【编辑推荐】

★冰冷的剑、落下的头，在猛火与滚水中，新的人性诞生了

——人要复仇，唯一的出路是向自身复仇。

“青春和热血浓缩为砍下的头颅，无比轻灵而又勇敢无畏，向那幽冥的深处前行了。”

★文学经典的视觉演绎， 诗与魔幻的纸上剧场，人性与艺术的反抗狂死曲

先锋绘本作家、 图画造梦师——昔酒打破文字与视觉的界限，重建全新绘本美学，以艳异笔触唤醒鲁迅故事的精魂：侠的悲歌，反抗的火焰，信念与复仇的二重奏。

★色彩与想象铸造的图像诗：比火焰炽热，比刀锋明亮，比爱与鲜血更浓郁艳丽

最失控、最浓墨重彩的“大片感图像诗”：分镜、转场、蒙太奇、马赛克……用诡奇绚丽的画面，将反抗之歌逼入纸中。从故事到人物，从场景到服饰，昔酒精妙呈现传统美学的异变，推入现代想象的高潮。

★鲁迅最具“鬼气”与现代性的Cult故事，一场弱者革命和幽灵的复仇

这场弱者革命中，爱与血腥不可分，阴郁、冷血的杀戮场面会透出爱的旋律。而古老的复仇提升为纯粹的艺术，《铸剑》赋予了复仇这一永恒主题新的意义，就是艺术与人性的境界。

★豪华爱藏版：单向文学节年度设计奖得主、新锐设计师山川担纲全本装帧设计，精细耕作每一帧画面、每一处细节

黑色锁线精装，全本采用特种纸；初回限定：赠送眉间尺大幅头颅海报

封面金属专银印刷、镭射火焰冲击视觉；全本插画与文字分别使用两种特种纸，颜色还原度高、手感细腻光洁；大开本210*260mm尺寸，可180°平摊 ，极致享受图像阅读。

【内容简介】

“我已经改变了我的优柔的性情，要用这剑报仇去！”

《铸剑》是鲁迅历史小说的代表，根据干宝《搜神记》的《三王墓》改写，再现古代重然诺、轻生死的侠义精神。

先锋绘本作家昔酒为鲁迅这篇经典小说创作全新图像绘画，风格冷酷神秘，诠释荒诞叙述，平添奇异幻彩。

【名人推荐】

《铸剑》之妙，如青焰赤苗，绘画解构令人赞叹。最清冷的青、最朽媚的黄、最魍魉的黑……这些曾几何时想象中的色彩、构图如今被还原而出，令人心悸。

——著名海报设计师 黄海

一首荡气回肠的图像诗。历史和想象，在昔酒的画笔下迸发出巨大的能量，唤醒了故事中沉睡的意义。就《铸剑》而言：关于复仇，关于牺牲，关于千百年来笼罩不去的幽暗时代的吹息。

——书评人 牧羊的水鬼

“《故事新编》真是塞责的东西，除《铸剑》外，都不免油滑。”

——鲁迅给黎烈文的信

鲁迅用他那诡奇而绚丽的笔触，将复仇精神充分地诗化了。这把无情的复仇之剑，既是小说主人公“黑的人”宴之敖者的精神象征，又是鲁迅思想、人格、情感的化身。

——北京大学教授 钱理群

《铸剑》是一部精彩的四幕散文剧。

——李欧梵

【编辑推荐】

★冰冷的剑、落下的头，在猛火与滚水中，新的人性诞生了

——人要复仇，唯一的出路是向自身复仇。

“青春和热血浓缩为砍下的头颅，无比轻灵而又勇敢无畏，向那幽冥的深处前行了。”

