李昌平： 1963年4月生于湖北省监利县周河乡洪湖边的一个小渔村。 先后就读于湖北省机电学校，华中农业大学农经学院，中南财经大学。经济学硕士。 1983年1月－2000年9月，先后四次担任乡镇党委书记、县农村工作部副部长等职，经历了人民公社以来的农村改革全过程。 2000年3月，致信朱镕基总理，反映当地农村面临的突出问题。此信引起中央对三农问题的关注，朱总理两次批示，调查组亲临监利，李昌平本人也经历了一番洗礼， 10月，首次公开在国内媒体呼吁：给农民以同等国民待遇； 12月，高票当选《南方周末》 2000年度人物。 2000年9月辞去乡党委书记职务，南下打工，现居北京，任《中国改革》、《改革内参》记者、编辑。 李昌平在书中痛陈：农民真苦，农村真穷，农业真危险。 李昌平呼吁：要给农民以国民待遇。 一个人即使不了解农民，但看了这本书中关于农民、农村、农业的一些情况的描述，也会感到深深地触动。相信，一个首次接触到这些事实的人，读了这本书都会受到不同程度的震动。它不是那种靠煽情让人动心的书，但却是让人不得不动脑子的书。我们没有必要像“文革”时吃忆苦饭那样走形式来表示对弱者的同情，但起码应该知道占我国人口８０％的人的真实生活状态，以此为视角来认识我们的国家面临的真实处境，知道两三个繁华大都市并不代表中国，就像喧闹的纽约并不代表美国一样。 可以肯定，李昌平的这本书绝无可能成为传世杰作，但是这一刻，它可能比任何传世杰作都更加刺痛你。它在苏醒着你的良知，使你饱受折磨，坐卧不宁，最后，你终于希望这本书速朽，也就是让这本书所针对的问题速朽。

城里人对农村所知甚少，或许想不到，同在一片蓝天下，庄稼人竟是另一种生存状态…… 我的书的读者，怕大都不是面朝黄土背朝天的农民，而是并不需要辛辛苦苦种庄稼，却又愿意知道乡下事情的人……

少年细米是一个桀骜不驯的乡野男孩，他与表妹红藕两小无猜，一同长大，日子如清水一般自然地流淌着。 然而，这一天，大河上漂来一叶巨大的白帆，白帆下是一群仿佛来自天国的女孩。这些从苏州城来乡村插队的女知青，给平静的乡村带来了一股新鲜而迷人的气息。其中的梅纹姑娘以她纯净而温柔的情感、超凡而迷人的精神力量，引领少年细米步入了新的成长历程，与安宁的村落、寂静的麦田、旋转的风车、轻摇的小船、各色的鸽子、雪白的芦花、袅袅的炊烟，还有四季优美的乡村风景一起，共同完成了少年细米的成长加冕礼。 《细米》深谙人情与人性的微妙，写就了一段震撼人心的情感故事，以优雅的笔调完成了一个少年的心灵雕塑。 《细米》作者曹文轩通过孩子的视角，给我们传递了美好的情感。

作家通过历史与现实的相互观照，透视中国城市与乡村的二元结构中，农民“逃离”乡村，进入城市的艰难历程。《城的灯》建构了一个独特的“围城”世界：城里有“荣光照耀”，怡然而洁净；城外，则是一个巨大的不断为黑暗所吞食的黑洞，在欲望的渊薮中，罪恶肆意横行。在这城里城外的相互纠缠、撕咬的阵痛中，李佩甫通过他笔下的人物给我们展示了生命在对苦难与欲望的抗争中所具有的厚重感，这种抗争也是他对生存境况与价值理想的一次更为深刻的反思。

