7分电影《总有一天》的编剧——索伦·斯外斯特普处女作，由本书改编的剧作将在Netflix上全球首播。

◤刑法学教授罗翔推荐阅读◢

当善良成了白痴，仁爱变得无用，狂暴显示为力量，怯懦装扮成理性，美注定要被践踏和毁灭，恶却愈加肆无忌惮、扰乱一切。《白痴》中的梅什金公爵并没有能撼动这张根深蒂固的网，他并不能为这个世界做什么，他只能回到他的净土。但是这个世界真的有净土吗？如果没有净土，我们还要做白痴吗？ ——罗翔

◤陀思妥耶夫斯基诞辰200周年典藏纪念版，收录黑塞深度解读◢

《白痴》是人类病态心理的高清显示器，我们又一次赤裸地站在陀思妥耶夫斯基面前，种种羞于启齿的委屈、愤怒、痛苦、分裂在他笔下纤毫毕现。

《白痴》是扑朔迷离的悬疑小说，情节离奇，充满爆炸式的悬念，令人神经紧绷、头皮发麻。小说开篇就预言了一场谋杀，直到最后一页才揭开谜底。

《白痴》是一部优秀的群像电影，结构恢弘庞大，群戏精彩纷呈，场面调度备受电影诗人塔可夫斯基称赞。每一个恶棍都让人着迷，每一个神经病都光彩照人。

《白痴》是极具陀思妥耶夫斯基个人色彩的私密之书，书中加入了作者在临刑前死里逃生的真实体验。老陀曾说：“每一个说《白痴》是我最佳作品的人，都让我吃惊和高兴。”

◤内容简介◢

患有癫痫病的梅什金公爵从瑞士回到圣彼得堡，没想到卷入了一桩金钱、权力和性的罪恶交易。上流社会嘲笑公爵的天真和轻信，称他为“白痴”，敲诈、背叛、谋杀从此围绕着他。

白痴像一面镜子，洞悉了每个人伪装下的真实，相信“美能拯救世界”。那个自幼被豢养、被性侵犯的美丽女子，让他迷恋也让他痛苦。他看穿了她乖张外表下纯洁的本质，试图用爱将她拯救，却似乎加速了她自我毁灭的命运……

《白痴》是陀思妥耶夫斯基文学成熟期的代表作。在现代心理学完善之前，作者用这部文学作品，先知般地探索了人类的无意识。那些病态、疯癫、脱离常轨的人，揭示了人类思维无可逃脱的混沌和非理性。善良、温驯、爱着全人类的白痴是作者神圣理想的化身，他的悲剧或许是理想主义者的失败，但人类对爱和被爱的追求将一直存续下去。

◤他们说◢

早在《罗生门》之前，我就想拍《白痴》了。我从小就喜欢俄罗斯文学，但陀思妥耶夫斯基是我最喜欢的，他是最诚实地描写人类存在的作家，至今，他仍然是我的偶像。 ——黑泽明

我想把《白痴》拍成电影，这部小说是天才的创造。 ——塔可夫斯基

《白痴》是一颗钻石。对于知道它的价值的人来说，它与几千颗钻石不相上下。——托尔斯泰

陀思妥耶夫斯基笔下的这些罪犯、癔病患者和白痴，在我们眼中的面貌与其他畅销小说中的罪犯和愚人形象截然不同。我们如此恐惧地领悟他们，如此奇特地爱着他们，乃至从自身中发现了与这些人物的关联和相似之处。 ——黑塞

陀思妥耶夫斯基的小说是翻腾的漩涡，盘旋的沙暴，嘶嘶沸腾的喷水口，要把我们吸进去。人们既是坏人又是圣徒，他们的行为既美好又可鄙。我们既爱又恨。我们习惯的好与坏的明确分别不复存在。我们最喜爱的人往往是最邪恶的罪犯。罪孽至深者让我们感到最强烈的钦佩和热爱。 ——伍尔夫

“现代小说之父”塞万提斯不朽杰作ZUI全中译本，罕见收录全部卷首诗文

诺贝尔文学奖得主略萨万字长序力荐，西班牙语文学专家陈众议倾情翻译

保加利亚插画大师、希腊国家插画奖得主斯韦特林·瓦西列夫历时5年，近80幅传神画作，让400年前英雄人物满血复活

第二届鲁迅文学奖全国优秀文学翻译彩虹奖获奖译本，完美还原塞万提斯亦庄亦谐的独特文风

参照西班牙皇家学院“400周年纪念版”，四分之一世纪以来首度完整修订

装帧典雅大方，封面覆进口触感膜，内文采用高档纯质纸，全彩精印

随书附赠精美金属烤漆徽章（“黄金骑士”堂吉诃德和/或“青铜仆从”桑丘，限指定店铺）+主题明信片4张

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《堂吉诃德》是西班牙作家塞万提斯于1605年和1615年先后分两部岀版的反骑士小说。故事发生时，骑士早已绝迹一个多世纪，但拉曼却乡绅阿隆索·吉哈诺(堂吉诃德原名)却因沉迷于骑士小说而时常幻想自己是个中世纪骑士，便拉上邻居桑丘·潘沙做自己的仆人，"行侠仗义"，游走天下，做出了种种与时代相悖、令人匪夷所思的行径，结果四处碰壁。文学评论家称《堂吉诃德》是西方文学史上的第一部现代小说。

