本书作者Scott Kellby是photoshop User杂志的主编，曾撰写过多本Photoshop方面的畅销书。他一直从事Photoshop专业人员的培训工作，了解Photoshop专业人员及数码摄影师共同关心的问题。本书就是针对这些问题而编写的一本实用教程，其内容组织独具匠心，书中没有介绍大套的理论，而是介绍一些具体的方法和技巧，并针对每个问题详细地列出各个处理步骤和具体的参数设置。读者在阅读之后，就可以了解当今专业人员所使用的照片排序与分类、照片裁切与尺寸调整、常见数码摄影问题的解决、颜色矫正、“数字美容”、“数字塑身”、摄影特效、照片锐化、照片编辑与修饰。照片展示等方面的技巧与方法。　　本书适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的读者阅读，无论是专业人员还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片修饰水平。

在《怎样阅读照片》一书中，伊安·杰弗里展现了一部摄影的历史，始于19世纪40年代最早的肖像和风景，涵盖了整个现代时期。循着这一路线，他对该领域的重大成就，乃至影响其作为一种艺术形式的发展的社会和文化背景展开了讨论。 从多萝西娅·兰格的赤贫移民工人肖像，到欧洲和日本战时的视觉记录，本书尤其着眼于复杂的生活现实，有助于使摄影返归其自身。我们看到摄影师如何用视角、焦点和尺幅进行实验，照片同时记录了富有而大权在握者以及不幸者的生活。从中呈现出来的，是真正捕捉到人类生存状况高峰和低谷的唯一媒介所传达的故事。 《怎样阅读照片》是一部引人入胜的导读，收录了一百多位重要摄影师的传略，包括亨利·卡蒂埃-布列松、安塞尔·亚当斯、比尔·布兰特、沃克·埃文斯等。传记、历史和技术细节将他们的作品置于更广泛的语境之下，而对重要图片所做的分析，则把每一位艺术家的视野联系起来，为观众提供了发现一幅照片真正内涵的一条路径。

十九世纪中叶，相机诞生，从此摄影让人类有了更为直观的记录历史的方式。近一百五十年的历史开始变得更为客观和真实。而“用照片还原真实历史，记录人类文明”也是《照片中的世界史》一书的最大出版意义。 本书致力于用图像来呈现有影像记录以来一个半世纪的人类社会发展史，由大英百科全书公司（《大英百科全书》出版商）与盖蒂图片社（全球最大的图片公司）联合制作，全彩印刷，含2000张珍贵照片和6000个历史词条解释，堪称图册版的《大英百科全书》（《不列颠百科全书》），力求为您呈现最华丽的人类近现代史视觉之旅。 《照片中的世界史》始于1850年，广博的史实与照片记载了人类大约150年的发展历程。通过富有戏剧性的照片与独创性的时间轴，《照片中的世界史》不仅从横向囊括了历史的全貌，也从纵深方向提供了关键人物、地点和时间的相关信息。本书以每十年为一个阶段，书中6000个位于时间轴上的条目都是从大英百科全书中收录的历年历史事件中筛选出来的，分为以下几大类：科技、医学与工业；宗教、哲学与教育；历史与政治；商业与贸易；日常生活与社会；以及艺术。此外，还有以十年为阶段分别挑选出的共300件引人瞩目的探索发现，以及细节翔实而妙趣横生的事件。来自于盖蒂图片社的独一无二的上千张照片、绘画和图片增加了大英百科全书中相关文章的权威性。 历史史料方面值得信赖的两大权威机构合作的这部特别著作，可以帮你易如反掌地知悉世界历史。

《我住在这里》将镜头对准白小刺所生活的深圳的居住现实：这是一个千万级人口的移民城市，全国乃至境外的人士随着城市化和全球化的大风像蒲公英一样飞坠来此，他们是住在高尚小区的中产，是住林泉掩映别墅中的富人，他们是住在城中村楼里的城市新丁，他们是住在工棚里的民工家庭……白小刺所拍摄的海量图片纪录了我们这个时代千差万别的人居环境 。

