♞傅真2022年全新力作——暌违七年，首部长篇小说

♞在河流与陆地之间，在北京与曼谷之间，在过去与未来之间，找寻丛林之中隐约可见的斑马，奔赴一场跨越三千二百公里的治愈之旅

♞生活的真相，就是学会珍惜每个不完美的当下

“在他们的眼前，白日退去余晖，曼谷被暮色浸染，不久前还暴露无遗的一切像冰块一样渐渐融化。”

《斑马》是畅销书作家傅真的首部长篇小说作品。

32岁的苏昂在经历三次先天复发性流产后，与丈夫平川在生育问题上发生了分歧。对生育的渴望和对自我的探寻，促使苏昂独自上路，来到泰国寻求PGS技术的帮助。旅途中的相遇与重逢，为她打开了一个充满奇观与未知的斑斓世界……

【推荐语】

在记事本、电脑、夜车、小旅馆和咖啡店中辗转漂泊，诚实地记录着他们一路的见闻故事，探索着精神与内心价值，也见证着普通人身上顽强的生存本领。

——人民网

看他们的故事，看到的绝不仅仅是爱情故事，而是两个相爱的人，还拥有独立、清醒、又清澈的灵魂：同样温存善良、同样活得辽阔宽广。

——新浪网

爱情是人生中有无数的偶然，他们像多米诺骨牌一样堆积出你的人生，每个人在面对这些偶然性时不同的态度和反应，最终决定了我们不同的命运。

——十点读书

在人生的漫漫长途中，最令人畏惧的道路是通往自己内心的道路。但它也是最值得走一回的道路。

——樊登读书

木心说，“凡永恒伟大的爱，都要绝望一次，消失一次，一度死，才会重获爱，重新知道生命的价值。”这样的语言让人恍然从昏暗中看到光明，在迷雾中闻到花香。

——著名企业家、新东方教育集团董事长 俞敏洪 推荐书单

曾经拥有那份并不喜欢的工作是种幸运，抛下它周游列国也是一种幸运，能够得到父母的理解是一种幸运，漫长旅途上有爱人相伴更是幸运。

——“90”后双料学霸、国民学长 李拓远 推荐书单

【编辑推荐】

◆ 豆瓣读书年度中国文学《甲马》作者、理想国宝珀文学奖长名单入围作家 默音长篇力作

◆ 默音“记忆三部曲”（《一字六十春》《甲马》《星在深渊中》）第一部，上海作协年度优秀长篇

路内、周嘉宁、徐则臣、郭玉洁、韩松、李伟长、项静赞誉的作家，用小说做舟楫，自由穿梭在时间之河；构建一个个“场”，将读者带往未知之境，寻找爱和恨的证物。（《一字六十春》 曾用名《姨婆的春夏秋冬》）

◆ 1941—2001 弄堂普通人的悲欢日常、死生契阔，浓郁上海情调的地域小说

千禧年前后的弄堂，有人下岗瞒着家人，有人辞掉稳定工作自谋出路，有人哭，有人困惑；日据时期的上海，特务、裁缝、投机者、越剧名角的故事轮番上演，没有人知道这段过去会如何牵涉后代……

非线性的时空里，容纳着爱恨、成长、记忆、家庭、城市变迁中人的各种欲望和烦恼。

“默音这支神来之笔，饱含灵气，直指人性，透过弥漫在上海里弄的烟火气，描绘了中国社会的大时代变迁。”——韩松（作家）

◆ 写作、翻译、编辑、绘画多面手 默音——长怀广阔视角，巧蕴灵秀之气

能写出这样故事的人，自己也是个女巫吧。对人与人之间每一点点幽微的心思与交错都这般明澄，她的眼珠必定异于常人。——越（豆瓣读者）

◆ 所谓命运，有时是人心最幽微不可测的一闪念。

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【内容提要】

程勉是收养的孩子，老太太教他管自己叫姨婆。

作为姨婆身边唯一的亲人，程勉由懵懂孩童长成青年，

见证了若干和姨婆有关的不可思议事件——她会测字，能预言成真。

8岁那年，程勉在公园里迷路，惊惶之间看到姨婆的身影。她蹲下抓住他的肩，凝视他的脸。她看的似乎不是他，而是别的什么。

中考失败、发小死亡、工作的不如意、成功的渺茫、失恋、百无聊赖……如果不是遭遇过太多的巧合，程勉也不会信姨婆真有看到未来的能力。

记忆中那一幕攥住了程勉的心，他在回望中想到，如果是母亲丢了孩子，在找到他的那一刻会把他紧紧搂在怀里吧。而姨婆只是抓住他的肩。

小时候他想要父母，知道不可能便学会了压抑。

后来他想当画家，却不得不遭遇更多的限制。

人只要有希望就难免失望。只要有念想就会遭遇创痛。

所有的歧路都在一念之间生成又消失，人们说那叫命运。

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默音这支神来之笔，饱含灵气，情思密织，细腻至微，柔中带刚，深入内心，直指人性，透过弥漫在上海里弄的烟火气，描绘了中国社会的大时代变迁，为我们认识人类这种特别有趣的生物，提供了血肉充沛而独一无二的范本。

