本书从19世纪爵士的起源讲起，按时间顺序，分阶段、按专题介绍了爵士乐的兴起、发展、传播、兴衰的过程，近距离观察了爵士与古典、流行音乐等其他艺术形式的相互影响，及爵士的风格、流派、重要人物及乐队、影响后世的作品及音乐厂牌的故事等。

书中按照时间轴，详细罗列了19世纪至今爵士乐的重要时间节点，包括作品创作、公开演唱会、专辑发行、关键人物事件等；同时列出了同时期的世界大纪事，记述了全球背景下爵士乐的发展。

书中收录了近350幅图片，从专辑封面、厂牌标识、宣传海报、曲谱手稿到音乐家、乐手、演出现场的照片，搭配翔实的文字解说，将爵士的历史鲜活呈现。书后附有“音乐人”“音乐术语”“国际爵士音乐节推荐”“推荐聆听”“推荐阅读”等知识拓展内容，可谓是所有音乐爱好者的完整资源宝库。

这本书是一部入门手册，引导你去认识爵士乐这个词，认识百年来曾经横扫全球的音乐运动的故事。本书追溯了爵士乐的历史。爵士乐从南半球腹地深入问世之后，逐步发展进入了城市，最终跨入路易斯·阿姆斯特朗（Ｌｏｕｉｓ　Ａｒｍｓｔｒｏｎｇ）与金·奥利弗（Ｋｉｎｇ　Ｏｌｉｖｅｒ）称雄的时代。 书里回顾了贝德贝克时代之后，爵士乐那令人难以捉摸的发展历程：大型乐队、摇滚乐、布吉伍吉乐、博普乐、冷爵士乐、莫达尔爵士乐、自由爵士乐、以及即兴乐——无可置疑，你急需一本这样的速成教材，因为仅仅追随迈尔斯·戴维斯（Ｍｉｌｅｓ　Ｄａｖｉｓ）千变万化的脚步，对你已经是一个挑战了。想要了解当今什么音乐最“酷”（或者说最热门）的话，请到书中找答案吧。

收藏爵士乐唱片，很费钱，很费精力。首先，一个稍有些名气的乐手，一生的专辑至少在40、50张，大牌的乐手、专辑的数目至少百张以上，如果你喜欢一个人，要收藏齐全他的作品，那么真够你受的；其次，正如古典音乐一样，一首爵士乐作品，会根据演出场地的不同，演出时间的不同，演奏乐手的不同，被放置在许多专辑中，而哪个版本最出色，刚听爵士乐的朋友，肯定会晕头转向，又何况，爵士乐的一些名曲，从诞生以后就被无数的乐手演奏过，甚至于用小号来演奏原来是为钢琴创作的作品，流行音乐、摇滚乐讲究“原人原唱”的标准，对于爵士乐完全行不通，还有，爵士乐百年历史，烟波浩淼，名人名盘无数，其发展历史正和唱片工业发展史紧密相联，就此而言，它的数量之多，绝不逊色于古典音乐，要远远超过流行乐。 这本书想要达到的，是在如此之大的爵士音乐库中，挑选出300张至少无愧于“精华”的作品来推荐给大家，难度的确有一些，在具体专辑的挑选上，我至少进行了3次，但最后肯定还是会挂一漏万，这一点，要请大家原谅。

该书讲述的不仅是爵士乐，更重要的是为广大读者展现了一个绚丽多彩的音乐世界。在这个世界中，作者引领着读者一边欣赏着各个时代的代表作品，一边去领略这种音乐所折射出的丰富的、多元的文化和历史，然后再去思考这种音乐所引发的论题以及蕴含在音乐音响中的深层意义。作者凭借其深厚的音乐修养和实践经验，为读者捕捉到爵士乐大师们精彩的个性表现，指引着读者去享受他们的非凡音乐所带来的愉悦和冲击。译者想再一次强调的是，本书提供的七十多首乐曲的“欣赏指南”非常有价值，它实际上相当于一个代表了不同时期爵士乐风格的经典乐曲的目录。