★文学经典的视觉演绎， 诗与魔幻的纸上剧场，人性与艺术的反抗狂死曲

先锋绘本作家、 图画造梦师——昔酒打破文字与视觉的界限，重建全新绘本美学，以艳异笔触唤醒鲁迅故事的精魂：侠的悲歌，反抗的火焰，信念与复仇的二重奏。

★色彩与想象铸造的图像诗：比火焰炽热，比刀锋明亮，比爱与鲜血更浓郁艳丽

最失控、最浓墨重彩的“大片感图像诗”：分镜、转场、蒙太奇、马赛克……用诡奇绚丽的画面，将反抗之歌逼入纸中。从故事到人物，从场景到服饰，昔酒精妙呈现传统美学的异变，推入现代想象的高潮。

★鲁迅最具“鬼气”与现代性的Cult故事，一场弱者革命和幽灵的复仇

这场弱者革命中，爱与血腥不可分，阴郁、冷血的杀戮场面会透出爱的旋律。而古老的复仇提升为纯粹的艺术，《铸剑》赋予了复仇这一永恒主题新的意义，就是艺术与人性的境界。

★豪华爱藏版：单向文学节年度设计奖得主、新锐设计师山川担纲全本装帧设计，精细耕作每一帧画面、每一处细节

黑色锁线精装，全本采用特种纸；初回限定：赠送眉间尺大幅头颅海报

封面金属专银印刷、镭射火焰冲击视觉；全本插画与文字分别使用两种特种纸，颜色还原度高、手感细腻光洁；大开本210*260mm尺寸，可180°平摊 ，极致享受图像阅读。

【内容简介】

“我已经改变了我的优柔的性情，要用这剑报仇去！”

《铸剑》是鲁迅历史小说的代表，根据干宝《搜神记》的《三王墓》改写，再现古代重然诺、轻生死的侠义精神。

先锋绘本作家昔酒为鲁迅这篇经典小说创作全新图像绘画，风格冷酷神秘，诠释荒诞叙述，平添奇异幻彩。

【名人推荐】

《铸剑》之妙，如青焰赤苗，绘画解构令人赞叹。最清冷的青、最朽媚的黄、最魍魉的黑……这些曾几何时想象中的色彩、构图如今被还原而出，令人心悸。

——著名海报设计师 黄海

一首荡气回肠的图像诗。历史和想象，在昔酒的画笔下迸发出巨大的能量，唤醒了故事中沉睡的意义。就《铸剑》而言：关于复仇，关于牺牲，关于千百年来笼罩不去的幽暗时代的吹息。

——书评人 牧羊的水鬼

“《故事新编》真是塞责的东西，除《铸剑》外，都不免油滑。”

——鲁迅给黎烈文的信

鲁迅用他那诡奇而绚丽的笔触，将复仇精神充分地诗化了。这把无情的复仇之剑，既是小说主人公“黑的人”宴之敖者的精神象征，又是鲁迅思想、人格、情感的化身。

——北京大学教授 钱理群

《铸剑》是一部精彩的四幕散文剧。

——李欧梵

【编辑推荐】

❉ 多元写作者、实验戏剧编导陈思安，把想象力作为一种景观，以故事爆破世界的58种方式；

徐冰、西川、喻荣军、周嘉宁、朱岳、陈楸帆——推荐阅读；

❉ “我的心先于我到达沸点”——唤醒身体里沉睡的细小火山，将自我内部的暴乱，凝结成微缩风景：

所谓“体内火焰”，就是一个人的内里秘而不宣的一场灼烧，它关乎人与自我的搏斗、排斥、接纳、共生：自己反抗自己，自己打倒自己，自己再搀扶起自己。

❉ 脑内烟花，微型闪电，58个迷你故事剧场——

精巧、诗性而难以归类，比短篇小说更短，比梦境碎片略长。

❉ “想象终止，我便终止。”