——韩松（作家、译者）

非常喜欢默音笔下的上海，在上世纪和这世纪中间穿梭，熨帖，熟悉，温暖，残酷，还原我记忆中世纪末的城市模样。所有的人物都在她编织的命运里穿梭，这向来是默音的擅长。是微暗之火也好，是光明中的堕落也好，或许全都不过是上海马路上的一个转角。

——周嘉宁（作家、译者）

默音的作品多以奇幻为外衣，却直面现实的人情冷暖，她将我们身边的微小故事放置于历史的洪流中，看到个体在时代的车轮下的不同命运。默音，不是沉默的声音，而是在红尘喧嚣里静默思考之后，所发出的声音。默音，要用心去倾听。

——伍岭（《晶报·深港书评》编辑）

默音是一位非常重视小说故事性的作者，鲜少玩弄形式与技术，却能流畅、自然且高效地完成小说的核心任务：叙事。她善于将一些超现实的元素编织进现实主义情境的故事之中，悬念设置得当，常令读者不忍释卷。她还是一位热爱美食佳酿的生活家，一些富有情趣的生活细节、美食见闻也被生动点睛地融入了小说文本里。

——夏彬彬（《钟山》杂志编辑）

《天吾手记》是小说家双雪涛的长篇力作。生命只有100个小时的觉醒者天吾，在台北街头邂逅正在变淡的女孩小久，寻找一座比101大楼还高的教堂，那里藏着少年友人安歌失踪的秘密……台北与东北，时空虚实交错的双城故事，十一篇诞生于生死边界、奇幻与现实彼岸的“手记”，一场穿行于未来与回忆之间的追寻徐徐展开：少女安歌的下落，生死未卜的警察蒋不凡，S市的女人穆天宁，彳亍在淡水河畔的李天吾能破解谜团，完成使命吗？

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⭐️小说家双雪涛长篇力作，奇幻与现实交织的小说拼图，穿行生命与时空边界的追寻之旅——“我一直在用自己的方式捍卫她，那就是无论如何不能把她遗忘”。100个小时之后，死亡就要来临。台北街头正在变淡的女孩小久，擦去笔迹的演算草纸，一座不存在的教堂，少女安歌失踪的秘密藏在其中……觉醒者天吾能破解命运的谜团，完成使命吗？

⭐️冲出日常，创造一个传奇世界——台北与东北，少女与警察，青春与暴力，困境与幻境闪回交错的双城记。平凡人的奇幻冒险，十一篇诞生于生死、虚实彼岸的“手记”，一场穿行于生命与时空边界的爱与追寻之旅。“明天开始，向着灯火走，不要回头。”

⭐️新版完整呈现，恢复千余字篇幅，极大还原小说原貌——“我对《天吾手记》的感情十分特殊，就像是在最寒冷的冬日我在驿站升起一炉火，几人围炉而坐，烤着地瓜聊着闲话，心里又都知道，明早还要远行。”从《天吾手记》到《平原上的摩西》，小说家通向自己的腹地，人物彼此勾连，故事交互生长，温柔的想象与冷冽的故土映照，不变的是凡人的信仰与纯真。新版恢复千余字篇幅，极大还原小说原貌。

⭐️台北文学奖创作年金入围作品——电影《刺杀小说家》《平原上的火焰》原著作者，易烊千玺、雷佳音、董子健喜爱，多部作品均有影视改编计划。小说家双雪涛曾获首届华文世界电影小说奖、单向街书店文学奖“年度青年作家”、第三届宝珀理想国文学奖等各大奖项。《天吾手记》入围第十四届台北文学奖创作年金奖。

⭐️全新典藏版，著名书装设计师陆智昌倾力打造——酷烈奇幻，经典质感，在寒冷的现实中，也有升华的浪漫出路。

【编辑推荐】

★先锋浪女、酷儿偶像 简·鲍尔斯 唯一长篇小说——“二十世纪美国文学的一座里程碑！”

简·鲍尔斯在先锋的生活与先锋的艺术上身体力行，与丈夫保罗·鲍尔斯的蜜月之旅成为这本小说的丰富养料。年仅二十六岁即写出文学生涯巅峰之作，令人惊艳！时至今日，《两位严肃女士》已成为不可错过的美国文学经典之作。

★独特现代性，高度风格化，反平庸、反当代生活的经典之作——“原来庸常之中潜藏着真正的可怕”

一次晕头转向尽情失控地阅读体验，献给所有古怪文学爱好者——

所有异想天开的人，好奇的人，脆弱的人，妄想的人，不满与不安的人。

★“真正让我们感兴趣的，是搞清楚自己究竟是什么样的人”

两位严肃的女士渴望自由，渴望真正的生活，渴望从安全区域里连根拔起。她们试图敲开一扇又一扇门，她们创造又毁灭了自己的欲望；她们也许注定失败，但她们会继续战斗（和跳舞）。

