姜健在他的影像之路上独行，他用最直截了当的肖像手段去记录人、记录时代，而他做的事不止于写实。姜健对在旁人看来没有意义的农村生活景观——《场景》中注入了自己的温情与思索，并以极大的耐心细细刻画；在《主人》中，他以环境肖像摄影的形式辅以大景深的环境细节描写，为生活在中原大地上的农民造像，展示了农民生活空间中的现实景观。2004年8月开始，姜健继续致力于挖掘历史和记忆的领域，历时一年，他完成了新纪实摄影——《孤儿档案》。 姜健一直为自己的图像能成为公共记忆而工作着。他的一系列肖像作品建立了中国的民间社会和传统文化的珍贵档案，是一份可以据此解读中国某个地区的农民生存状态的视觉文献。

如果说胡武功在影像上追求的是“润物细无声”的平和朴实，那么他在思想理论的探索上则像一位执著热情的战士，他以不懈追求推动了20世纪70年代末、80年代初的中国影像革命。20年前，他和他的同道回顾和梳理了新中国40年来的《艰巨历程》，20年后，他又为呼唤《中国人本》而殚精竭虑。胡武功从未停止过对中国摄影文化的反思与呐喊。这一切与他的影像一起奠定了他在摄影界的地位。30多年来，胡武功用诚实的方式专心致志于记录关中乡村的生活演变，记录堪称历史性告别的生活画面。这些画面为社会学家、史学家、民俗学家、艺术家了解两个世纪更迭之时的民间关中提供了一幅幅最可信赖的原生资料。在他那些朴实无华的画面后面，寄托着他对现实状态入木三分的揭示，饱含着强烈的人文主义关怀。

人类自始至终都没有摆脱危险的存在。在海啸、地震、暴雨、干旱、瘟疫面前，人类的生命显得如此脆弱；然而，危险并不仅限于此！战争、污染、电脑病毒、能源危机等随着人类进步，科技发展而出现的新问题，正逐渐成为人类甚至整个地球所面临的可悲的劫难！不论是天灾，还是人祸，谁能知道前方还有多少危险在等待着我们！ 战火、冲突、灾难、瘟疫…… 也许听起来很遥远，事实上这些危险的事情每天都在发生。几十位世界各地知名的摄影师深入危险之中，用生命捕捉你难以想象的瞬间，呈献给你百余幅震憾人心的图片，配以深入浅出的图片说明，直指人心，让我们不得不重新审视我们生存的世界，重新思考曾经以为的对与错。这本书带给你的，绝不仅仅是一次视觉上的阅读。 本书记录了进入21世纪后，世界各地所发生的真实瞬间。希望用这些最直接的感观体验，唤起人们的忧患意识，善待自己美好的家园。

Surprises of every kind lie in wait for the photographer - they open the eyes and quicken the heartbeat of those with a passion for looking. Published to coincide with a major retrospective of Marc Riboud's work, this is the first work in English devoted to the entire career of this outstanding twentieth-century photojournalist. Riboud has created some of the iconic images of our time: workmen balanced like dancers on the powerful metal girders of the Eiffel Tower; a young Vietnam war protester facing down a rank of riflemen with a flower in her hand. Riboud took his first photographs at the age of 14 with his father's Vest Pocket Kodak. Eager to investigate the complexities of contemporary reality, Riboud worked for the legendary Magnum agency, alongside Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, and Chim (David Seymour). Starting in 1955, he traveled all over the world, from Nepal to Alaska, Mexico to Algeria, his camera always at the ready. While many of his shots reveal the anguish of war, others capture the fleeting delights of a swim in a sun-dappled river or children learning to whistle in a Shanghai street. Here are Riboud's best images, presented by those who know him.