日常生活中的轻盈一跃，想象力的一次贴地滑翔：生活便因此获得的少有的稠密度，充满了内在的复杂性、激烈的矛盾和冲突，以及耐人寻味的转折和动荡不安的戏剧性。

❉ 碎片与细节的叙事美学：以微尘的眼睛重新观看世界，将生活的微小碎片聚拢成塔，赋予它们崭新的存在感。

——这些看似离奇的碎片，正是我们的经验，我们经历过的生活，我们的记忆。

❉ 特别收录：独立艺术家邱丹丹插画作品；

独特方形小精装，护封黑底印专银+烫白工艺，新锐设计师山川操刀整体装帧设计。

————————————————

【内容简介】

受家族遗传影响的男孩，终日沉溺于梦境中无法自拔；

女人无意中拉扯自己身上的线头，最后竟如抽丝拔茧般将自我拉扯殆尽，

生活在大陆深处那片荒原地带中的居民，他们每个人一生中都会死去三次；

透过一片凹透镜和一片凸透镜组成的孔洞向外张望，是门镜观察家想去观察世界的唯一方式……

多元写作者陈思安，突破诗/小说/童话/戏剧的体裁之墙，用微尘的眼睛和碎片的叙事重新观看世界，从梦境与日常的交汇处，培育出58个迷你故事盆景。

这些故事或荒诞、或诙谐、或于平静中蕴含可怖，短则二三百字，最长也不多千余字左右，它们所能提供的阅读快感如同在日常生活中轻盈地一跃，在这种轻盈之中，获得一次略高于现实的出窍体验。在世界碎片化的当下，写作者尝试以这种对生活细部的跳跃与定格，去捕捉漂流个体的身体化知识——爱或者恐惧，欲望或者其熄灭过程。

——————————————

【相关评论/推荐】

❉ 体内有火焰，诗句和寓言，还有礁石，荒野，浪，骨骼，以及星体。思安制造了一片片微缩风景，在那里每个奇怪和消沉的人都有一颗温柔和热烈的心。想和那里的朋友握手，也想在迷你风暴里更多停留。

——周嘉宁（作家）

❉ 《体内火焰》这本书像是一本画集，其中有人物肖像、静物画、风景画，也有一些很抽象——记录了某一瞬间，某种隐秘的感觉或关系，虽然篇幅短小，但留白深远，似乎都通向一个广大的世界。

——朱岳（作家）

❉ 随手打开一种轻盈的想象，却折射出焦灼的当代困境。

——陈楸帆（作家）

❉ 全部来自日常的生活，却充满奇思妙想，读来惊心动魄。

——喻荣军（编剧，上海话剧艺术中心艺术总监）

❉ 她的小说是些狂想的寓言，邪门的富有冲击力的行笔与我们身边平庸的写作拉开了距离”。

——西川（诗人）

❉ 思安的文字像自问自答，字句间有一种特别的节奏，这节奏，不知不觉就把读者带进去了，也跟着舒服地碎碎叨叨、自问自答起来。

——徐冰（当代艺术家）

❉ 陈思安兼具编剧、导演、诗人和小说家的多重身份，这使得她的小说也兼具这几种身份带来的可喜的张力。她的小说构筑着剧场的空间感、形式、美感、想像力，诗一样的章句之力；以及在现实和虚拟场景中，在奇幻甚至科幻的幕间转台中，切换不同的声带。

——翟永明（诗人）

❉ 毫无疑问，陈思安这个脑袋里充满了奇思怪想的家伙，已经将她可怕的想象力之手伸进了很多人无法想象的诸多关系之中。我为她像扑食的猎豹般对人进行观察的专注犀利感到惊奇，同时又为她蛮不在乎地对待世俗眼光的态度而赞叹不已。

——蓝蓝（诗人）

❉ 沛然的想象力，在当代难得一见的实验精神。艺术家的文学。

——2020宝珀文学奖初名单入围评语

王安忆的长篇《一把刀，千个字》从清袁枚的 “月映竹成千个字，霜高梅孕一身花”进入，以一位淮扬名厨非同寻常的成长经历为叙述线索，他生于东北的冰雪之地，记忆却从因避难而被携来上海寄居的亭子间开始。古人道，礼失求诸野，他启蒙于祖辈扬州乡厨的鲜活广博，蜕变于上海淮扬系大师的口授身传，后来在纽约法拉盛成为私人定制宴席的大厨……就如他精神世界的启蒙源自《红楼梦》《黄历》《易经》一样，不同地域间的舌尖上的美味，其实开阔出另外一番融汇了天地与自然体悟的精妙世界，而时代更迭与反复冲刷席卷下的个人命运与抉择，也呈现了多重视角与评述体系下的民间记忆。