★怪异的人物形象+快速发展的情节+生动幽默的对话+神秘、深刻的文学性=简·鲍尔斯式风格

简·鲍尔斯几乎自创了一套不可模仿的小说写作艺术，人物形象与小说情节都令人耳目一新。她对人物心理和环境着墨不多，语言简练流畅，小说多由极具人物个性的对话组成，自成风格。

★杜鲁门·卡波特、田纳西·威廉斯、约翰·阿什贝利、阿莉·史密斯——挚爱之书

简·鲍尔斯是具有原创风格的文体家之一……我对她唯一的不满在于，创作的数量太少。

——杜鲁门·卡波特

我最爱的书。我再也想不出一本比这更可能成为经典的现代小说了。

——田纳西·威廉斯

★简体中文版首次引进出版，粉丝翘首以盼近八十年

本书英文版于1943年首版上市，近八十年后，简体中文版首度翻译出版。

★新锐设计师汐和担纲装帧设计，动态光栅趣味无穷

120*200细长小开本，优美便携；特别定制光栅工艺，呈现独特动态效果，装帧艺术与人物个性完美结合，趣味盎然。

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【内容简介】

“我的内心深处其实跟你一样，也是个疯子。”

两个不安于现状的女人严肃地挑选着她们的人生冒险。两位出身中产阶级的女士各自走向各自的“堕落”：

克里斯蒂娜·戈林是一位纽约实业家的女儿，生活优渥的她却卖掉奢华的家宅，去一个偏僻小岛上租住一间肮脏破败的屋子，与一群古怪的陌生人重新来过。科波菲尔德太太随丈夫去巴拿马旅游，途中她迷上了一个名为帕西菲卡的异国女子，遂与丈夫分道扬镳。

她们无法无天又难以定义，以古怪行径反叛庸常生活，宁可跳入泥潭奋力搏斗着。她们抗拒那种塑胶花式的美丽人生，渴望自由与真实，并一次又一次地冲向自己的心之所向，用尽所有的力量，所有的坦诚和虎狼般的欲望。渴望到身体化为碎片，留下一堆美丽的混乱。

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【媒体推荐】

简·鲍尔斯是具有原创风格的文体家之一……我对她唯一的不满在于，创作的数量太少。

——杜鲁门·卡波特

我最爱的书。我再也想不出一本比这更可能成为经典的现代小说了。

——田纳西·威廉斯

在任何语言中都要算最好的现代小说家之一……没有其他作家能持续产出如此高质量的惊喜，而这种惊喜正是伟大艺术不可或缺的元素。

——约翰·阿什贝利

还没读过简·鲍尔斯的读者几乎令人嫉妒，他们还有机会体验所有的喜悦、来自经典原创性的震撼，以及如此优秀的写作所蕴含的启示。

——阿莉·史密斯

作为先锋文学明星简·鲍尔斯唯一的小说，《两位严肃女士》是一部现代主义的经典之作，神秘、深刻、无法无天且充满谐趣。

——克莱尔·默苏德

二十世纪美国文学的一座里程碑。

——艾伦·西利托

《奥德萨》是西班牙当代自传体小说的代表作之一，这部作品详实地记载了数十年以来西班牙国家、社会和家庭流变的历史。故事出自一名年逾半百的作家之口，他同时也是作者曼努埃尔·比拉斯的化身。在经历丧母之痛后，小说主人公试图唤醒尘封已久的记忆，开始反思自己疏离的家庭关系，进而探求婚姻、教育、历史、社会制度等更深层次的问题。

本书的叙事口吻多元：时而义正言辞，时而幽默风趣，时而又让人热泪盈眶。通过层层递进的叙事，作者最终揭示此一真理：每个脆弱的生命皆是由爱而生。

这是一本能量之书，真诚且赤裸地谈论丧亲之痛，无法言表的苦，爱人和被爱的需要。

——西班牙诗人、散文家 费尔南多·阿兰布鲁

一位独特的、才华横溢且公正的作家，他自由自在且无畏冒险。

——西班牙作家 萨拉·梅萨

我今年最喜爱的读物。

——法国作家 安妮·埃尔诺

老者马卡里奥的回忆，牵扯出一段段错综复杂的往事。雕刻基督像的麻风病琴师，萨普开的神秘外国医生和掘墓人之女，不堪压榨逃离茶园的新婚夫妇，命运相互纠缠的犯人和叛徒……不论是在战乱年代还是在和平时节，他们的苦难似无终结，他们的反抗鲜有回响……

奥古斯托·罗亚·巴斯托斯是巴拉圭国宝级作家，拉丁美洲“文学爆炸”的代表人物之一。《人子》是巴斯托斯最早出版且获奖的长篇小说，乌拉圭桂冠诗人马里奥·贝内德蒂称《人子》为与《百年孤独》《跳房子》《绿房子》等同样水准的作品，《人子》通过对集体记忆的重构诠释了历史本真的一面，蕴含着深沉而普遍的人道主义，淬炼出永恒经典的文学价值。

