《黑白摄影(第2版)》主要内容包括：135照相机的操作、120照相机的操作、大片幅照相机的操作、测光表的测光原理、常用测光方法、曝光对影像质量的影响、曝光互易律、曝光修正等。

收集中国人脸孔的照片，讲述由人的表情构成的历史，是一项诱人的工作，也是一件十分困难的事情。本书就是将这些面孔和表情从淹没它们的文献资料堆里单独提到读者的视线中，对所有收入本书的照片，无论是专业摄影者的作品，还是私人保存的照相馆肖像或留念册，本书都给予了同样的尊重。目的是希望能超越通常的摄影法则以及审美习惯去接近这些原来带有鼻息和眼神的表情。相信这样的阅读有助于我们发现历史诗意的一面。

《侯登科》内容简介：侯登科以他的独特的方式突破了现实身份的限制，摆脱了无谓的杂念而得以无旁骛地尽其所能为身边的人与事，做出了愧于他作为中国农民儿子的良知与他的社会责任感的负责记录与再现。无论是对于职业摄影师还是摄影爱好者，侯登科的摄影生涯都是一个意味深长的坐标。他的具有职业意识的摄影实践将使所有职业摄影师汗颜，而他的真正的业余姿态则将永远使所有真正热爱摄影的人受到感动和鼓舞。

Diane Arbus redefined the concerns and the range of the art she practiced. Her bold subject matter and photographic approach have established her preeminence in the world of the visual arts. Her gift for rendering strange those things we consider most familiar, and uncovering the familiar within the exotic, enlarges our understanding of ourselves. Diane Arbus Revelations affords the first opportunity to explore the origins, scope, and aspirations of what is a wholly original force in photography. Arbus’s frank treatment of her subjects and her faith in the intrinsic power of the medium have produced a body of work that is often shocking in its purity, in its steadfast celebration of things as they are. Presenting many of her lesser-known or previously unpublished photographs in the context of the iconic images reveals a subtle yet persistent view of the world. The book reproduces two hundred full-page duotones of Diane Arbus photographs spanning her entire career, many of them never before seen. It also includes an essay, “The Question of Belief,” by Sandra S. Phillips, senior curator of photography at the San Francisco Museum of Modern Art, and “In the Darkroom,” a discussion of Arbus’s printing techniques by Neil Selkirk, the only person authorized to print her photographs since her death. A 104-page Chronology by Elisabeth Sussman, guest curator of the San Francisco Museum of Modern Art show, and Doon Arbus, the artist’s eldest daughter, illustrated by more than three hundred additional images and composed mainly of previously unpublished excerpts from the artist’s letters, notebooks, and other writings, amounts to a kind of autobiography. An Afterword by Doon Arbus precedes biographical entries on the photographer’s friends and colleagues by Jeff L. Rosenheim, associate curator of photographs at The Metropolitan Museum of Art. These texts help illuminate the meaning of Diane Arbus’s controversial and astonishing vision.

《马克•吕布:东方印象(套装共5册)》包括：《马克•吕布:东方印象(中国)》《马克•吕布:东方印象(伊朗、阿富汗、巴基斯坦)》《马克•吕布:东方印象(日本)》《马克•吕布:东方印象(印度、尼泊尔)》《马克•吕布:东方印象(土耳其)》5册。此次是马克•吕布的摄影作品第一次被正式引进在中国大陆出版，限印5000套。书中大部分图片均是在国内首次公开亮相，是影像匮乏的五十年代东方世界珍贵的记忆。作为极受推崇的玛格南图片社最负盛名的摄影师之一，马克•吕布曾两次获得新闻摄影最高荣誉之一Overseas Press Club Award大奖，他的作品多以真实、朴质又平实的画面展现了东方的各个层面，很多经典的瞬间已经成为了上一个世纪的时代缩影。为了更好的还原黑白胶片影像，此次印制特选德国象牙双胶纸配以6色印刷工艺，其精密丰富的影调和层次，雅致细腻的纸张质感，将带给读者最为舒适的阅读体验。同时由法国Éditions Xavier Barral出版社全程监制印刷，由于成本高昂，全球合印操作程序复杂，再版可能性几乎为零，因此，《马克•吕布:东方印象(套装共5册)》堪称是一部极具收藏价值的图片圣经。马克•吕布的摄影作品作为纪实摄影的一个标杆，在20世纪80年代末被推荐到中国，他对于中国纪实摄影的形成和发展都起到了重大的影响。 而今，《马克•吕布:东方印象(套装共5册)》首次被正式引进在中国大陆出版，以系列的形式记录了自1955年至1958年间马克行走于土耳其、伊朗、阿富汗、印度、尼泊尔、中国以及日本等国的旅行见闻。《马克•吕布:东方印象(套装共5册)》可以说是一部真正的东方视觉笔记，在这次漫长而意义非凡的旅行中，他将镜头对准了当地人民日常生活的步履，以真实、朴质又平实的画面展现了东方世界的各个层面，不加修饰地定格了东方之美。 海报：