《一把刀，千个字》先期在《收获》杂志发表，得到广泛的关注和好评，读者和评论者都被王安忆在本书中展现的人物、故事、内涵赞佩不已。思考的深沉，功力的深厚，情感的深潜，表达的精巧，王安忆的长篇小说创作更上一层楼。

一把刀，故事从谁讲起？ 千个字，写到哪里结束？

刀工秀气，字写深沉，在人间烟火的张力中，诘问、思辨、不断挖掘人性

“一把刀”，杀鱼斩骨，从上海到纽约，刀下无数佳肴。

“千个字”，花前月下，竹影如人，认不清，写不完。

来自中国的陈诚，靠一手厨艺在纽约法拉盛谋生。姐姐不时带美国男友来弟弟家吃饭，姐姐尖刻，弟媳爽快，二人时有言语较量。姐姐的男友知一二中文，似懂非懂之间常常插进点睛之语，令人或捧腹或惊诧。陈诚的父亲与一众朋友，闲聊中常有碰撞，带着老一辈的认真执着。

陈诚少小离家，寄人篱下，沉默内向。以往父母工作繁忙的时代，姐姐掌管家务大事，敢想敢做。父母的性格也如姐弟俩，父亲平稳持重，母亲活泼多思。一家人动静兼容，倒也和睦。

生活轨迹的改变与社会动荡相关，陈诚被送到上海和嬢嬢相依度日。孤僻的嬢嬢给了他文化的开蒙和谋生的本事，里弄的生活给了他可靠的朋友和意外的妻子。而消失的母亲，一直深刻而无形地对父亲、姐姐和他产生影响，给他们增添了许多故事，许多幸与不幸。多年以后，嬢嬢去世，陈诚回上海奔丧。睹物思人，抚今追昔，少年时的谜团不解自开，唯有感慨无法言说。

如果我们只是把《一把刀，千个字》看成王安忆得心应手、技艺纯熟的又一部力作，就有可能忽视这部长篇所要挑战的巨大困难：它是小说叙述的困难，也是今天这个时代言说和表达的困难。小说从纽约法拉盛海量匿名存在的一个扬州菜厨师起笔，追溯他从童年到中年的历程，时间推移，时代改变，地理空间一迁再迁，但无论何时何地，都无法消除生命中的一个黑洞：它是虚空，却无处不在。它是上一个时代的后遗症，英雄母亲决绝地飞蛾扑火，但代价绝不止于个人的牺牲——没有母亲的下一代，要用几乎全部的人生与这个后遗症的幽灵周旋、闪躲、抵抗、搏斗。王安忆真诚而锐利地来叩问、思考、辨证、描述，在革命、理想、信仰与油盐酱醋、请客吃饭、人间烟火的张力中推进叙述，一个字一个字地写出历史、时代、个人的难以化解的纠结和持久的创伤，由此成就的这部作品，不仅再次证明她创造力的历久弥新，也向虚浮嘈杂的现实提示文学铭刻的庄重和深沉。

——复旦大学教授 张新颖

《重走：在公路、河流和驿道上寻找西南联大》是青年作者杨潇的新作，也是单读出版推出的首部长篇非虚构作品，关于一个不无困惑的写作者徒步重走西南联大西迁路的故事。

1938 年，“湘黔滇旅行团”徒步跨越三省穿过西南腹地；2018 年，处在人生转折点的青年作者杨潇重新踏上这条 1600 公里长路。这是一次非典型的公路徒步旅行，不时要与大货车擦肩而过，但沿途山色、水光、鸟鸣、人语与历史上走在同一条路上的流亡者所见所闻渐渐重叠、交织，乃至对话、共振，一个层累的、被忽视的“中国”缓缓浮现。