《堂吉诃德：插图典藏版》由我国著名西班牙语言文学专家董燕生教授移译，荣获中国文学翻译至高奖——鲁迅文学奖全国优秀文学彩虹翻译奖。此番补译了10篇初版《堂吉诃德》卷首辅文和11首塞万提斯为本书所作序诗，是目前ZUI全的中译本；以西班牙皇家学院2015年“四百周年纪念版”《堂吉诃德》为底本，四分之一世纪以来首度完整精心校订，全面提升了文本的准确性；DU家收入诺贝尔文学奖得主马里奥·巴尔加斯·略萨所作序言《一部面向21世纪的小说》（社科院学部委员陈众议翻译）；完整收录保加利亚插画大师斯韦特林·瓦西列夫历时5年，为本书创作的近80幅精美彩色丙烯插画，近1200页内文全彩印刷，让本书具有独一无二的收藏价值。

文字版《清明上河图》，千年前大宋都城汴京繁华录，宋代文明的纪实典范，翔实的汴京旅游指南。如果拥有一次穿越的机会，不妨去大宋汴京看看。

北宋是我国历史上极其富庶、开放、先进的朝代，在经济、文化、思想上都达到了一定高度。要想了解中国宋代都市文明，便不 可绕过《东京梦华录》（东京即北宋都城，也称为汴京，今河南开封）。

陈寅恪说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”世界经济学家冈德·弗兰克亦说：“11世纪和12世纪的宋代，中国无疑是世界上经济最先进的地区。”

《东京梦华录》可谓文字版的《清明上河图》。画上所画与书中所写，都是北宋都城汴京的都市风貌和百姓生活。一书一画，可以说对后世可直观地了解北宋都城盛况提供了第一手资料。

本版特别用了《清明上河图》细节图做插图，并附有《清明上河图》 全图等56幅传世宋画，全彩插图，图文结合，以期尽可能地对后世窥见彼时风貌打开一个可供想象的窗口。

“八荒争凑，万国咸通。集四海之珍奇，皆归市易; 会寰区之异味，悉在庖厨。花光满路，何限春游 ;箫鼓喧空，几家夜宴。”这段描述便选自《东京梦华录》 作者序。北宋灭亡后，在汴京生活二十余年的北宋遗老孟元老回忆起汴京生活，“节物风流，人情和美”，恐时间日久，后世说之失于事实，于是，梳理记忆中的汴京风貌和百姓生活书写成《东京梦华录》，以期后世之人“开卷得睹当时之盛”。

《东京梦华录》成书于1147年，1187年初次出版流传于世，是北宋遗老孟元老追述宋徽宗崇宁到宣和（1102-1125）年间，北宋都城东京的笔记体著作。

全书共十卷，翔实地描绘了东京上至贵族、下及百姓的生活全景和都市风貌，涵盖城市布局、河道街巷、店铺摊肆、饮食起居、吃喝玩乐、岁时物货、典章制度、风俗礼仪等，事无巨细，无所不包，是迄今唯一一部全面记载北宋汴京的浮世绘和风情画，与张择端的《清明上河图》相得益彰，堪称文字版的《清明上河图》。对后世研究宋代城市布局、建筑、交通、百业、民俗、货物、饮食、岁时、地理乃至气象等，都有很高的价值。

本版全四色印刷，附完整版《清明上河图》，56幅传世宋画，66幅《清明上河图》细节图随文注解，兼注释、译文，重难点字注音，以明弘治本为底本，参考元刻本、明代嘉靖本、邓之诚版本等诸多版本勘校，以及宋代相关文献，核查勘误，查漏补缺。

就让《东京梦华录》和《清明上河图》一起，带我们走进那个千年前的繁华都市大宋汴京，感受曾经的繁华盛景，领略彼时的都市文明、市井百象、风雅韵致，以及带给我们的美丽与怅叹。

编辑推荐：

◆将《清明上河图》和本书融合：附完整版《清明上河图》，66幅《清明上河图》细节图

《清明上河图》和《东京梦华录》相得益彰，可谓为我们了解宋朝都市生活提供了第一手资料。本版附完整版《清明上河图》，并将66幅《清明上河图》细节图随文注解，一书一画，以期为读者打开了解汴京盛景的窗口。

