至今为止，刘铮的摄影只有一个主题．中国人。出现在他的这个庞大作品群《国人》中的种种中国人形象出处繁多，既有出现在传统文化样式如京剧中的戏剧人物形象与现代文化装罟如博物馆中的泥塑人物，也有来自当代中国社会各个层面的人物形象，如囚犯、僧侣、劳动者、村民。童工等。此外 这个作品群中还出现了不少从传统审美观与价值标准看不宜入影的奇奇怪怪的世怪物，这当中甚至包括了尸体与畸型儿标木。刘铮以此象征他心目中的中国文化传统与心理酌暗部。这些“国人”们往往以怪诞、荒谬、阴冷、愚昧、丑陋。无奈，笨拙甚至是凶悍的形象出现在人们面前，令人在悚然之余感到阵阵现实的错愕。而在这些人的身后，则还分明拖着一道长长的挥之不去的中国传统文化的阴影。...

侯登科，一个在当代中国摄影史上无法绕开的名字。他的影像、经历和思考代表了上个世纪80年代以来的一批有良知的中国摄影家的影像、经历和思考；他的思想常常在摄影界内外引起震动。侯登科用自然、平朴和踏实的影像，对生活在自己周围劳动者的生存、劳动和命运的具体观察和追踪，他以一个中国农民的视角为历史留下了20世纪最后20年即将消逝的农村生活影像。 摄影成了侯登科最后见证自己存在、了解和思考社会生活的方式，他拍摄西北地区候鸟一般的麦客，自己也像候鸟一样永远追逐着炙热的阳光。2003年他因病逝世，离我们而去。 在侯登科逝世5周年之际，此书是我们为他献上的一份纪念。

普利策新闻摄影奖简介 普利策新闻摄影奖（The Pulizer Photography Prize）是美国普利策奖（由报人约瑟夫・普利策发起）中的一部分，它代表了美国新闻摄影界成就的顶峰。首届普利策新闻摄影奖是1942年颁发的，此后，每年的获奖照片都构成了美国记忆和文化遗产的重要部分。虽然它们大多反映的是美国生活，但其影响力己成为世界历史的组成部分。 世界新闻摄影比赛大奖简介 1955年创立的世界新闻摄影比赛（World Press Photo）因每年在荷兰举行，又称“荷赛”。40年来，世界新闻摄影比赛的规模还在不断扩大，到现在，每年都有数十个国家近万幅作品参赛，比赛项目发展到9类18项，是世界上参与范围最广，最具代表性和权威性的新闻摄影大赛。它的作品已成为人类所处的时代和历史的见证。 世界优秀人体摄影作品 人体摄影的历史几乎跟摄影技术的发展同步，而且早在19世纪中时人们就迫不及待地把他们认为美好的人体形象尽可能唯美地展现给世人。 在摄影发展过程中所出现的几个主要的流派中，人体摄影无一不占据其重要位置，它所给人们展示的美感也是其他物体所不能企及的。而且人体摄影对人体艺术、人体、人的关心的背后潜藏着的是对生命本身的关心。这种关心在现代人日益迷失自我的时代尤其显得意义重大。

在法国摄影界，罗伯特·杜瓦诺和亨利·卡笛尔·布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两个人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地的民生疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。 摄影评论家经常把杜瓦诺跟法国著名作家都德相比，说他总是用一种温柔的、幽默的眼光注视着他周围的芸芸众生，用同情的态度加以刻画。因此他的作品不但具有幽默感，同时还给人一种特别的亲切感。

本书是我省著名摄影家吴家林先生的一部摄影作品集。书中收录照片200多幅，对人与自然、人与社会、人与历史和文化、人与生存环境作了很好的诠释。

Since its founding in 1947 by Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger, and David "Chim" Seymour, Magnum Photos, the legendary co-operative, has powerfully chronicled the peoples, cultures, events, and issues of the time. Magnum Magnum brings together the best work, celebrating the vision, imagination, and brilliance of Magnum photographers, both the acknowledged greats of photography in the twentieth century—among them Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Eve Arnold, Marc Riboud, and Werner Bischof—and the modern masters and rising stars of our time, such as Martin Parr, Susan Meiselas, Alec Soth, and Donovan Wylie. And it shows the work at a breathtaking scale: the vast page size of Magnum Magnum—12¾ by 15¾—gives the photos an impact never seen before in book form. Organized by photographer, the book harks back to the agency's early days and the spirit that made it such a unique and creative environment, one in which each of the four founding members picture-edited the others' photographs. Here a current Magnum photographer selects and critiques six key works by each of the sixty-nine featured photographers, with a commentary explaining the rationale behind the choice. This groundbreaking publication is at once a permanent record of iconic images from the last sixty years and an insight, as seen through the critical eyes and minds of Magnum photographers, into what makes a memorable photograph. This first edition of Magnum Magnum will become one of the great collectibles—an essential book for anyone interested in photography or the world depicted by it. 400+ photographs in color and duotone.