★鲁迅文学奖、百花文学奖得主尹学芸全新中篇小说集

★程永新、张定浩、黄德海力荐

★游荡在爱与怕之间的故事

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寻找隐者的人变成隐者 ，“喂鬼”的人躲入深山

报恩的人倒于风雪之途 ，贪婪的人向下坠落比风还快

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★设计师周伟伟倾力打造封面效果，呈现与古诗《寻隐者不遇》一样的悠远与隽永，正封蝴蝶为珠光白烫金工艺，层次感分明，萦绕着庄周梦蝶般的怅惘

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【内容简介】

本书是鲁迅文学奖、百花文学奖得主尹学芸全新中篇小说集，收录了尹学芸最新力作《寻隐者不遇》《喂鬼》《苹果树》《望湖楼》《比风还快》。尹学芸的小说执着于一遍遍淘洗生活，从乡村到城市，从农民到知识分子，从工人到基层官员，叙述世事变迁和人情沉浮，书写人性的幽明、疏离与和解。

·

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【推荐语】

尹学芸擅长入木三分镌刻基层官员和民众的复杂生态图。自《玲珑塔》始，文风从此玲珑。当一个小说家进入什么都能写、怎么写都不会写坏的境地，时间也无法撼动她的地位。

——程永新

·

乍看，尹学芸小说讲了一个好故事；再看，就变成了丰富曲折的情节；细细琢磨，人物却从情节里伸展出来，做足了属于自己的一场大戏，又轻轻抚慰着起伏不定的人心。

——黄德海

·

在这些结构纯熟、耐心细密、充满烟火气的故事里，总有一些锋利之物隐伏其中，像一个技艺精良的绣师遗落于枕被中的针，我们猝不及防地被它刺痛，想到那双编织人世温厚的手也曾戳破着人世，或者二者就是一体的。

——张定浩

★李敬泽、麦家、韩东倾心推荐。

★人心不同，各如其面。当代文体破界创新之作。以古雅的汉语白描俗世众生相。连接浮生与幻梦，探访怪人和诗人。

★东君以一种天然去雕饰的语言，筑起了一个清静的小说世界。在这个喧哗的时代，《面孔》为我们带来了片刻出离周遭纷扰的可能。

★《面孔》的文体源自中国古代笔记小说，而内里蕴含着对现代生活的深刻洞察。传统形态与先锋精神在东君的笔下交融合一。

《面孔》收入的四篇小说均有笔记小说的特点，叙事志人，只寥寥几笔，却风神能见。面呈异相的人、行为怪诞的人、分不清梦境与现实的人、默默无闻的诗人……他们注定湮没于历史，游走在烟火人间，与面具共生，与影子缠斗。如同一个冷静的旁观者，东君以古雅的汉语白描俗世众生相，在看似不经意的闲话漫谈间，那些无名之辈的面孔便如幽灵般一一浮现。

【评价】

多年来，他致力于将口语写作与词语写作加以融混，而词语与口语之间的萦绕、磨擦、激荡，给他的小说带来了一种无可名状的氛围与气韵。他在本质上是一个诗人，却扮演着一个说故事的人，并且以一个苦吟诗人的方式，在小说中营造着一种独特的意境，发出一种属于个人的声音。因此，他的小说更接近于中国古琴或水墨画：含而不露，虚实相生，于无声处有声，于无画处有画，在轻拢慢捻的叙事节奏之间忽生宕逸，在清淡幽静的语言内部暗藏讽谕。——茅盾文学新人奖组委会颁奖词

他的文字有一种被旧家具染了的潮气和巫气。他的叙述给你带来的魅力就是让你离开现实。你看到的每一个场景，里面说话的声音，甚至闻到的大街的气息，都是和现实不一样的。——麦家（作家）

东君表面上很谦让，很秀气，很文雅，骨子里很硬。这个人有一个奇怪的点：他是一把琴，又是一把剑。剑和琴怎么在东君身上，在他的小说中体现出来，这是最引诱我的东西。——程德培（评论家）