《乡村社会权力和文化结构的变迁》(1903-1953)收入22篇文章，大致以时间为序，以专题形式，论述了从清末到新中国成立初期，乡村社会各阶层与各时期国家权力的互动、乡村社会意识形态的变化，而以后者更为精彩。 中国农村政治为什么会走到这一步?为什么非走这一步?《乡村社会权力和文化结构的变迁》(1903-1953)正是通过回顾1903—1953年之间的农村社会历史，试图彻底厘清我国农村基层政权和文化结构变迁的内在线索和发展方向。理清这个脉络，对认识百年中国，尤其是大规模推进现代化的近代中国，具有非常重要的意义。

阿贝尔的记忆成就了一幅岷山乡村的“清明上河图”，他所描绘的不是诗意的田园生活，而是田园风光下乡村的痛疼和沉沦。在他的记忆里，乡村的一切，如同一幅幅图画……令人伤感的是，阿贝尔笔下的村庄在刚刚发生的5.12大地震中遭到严重地损毁，因此，他的文字已经成为“废墟”上的“档案”。 在阿贝尔笔下，青苔，水葵，草滩，惊梦，1976……这些建构一个人童年的事物，以语言自记忆呈现的时候已经是诗的意象了。诗性，包含了全部的隐秘。 在作者的记忆里，1976年的春天是隐蔽的土豆花、繁茂的扁谷草和隐约的饥饿。土豆花在龙嘴子，在短坑里。紫色。像鸢尾花，像蝴蝶……扁谷草在河岸上，像生错地方的水稻。碧绿。粗糙，富有纤维，非常适宜于水牛宽阔的舌头和机械的胃。我们的饥饿是一个秘密…… 一个人的出生地。河流，山脉，桑田，樱桃树，石墙，老木屋……都是原生态。如画，却带着阴晦，一种艳阳里的隐晦，甚至黑暗。一种失落的遗憾之美。这遗憾里，有时代的涂鸦。记忆与想象终究是要磨灭的。一切永恒只在文本——我们哲学与感官的虚无。 一个村庄的疼痛来自回乡者的气质，更来自村庄本身的伤口与感染。 “我的父亲死了，但癌还留在这个村庄的泥土里。”这是没有办法的。 “我要到对岸去\河水涂改着天空的颜色\也涂改着我\我在流动”北岛的诗句成了作者在寂寞乡村生活的想象和憧憬：在有河流的出生地，对岸是一个人向往的唯一的天堂，其意义可以接近“彼岸”。向往也是逃离。 青莲，九寨沟，裸睡，江南，衰秋，北京……都可看成是对岸的种种。只是抵达之后发现，对岸之美已经是被瓦解的了。

法国的乡村，就如同一幅画卷：莫奈激情四溢的罂粟花；塞尚湛蓝明亮的高地；西斯莱和毕沙罗令人眼花缭乱的橄榄树和葡萄藤；以及披着彩虹的山峦、农舍、田庄…… 作者亲历法国各地的乡村、古堡，给我们带来了一次身临其境的视觉之旅。从城市的街道到乡村石子铺成的小路、从迷人的河边到漫山遍野丰富在望的彩色葡萄园、从醇厚的葡萄酒到那遥远的历史故事、从那一道道让人无限遐想的美食到当地热情、纯朴的人情风貌、从那严肃的历史故事到如今发生在乡村、葡萄园里的爱情故事……跟随这轻松的文字，让你真实地坠入法兰西的迷人的浪漫主义中去。

当乡村遭遇城市化冲击，我们如何安放诗意记忆？ 《天涯》杂志社编著的《失落的乡村》由韩松落、王十月、胡弦、安黎等当代名家用感性和诗意文字还原乡村记忆。 乡村，一个能够安置人的生和死、身体和灵魂的地方。它是中国人共同的故乡，是我们的精神家园，也是生存居所。 《失落的乡村》荟萃了几代人对于“乡村”的记忆与展望，既有对千百年来乡村自然生活的赞美和感叹，又反映了在当下城市化节奏不断加快的情境之下，乡村世界遭遇的冲击以及对人事逐渐消逝的留恋与无奈。