《消逝的老街(1996-2000)》包含了作者1996年至2000年间创作的作品。从作者开始记录这座城市已经过了11年，如今的上海有了巨大的变化。当年昏暗的城市变得灯火通明，人们的表情和服装也今非昔比。一眼望去，这座城市酷似动画片中所描述的未来都市。 此书中还附带了1997年至1999年间部分体现市民生活的录音。希望这些照片和声音能展现更多关于20世纪末的上海的景象。

《纸上纪录片系列:寻常》主要内容：20世纪90年代以来，“日常生活”一直是中国当代文艺包括当代摄影的重要主题之一，然而事实是，没有多少个摄影家找到了真正的日常生活，他们仍被激情所支配，在拍摄中最终表达的是关于日常生活的某种本质性图景。而路泞所走的是另一条最简单、质朴的路，就是真正地走向事物本身。在一种精确的尺度感指引下，从不让镜头溢出事物之外。他觉得，要寻求价值和意义，不必到物外，只需看着眼前，万事万物都有灵性，它一直在向我们日日叩问，只是我们很少听见。而路泞却用影像告诉我们，生活从不在别处，当时只道是“寻常”。 作者以平实的方式记录了数年间家庭生活的日常纪录，并定名为《寻常》，这些作品在艺术上隐隐然 “无所作为”，是这个时代不可多得的从容。在中国数额巨大的摄影实践和阅读中，路泞的照片保持着一种感受的真切，因真切而骄傲，在狭窄的经验尺度内以丰盈的细节建构饱满的心灵空间，对人和生活作了忠实而诗意的表达。

黑镜头，ISBN：9787503409530，作者：阿夏编译

照片里的人，都是上海人。说到上海人，过去的就是大亨、政客、商贾、红伶、冒险家，鸳鸯蝴蝶、夜色撩人，而现在的，白领、小资、红马夹，新天地流光溢彩，陆家嘴车水马龙，都说上海是风花雪月的，人们总是津津乐道于上海的音乐细节，在那些华丽和繁荣的表象下，虚构放大着跌宕起伏，来历不明的神话故事，如果不沉下心细看，难免会无视那沉郁的苍穹下贴肤痛痒的人生。 我看着照片上的这些人和他们所在的环境，感觉到亲切、熟悉，同时也感到巨大的陌生，见得越多，越觉得在这一切下面肯定有广阔更深邃的事物是我没有见到，难以接近的，我时时意识到它们的存在。人间万象，纷繁多姿，没有这种无限的多样性就没有上海人，他们琐屑微渺的喜怒哀乐，冷眼辗转的灵肉浮沉，深如海，不可测。

这是一本旨在探索女性内在生命体验的书。母性生命的真相是什么？女性与新生命相逢的一刻，生命的体验及深层生理、心理情境是什么？ 本书使用社会学生活史方法（也称口述法），对29位在80、90年代生产的不同年龄、不同受教育程度、不同居住区域……的母亲深入访谈，她们的生育经验各不相同，其中涉及未婚怀孕母亲、残疾母亲如何生产、因生育而犯罪的母亲、生育中面临死产及生男生女的选择等问题，试图反映出当代中国社会文化所决定的孕妇独特的心理感受。 生产经验的不被彰同，有着太多的历史及现实原因，这是长期被忽视的重大而基本的人性体验。本书从人文医学及妇女学的视角关注这一领域，将它作为一个重要的主题来挖掘、研究，不仅是为帮助女性共渡生命关口，也是诚意共约男性及社会一起面对新生命的阳光进行省思。

纪实摄影是摄影师长期关注，并对题材进行了深入采访而拍摄的有着社会学意义和历史文化意义的图片。相对于报道报影而言，纪实摄影不太讲求时效性和新闻性，它的影响是长时期的。纪实摄影的目的不只是向人讲述一个故事，它同时还能揭出这个故事的丰富背景，更注重表现被摄体的内在精神。