东君的小说有着很好的阅读舒适度。这得益于他对中国传统叙述方式的化用，因为传统的语言方式隐含着千年传承的集体无意识，根植于我们的血脉。就此而言，东君为中国当代文学写作提供了一种很有价值的样本。——陈东捷（《十月》主编）

《面孔》以中国笔记为体，融汇世界现代文学的观念涵养，成为当代文体破界的创新之作。文体的破界和不确定性是东君对这个时代的写作所尝试贡献的一种新状态。——吴俊（南京大学文学院教授）

《面孔》并没有把散落的珍珠搭建为一座玲珑剔透的珍珠塔的主观意图，但这些珍珠又可以串联起来，有机服务于作者所要表达的东西：人心不同，各如其面。人有各种各样的面孔、各种各样的性情，也有各种各样的活法，因此构成了人类的丰富性、多样化。——肖瑞峰（浙江工业大学教授）

东君希望写出那些最为必要之物，希望直抵生活最隐秘的核心，为此，他召唤出无数陌生人的明灭面孔，且找寻它们与星辰之间的关联。——张定浩（诗人、评论家）

《伊春》是继《空隙》《抚顺故事集》《积木书》《隐》等广受好评作品之后，赵松推出的充分体现其精湛叙事技艺和深邃洞察力的全新力作。

《伊春》里的十篇小说仿佛可以彼此渗透融合，无论是貌似写实，还是梦境穿插和意识的流动，都体现出作者超强的整体掌控力。他着力于叙事空间的构建，虽有爱情/亲情/家庭/旅行/探案之类的故事穿插其间，然而小说的情境和沉浸式体验，才是他带给读者的最大收获。他想强调的是，小说为想象的世界而存在，以提供强烈独特的体验变成某种“现实”。

这些小说有“故事性”，但它们并非“故事”。在日常生活中，真有故事的人往往是话少的。赵松要做的，是如何在沉默中让“故事性”成为水中的游鱼，变动不居、时隐时现。在他眼中，真正的发现，总会让人沉默，而理解沉默，才是理解小说的开始。

赵松要写的是些微不足道的普通人——而他们的意识流动在理性与非理性之间。他们在力图存在和被动虚化之间尽力要抓住点什么，而他们那种挣扎的能量、相关的痛苦、想象与妄念，则会交织在一起，不断生成诡异而又致幻的和声。

无论赵松的小说以何种面貌示人，都呈现出正在生成中的勃勃生机——不是确定无疑的完成状态，而是你的，也是我的，不断变化中的内心世界。

青年作家李静睿34万字长篇历史小说全本，让人一口气读到半夜的精彩故事!

李静睿以作家的冷峻笔触和女性的细腻与体恤，为读者讲述了北洋时期一个盐商家族的兴衰故事，鲜活地呈现出了其两代人被历史洪流所裹挟和冲撞的苍凉命运和归途。——《十月》编辑谷禾

小皇帝退位之时，四川孜城盐商 余立心掌管慎余堂已有十年。余立心只想于乱世之中保全祖业，革命也好，保皇也罢，他唯求置身事外。 世事渐乱，余立心的总角之交、孜城袍哥陈俊山在军阀混战中突遭暗杀，余立心决定北上京城，以寻靠山，却不知自己将逐步陷入革命之后的政局泥潭。

余立心的长子济之、次子达之、幺女令之则各有心事。济之自美国学医归来，冷眼看乱世家国；达之在东洋踯躅数年，只想把彼时之国摧毁再建；令之自小在父兄的庇护下长大，未婚夫林恩溥为孜城另一盐商大族长子，然而青梅竹马的恋人自从东京归来，却变得全然陌生，令之原本以为自己永远不会知道真相……

◇袁凌历时十三年写就，深汲每个离乡人的生命记忆

◇一个外省青年的精神成长 ，一部城乡中国的变迁记录

◇真实故事计划年度“经典非虚构著作”诚意巨献

◇梁鸿、野夫、刘瑜、蒋方舟、朱学东读后诚恳推荐

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故乡这个记录出生、成长、迁移、死亡的地方，牢固地寄存着每个离乡人共同的记忆 。