本书是讲述的是沙飞作品集，作为一个理想主义色彩非常浓厚的新闻工摄影工作者，沙飞对新闻摄影的真实性也有自己独特的坚持。他认为照片的真实是否与鼓舞士气以至取得胜利是有着某种必然的因果关系。很显然，在他的认识里，以一时的虚假来达到激励士气的做法并不是永久之计。何况这也不是对待自己战友的办法。虽然战争中的宣传战允许出于作战目前的而捏造，但他严格地把宣传上的手法与新闻摄影的业务要求区别开来，比如，沙飞对于事后被拍这种做法就持有不同意见。他在1947年的一次会议上说：“我考虑补拍会失掉真实性，特别会引起部队对我们摄影工作产生怀疑和偏差认识。我掌握了这一点，坚决反布置补拍，考虑用拍战后新的进展情况的方法来完成任务。”从沙飞的这段话可以看到，他坚持新闻摄影工作必须忠于事实的立场，包括新闻摄影工作者必须忠于自身没有“在场”的事实。但是他也没有因此放弃新闻工作者的职责，而是采取了拍摄事后的“新进展”的方法来弥补损失。而这在他报道平型关大捷时就已经这么做了。沙飞的这种摄影伦理观既维护了新闻摄影的真实性原则，也同时维护了摄影的尊严。

《绝世金莲(中国的故事第5集)》是对发生在中国大地上历经一千多年，约有二十亿中国妇女缠足风俗的影像作品。摄影师李楠历经24年时间，足迹遍及山东、云南、北京、陕西、山西等众多省份和地区，义不容辞地将镜头对准行将消亡的最后一代小脚女人的生活。

成长、生存、信仰、死亡，这些都是生命历程中不可获缺的，然而世界各地的人们，为了生活，却付出着悬殊的代价。几十位全球知名的摄影师，捕捉你难以想像的瞬间，呈献给你百余幅震撼人心的图片，展现截然不同的生活，配以深入浅出的图片说明，直指人心，让我们不得不重新审视我们生存的世界，重新思考曾经以为的对与错。这本书带给你的，绝不仅仅是一次视觉上的阅读。

王文澜认为摄影记者最重要的使命就是记录国家的变革。三十年波澜涌起，三十年大浪淘沙，三十年峰回路转，在历史的时空中，王文澜已经从中国各个阶层的日常生活中积累了无尽的影像宝藏。他平淡的影像中充满人性与人间烟火，一种精神力量和人文的魅力贯穿其中。罗伯特·普雷基这样评价王文澜：“他有点像魔术师，又像一个诗人。他的照片中有一种不平凡的清白、厚度和复杂，这是他对自己的同胞和他自己有着深刻的理解的结果。”

A document of war and strife during the 1990s, this volume of photographs by the photojournalist James Nachtwey includes dramatic and shocking images of human suffering in Rwanda, Somalia, Romania, Bosnia, Chechnya and India, a well as photographs of the conflict in Kosovo. An essay by the author Luc Sante is included. The book is published to coincide with an exhibition of Nachtwey's work at the International Centre of Photography, New York.

主要记录三十多年来我国生活演变过程，通过一幅幅朴实无华的画面，入木三分地揭示当时的现实状态。这些画面为社会学家、史学家、民俗学家、艺术家了解两个世纪更迭之时的中国民间提供了一幅幅最可信赖的原生资料。本书的影像图片，饱含着强烈的人文主义关怀，堪称历史性告别的生活画面。

回族摄影家王征更愿意把自己的摄影看作是类似影像人类学的探寻。王征在宁夏南部山区回民聚居之地——一个相对狭小的区域里集中地做长达7年之久的大规模图像采集。他记录了自己民族 的自然生态及人文生态，记录了他们生命的顽强与容忍。王征以建立视觉素材为目的进行摄影，借助人类学、社会学研究方法，试图建立一套中国回族人文生态的文本资源。 王征在西海固收敛起自己奔放的情怀，“王征的影像，是从自然界中自己蹦出来的，是从那一片浩瀚而严酷的荒漠中缓缓升腾起来的”。