Seeing so many celebrity photographs from the beginning of Ms. Leibovitz's career unveils many of the most effective methods that she uses to create her deep insights into the subject of the portrait. Although you may feel the subtlety of her work viscerally, these comparisons make it easier to appreciate the purposefulness of how the effects are brilliantly captured. If you are like me, this book will enhance your already deep appreciation of her work. Before going into all the reasons I like this book, let me mention that the book contains tasteful nudity and sexual situations that would probably cause an R rating for a motion picture (or possibly something a bit stronger, like an R plus). Many parents would be uncomfortable with some of their children seeing these images. So judge the appropriateness of this wonderful book for your own family. First, Ms. Leibovitz is looking for the soul of the person. Who are they at the core? This is captured by establishing a composition that overtly expresses this inner kernel of truth. For Roseanne Barr and Tom Arnold, this is captured by mud wrestling. For Muhammad Ali, you see a fully confident, capable man fully comfortable with himself and the world. Second, she captures the subject's personality with posing and expression within the composition. Whoopi Goldberg's playfulness is captured by a composition that has little bits of her beautiful blackness emerging from a milk bath, with a characteristicly wry, happy smile. Third, she shows the social mask that the subject uses. Lily Tomlin's face poses behind a television set image. Diane Keaton is shown wandering around with her face averted from the camera to capture her preference for privacy and appearance of shyness. Keith Haring appears wearing nothing but his painted on designs. Fourth, she connects her subject to another person where that helps to establish part of the person's reality. John Lennon appears in foetal position with Yoko Ono, in that famous image from this book's cover. The Rolling Stones are literally flying through the air at the same time while performing. The Grateful Dead are asleep on each other's shoulders. Interestingly, she is usually able to do this with a humorous, light touch that dispells some of the celebrity power of the person. Fifth, she lets a little slip in composure or a little blemish show where that adds to the underlying reality. Louis Armstrong looks scared in one classic portrait pose, while totally relaxed and in control in a less formal setting. Mick Jagger's partially healed scar is shown in another image. Jodie Foster puts on an intelligent expression that shows the Yale graduate rather than the young female star. Sixth, she captures motion in ways that give the kinesthetics of the person and situation wonderfully. For example, a group of prisoners and family members hug at Soledad Prison in California at Christmas in 1971. You see many different relationships in this one image. It's like a microcosm of all humanity. Here are my favorite images: John Lennon, New York City, 1970 Louis Armstrong, Queens, New York, 1971 Christmas, 1971, Soledad Prison, California The Grateful Dead, San Rafael, California, 1971 Ray Charles, San Francisco, 1972 Lily Tomlin, Los Angeles, 1973 Richard Pryor, Los Angeles, 1974 Andy Warhol, New York City, 1976 Tennessee Williams, Key West, Florida, 1974 Ron Kovic, Santa Monica, California, 1973 The Rolling Stones, Philadelphia, 1975 Brian Wilson, Malibu, California, 1976 Muhammad Ali, Chicago, 1978 Robert Penn Warren, Fairfield, Connecticut, 1980 John Lennon and Yoko Ono, New York City, December 8, 1981 Greg Louganis, Los Angeles, 1984 Bruce Springsteen, Asbury Park, New Jersey, 1987 Whoopi Goldberg, Berkeley, California, 1984 Twyla Tharp, New York City, 1989 Michael Jackson, Los Angeles, 1989 Mikhail Baryshnikov, New York City, 1989 After you have enjoyed the book, I suggest that you make a drawing that does a similar unveiling of someone you know well. You might even consider a self-portrait. Ms. Leibovitz says those are the hardest to do. Look deeply into those all around you and see the truth . . . as well as the fictions.

这些照片已经封存了五十余年。所反映的内容均为伪满洲国发生的重大事件、重大人事变动，以及国际上发生的重要事件等。这170余张照片，对进一步揭露日本帝国主义制造伪满洲国的历史事实，具有重要的意义。

《老照片》专辑重现尘封了60年的影像，追寻一个消失了的省份。本书中收录的老照片讲述了上个世纪30年代西康的老故事，读者从中将会对那逝去的年代有一个了解，《老照片》是当代青年人认识过去一个极佳的窗口。

百年辛亥可谓“横看成岭侧成峰”，本书尝试从影像的角度，避免既往辛亥革命史叙述的脸谱化倾向，将珍贵的历史影像呈现给读者，辅以当事人的自述或回忆，期待在对近四百帧历史图片的追索中，切近当时各个社会阶层的生活实况，革命者的生活世界与革命生涯，还把革命的对象——清廷及其代言人纳入图像世界，邀请读者进入那一段逼真而鲜活的历史场景，感受那一波惊天动地的革命巨浪。