天涯社区4年热帖，讲述了中国版的“永远的普罗旺斯”——一对上海白领夫妇在婺源乡间的生活。 在越来越多都市人沦为房奴车奴卡奴的现代社会，他们放弃都市、耕读于乡野的人生选择，引来无数媒体关注，更赢得万千网友共鸣与热议。 《高老爷夫妇的婺源乡居生活》图文并茂的为我们展现了夫妻二人恬淡自然却充满乐趣的乡村生活画卷。全书分为两部分，前半部分由高老爷执笔，后半部分为其妻所写，文字质朴自然，记录乡居生活的点点滴滴，平凡温馨，细节饱满而予人启迪。 这些文字与画面，如稻穗上洁净的朝露，如山间清新的晨风，亦如枝头小鸟的自由鸣唱，将给我们视听和心灵来一次美妙的涤荡。

《小忧伤》包括23章趣事，288节时光片段，汇集了70、80后的所有童年情结。玉米地、老水井、牛、磨房、池塘、雪地，这是我们的绝版家园；食物、游戏、电影、动物们，还有恶作剧，童年里到处铺满了欢乐。“我”是一个活泼又善感的孩子，喜欢在一群顽童中做领袖，聪明、爱做梦，很淘气却又有点羞涩。有时觉得孤单，有点小忧伤，但底色都是温暖。 作者用聪慧的眼光，本真的语言，原汁原味地写出了乡村岁月包裹的童年。摩挲这些小而又小的事件，旧日时光恍如梦境。梵高奶奶的36幅画作，朴拙而充满想象力，带着清香的泥土气息，惹起每个人心底最柔软的感动。

今天是奶奶70大寿，小男孩阳阳和姑姑一起到早市买东西。这个生活在大都市的小男孩对江南水乡独特的风情兴奋不已。作品从阳阳第一次回到水乡给奶奶过70岁生日时的情景展开，通过阳阳的视角向读者们描绘出一派诗意盎然的水乡景色和朴素温暖的水乡人情。 阳阳睁大好奇的双眼，看着都市生活里从未出现的新鲜事物和乡俗风情：米酒、小猪、斑驳的船影、刚出壳的小鸡、露天的大戏、接新娘的花轿……随着阳阳的视野，江南的诗意缓缓流淌于绘本之中。水乡的水灵动而清澈；水乡的人聪颖而淳朴。在远离喧嚣的沉静与安宁里，江南人不事张扬、心无芥蒂地生活着，江南温暖、纯净如梦中的家园。在车水马龙的世界里，孩子还需要一方安静的角落；在花团锦簇的繁华里，孩子还需要一份质朴的诗意。也许，这就是画家的心愿，他在回忆里追寻渐渐逝去的美，在追寻里为孩子保留一处永不褪色的风景。

《莫言作品精选(珍藏版)》精选了诺贝尔文学家获得者莫言的代表性小说、散文，以及部分演讲词。收录作品经典、全面，包括小说《月光斩》《白狗秋千架》《透明的红萝卜》；散文《会唱歌的墙》《过去的年》以及演讲稿《我为什么要写“ 家族”》《千言万语何若莫言》等，从不同侧面展示了莫言的文学世界，能使读者深入领会到“用魔幻现实主义将民间故事、历史和现代融为一体”的精神内涵。

《漫水》内容简介：王跃文农村题材的中短篇小说合集，包括《漫水》《也算爱情》《乡村典故》《雾失故园》《冬日美丽》《桂爷》等作品。这些小说、写作者熟悉的农村生活，风格翔实，注重人物内心细腻的刻画，同时也始终渗透着深沉的忧患意识和凌厉的批判锋芒。