这本书是浙江摄影出版社“影人自述”系列丛书之一，作者周密即是摄影网络上著名ID“shishamo”，此书是他的第一本影文集。

吴家林眼中的云南，是一个因平常而非常的世界，吴家林边地行走四十年，独往独来。他的作品有着强烈的个人风格、浓郁的地域特色和极端的中国化，也具有厚重的历史感和文化感；而他道地南方的、日记式的素描又使他的见证有了人类学和社会学意味。 吴家林自然的、朴素的、原生性、草根性的摄影充满生机与灵性，1993年以后，吴家林的作品一而再、再而三地在国际亮相并引起世界影像大师的关注。马克·吕布称吴家林的作品为“治疗淫逸无度的城市病的良药”。2006年，他的作品被列入世界摄影大师系列作品集．袖珍摄影黑皮书《吴家林·中国边陲》在法国出版。

《回望大师》介绍了约翰·汤姆森、路易斯·海因、尤金·阿杰、雅克·亨利·拉蒂格、布拉赛、多萝西娅·兰格、沃克·伊文思等十位世界人像摄影大师的杰作及其创作历程。《回望大师》适合摄影从业者以及摄影爱好者们来阅读、参考、学习。

More then those of any other living photographer, Sebastiao Salgado's images of the world's poor stand in tribute to the human condition. Salgado defines his work as "militant photography" dedicated to "the best comprehension of man"; over the decades he has bestowed great dignity on the most isolated and neglected among us-- from famine-stricken refugees in the Sahel to the indigenous peoples of South America. With "Workers," Salgado brings us a global epic that transcends mere image making to become an affirmation of the enduring spirit of working men and women. In this volume, three hundred fifty duotone photographs form an archaeological perspective of the activities that have defined hard work from the Stone Age through the Industrial Revolution to the present. With images of the infernal landscape of an Indonesian sulfur mine, the drama of traditional Sicilian tuna fishing, and the staggering endurance of Brazilian gold miners, Salgado unearths layers of visual information to reveal the ceaseless human activity at the core of modern civilization. "Workers" presents its subjects on several interactive levels: Salgado's introductory text expands his passionate photographic iconography, and extended captions, also written by Salgado, provide a historical and factual framework. Evoking the monumentality of Baroque sculpture, images of oil-fire fighters extinguishing Kuwaiti wells are informed by data detailing this perilous venture. Heroic photographs of Cuban and Brazilian peasants harvesting sugarcane are enriched by an overview of the history of the sugar trade, which documents centuries of colonialist exploitation. On the eve of the millennium, "Workers" serves as anelegy for the passing of traditional methods of labor and production. Yet its ultimate message is one of endurance and hope: entire Indian families serve as construction crews to build a dam that will bring life to their land, and laborers using contemporary technology connect England and France through Eurotunnel. Honoring the timeless and indomitable spirit of the manual laborer, "Workers" renders the human condition with honesty and respect.

当今摄影界的传奇人物 用影像讲述故事的大师 史蒂夫•麦柯里 首度完整披露30年拍摄历程 带领读者亲历 动荡、冒险、死生、奇遇 中国摄影出版社年度重磅出品 中英文版本全球同步发售 《珍藏麦柯里：深藏在照片背后的故事》 作者最用心、最看重的一部图文自传 本书讲述了国家地理著名摄影师史蒂夫•麦柯里照片背后的故事，麦柯里在世界各地拍摄了大量广为人知的人文、纪实作品，书中讲述了他是如何寻找拍摄题材、如何拍摄和展开，进而完成一系列经典作品的。书中展示了麦柯里个人保留的资料，包含了他所拍摄的14组专题图片故事，内容覆盖他职业生涯中在世界各地的创作。其拍摄过程中不为人知的故事在本书中首次结集披露。