《在别处》是袁凌深汲生命记忆的个人自传散文集，成书历时十三年。他用柔软有温度的文字，忠实追溯了一个人的离乡与回归、青春到不惑的心路：孤身离乡的线索、在外漂泊的孤寂、城乡沉默的变迁、自我成长的印记……

从小县城去到大城市，从候车室回到出生地，真实记录了一个外省青年的精神成长，一段城乡中国的无声变迁。

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袁凌的语言和叙事，因对大地生活的凝神关注而绵密细致，如清泉缓流，点滴注入，持久涤荡。人物因此充满情感并富于层次，乡村也因此重又恢复它的丰盈、灵性和坚韧的生命力。

——作家 梁鸿

袁凌是我喜欢的那种作家，始终面对巨大坚硬的现实，以刀刻斧斫般的文笔去解剖世界。

——作家 野夫

诗意对于有些人是生活的奢侈品，对另一些人则是必需品。袁凌写调查、写故事、写历史、写现实、写社会、写个体，不管写什么，他的文字上面总有一层毛茸茸的、轻轻颤动的诗意。

——作家 刘瑜

袁凌比我们都有耐心。生活是条不分青红皂白的大河，冲碎一切曾经完整的、坚固的、长久的。只有他，溯流而上，在生活的废墟上，固执地去寻找支离破碎的人生意义。

他带领每一个读到这本书的人回家。回家的路没有地图，唯一的指引，是一首幽暗的孤独者之歌。

——作家 蒋方舟

从故乡到异乡，告别无知顽劣的童年，到心怀愁绪永远不停奔波的成年，每一个挣扎沉浮在这个时代还没被吞没的人，都隐藏着无数的故事。这些故事，无论多么微小，不仅仅属于我们自己，通过它们，同样可以观照到一个时代的变迁和一代人的命运。

——媒体人 朱学东

《走自己的路:巫鸿论中国当代艺术家》是历史学家、美国芝加哥大学讲座教授巫鸿先生第二部以中文出版的当代艺术论文集，这部以艺术家为主体的批评著作，展现了他观察中国当代艺术的特殊角度和全景视野。 《走自己的路》是艺术史家巫鸿先生第二部以中文出版的当代艺术论文集，它与《作品与展场》一起构成了他观察中国当代艺术的特殊角度和全景视野，与后者比较，这部以艺术家为主体的批评著作，由于他的史学眼光、态度和方法，似乎具备了更多的“史传”色彩，譬如，在“展望的艺术实验”中他有趣地提出了他的研究和研究对象应该共同遵守的“原则”。

新诗，自创生之日起，就伴随着多重的压力。在美学争议之外，诗歌写作与周遭历史之间，也存在着既疏离又纠结的复杂关系。《巴枯宁的手》收录的一系列文章，以若干诗人、作品、现象为讨论对象。在微观的形式分析中引入某种社会文化视野，以透视诗歌的困境和可能、是《巴枯宁的手》尝试的方法。如何打破写作与研究的“幽闭”。重要诗的文化位置，从诸种有形与无形的围栏中，挣扎着伸出一只想象的手，则是方法背后的焦虑所在。

“20世纪中国文学争议作品书系”所审视的是整个20世纪中国有争议的文学作品记录了中国文学从近代走向现代、从现代走向当代的惊涛骇浪的百年历程。本辑推出5本，全部为小说作品。20世纪的中国文学是在不断的争议中成长繁荣的。从这个视角而言，没有争议便没有文学。 《20世纪中国文学争议作品书系：在悬崖上》收录的是20世纪五六十年代产生重大争议的小说作品，包括萧也牧的《我们夫妇之间》、孙谦的《奇异的离婚故事》、王蒙的《组织部新来的青年人》、邓友梅的《在悬崖上》、陆文夫的《小巷深处》、宗璞的《红豆》、茹志鹃的《百合花》、陈翔鹤的《陶渊明写<挽歌》>等名家名篇。 《20世纪中国文学争议作品书系：在悬崖上》在每篇争议作品的后边，均附有“述评”，介绍作品的时代背景、争议双方的代表人物或主要观点、争议的影响以及如何看待这些争议，等等；在每本书的“前言”里，梳理并描述这一历史时期争议作品的概况、特点，为读者认识这一特定文学时期及其争议作品，提供相应的阅读和智力支持。