美國爵士樂全攻略是左耳文化籌備已久的爵士樂導讀專書，作者除了風格與藝人介紹外，也以多種角度提供評論與剖析，是本知識性與文學性都很強的著作。從bibby與樂友的信件往來裡可得知，bibby與左耳為了這本書花費相當多心思(labour of love)，從翻譯、校稿到美編、出版，bibby都事必躬親，務求盡善盡美。有幸在全書付梓之前讀過Free Jazz與Fusion等部分，吸收資訊之餘，並依據自己認知提供一些專有名詞翻譯上的建議。全書內容豐富，譯筆清晰流暢，相信美國爵士樂全攻略是適合有志於欣賞爵士樂的華文世界朋友不可或缺的好書。 美國爵士樂全攻略 內容簡介 爵士樂被認為是美國唯一的原創藝術形式，卻也是我們在二十一世紀才重新發掘與理解的新興現象之一。美國爵士樂全攻略（Jazz 101）是引導入門者、初學者、好奇者、愛樂者進入爵士樂世界的絕佳窗口。美國耶魯大學的約翰．史威玆（John F. Szwed）教授將在這本廣為長春藤名校指定使用的入門書中，替讀者逐一分析這種迷人音樂的歷史、風格、精神、發展、迷思。 史威玆教授將帶領讀者航行在多元化、非線性的奇異歷史觀裡，並一同探索爵士樂如何從種族色彩濃厚的庶民音樂，一躍成為美國最早期的流行音樂，甚至成為西方前衛藝術運動的一環。爵士樂這些傲人的成就卻在五十年內就達成。另外，史威玆教授也提供犀利的見解與評論，以釐清爵士樂如何改變世人看待音樂的態度，像他就曾在書中提及：「當爵士樂在第一次世界大戰期間首度傳佈到巴黎時，音樂鑑賞家感到一致的震驚：爵士樂不只是音樂上的形式，同時也是肢體、視覺、社會、情緒上的藝術表達。」美國爵士樂全攻略在史威玆教授深入淺出且語帶幽默的流暢筆鋒下，是本適合各種程度樂迷的工具書，並是理解與欣賞爵士樂的重要參考資料。 此外，本書提供的爵士樂全覽也包括： * 爵士樂主要的風格形式，以及二十世紀傑出樂手的簡介 * 爵士樂的根基與源流，其中包括來自歐洲與非洲的影響 * 延伸聆聽的建議清單，再加上關於爵士樂歌手、唱片廠牌、網路資源、電影、評鑑指南、延伸閱讀等的精美附錄 目次： 導讀 譯序 作者序 前言 第一部份 01. 導論 02. 錄音作品及現場表演 03. 定義爵士樂 04. 元素 05. 形式 06. 即興、作曲、編曲 07. 根源 08. 聆聽爵士樂 09. 俱樂部 第二部份 10. 爵士樂的風格 11. 爵士樂的起源 12. 1900年到1925年：紐奧爾良 13. 紐奧爾良以外 14. 1925年到1940年：搖擺樂 第三部份 15. 1940年代：復古運動 16. 興起革命的五位樂手 17. 咆勃爵士樂 18. 1950年代：酷派爵士樂 19. 西海岸爵士樂 20. 硬式咆勃、靈魂樂、放克 21. 電風琴三重奏 22. 後咆勃即興樂，1956年前後 第四部份 23. 1959年：多元革命運動 24. 自由爵士樂 25. 第三潮流 第五部份 26. 1970年代 27. 爵士—搖滾樂 28. 1980年代與1990年代 29. 歐洲 30. Acid Jazz、Drum 'n' Bass、Neo-swing 31. 下一步？ 附錄 01. 爵士樂演唱 02. 關於爵士唱片評鑑的指南 03. 網路上的爵士樂 04. 電影裡的爵士樂 05. 節選書目 06. 郵購爵士樂唱片 07. 報章雜誌

本书是国内第一部全面完整地介绍爵士乐音乐史的大众读物，作者以宽广而独特的历史视角，不落窠臼地把爵士乐产生发展的过程置于风起云涌的时代背景中加以叙述，贯穿了爵士乐起源直至20世纪90年代近一个世纪的兴衰起落。在介绍新奥尔良传统爵士乐（New Orleans Traditional Jazz）、遥摆乐（Swing）、咆哮乐（Bebop or Bop）、酷派爵士乐（Cool Jazz）、自由爵士乐（Free Jazz）等爵士乐流派内部衍化与推进及相关的乐手、代表音乐的同时，全书将爵士乐放在非洲―美洲艺术参照系上，在各种音乐形式融合的“交流史”中做深层性的考察，从而全面而集中地展现了爵士乐这种独特音乐形态的“成长史”与“衍化史”。其所涵盖的信息之广，所涉及的人物之众，足以让读者摆脱时间的羁绊，走进这门具有百年历史古老而恒新的艺术，去感情其深邃广博的内涵。