★诺贝尔文学奖得主、《百年孤独》作者加西亚·马尔克斯的文学大冒险！

★全新内外双封设计，书口定制喷绘，心动典藏！

★比《百年孤独》更孤独，比《霍乱时期的爱情》更迷乱，关于一个人“拥有一切”却又一无所有的一生。

★他在自己的荣光中如此孤独，孤独得连一个敌人都没有剩下。他活着，是为了腐烂。

★魔幻现实主义炉火纯青之作：斑斓万千的意象，光怪陆离的素材，写尽权力之极、欲望之极、孤独之极，抵达文学之极！

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作为文学作品，《族长的秋天》比《百年孤独》重要得多。当没有人记得《百年孤独》中的奥雷里亚诺是一个人还是一条街的时候，《族长的秋天》将使我免于被遗忘。在我所有的作品中，我认为这部小说最具有实验性质，也是我最感兴趣的一次艺术冒险。——加西亚·马尔克斯

近五十年来各语种的小说中，《族长的秋天》最为伟大。马尔克斯以抒情诗般不可思议的语言，写下了无人能及的作品。——萨曼·鲁西迪

一本书必须如同生活一样广阔、厚重、神秘。这部小说无比奇异、热烈，读者可以奢侈地沐浴在作者全景式的叙述中，它甚至比《百年孤独》更诗意。——《纽约时报》

这本书应该读两遍以上，阅读的收获令人目眩神迷。——《观察家报》

书中奇特的人性和黑色幽默让人欣喜，它的独特性和创造性让人印象深刻。——《Vogue》

每个人都渴望回到那个夏天，

回到那带着恐惧和希望的少年时代。

* 致敬卡尔维诺《树上的男爵》

* 乔尔达诺版《我的天才女友》《请以你的名字呼唤我》

* “一部像青春一样凶猛，像乌托邦一样纯洁的小说。”

从意大利甜美炙热的橄榄园，到斯堪的纳维亚的熔岩冰洞，有些夏天永远不会结束。

《逆光之夏》是意大利畅销书作家、斯特雷加文学奖得主保罗•乔尔达诺于2018年出版的长篇小说。小说充满意大利自然风情，讲述特雷莎和少时相遇的三个男孩的成长故事，他们在之后二十年里爱情与友情的纠缠，核心情节是特雷莎与贝恩的爱情，以及贝恩不羁的一生。

少女时代的每个夏天，特蕾莎都要去斯佩齐亚的奶奶家过暑假。一天夜里，她透过窗子看到三个大男孩脱掉衣服潜进自家游泳池里游泳。贝恩、尼科拉和托马索，他们是附近“小农场的男孩”，年轻，纯洁，充满欲望。特蕾莎不知道，这天夜里的相遇将会改变她的人生，四个人的命运将在未来的二十年里伴随着爱情与竞争、理想与幻灭，纠缠在一起。

特蕾莎迷恋着贝恩，她不顾家人的反对，在远离尘嚣的小农场里同贝恩和其他有着自然主义理想的年轻人一起过上了乌托邦的生活；他们想要摆脱物质生活的束缚，但在现实的裹挟之下，终究要面临希望的破灭。为了保护将要被砍伐的橄榄树，贝恩效仿《树上的男爵》的主人公，爬到树上生活；为了寻找一块不曾被人类污染过的土地，他流浪到冰岛的熔岩冰洞；他迷恋过从天到地的一切，也犯下过不可挽回的错误，带着男人天生的冲力，不顾一切。

一部绝妙的小说……浓郁的意大利风情、令人印象深刻的人物和引人入胜的情节让人在阅读中很难不被打动。乔尔达诺扣人心弦的故事是浪漫主义在现代的回响。

——《出版家周刊》

一部像青春一样凶猛，像乌托邦一样纯洁的小说。”