插畫與文學碰撞的火花，凝結美好時光的琥珀 這本畫冊裡面的圖，約莫是二零零一到二零零二年左右幾米創作的插畫作品，發表在報紙上的文學副刊。使用的材料大都是水彩和細字油性簽字筆，紙張是法國阿契士（ARCHES）水彩紙。 二零零二年以後，因應平面媒體經營轉變，所有報紙版面都變成全彩印刷，幾米再也沒有畫黑白插圖的理由，這批作品變成封存時光的琥珀，留存著當年的記憶與味道。 為文學作品畫的插圖，迥異於幾米自己單純的創作。文學藝術多面性的故事意象餵養了插畫家，讓圖畫有了新的趣味和想法。一幅幅黑白的插畫像是過去美好夢境，凝固了時代的想像，安置了青春歲月的眷戀。 本書除了畫作之外，幾米寫了十來篇談插畫和創作的短文，搭配著畫作呈現，希望可以還原為文學作品創作插畫的一些初衷，以及分享插畫創作上的經驗。這本書，像是一本文學的相簿，保留了文學的時代的氣味，也重現了文學的容顏，讓無法回去的當年單色印刷副刊，有了記憶與想像。 這一切看來彷彿久遠，但卻在並不很久很久以前。 本書重點 ◎ 幾米黑白插畫選輯。插畫與文學碰撞的火花，凝結美好時光的琥珀。 ◎ 幾米發表在報紙副刊黑白版面時代最後作品，爾後已經沒有發表此種單色簡約插畫的環境，是無法回去的單純記憶凝視。 ◎ 本書以相本、紀念冊的形式，封存本世紀初那並不很久以前，但現在回看卻覺得離我們很遙遠的時代記憶。 ◎ 書中穿插幾米談副刊文學插畫創作的文章，是幾米作品的解密，也是與創作初入門者的交心分享。 作者簡介 幾米 繪本作家，插畫創作者。 二十多年前誤打誤撞開始從事插畫創作，一九九八年開始創作繪本，自此開始專職插畫與繪本的雙重創作生活。至今出版過四十多本書，大多是給成人讀者看的繪本，也有和國外作家合作出版的繪本，作品被改編拍過電影、音樂劇、電視劇、動畫電影，也變成捷運站裡的壁畫。 他有時搞笑，有時嚴肅，有時隨意，有時龜毛。他要畫繪本，要接插畫，默默練習新的畫法，常常想著要轉型，也常常畫到肩膀腰背失靈被醫生警告，去看推拿整復醫生的經驗多到可以出一本評鑑。 他希望可以好好善待自己的身體，可以繼續畫下去，希望作品數量可以比年紀數字多。

2012年10月~12月にTV放送され大人気を博した动画『K』、続編製作も決定しているこのタイトルの原作者集団GoRAによる、待望のスピンオフオリジナル小説〈第3弾〉が講談社BOXから刊行! 动画本編の壮大な世界観がさらに膨らむこと必至、かつ単独で読んでももちろん抜群の面白さ! 〈第3弾〉は、『K SIDE:BLACK&WHITE』。动画主要角色、伊佐那社(シロ)、夜刀神狗朗(クロ)、ネコ。三人の知られざる物語が、GoRAメンバーの一人、宮沢龍生によって明かされる。 伊佐那社(いさなやしろ)、夜刀神狗朗(やとがみくろう)、ネコ—— それぞれの“過去”をめぐる物語が幕を上げる。 《白銀の王》アドルフ・K・ヴァイスマンの乗る飛行船の爆発に巻き込まれ、九死に一生を得た、伊佐那社(シロ)、夜刀神狗朗(クロ)、ネコ。 奇妙な縁で結ばれた三人は、逃亡先の一室でそれぞれの来し方に思いを馳せる——。 クロがかつて仕えた先代の《無色の王》三輪一言、師弟の間に在る絆。 幻惑の異能力を操るネコ、彼女はなぜ猫の姿をしているのか。 そして、微睡みの中で遠い記憶の底をのぞきこむシロ。そこには、共にいれば心安らぎ、未来を語りあえる二人がいた。