◆吃喝玩乐，歌舞百戏，如果只能穿越一次，不妨去大宋汴京

北宋被很多读者称为无比向往的朝代，爱吃，爱玩儿，爱宋朝风雅等，想要穿越过去体验一番。本书就是大宋都城的生活指南。我们可追随孟元老的笔触，坐客船沿汴河入城，还会经过宛如飞虹的虹桥，入城后，可到客店“久住曹二家”安顿，然后去侧旁理发修面的小铺理发修面，待收拾清爽，沿街游览，渴了在街边可买点香饮子喝，然后去孙羊正店体验大酒店的热闹，点一份鹅鸭排蒸、荔枝腰子就酒喝，要是喝多了酒怕伤胃，就到赵太丞家买一份治酒所伤真方集香丸；怕有酒气，就去陈家买一块沉檀楝香增增香味，想解闷再到勾栏瓦肆听李师师唱曲，说不定还能碰上大词人晏几道和秦观。累了可以坐轿子，或者骑骑马坐坐驴车。夜晚来了不要怕，夜市也开始了，热闹非凡，玩到太晚没关系，夜市结束，早市又开始了。如果正好碰上是元宵，歌舞百戏一定让你大饱眼福；如果到了除夕，也好，可到皇宫看看驱鬼逐疫的大傩仪。然后，新年一年开始了，又可以准备春天到来的游春了。

◆一部接地气的汴京回忆录，囊括正史难以兼顾的百姓生活细节

上至贵族，下至百姓，吃喝玩乐，饮食起居，游园节庆，岁时物货，风俗礼仪，早市夜市，搬载杂卖，等等，孟元老以白描的记述，带我们深入了解彼时百姓的生活细节和生活万象。

都有什么店铺摊肆，茶坊酒肆都有什么菜？娶妻生子都有哪些流程，举行哪些仪式？一年四季各个节日，大家都举行什么活动？都吃什么特殊食物？勾栏瓦肆里，都有哪些令人惊叹的表演？春天来时，都有哪些园子可以赏花？赏花时大家都做什么？等等，不管是想要了解彼时的百姓生活状态，还是想要写宋朝相关的影视剧剧本、小说等，这本书都可以提供丰富的细节。

◆翔实记载千年前北宋都城城市风貌和百姓生活的笔记体典籍

此书可谓文字版《清明上河图》，一部翔实的大宋都城汴京生活指南，是可直观了解北宋都市文明的一面镜子。翔实记载了北宋都城东京上至贵族下至百姓，一年四季的生活景象：城市布局、河道街巷、店铺摊位、四季民俗、吃喝玩乐、娱乐节庆、岁时物货、典章制度、衣帽服饰、游园观景，等等，事无巨细，一部书带我们可全面、立体、感受千年前的都市风貌和百姓生活。

◆宋朝的重要地位：一部了解宋朝风雅和文明之书

陈寅恪说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”世界著名经济学家冈德·弗兰克亦说：“11世纪和12世纪的宋代，中国无疑是世界上经济最先进的地区。”北宋是我国历史上极其富庶、开放、先进的朝代，在经济、文化、思想上均达到一定高度。要了解中国古代文明，北宋是不可绕过的朝代。

◆附《汴京城市布局图》，及56幅传世宋画

附李合群老师绘制的《汴京城市布局图》，并结合内容配以56幅传世宋画：《清明上河图》《文会图》《千里江山图》《冬日婴戏图》《花篮图》《群鱼戏瓣图卷》《五马图》《歌乐图》《骷髅幻戏图》《瑞鹤图》《货郎图》《蚕织图》《妆靓仕女图 》《春宴图卷》《溪山春晓图》，等等。在图文结合中，重游宋代文明。

◆全书体例丰富：原文，注释，译文，插画，重难点字注音

1）精选底本，以明弘治本为底本，参考元刻本、明代嘉靖本、邓之诚版本等诸多版本逐字勘校，以及大量宋代相关文献，核查勘误，查漏补缺；

2）精简注释；

3）通俗译文，译者化身导游，用通俗易懂的语言带我们浏览汴京并了解汴京人民的吃喝玩乐、风俗礼仪、娱乐庆典等；

4）生僻字随文注音，轻松阅读；

6）《清明上河图》图解，考据诸多资料，为《清明上河图》做图注，不仅了解书的内容，也能了解《清明上河图》中的丰富细节；

◆全四色印刷

全彩插图，呈现古画之美。

- 编辑推荐 -

★法国当代举足轻重的世界级诗人、《声音中的另一种语言》作者伊夫·博纳富瓦动情抒写，诗人写诗人的典范之作，不仅是见解独到、风格别具的兰波传记，更是属于兰波的精神现象学。

★伊夫·博纳富瓦：“我的很多成就都归功于兰波，很少有人像他那样对我产生本质的影响，只 有他告诉我什么是生活、生活对我的期待、应该如何去改变生活。”