1995年，黑明改变了持续10年的摄影方式。又一个10年过去了，黑明已经拍摄了100个知青、100个右派、100个和尚、100个藏民、100个农民、100个边民、100个在天安门广场照过相的人、100个…… 这些年黑明通过和1000多人的对话，以及对一件件个案的分析、研究、出版，受到了社会各界的关注。黑明以最为平实的视觉影像和犀利的洞察目光，叙述时代变迁，记录大众生活，以特征鲜明的摄影语言和质朴无华的文字，完成了纪实摄影的社会使命。 黑明已经不会再把摄影看成小圈子里的事，也不再把自己当成一名纯粹的摄影艺术家。黑明寻找的话题尽可能是自己感兴趣的话题。而不是摄影话题。 本书为我们讲述了特定时期、特定事件、特定场景中普通人的真实故事，也许你和你的家人、朋友、同事，正是故事中的主人公。

Henri Cartier-Bresson is one of the finest image makers of our time. Born in 1908, he studied painting before embarking on a career in photography in the early 1930s. In 1940 he was captured by the Germans and spent three years in prisoner-of-war camps before escaping to join the Paris underground. With Robert Capa, David Seymour, and others, he founded the photographic agency Magnum in 1947. Since then his work has taken him all over the world—from Europe to India, Burma, Pakistan, China, Japan, Indonesia, Bali, Russia, the Middle East, Cuba, Mexico, the United States, and Canada. This new collection of work by Cartier-Bresson, created on the occasion of his ninety-fifth birthday, provides the ultimate retrospective look at a lifetime's achievement. It includes the first photographs taken by him, some of which have never been published, rarely seen work from all periods of his life, classic photographs that have become icons of the medium, and a generous selection of drawings, paintings, and film stills. The book also features personal souvenirs of Cartier-Bresson's youth, his family, and the founding of Magnum. Cartier-Bresson's extraordinary images are shaped by an eye and a mind legendary for their intelligent empathy and for going to the heart of the matter. This definitive collection of a master photographer's work will be an essential book for anyone interested in photography—indeed, for anyone interested in the people, places, and events of the past century. An exhibition of work by Henri Cartier-Bresson opens in Paris in 2003 and will be seen in the United States in 2004-2005. 630 illustrations in color and duotone.

本书是黎朗的摄影，书中有各种各样的图片，都在在不同的地区不同的环境下所拍摄的。为了编辑这本摄影集，作者请黎朗把没有发表过的作品底片也寄一塌糊涂。在这个单元里，照片没有特定主题，风格也并不统一，仿佛是想从擦身而过，看似不相干的人与景当中，找到一个共同的关联。拿着相机的黎朗，想将散落在各个角落珍珠串成一条夺目的项链。这组照片有一种超现实的感觉，仿佛所拍摄的场景取自梦境。这些作品即刻获得许多好评。作品与黎朗刊登面一期的法国名摄影家方斯华·勒狄亚斯贡特别向我要了他的联络地址，好告诉创他对这些照片的欣赏。那时我已知道，黎朗的作品迟早会受到国际性的肯定。果然，“琼斯母亲报道摄影国际基金”1998年的大奖得主正是他。

Robert Frank is one of the most influential of all post-war photographers. Pioneering a revolutionary approach to photography and filmmaking, he combines autobiographical and poetic elements to produce straight black-and-white images that transcend the specific. Speaking of universal experience, Frank has said, "I'm trying to forget easy photo, trying to make something from within." He adds, "Time moves on and never stops or waits." Often involving a progression through a series of images, his work is structured like a musical sequence, creating storylines that resonate beyond the frozen moment of any single photograph. Storylines accompanies an exhibition highlighting Frank's experimental use of narrative in photography and film. The exhibition consists of his films and photographs, including Polaroids, contact sheets, and recent digital stills. Photographs from locations as diverse as Peru, London, Wales, Coney Island, and Chicago, appear along with several artist's books. Essays by Philip Brookman and Sam Shepard. Hardcover, 9.75 x 11 in. / 240 pgs / 25 color and 225 duotones.