《照片的本质》中，斯蒂芬•肖尔从已成为经典的影像到无名氏的图像，从底片到数码文档，探讨了如何理解和观看各种类型的照片。除了肖尔本人作品之外，《照片的本质》汇集了摄影史上许多著名影像，从摄影之父阿尔弗雷德•斯蒂格利茨和沃克•埃文斯的作品，到当代利用摄影媒介创作的艺术家科利尔•施尔和托马斯•斯特鲁斯的作品。它也涵盖一系列不同的摄影类型，如街头摄影、艺术摄影和纪实摄影，以及无名氏摄影，包括旧的快照和地质调查航拍的照片。肖尔利用这些照片，加上他明晰、睿智和易懂的文字，阐明相机前的世界如何转变成照片。

本书以中国京剧为主，同时兼顾地方戏曲剧种。按生旦净丑四个行当分类，构图上兼顾演员特写和演出场面。突出老演员和已故的名演员，和一些名演员、名剧目的演出背景介绍。 全书以作者特有的摄影艺术表现手法，把舞台上的表演升华，再现到摄影作品之中。作品动静结合，表现演员的情绪和表演力度、速度。

當代電影中最偉大的藝術心靈之一的德國大導演溫德斯，於其電影中展現了獨具的智慧、創造力及敏感性，其電影已超越了語言及國界。在本書中，溫德斯將同樣的文學詩意及電影般的場景帶入此一攝影性散文中，它同時也是一本旅行日記、攝影相簿，更是這位導演透過他的詩意之眼捕捉出日常生活一些隱 藏著的片段，以如詩般的旋律訴說著他的心境及看法，鋪陳出了一系列短片般的短篇故事。 “有一次……”，童話總是這樣開始。溫德斯在這本簡潔優雅的攝影文集中，以文字與影像串搭如同隨興的抒情詩一般。二百多幀的照片、四十多段的日記式散文隨筆，是溫德斯在世界各地影片拍攝時或堪景時的旅途中記錄下來的各種經歷，尋常或不尋常的。旅行散文和照片日記合二為一，真實的旅行和選景拍攝的工作隨感、平常生活諸如五百年歷史的阿爾卑斯山農莊小屋、街頭流浪人……書中旅途遍及世界各地：美國、澳洲、日本、峇里島、冰島、俄國、南非等等，其中有許多世界電影大師和同行故事，如黑澤明、高達、大島渚、馬丁．史柯西斯等等，映照出電影銀幕之外真實的一面。 溫德斯曾說過：“每一幅圖片都可以是一部電影的第一個鏡頭。”正說明了這本圖片日記集的風格——影像優美，滿溢生命力和豐富意涵，文筆真摯令人難忘。對溫德斯而言，觀看的詩意和敘述的旋律都屬於其藝術創造之決定性的部分，《一次》敘述了一個電影人與世界的相遇、看法和印象，更是溫德斯坦言的心愛之作。

“你想要得到什么，西街就给你什么。”西街让每个人都以为自己见到了她的本来面目。也许，这正是西街的魅力所在。 但在深处，西街像一个千面女郎，你看到的只是一缕秀发，一角裙据，或一个眼神……其实，你看到的每一面都是西街，却不是她的全部。 在西街面前，语言和图像都失去了讲述的能力。 面对西街，如果无法知己，那就好好体会吧。 So，我们不再依赖自己的眼睛和知识，而是打开心门，放任想象自由飞翔，与西街对话、絮语、恋爱、神交。我们体验到的是人与山水、人与西街、人与人、人与自己的深切互动。这样的一个过程，是上瘾与中毒的过程，也是疗伤与解毒的过程，更是发现自己内心的过程，有痛苦，有欢喜，有久违的感动…… “我们看见了，我们听见了，我们痴迷了，我们沉醉了……”这就是我们在西街快乐中毒的过程。 我们拿到了西街的令箭，我们要自称是西街代言人了——我们与西街的对话、絮语、恋爱与神交，都在这本书里了——书，还是随意，还是好玩，还是体验式写作，还是呈现西街的细节，还是一场视觉的盛宴，还是跟老熟人聊天……继《丽江的柔软时光》和《大理的游侠时光》之后，《在西街快乐中毒》及其姊妹篇《爱在西街等我》又出现在你的面前。 在泄漏西街秘密的时候，我们一不小心，自己的秘密也泄漏了。

《须臾》是继落落首部随笔集《不朽》后推出的图文随笔集。收录了落落的全新散文，和旅行中自己拍摄的图片，记录了旅行途中反复听的歌，不断遇见的人，时刻忆起的小时候的家园故事，爱情故事，和曾经发生过的那些所有应该忘记即将忘记而没能忘记的故事，带领读者走进她细腻的内心情感世界。