★兰波诗学的出发点是一种现实主义。他对巴黎公社的关注，对“客观诗学”的宣扬，对超越个体语言以进入普遍性的狂热，都表现出了他对改造社会现实、用“新的爱情”来重塑人与人的关系、重建词语与世界的联系的意愿。

★兰波的动人之处，在于他对“诗人何为”的不断质询的苦恼意识，对存在的可能性核心处的不可能性的持续探寻，在于他数次失败后的执着与生命的活力。而博纳富瓦将诗歌称作希望的运动，如同西西弗推动石头，诗人必须无限次地期许和开始。他们都是西西弗式诗人。

★兰波，一位在矛盾中屡战屡败的悲剧英雄。只有真诚的人，才能如西西弗一样屡败屡战，勇于面对位于诗歌核心的不可能，并把所有的可能性建筑在这种不可能之上。我们需要兰波，因为在他的诗里，我们能感受到一个有限性的人对爱的真实渴望。

- 内容简介 -

本书不仅是见解独到、风格别具的兰波传记，更是属于兰波的精神现象学。全书共分八章，细致剖白兰波作为诗人的生涯，深情呈现兰波精神活动的轨迹。辅以延伸说明的三篇附录、简洁清晰的生平线索、丰富详尽的参考文献和精彩纷呈的译后手记，并配有大量照片、画作和手稿插图。

正如作者伊夫·博纳富瓦在开篇所提示的那样，“为了理解兰波，让我们阅读兰波吧——将他的声音从混杂的诸多声音中分离出来。不用去远方、不用去别处寻找兰波亲口对我们说的话。鲜有作家像他一样如此热忱地认识自我、定义自我——想要通过认识自我来改变自身，成为另一个人。因此，让我们严肃地对待这最为严肃的追求。我建议我们去找回一种声音——识破它的意愿，重现它的腔调，尤其是这些激荡，这无从模仿的纯洁，这些胜利，这些破碎。”

如果没有这本在对兰波精神的描摹方面如此准确且卓越的书，我们对兰波的阅读将大为失色。

编辑推荐：

★胡适、钱锺书青睐的翻译家张谷若译“哈代三书”，外国文学爱好者心目中的“理想藏书”，英语文学中译的三颗明珠，翻译家们研磨学习的盛誉范本——张谷若青年时代以成功译介哈代《还乡》一举成名，继而受胡适委托翻译《德伯家的苔丝》，受到钱锺书等大家的一致赞赏，数十年来以其译文忠实精雅、注释详尽深入而享有盛誉：“读哈代，就读张谷若的译本”。

★“英国小说家中最伟大的悲剧作家”“英国小说家中的莎士比亚”——“哈代所给予我们的，不是关于某时某地生活的写照。这是世界和人类的命运展现在一种强烈的想象力、一种深刻的诗意的天才和一颗温柔而仁慈的心灵面前时所显示出来的幻象”。（弗吉尼亚·伍尔夫）

★ 接通当下经验、值得一再重读的大师经典——哈代“所展现出的视野与洞察是与我们同时代的”（哈罗德·布鲁姆），犹如一阵恒久吹拂的强风，古老的经验裹挟着复杂的情感、开阔的风光、丰沛的诗意、深刻的悲悯，一直吹向我们今日今时的生活。

★ 封面采用日本进口高端蒙特利卡彩纸，整版烫金，定制细丝带，为传世名著打造精装典藏版本。

内容简介：

《德伯家的苔丝》（1891）是托马斯·哈代所写最后两部重要长篇小说之一，这部作品不仅在作者本国，而且在世界范围，久为广大读者所喜爱，为专业研究人士所瞩目，为电影、戏剧界的艺术家们所礼遇，一百多年来早已被公认为哈代最优秀的代表作品，被列入世界文学经典阆苑。读者和评论界大多认为，这部作品最突出的成就在于成功地塑造了苔丝这一女性形象。苔丝的父亲是贫苦的乡下小贩，生性怠惰，愚昧无知；母亲过去是挤奶女工，头脑简单，图慕虚荣，他们都是听凭时代风雨恣意摧残的小人物。苔丝作为这样一个家庭中的长女，接受了当地农村小学最初步的教育之后，从十四五岁就开始在饲养场、牛奶场和农田劳动。这样一位普通的农村劳动妇女，实际面临的却是环境的愚昧、经济的贫困、暴力的污损、社会的歧视、爱人的遗弃，她面对种种有形无形的势力摧残，经历了对世俗成见的怀疑、否定和抗争，最终仍成为可怜的牺牲。哈代为苔丝设计的人生舞台时限极短，从她在家乡村野舞会上出场，到她在标志死刑的黑旗下丧生，历时不过五六年，但她那短暂一生中的种种遭遇，却足以惊心动魄、荡气回肠。