涂手APP首次推出的超好玩创意套装书，共三本： 《灵魂涂鸦》：涂手app在线征集的网友原创填色线稿，扫码重现绘制过程。体验屏幕创作和纸本填色的双重乐趣。本部分共有18幅大神线稿插页，插页形式为保留页及上色页，上色页可剪裁，涂手后续会回收作品。在平台展示，读者亦可选择保留，继续在集子里收藏。（读者可以在选一幅自己满意的上色作品寄回给涂手作为参选作品） 《脑洞接涂》：十个精选主题，命题涂鸦，展示大神级赛手是如何完成半命题涂鸦，给0等级读者以参考，让人人都爱上涂鸦，学会涂鸦，脑洞大开的享受涂鸦乐趣。每个“画题”展示页后紧跟的是该“画题”的半命题“画板”，提供给读者创作 《怪人笔记》：属于你的涂鸦笔记本，随身携带，抓住一闪即过的灵感。这本是功能性笔记本，有11位达人专题做插页。笔记本中的11张插图配合二维码，扫码便可观看图画绘制全过程。 这里是脑洞大开的涂鸦世界，如果你想要跟这群有趣的人一起挥洒灵感，这本书是不二之选。

众多优秀摄影师为何同时选择他制作黑白照片?众多出国展览的照片为何都由他制作?本书收录了张左为徐肖冰、侯波、贺延光、解海龙、黄文等27位著名摄影人进行制作的经典案例……为你揭示黑白摄影作品暗房制作的“秘密”。

巴黎让人想起缤纷，但是，张耀只给它两个颜色：白色和黑色！黑是绝对，白是热烈。《黑白巴黎》打破了色彩的框架，将一般人心目中五彩缤纷的巴黎，以黑、白、灰呈现而出，展示了一个疯狂的都会和它的梦想者之间的故事。喜欢异国情调的人都应该看张耀……

能够揭开黑白摄影神秘的面纱，是困难的同时也是昂贵的．它需要多年的经验积累，在这里。李·弗罗斯特向你展示了他那些惊人的图片的制作过程，同时也将指导你不走弯路即可获得制作艺术黑白影像的方法。

《安塞尔·亚当斯传世佳作400》按年代编排，最完整地收集了亚当斯已经发表的全部摄影作品，全面展现了他最卓越的光影记录，从20世纪20年代的早期作品，到40年代在美国国家公园的摄影项目，再至60年代亚当斯后期的重要摄影作品。在这《安塞尔·亚当斯传世佳作400》中有亚当斯最受欢迎的杰作。其中很多堪称20世纪艺术的典范，还有很多艺术价值很高但鲜为人知的摄影作品。《安塞尔·亚当斯：传世佳作400》第一次全面审视了安塞尔·亚当斯的艺术生涯，审视了赋予其作品生命的题材和主题，审视了这位美国最著名、最深入人心的摄影艺术家独特风格的发展全过程。《安塞尔·亚当斯传世佳作400》所收录的作品不乏业已成为20世纪摄影艺术典范的经典影像，更收录了部分首次在中国面世的稀世作品，极具欣赏和收藏价值。400幅作品系统展示了亚当斯的摄影艺术，深刻揭示了亚当斯摄影理念和摄影技艺的发展和成熟，全面观照了亚当斯的艺术发展生涯。全书图片以年代为序编排，基本以十年为界，精要洗练的文字概括了亚当斯每一阶段的艺术特色，五个十年串起了亚当斯颇富传奇色彩的摄影生涯。稚嫩的童年影集、风格各异的摄影图片，亚当斯在各种转换和探索中铸就了大师风范，留下了世人称颂的传世佳作。全书末尾特别设置“摄影作品选注”单元，精选部分重要作品，听亚当斯讲解自己的拍摄心得。这种身临其境的解读使读者更好地理解作品，理解亚当斯摄影理念的发展变化，理解大师是怎样铸就，经典是如何形成的。