——保罗•科涅蒂

乔尔达诺是一位流畅、博大的作家，叙述在时间线上自如地前后流动，带我们进入特蕾莎和贝恩的爱情故事，意大利的乡村也因为他们的爱与欲闪闪发光。

——《纽约时报》

一开始的夏日浪漫故事变成了更加野心勃勃的主题——极端生态主义。

——《纽约客》

费兰特那不勒斯故事中的友情与理查德•鲍尔斯《树语》中的极端生态主义结合在一起。

——《图书馆杂志》

人如何生活，取决于他认为自己还有多少时间。

第87届奥斯卡金像奖获奖影片《依然爱丽丝》原著小说作者、哈佛大学神经学博士莉萨·吉诺瓦撼动人心之作！

入选2017年goodreads年度最佳小说，美国亚马逊接近满分好评。

第一本以“渐冻人症”患者为主角的小说，这本书让你重新认识生命。

取下呼吸机。被固定在轮椅上。在窗边的光斑下坐一整天。偷听她弹钢琴。想对她说“对不起”，最终却什么也没说。这是他的一天。

协助他排泄。用注射器喂他流食。每隔两小时查看他是否被痰呛住。希望他死去，却更希望他活下来。这是她的一天。

从他无法再弹奏钢琴，无法再说话的那天起，音乐就成为他们之间心知肚明的语言。

【编辑推荐】

他19岁，单身；她48岁，已婚，有两个女儿。一次网球混合双打，让他们邂逅了爱情。

英国文坛巨匠、布克奖得主朱利安•巴恩斯全新作品，抒写无法被定义的爱情，透析时间与记忆的真谛。

一份绵密细腻的情感纪实：第一人称讲相爱，第二人称讲相处，第三人称讲分离。爱情无法 被定义，却可以变质和消解。你是愿意爱得多痛得多，还是爱得少痛得少？也许，这才是真正的问题所在。

关于时间与记忆的真谛：当我们回忆过去，当故事已经反复讲述了很多遍，我们很可能会美化它，又或者丑化它。这其中究竟还有多少真实的成分？

著名平面设计师马仕睿全新打造“巴恩斯作品系列”。温情却又棱角分明的少年恋情，在一生的故事里层层叠叠地上演。

【名人评价及推荐】

受困于日常生活的悲剧如此感人、如此敏锐，人们只能几乎盲目地、以片断地形式面对——而这，正是真正大师级小说的标志。

——布克奖评委加比•伍德

紧张，悲伤，优美，这是巴恩斯最好的一部作品。

——《旁观者》

巴恩斯是艾米斯—麦克尤恩—希金斯同代作家中，最具创新精神的作家。

——《纽约时报书评》

【内容简介】

在爱里，一切都是既真又假。

对于爱这个话题，说什么都不算荒谬。

伦敦郊区青年保罗大学假期回家，参加了网球俱乐部。他的搭档苏珊是位四十多岁的已婚女人，有两个女儿。两人坠入爱河。保罗把苏珊从糟糕的婚姻中解救出来，却因为苏珊酗酒成性又不得不分开。曾经的爱消失了，只剩下遗憾和怨怼……

★超越《恶人》《怒》，吉田修一至高杰作

★“艺术”“文学”双冠王：第69届艺术选奖文部科学大臣奖，第14届中央公论文艺奖

★金宇澄 姜广涛 史航 推荐

热爱的，终会遇见。坚守的，不会辜负。

从出身黑道的绝世美少年，到问鼎巅峰的歌舞伎演员，一代宗师的养成。

时代如潮，岁月滚滚，以少年之勇抵挡时光磨砺，以孤身之力成就艺术传奇。

歌舞伎与能剧、文乐并称日本三大国剧，唯有问鼎艺术巅峰的名伶，方能荣享“人间国宝”的称号。歌舞伎四百年薪火相传，如今被列为世界非物质文化遗产。听来“门槛之高”，表演的却是活生生的人。《国宝》既真实再现了歌舞伎世界极致的美，又生动地写出了有血有肉的人。

压倒性的余韵，读到末尾失声痛哭。太了不起的一本书，让人看见美的真髓。

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歌舞伎原是庶民艺能，四百年薪火相传，如今被列为重要无形文化财产。听来虽令人觉得“门槛之高”，表演的却是活生生的人。《国宝》既真实再现了歌舞伎世界极致的美，又生动地写出了有血有肉的人。感谢吉田先生打破“门槛”，让读者能无障碍地感受歌舞伎的魅力。

——尾上菊之助（日本著名歌舞伎演员）

作者此番叙事的斑斓与壮阔，让我读完已觉老之将至，所谓一篇读罢头飞雪。千秋一瞬，情深不寿，感恩岁月的宽宏大量。

——史航

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1964年元旦，长崎私房料亭老店“花丸”。一场腥风血雨的帮会斗争，一片闻之心惊的哀嚎嘶吼，可谁又能想到，竟从这里走出了一位国宝级的歌舞伎演员。他的名字，便是立花喜久雄。生于黑道家族，却有着惊为天人的俊美容颜。时代与命运挟裹着众人，将喜久雄的人生引向始料未及的方向。投身梨园的男子们与走上发展之路的日本一起，在时代与命运的浪潮中摸爬滚打，精进演技。至亲师友的爱恨情仇，丑闻与荣耀交织，信任与背叛交错。戏剧，电影，电视，演艺圈，一路见证时代的流转变迁，在狂喜与绝望中游走。攀上人生的巅峰之后，看到的究竟是怎样的风景？

“只消唱出这一句，剩下的身体全都记得。何时哭，因何笑，动怒的样子，欢喜的神情，一切全都记在了这一副身体里。需要的，只有炫目的灯光和雷动不息的掌声。有了这些，演员站到哪里都是舞台。只要有看客说想要看戏，哪怕只有一人，其他再无须任何东西。