《飞廉的村庄》从很大程度上说，也是一个人的村庄。飞廉用淡淡的、温馨的笔触回忆过往的乡村生活。但是两者之间的风格却有较大差别，在刘亮程的散文中，村庄只是一个幌子，更吸引人的却是作者对于村庄的臆想，对自我灵魂的探索，也即所谓的“乡村哲学”。而飞廉的文风却是坦坦荡荡的，并没有什么大不了的雄心，据作者说只是想造一座小小的云山，风一吹就散。在他的笔下，泥土就是泥土，树林就是树林，菜花就是菜花。岁月更改，容颜偷换，这一切人世变迁，被定格成某个历史的画面，我们直接看到了村庄本身，作者并不加以过多的修饰和评价。就这一点而言，他又有点像苇岸。苇岸的《大地上的事情》是以干净、质朴、透明的文字而著称的。但是在苇岸那简约、智性的语言中，有一种虔诚的宗教感，类似于圣徒的纯洁。飞廉也不是这样，他只是带着一丝忧伤和怅惘，站在儿时徜徉的池塘边上，轻轻拾起一粒小石子，朝水里掷将过去，然后长久地注视着水面上漾起的小小涟漪。这是一个刚刚感受到岁月流逝的成年男子对往昔的某种留恋。这种情感并不强烈，但是持久，在以后的漫长的人生路途中，它也许将此起彼伏，遥相呼应，在他的心中扎下越来越深的痕迹，最后也沾上少许宗教性的虔诚。当然还有另外一种情况，经过漫长的岁月的折磨，他终于厌倦了，遗忘了，童年的经验在他的意识里成为虚无。 　　作者舒飞廉是我在网上认识的朋友。不过我最初认识他的时候，他还没有开始向我们讲述他的村庄。他讲武侠。他是一个武侠杂志的编辑。我们讨论金刀铁马，剑短情长，讨论为国为民，侠之大者，也讨论一夜风流，青春白头。那时候的飞廉有少年意气为君饮的风范，但从他使用的另一个笔名上，已经可以感觉到他温和怀旧的另一面。村上春草，和他的家乡孝感一样，是很有诗意的名字，“春草年年绿，王孙归不归？”对于羁留都市的现代人来说，少小成长的村庄，也许常常会成为精神的家园吧。飞廉笔下的村庄，也不可能在岁月河流的侵蚀下丝毫无损，但他尽量使其在记忆中复原，或者说，重新营造，“通过我微不足道的文字，一草一木，一砖一瓦，一个一个人地建立起来”，如此说来，作者发愿写这篇《飞廉的村庄》，也是包含了对生活的某种观感和希翼吧。 　　在飞廉表面平淡温馨，甚至有些喜气的文字底下，其实蕴含着一些中国传统的道德观，比如阴阳更换，草枯叶荣，自然消长，世道轮回，所以他说“飞廉的村庄还在这尘世中如时钟一般，没有差错地轮回”，说“城市的每一寸土地下面，原来也是田园。有一天，它也许还会变成田园”。人类文明的生长，并不可能一味地毁坏自然为代价；工业城市的进程，也未必一定需要摧毁田野的牧歌。在飞廉的笔下，有留恋有感伤，但并不怀着强烈的情绪，在文章中提起农村的生活，也并不有意跟城市形成鲜明的对比，该什么就是什么，颇有点乡村风情画的味道。偶尔的一点评论，也是质朴得很，点到即止，让读者借题发挥的心思才刚到唇边，又小心翼翼地收回去。而更多的时候，飞廉什么都没说，岁月已经将他的村庄改变了很多，岁月也许还会将它改变更多。 　　在《飞廉的村庄》中还有一些很有意思的文字，比如村庄中的诗经那几节，将文学经典还原成民间热气腾腾的生活，读起来竟带有几分消解的味道。文艺起源于民间，经过文人的改造繁衍后，变得面目全非，甚至连文明的传承者都觉得诘奥难解。但是在自然朴素的土地上，那一份生趣盎然的诗意却历经千年而无变改。 　　最后说一点建议。飞廉的村庄在飞廉的笔下，犹如水溶于水，圆融、亲切，显示出静谧和安祥。但是就我个人的生活经历而言，乡村的温馨和残酷，美丽和愚昧往往是一枚硬币的两面，如果过分突出其中的一面，往往会给我带来不安的感觉。此外，飞廉的文字舒缓沉着，不紧不慢，体现了很好的心态和写作功底，但似乎还可以锤炼得更具弹性一些，我喜欢飞廉语言给人带来的那种贴近事物的感觉，却还希望它能更加灵动一些，就如同作者的笔名所预示的那样，飞翔起来，飞离吊满脚手架的城市，飞过那些一望无际的原野，飞过漫天的白雪和啄食虫子的麻雀，回到我们日思梦想的村庄，我们永志不忘的家园。