假如巴黎是个剧场，罗贝尔•杜瓦诺则是有耐心的观众，不分昼夜地等待他的剧目上演，偶尔升格为导演。他与亨利•卡蒂埃－布雷松、布劳绍伊、欧仁•阿捷特并称法国四大摄影家，虽受布劳绍伊的影响，却有他独到的“法国人道关怀摄影”取向，而这些影像，不但是法国的重要文化资产，也是全世界的影像资产。 在法国摄影界，罗伯特·杜瓦诺和利·卡笛尔·布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。 布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。 黑白摄影作品则引领我们攀上另一个高度，进入另一个时空，虽然我们未必可以在心中留下深刻的印象，但我希望我们可以通过那些在那个时空和文化背景下，散发着时光气息的作品主题，了解罗伯特.杜瓦诺作品的精髓。 本书由Buclas·布克引进中国，这一经典将以“时间影集”的方式展现在中国读者的面前。这不仅仅是一本图书，一本优秀精美的摄影集，更是一本可以永久使用的万年历，一本祭奠时间的绝佳礼品、收藏品。 《时光与城市》 罗伯特．杜瓦诺的黑白作品让我忆起了照相暗盒这种最早期的摄影设备，人类早在金字塔时期就发现了光源乃一切影像之源的奥秘。 经过了漫长岁月，摄影才成为捕捉影像的一种方式，然后，再慢慢被视为一种表达手法。 随着赛璐珞胶卷面世，更现代化的照相机以其灵活可携的特点压倒了早期的影楼摄影。这项技术突破让摄影师可以随心所欲地去进行拍摄。而占据着罗伯特．杜瓦诺心田的，正是那个属于光与影的城市──巴黎。 在经典作品的殿堂里，我们经常欣赏到罗伯特．杜瓦诺、亨利．布列松、积赖恩．尼埃普斯、安塞尔．亚当斯和曼纽尔．布拉沃等摄影大师的黑白作品，这些跨时空之作，一直历久不衰。 事实上，时间于摄影而言，颇有点讽刺意味。时间是曝光度的指标，准确曝光是造就优秀作品的不可缺元素，但摄影又是一分半秒的凝结，是不起眼瞬间生活的捕捉，然后重现，让人细味。这就是摄影，一种受不同时间概念约束的艺术。 然而，本次摄影展令人惊喜之处，是可以带领大家从现今这个着重即时满足、全球交流的电子摄影年代，返回时光隧道不远处的那个时空，感受摄影师先用负片捕捉“阴”影像，然后再经显影转化成“正”影像，记录在相纸上一丝不苟的工艺流程，所有作品都是时间、耐心和技术的结晶。 如果说摄影技巧是成就一位出色摄影师的条件，那只可算是基本条件而已。罗伯特．杜瓦诺镜头中的巴黎不仅隐含了纯熟技巧，同时也蕴藏了作者对巴黎社会、人文和城市特征的深刻了解。 文化，是人类生存与交流的的载体，蕴含了所有艺术表达方式和生活形式，因此，了解文化，是一个十分重要的课题。 罗伯特．杜瓦诺把城市，尤其是他喜爱的巴黎市，理解为一个活生生的载体，一个与城市及其居民的互动，一段文化古迹与孩童、子孙和城市设计师之间的对话。 参观“逝水年华──罗伯特．杜瓦诺摄影展”，犹如进入了时光旅程，一个我们久违了、没有色彩的视觉旅程。 然而，正是缺少了这些我们习以为常的色彩，才让这次展览在二十一世纪的今天大放异彩。 我们活在一个彩色世界，颜色过分直接地反映了我们感官的一切。 但黑白摄影作品则引领我们攀上另一个感官高度，进入另一个时空，虽然我们未必可以在心中留下深刻的印象，但我希望我们可以通过那些在那个时空和文化背景下，散发着时光气息的作品主题，了解罗伯特．杜瓦诺作品的精髓。 如果做到了，如果能够与相片展开对话，我们就可以透过罗伯特．杜瓦诺的双眼，返回那个时空，探索巴黎独特的文化。这就是交流，需要的只是一位参与这次摄影展旅程的游人，简单至此而已。