“我们这演员实在生性笨拙，连做个笑脸讨好人都不会。眼睛里只看得见自己走的路，这些年来也领受了诸多看客的训责，只怕根本不配做什么当世的名角儿。可即便如此，从这歌舞伎座的大屋顶上看下去，这笨拙的演员，和当年那个为了替父报仇，而在学校晨会上冲将出去的心性纯直的少年，仍是同一个人。

“所以看官，请主动与他搭个话。所以看官，请把灯光照在他身上。所以看官，请为他鼓一鼓掌。”

《再见，哥伦布》是菲利普•罗斯二十六岁时出版的第一部作品，收录中篇小说《再见，哥伦布》和五个短篇小说。该书出版后即获得美国国家图书奖。他在作品中富有爆发力的才智、深刻的洞察力及其对笔下人物的悲悯之情，令其在美国文坛一举成名。

中篇小说《再见，哥伦布》讲述一对同为犹太人但家境悬殊的青年恋人的故事。出身贫寒的图书管理员尼尔与青春貌美的富家女大学生布兰达在盛夏的游泳池畔邂逅，一见钟情。但社会阶层的差异、恋人之间的种种猜疑最终导致一段青春恋情黯然收场。

五个短篇分别是《犹太人的改宗》《信仰的卫士》《爱泼斯坦》《世事难测》和《狂热者艾利》。

1. 文坛首秀，艳惊四座

1960年的美国国家图书奖，入围名单明星璀璨，刚刚在文坛展露头角的罗斯凭借处女作，一举击败了自己的文学偶像福克纳和贝娄，不仅奠定了自己的文坛地位，也从此走上了开挂之路。难怪贝娄会说，这是部“处女作但绝非出自新手”。

2. 主打中篇《再见，哥伦布》：似写情事，实说历史

罗斯立志书写美国当代史，而《再见，哥伦布》就是含着这种“志向”的银汤匙出生的。1960年代的美国，帕蒂姆金一家，移民三代继承了二代积累的物质繁荣，却迎头撞上“降临在无数美国中产头上的精神空虚”，罗斯以“极端的准确”（欧文·豪语）记录了这种繁荣的困境。虽然是一个美国故事，但大洋彼岸的我们亦能感同身受。

3.五个短篇：非主打之光

当精于钻营的小兵遇上善良正直的长官，天真好奇的熊孩子遇上虔诚严苛的神学老师，“好人王”艾利遇上“全民公敌”黑衣人……亨利·詹姆斯作品所特有的形式和结局，菲利普·罗斯也玩得游刃有余。故事的走向，戏剧的张力，牵动着读者的心。

★ 澳大利亚文学史经典之作，媲美亨利·詹姆斯《螺丝在拧紧》

“消失的爱人”类型作品开山之作，

★ 2018亚马逊同名热播迷你剧，“小玫瑰”娜塔莉·多默尔主演，现代角度重新演绎诠释，赋予经典崭新样貌

★ 唯美神秘的古典画风，吊诡压抑的学院气氛，荒凉险峻的悬崖峭壁，时空交错，现实与梦境交叠，一起真假难辨的学院少女失踪案，到底真相如何？

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《悬崖上的野餐》是著名澳大利亚女作家琼·林赛的代表作。小说带有强烈的哥特色彩，由于其开放式的结尾，加上小说文本自带的多角度阐释，也被评论家们拿来与亨利·詹姆斯的经典作品《螺丝在拧紧》比较。2018年刚刚播放的根据小说翻拍的6集迷你剧则为小说增加了更丰富的内涵，增添了女性意识觉醒的深刻主旨。

故事发生在1900年澳大利亚一所女子寄宿学院。彼时，英国的正统文化正一步步渗透进澳大利亚人的生活，唤起了女孩子们心里那份摆脱束缚的渴望。追求自由的思想在慢慢传播……情人节这天，保守的校长组织了一次野餐。她们选择了一块荒无人烟却又充满危险的悬崖。正是这个处处透露着神秘与诡异的地方，吞噬了其中的三个女孩，人们再也没能找到她们，她们就那样悄无声息地消失了。究竟发生了什么？这到底是一起真实事件，还是虚构作品？作者的态度同样暧昧不清。

★ 澳大利亚文学史经典之作，媲美亨利·詹姆斯《螺丝在拧紧》

“消失的爱人”类型作品开山之作，

★ 2018亚马逊同名热播迷你剧，“小玫瑰”娜塔莉·多默尔主演，现代角度重新演绎诠释，赋予经典崭新样貌

★ 唯美神秘的古典画风，吊诡压抑的学院气氛，荒凉险峻的悬崖峭壁，时空交错，现实与梦境交叠，一起真假难辨的学院少女失踪案，到底真相如何？

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《悬崖上的野餐》是著名澳大利亚女作家琼·林赛的代表作。小说带有强烈的哥特色彩，由于其开放式的结尾，加上小说文本自带的多角度阐释，也被评论家们拿来与亨利·詹姆斯的经典作品《螺丝在拧紧》比较。2018年刚刚播放的根据小说翻拍的6集迷你剧则为小说增加了更丰富的内涵，增添了女性意识觉醒的深刻主旨。