如果你不懂画，你依然可以品味这些素描；如果你不理解文字，你依然可以阅读这些文字。这本《乡村诊所》，给人的最大的体会便是文字与图画之间的融通。作者是一名画家，是一名经历了漂泊不羁之后重又静心生活的画家，他蜗居乡野，吃熟悉的饭菜，讲熟悉的方言，一个简陋但小有名气的乡村诊所成了他每日做功课的地方。每天，他都可以看到因病痛袭扰而来就诊的人们，他们在承受痛苦时流露着不同的表情，有故为镇静的，有肆意夸张的，总之，在“不适”这个人生坐标的交点上，人们的体验更多地昭示了他们对生活的态度。这因此让青年画家谢宏军为之恻隐，多愁善感的他操起画笔，在廉价的白纸上快速地记下了一个个稍纵即逝的符号，日复一日，年复一年，当这些画稿成为厚厚一叠时，他收获的便是一部乡村市井的画卷。不难猜测，这里面也有画家本人痛定思痛之后的诉述。 作者从美术学院毕业后，找不到可心的工作，曾在乡村的老家里闲居，他每天去一所乡村诊所画速写和素描，画了各种各样的病人。面对疾病和苦难，他一边画一边思考了许多人生问题，写了许多笔记。这些画和文字是一个地方中国农村和农民的真实写照，有很多感人的地方。 画家在家乡的乡村诊所里，描绘着那一张张因病痛而变形的脸，描绘着骨节粗大的手和伛偻着的背，体验和思考着人的生、老、病、死。他在这儿发现了一种深刻的美，心灵世界的丰富和人物性格的怪异使他人迷。他一张又一张地画下去，似乎永无止境，忘却了外面的世界……本书所收入的，不仅有他手头的绝活儿，还有他脑中的奇妙想；所表达的内容已超出那小小的乡村诊所，而涉及到了人类生活的许多根本性的问题。

充满童话色彩的珍贵记忆。 写这些文字大多是我童年生活的记忆。 我有幸出生在一个纯朴自然的小村庄里。玛纳斯河湾绕着从村边流过。河那边是古尔班通古尔班通古大沙漠。一至夏天，村子被高高矮矮的草和庄稼围住。各种动物出没其间。许多叫不上名字的草，这儿那儿地开着花儿。鸟叫声与牲畜的鸣叫一高一低唱个不停。到了自闭症在，村子埋在大雪中，只有一条窄窄的小路通向外面。很少有人出去。只露出房顶和烟囱的小村庄，好像已经冬眠了。那时候我想，生活会照着这个样子，一直地过下去，变化的只有我——一天天长大。 风是空气在跑。一场风一过，一个地方原有的空气便跑光了，有些气味再闻不到，有些东西再看不到--昨天弥漫村巷的谁家炒菜的肉香，昨晚被一个人独享的女人的体香，下午晾在树上忘收的一块布，早上放在窗台上写着几句话的一张纸。风把一个村庄酝酿许久的，被一村人吸进呼出弄出特殊味道的一窝子空气，整个地搬运到百里千里外的另一个地方。 每一场风后，都会有几朵我们不认识的云，停留在村庄上头，模样怪怪的，颜色生生的，弄不清啥意思。短期内如果没风，这几云就会？动不动赖在头顶，不管我们喜不喜欢，我们看顺眼的云，在风中跑得一朵都找不见。