小说的背景放在民国时期，讲述一代棋王陶羊子在棋道上的修行，虽也不脱离作者描写细腻、文风平和、擅长绵绵阴柔的平常风格，但有了较为开阔的气象。 作品中的陶羊子形象是体现作者人生境界的理想人物，他身上的明显局限也正反映了作者理解上的局限。陶羊子追求的是黑白世界的境界，必然在民间的泥浆里翻腾，而无法达到更高的境界。在这样的境界下，正邪对立似乎无关重要了。 作者将围棋的理念、精神、意蕴乃至纯技术性质的内容水乳交融、纯任自然、了无痕迹地化在人物的性格和命运之中。作品绝不仅以“游戏”视围棋，而是把它与民族历史命运和荣辱连结起来，使主人公的故事不仅仅是个人性情的展示和对棋魂的发扬，还有一种国魂的意味，有一种历史、文化的忧患意味。 中国首部表现棋文化的长篇杰作。 非常引人入胜！从棋手角度说，《黑白》把棋手的内心世界写得很真实细腻。我看了就有亲切的感觉。那里面有很多自己的感受。我不懂文学，但能够体味到文字的优美，不是那种华丽，但确自然如流水。令人的思绪不由自主地跟着往前走。这是我看过的描写围棋最真实最美的作品。 ——女子围棋世界冠军 徐莹 读《黑白》，你会感觉到一种气势，这种气势汹涌而至犹如高涨的潮水越涌越高，最后在轰然声中归于平静。 ——著名学者 杨杨

这本摄影集是当代西方纪实摄影艺术的集中展示，国内第一本直接在海外组稿的摄影画册。M. 亚伯拉罕斯、G. 门德尔、H.洛根等活跃于当今欧美摄影界的纪实名家，以十个专题一百余幅作品，记录了他们对世界的观察与思考。从中东冲突到非洲艾滋病蔓延，从狂欢者的尽情宣泄到宗教徒虔诚的膜拜，人类种种生存状态，在摄影家的独特视角下，无不得到深入而有震撼力的表现。中国读者可从中领略纪实摄影的多种风格和摄影艺术的发展趋势。

巴恩博编著的《摄影的艺术》是经典之作《摄影的艺术》的最新修订版（原版于1994年出版），这部著作被认为是最具可读性、最易理解和最全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。 Bruce被公认为是世界上最优秀的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域最优秀的导师之一。《摄影的艺术》是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于有想法的摄影师，这确实是一部不可多得的好书。

◆摄影大师森山大道带有自传性质的摄影随笔集。质朴、平静和深情的文字，毫不逊色于日本一流作家。 ◆ 高反差、粗粒子、模糊、晃动、失焦的强烈黑白摄影代表人物。 ◆ 粗朴原始的黑白照片，平实又富哲理的自述，追忆往昔的地景心景，关于记忆、时间、梦与成长。 ◆数十幅精选照片，展现不同人物的鲜活感性、内在强韧之生命力，配合森山大道灵动而饱满的自述，深深撼动每个人的心灵。 ◆ 他被称为眼睛的猎人、日本的布列松，他能在平常之中捕捉不安、冲动、焦虑和情欲的片刻。 ◆ 森山大道曾说过：“我以前每天就像一条狗在路上到处排泄似的在街头各处拍摄照片。”——随笔集“犬的记忆”用影像留下了街头的瞬间光芒，用文字记录了成长和生活的记忆。 ◆ 照片是光的记忆与化石，而摄影则是记忆的历史。——森山大道 ◆ 我选择直接冲撞的方式，背着相机走入城市，如野犬般，浪迹在人群街道间，而这样冲撞的能量越是强烈，反映在作品上也就越直接明显。——森山大道 本书是日本摄影大师森山大道的摄影随笔集，带有浓烈的自传性质，收有其精选的68幅照片。作者用粗朴原始的黑白照片，用质朴、平静和深情的文字，记录了时间的流逝和生命的苍凉。