故事发生在1900年澳大利亚一所女子寄宿学院。彼时，英国的正统文化正一步步渗透进澳大利亚人的生活，唤起了女孩子们心里那份摆脱束缚的渴望。追求自由的思想在慢慢传播……情人节这天，保守的校长组织了一次野餐。她们选择了一块荒无人烟却又充满危险的悬崖。正是这个处处透露着神秘与诡异的地方，吞噬了其中的三个女孩，人们再也没能找到她们，她们就那样悄无声息地消失了。究竟发生了什么？这到底是一起真实事件，还是虚构作品？作者的态度同样暧昧不清。

《血色花瓣》被认为是恩古吉最出色的代表作，这一书名出自诺贝尔文学奖得主德里克·沃尔科特的《沼泽》一诗。作者以四个小人物的故事为主线，冷静地将历史事件的真相缓缓道来，以现实生活和回忆为背景，运用倒叙、插叙和顺叙等多重叙事方式，痛斥了官员的不作为，展现了由此酿成的悲剧。作品见微知著，将历史的沉重揉捏到小人物的生命之轻中。

《血色花瓣》被认为是恩古吉最出色的代表作，这一书名出自诺贝尔文学奖得主德里克·沃尔科特的《沼泽》一诗。作者以四个小人物的故事为主线，冷静地将历史事件的真相缓缓道来，以现实生活和回忆为背景，运用倒叙、插叙和顺叙等多重叙事方式，痛斥了官员的不作为，展现了由此酿成的悲剧。作品见微知著，将历史的沉重揉捏到小人物的生命之轻中。

★ 写给宏阔浩大的荒野时代的挽歌。死者的身份在神话、传奇和尘埃中继续隐藏

★ 当代文学巨匠科马克·麦卡锡处女作，中文世界初次引进出版

★ 老读者不应错过，新读者认识麦卡锡创作美学的入门佳品

《守望果园》是被称为“海明威与福克纳唯一的继承者”的当代重要作家科马克•麦卡锡的第一部作品，出版后获得福克纳基金会“值得关注的小说处女作”奖项。虽然是麦卡锡的首部作品，《守望果园》已显露了麦卡锡后续所有脍炙人口作品的专属印记：神话般的语言、鲜明的人物塑造、美丽宏伟的自然景色。

索尔·贝娄称赞“他那些富有生命力和致命的句子，是对语言的绝对掌控力。”麦卡锡小说中常见的暴力及其内涵，也在这部首作中以较为“温和”的方式出现，因此也被视为他最温柔的作品。他说：“没有不流血的生活。认为物种会以某种方式改善、每个人都可以生活在和谐之中，这种想法真的很危险。被这种想法困扰的人是第一个放弃他们的灵魂和自由的人。这种期待将会奴役你，使你的生活变得空虚。”

麦卡锡的作品斩获了——詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖/福克纳基金会“值得关注的小说处女作”/全美书评人协会奖/普利策奖/鹅毛笔奖/美国国家图书奖/麦克阿瑟奖/美国笔会终身成就奖……

他的拥趸包括—— 迈克尔·夏邦/哈罗德·布鲁姆/大卫·福斯特·华莱士/斯蒂芬·金/雷德利·斯科特/詹姆斯·弗兰科/汤米·李·琼斯/布鲁斯·斯普林斯汀……

◎ 内容简介

“现在，他们都走了。逃走了，被死亡放逐，被流放，遗失了、颓败了。大地上，日光仍然炙烤着树，风仍然撼动着草。那些人没有留存肉体，没有残存子嗣，没有留下任何痕迹。此后，在居住于此的那些人的嘴唇之间，他们的名字是神话、传奇，以及尘埃。”

两次世界大战间，遥远荒凉的田纳西州红枝镇，运送私酒牟利的马里昂•希尔德在一个夜晚失手杀死了搭他顺风车又试图抢劫的男人，将他抛入路旁果园的坑井中。果园的老看守人亚瑟•奥恩比发现了尸体，数年间定期砍下一丛数枝覆盖其上。几年后，另一次运酒路上，马里昂的车故障翻覆，被小男孩约翰•卫斯理•拉特纳所救。马里昂是约翰•卫斯理的杀父仇人，但彼此均不知情。对幼年丧父的约翰•卫斯理来说，马里昂在他的成长过程中代替了父亲的角色，在不知道彼此关系的情况下快乐地生活着。这种幸福感随着时间推移，慢慢被死亡、腐朽、现代文明不可避免地侵蚀着。约翰•卫斯理在西部地区生活了数年后回到红枝镇，却发现这个小镇已被遗弃，破旧不堪。如同亚当和夏娃，他再也无法回到田园诗般的童年生活，那是他永远失去的地方。