鸦片战争以后，中国社会动荡不安，而恰逢北美出现淘金热，需要大量劳动力，于是广东等地的底层民众或被“卖猪仔”、或作为契约华工、或以家庭移民的方式，怀着梦想前往美洲。 “金山”是一个地域——大洋彼岸的三藩市(San Francisco)落基山脉有金矿，且是华人的首选落脚地，所以“金山”最先特指此地，随着华人水一般在北美大陆上扩散求生，San Francisco则成为“旧金山”。“金山”在地域上的涵义扩大为泛指美加两国，再往后，“金山”的地域广度更是进一步扩大为澳洲、中南美等地。 “金山”是一个梦想！是一个美好生活的象征。最先到美洲的广东先辈，他们被称为“金山伯”，留守故园的人们则隔洋强调、继续着这个梦想。直到今天，金山梦还在延续，而金山到底是现实还是梦幻？梦想背后的真实是什么？刘博智先生以客观、冷静、符号性的图像记录了金山梦的种种痕迹。

纪实摄影是摄影师长期关注，并对题材进行了深入采访而拍摄的有着社会学意义和历史文化意义的图片。相对于报道报影而言，纪实摄影不太讲求时效性和新闻性，它的影响是长时期的。纪实摄影的目的不只是向人讲述一个故事，它同时还能揭出这个故事的丰富背景，更注重表现被摄体的内在精神。

一个不可否认的事实是：中国正处在经济和社会的巨大变革时代，这种变革几乎对每一个人的生活都有着潜移默化的影响，我们被不由自主地卷入飞速运转的社会经济中，在这个灿烂如银河系般轮转的系统里面寻找自己的生存之道和实现理想的途径。在这样的变革漩涡中，我们看到或者忽视了哪些改变？我们依然坚守着哪些永恒的情感和文化？我们如何理解生活和幸福的含义？本书给你一个参考。

《用胸膛行走西藏》作者36次穿越西藏，在漫长的朝圣路上，经历了无数次生死劫难。作品讲述了发生在西藏的一个又一个鲜为人知的故事：电影《拯救大兵瑞恩》的故事，在阿里无人区演绎了一个真实的版本；几次惊动国务院的重大抢险战斗中，数十名武警交通部队官兵牺牲了年轻的生命，有的甚至连遗体也没有找到，生活在世界最高处的女兵们的情感世界和难以言说的苦衷；战士的未婚妻千里迢迢去西藏结婚，却因高原反应倒在进藏路上，成为了战士心中永远的新娘……跟随作者虔诚的脚步行走在天路上，你会感受到诗性浪漫和铁血豪情，你会寻找到久违的理想和灵魂的天堂。

《原色:当代中国人情感实录》内容简介：作者延续她一贯的犀利、深刻、直达人心的采访风格，记述了17位小人物的生活状况。他们每天穿梭于城市的各个角落或家庭，努力在都市中获得属于自己的一点生存空间。他们亲口讲述着各自的悲欢离合及对婚姻、金钱、子女等的看法，也讲述着他们接触到的形形色色的城市男女的情感与城市家庭的生活，为读者展示了当代活生生的众生相，揭示了城乡的差别、传统与现代价值观与道德观的冲突与蜕变，再现了同一片蓝天下，不同群体、不同背景的人与人之间的异与同，展示了人性最深处的欲动。

《中国人的一天（1）》是网友自己拍摄的，记录了中国各个阶层、各种职业人们的生存现状和生活状态，淘宝卖家、乡村货郎、深山里的百岁老人、拾荒者、小商贩…每一个故事的主角都是我们身边的人，平凡、草根。这是一部反映民生百态的图文故事集，记录了最底层草根的生存状态，是中国社会生活的缩影，以无声的影像和文字记录各方最真实的声音。

从1989年开始，吕楠用15年完成了他的三部曲：《被遗忘的人》、《在路上》和《四季》。三部曲作为一件大作品奖摄影通过史诗的形式来确立人的观看方式，是吕楠的重要贡献。三部曲中的每张图像都可以是独立的，但又不可被分割。它们以结晶化的方式彼此拓展、相互延伸，其中每一个单独的瞬间，通过时间的“经验”又同时属于所有的瞬间。三部曲在人生的三重层面上聚焦于人的生命状态。光和影纠结缠绕的微粒，暗合着高度的道德情致，将观者的目光最终引向我们自身被遮蔽的心灵世界。 从1989年至1990年，吕楠在中国十个省市的38家医院接触了14000名精神病人，寻访了上百个患者家庭和流浪患者，完成了《被遗忘的人》的拍摄，由此开启了吕楠将三部曲作为一部大作品来拍摄的序幕。吕楠在这部作品中真实有力地呈现了被遗忘的一群人的生存状况，并提示我们对他们的遗忘或许意味着我们所向往的完美也将无法成长。