本书可以说是《暴风骤雨》的续篇，虽然一个写的是东北地区的土地改革，一个写的却是湖南山乡的农业合作化运动。它们是中国农村的两次暴风骤雨。小说集中深入地描写了一个僻静的山乡，在农业合作化运动中引起的异常深广的变化：相沿几午年的私有制的经济基础，古旧的社会习俗，家庭生活以及人和人的关系等，在一个短时期中被连根掀翻。作者用细腻的自我批评， 带着亲切的乡士气息，刻画了几个革命干部和农民的形象，其中邓秀梅、李月辉、陈在春、盛佑亭等，各有自己鲜明的性格和特征，给人留下了深刻的印象。

直面苦难，直面人性，一个民族的阵痛与呼号，一卷无法隐藏的中国乡村秘史…… 　　爱城，土镇，秦村——淳朴的村民，离奇的故事，在这环境中无声的上演……战乱中的秦村，竟然演绎过如鲁迅笔下的人吃人的黑色幽默！文，硬如磐石，又曲折婉转；情，如涅磐之痛，直抵人心！当代乡土奇情作家安昌河，带你走进爱城、土镇、秦村的往事。 　　我惊讶于作者对乡村的尖锐的透视，他以苦难和人性作为叙事底色，让我们在黑暗中看见深远处的光明和寻找光明的顽强力量。——著名作家墨白 　　他近乎残酷的冷峻，将表象剥离，呈现给我们生活的原色和生命的本真。——杨荣宏（小说评论家） 　　某种程度上，不是安昌河在追慕生活，而是生活在戏仿安昌河的小说。“好了，我讲完了，我该跟他们走了，我不能让人家站在门口久等，还有那么多要死的人等他们去带呢，都忙。曾祖父说着，闭上了眼睛。”当一个写作家写出这样的话，值得相信他是一个了悟了生之大寂的人。——丹飞（作家，资深出版人，漫友文化副总编） 　　作家以独到的想象力重建了乡土生活和生命的原始形态，将人的原始欲望的现代显现、中国乡土伦理境遇的崩溃及国民精神蒙昧的文化想象巧妙地呈现在读者面前。——网友夜色 　　当代乡土奇情作家安昌河用近乎残酷的冷峻，将乡村生活的表象剥离，呈现给我们生活的原色和生命的本真！我们惊讶于作者对乡村的尖锐透视，他以苦难和人性作为叙事底色，让我们在黑暗中看见深远处的光明和寻找光明的顽强力量。 　　“我六哥”，是一个在成长中非正常死亡的少年，他的出生给家族带来不幸。他一次又一次的“恶作剧”，将整个家庭一次又一次地拖入灾难，成了远近有名的“恶少”：他把屎尿拉在会计家尚未采摘的南瓜里；他用放火的方式表示对村长的强烈不满；他把村里唯一用来配种的大牯牛的生殖器用弹弓打坏了；他的不羁言行导致他两次在学期的第一天被撵出学校，第二次差点儿被打死……

这是一部波谲云诡的村庄变迁史。 　　本书是花城原创丛书之一，是一部波谲云诡的村庄变迁史。 　　小说以位于淮河“洪水走廓”上的瘫子村为背景，展示了淮河流域丰富幽深的乡村文化。作者把村庄的搬迁与民间戏曲拉魂腔的复兴交织在一起，展现了三代拉魂腔艺人爱恨纠缠的人生历程。村庄搬迁与否，守旧还是前进，这是瘫子村世代难解的心结，是生存的头号疑难。最后，传统与现代的冲突达至白热化，酿成一场人为的火灾，一个诗意的村庄消失了，古老的文化及其守护人也随水而逝。 　　全书以诗化的语言重现了淮河流域的风貌、习俗和民性，塑造了一批血性贲张的淮河人形象，写出了中国乡村的灵魂。

到黑夜想你没办法：温家窑风景，ISBN：9787540457372，作者：曹乃谦 著