❈ 20世纪拉美文学巨擘萨瓦托“小说三部曲”收官之作，《隧道》《英雄与坟墓》续篇

❈ 动乱宇宙困境、恐惧、孤独的目击证人，人类世界宗教、哲学、历史之永恒忧思

❈ 简体中文版首次面世

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阿根廷经典作家萨瓦托长篇小说，是其“心理小说三部曲”（《隧道》《英雄与坟墓》《毁灭者亚巴顿》）之终章。“三部曲”环环相扣，层层递进，“作品几乎无一例外地关注现代人的孤独、焦虑与死亡，表达对人的存在与命运这一命题经年的探究和思考”。

《毁灭者亚巴顿》的主线是发生在1973年同一时间的三件事情：其一，“疯子”巴拉甘目睹的异象——一只长着七个头的巨龙盘踞在夜空中；其二，十七岁的纳乔看见挚爱的姐姐与房地产公司总裁有染；其三，二十三岁的马塞洛因与游击队员“小棍子”之间的友谊，在警察局地下室被酷刑折磨致死。

在主线之外，相当混乱地穿插了不同人物的对话、回忆、信函、会谈、新闻报道等。曾经在《隧道》和《英雄与坟墓》中出现过的角色，再次作为客体或主体出场，连作者本人也成为了书中的一个角色。最重要的已不是情节本身，而是其间的争论、思绪，涉及诸多话题的探讨：现实、宗教、哲学、历史、战争、革命、暴力、现实和超现实……作品具有典型的拉美文学魅力，又有独创之处。虽则阅读门槛较高，其文学价值、重要性却是毋庸置疑。

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（博尔赫斯与萨瓦托）二人是对手，但不是在狭小的曲径上，而是在无限的宇宙中。博尔赫斯永远也写不出《毁灭者亚巴顿》；同样，萨瓦托永远也写不出《阿莱夫》。我观察到一个普通的细节；将来会有人译出它的象征意义。就是这两个杯子：在博尔赫斯的杯子里是水；在萨瓦托的杯子里是威士忌。

——《博尔赫斯与萨瓦托对话》

“我一个人在这里，被九颗螺丝钉在悲惨世界”

“阿根廷的陀思妥耶夫斯基”，“恶文学现实主义”先驱，《七个疯子》《喷火器》作者罗伯特·阿尔特 小说处女作

本书初名《猪一样的人生》，以自我毁灭式的邪恶文笔，凝望被侮辱被损害的众生

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《愤怒的玩偶》是“阿根廷的陀思妥耶夫斯基”，拉美“恶文学现实主义”先驱罗伯特·阿尔特自传式小说，亦是其长篇小说处女作。

主人公阿斯铁尔是一位被学校开除的少年，他不惜一切代价试图摆脱贫穷，但始终未能成功，于是越来越陷入黑暗的悲观主义。小说以这样一个悲剧人物，加上荒诞和绝望的气氛，反映了 20 世纪初布宜诺斯艾利斯的混乱局面。

小说初名《猪一样的人生》，后改为了《愤怒的玩偶》。其实小说原名道出了小说的真谛，即这是失败的、肮脏的、失望的人生。新书名的寓意也许是指人是被命运捉弄的玩偶，也可能指涉主人公无用的小发明。有学者认为，这与文中不断提及的诗人波德莱尔诗中许多的“玩具”对应，意在改变玩具本来的娱乐功能，玩具对玩具的制作者产生愤怒和反叛，隐射对这个现代化初期的工业世界的愤怒，因为它消灭了劳动者的梦想。

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我们会创造出我们的文学，并非通过永不停歇地谈论文学，而是在骄傲的孤独中写作，将打在上颌那一拳的暴力包含在作品中。是的，一本又一本的书，“让太监们吹胡子瞪眼”。——阿尔特

阿尔特总是习惯着眼于一般的事物，他看到的布宜诺斯艾利斯是这样的：一个人在那里走路，在那里生活，在那里相爱，在那里受苦。——科塔萨尔

我的故事从上个世纪的巴黎开始……

我对自己的出身一无所知。我出生在巴黎，不知道母亲是谁，我父亲是给女明星拍照的摄影师。

父亲临终前向我吐露了一个秘密，我的出生源于一个电影之吻。

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在爱与毁灭之间，

我父亲说，只有一个字母的差别，美丽的、小小的“ b”。

麦莉丝呼吸着对爱的渴望与死亡，而有时候这死亡就是紧随渴望而来的。

我在哪里读到过，说人类的心脏在一生中能够跳动四十亿次？我希望麦莉丝的心跳慢下来，她的心跳像一只贴着我超速击打的鼓。麦莉丝像灯芯一样在消耗着自己。

我孤身一人坐在一张长椅上，内心安宁，就是在这种孤独感中，在缺失的最深处，我感到自己离她最近。

塞纳河在我们脚边闪闪发光，必须要好好地结束这一切了。我们离栏杆很近，我突然伸出了手。附近的一辆出租车停了下来，我们钻进车中。就这样，要不然我们就会像《祖与占》中的结尾那样跳入水中。

你听，冰块在玻璃瓶里融化的声音。