本书作者极富洞察力和精神性的跨界写作，涉及古典历史录音唱片、爵士乐和文学，是对音乐左岸的前卫性和唯美格调的绚烂眺望。 《流亡的语速——来自左岸的音乐极乐同盟》一书来自作者在国内最重要的爵士中文网爵士当铺(JAZZSKY.COM)的迷幻巴洛克BBS文本和BLOG即兴主义文献。 正如他的诗歌“给田野上的树上100个闹钟/叫醒我的爱情”，他身兼诗人和乐评人的“声音”写作，是对缪斯女神精神性的唤醒，也是对从但丁、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇到古拜杜丽娜的“复活的圣火”这一流亡传统的秘密传承。

本书是美国著名爵士乐大师温顿•马萨利斯撰写的带有自传性质的爵士乐评论。大师在回顾自己的音乐生涯中，探究了人们应该如何理解爵士乐，而爵士乐的语言、形式又是如何引导人们以更为深邃、纯粹的方式来生活和维系与他人、社团以及民族之间的关系。马萨利斯告诉我们要怎样聆听爵士乐，也与我们一同分享了他的人生经历以及从别的音乐大师那学到的宝贵经验。作为一门艺术，爵士乐以它特有的途径带领人们和整个美利坚民族行至更高处，这是本书意欲揭示的核心，也是这本独一无二的音乐评论鼓舞人心、富有启迪性的价值所在。

在《路上来信》中，著名爵士音乐家和普利策奖获得者温顿·马萨利斯用书信的方式探讨了音乐、人生等问题。马萨利斯在路上写信，在坐公交车、校音、演出的间隙写信，将他从经验中得来的智慧传递给正在涌现的年轻音乐家们，以及来自各种各样不同背景的人们。《路上来信(精)》是一本独特的书，伟大的艺术家提供了他的个人思考，关于爵士乐，关于如何生活得更好、更与众不同、更有收获和更有意义。

为了逃避贫穷和暴力，黑人乔与妻子维奥莉特从南方乡下来到大都会谋生。二十年后，两人的爱情和梦想都已在都会中迷失。苦闷的乔爱上了十八岁的女孩多卡斯。同样有着不幸童年经历的两人，在彼此身上找到了慰籍和满足。当发现多卡斯跟其他男孩交往时，乔开枪打死了她……维奥莱特出现在葬礼上，企图痛打棺材里的多卡斯，被人赶出。乔整日消沉，维奥莱特为了挽回丈夫的心，试着去打听多卡斯的一切，但无济于事。在绝望的孤寂中，维奥莱特回忆当年与乔的相识、自己家族的历史；乔也在回忆自己的从前，回忆自己的母亲——一个精神错乱的野女人，回忆他一生的七次改变……全书漾溢爵士的基调和酸楚的乐观…… 《爵士乐》是托妮·莫里森目前为止最后一部长篇小说，也是标志着她的作品提高到一个新的水平的里程碑。小说中主要人物的心路历程、南北战争以来半个世纪美国黑人的历史变迁，均通过一个生生死死的爱情故事得以展现。作品引入爵士音乐技法，叙述手法多变，时空跳跃转换，情节迂回交错，代表了莫里森的独特创作风格。 《爵士乐》是托妮·莫里森继《宠儿》之后，再一次将笔触伸向历史背景之中的美国黑人精神内核的爱情故事，《世界》杂志赞誉这部小说为：“吟唱布鲁斯的莎士比亚！”小说借鉴爵士乐即兴演奏式的方式叙述，推动故事的进展，令读者犹如置身于上个世纪20年代纽约哈莱姆爵士乐师即兴演奏的旋律之中。这部后现代主义的杰作，已成为美国文学史上的不朽名篇。