《胡适·代表作:尝试集》主要内容：随着解放区的创立和发展，解放区文艺运动也蓬勃高涨。毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话制定了革命文艺运动的路线和政策，深刻回答了“五四”以来革命文学发展过程中长期存在的一系列问题。贯彻毛泽东文艺路线的结果，使解放区文学艺术的各个方面都呈现出一片崭新的气象。与此同时，“国统区”的文学，虽然环境和条件均和解放区不同，但进步文艺界在鞭挞黑暗呼唤光明方面同样高潮迭起，奔涌着走向新中国，走向人民文艺的伟大会师。 每一个选家的心中，都有一部自己的“中国现代文学史”，见仁见智，可以阐释、讨论、争论，甚至势不两立。其实，或许正因为选家迭出、见解纷纭，才给读者一个判断、选择、最终形成自己独立见解的机会。因此我以为，绝不可自诩本丛书如何高超于别人之上。

本书收集获奖作家的评奖资料和获奖的性质等，并请文学评论家对作家的获奖作品以全新的视角重新进行评价。所有这些做法，都是十分合理的，十分有意义的。 首次整体披露中国作家在国外获奖情况，评论家首次以全新的视角、现实的思考剖析作家获奖作品及其整体创作。《九生》通过一个女孩三三的成长经历向人们讲述了中国1969年秋天到“四人帮”倒台的1979年的这段历史。《玻璃做的夏天》则描写了一个青春期女孩对爱情的朦胧的尝试过程。

《呼兰河传·生死场》内容简介：记得已是四年前的事了，时维二月，我和妇孺正陷在上海闸北的火线中，眼见中国人的因为逃走或死亡而绝迹。后来仗着几个朋友的帮助，这才得进平和的英租界，难民虽然满路，居人却很安闲。和闸北相距不过四五里罢，就是一个这么不同的世界，我们又怎么会想到哈尔滨。 这本稿子到了我的桌上，已是今年的春天，我早重回闸北，周围又复熙熙攘攘的时候了，但却看见了五年以前，以及更早的哈尔滨。这自然还不过是略图，叙事和写景，胜于人物的描写，然而北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背；女性作者的细致的观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜。精神是健全的，就是深恶文艺和功利有关的人，如果看起来，他不幸得很，他也难免不能毫无所得。 听说文学社曾经愿意给她付印，稿子呈到中央宣传部书报检查委员会那里去，搁了半年，结果是不许可。人常常会事后才聪明，回想起来，这正是当然的事：对于生的坚强和死的挣扎，恐怕也确是大背“训政”之道的。今年五月，只为了《略谈皇帝》这一篇文章，这一个气焰万丈的委员会就忽然烟消火灭，便是“以身作则”的实地大教训。

这三部小说，被后人称为“人间三部曲”，是中国现代文学泰斗巴金后期小说的扛鼎之作，长篇绝唱。本套书可以说是巴金创作艺术的高峰，整体创作风格陡然一变，由早期的热情奔放的抒情咏叹，转向冷静深刻的人生世相的揭示，其艺术水准远在成名作《家》之上。 　　巴金可以说是三部曲的专家，他写过“爱情三部曲、《激流三部曲》、《革命三部曲》；而那部巨作《火》，因书分三册，又被称为《抗战三部曲》。现在他的《憩园》、《第四病室》、《寒夜》合称为《人间三部曲》。 《第四病室》比《憩园》篇幅略长，约十五万字，题材很别致，萧红的《呼兰河传》，写一座小城；老舍的《四世同堂》写一条胡同；巴金这部小说则写战时一间医院；以一个病人的十八天日记，体现了战时大后方的众生相。谈到黑暗惨苦，俗云：“十八层地狱”，而《第四病室》年写的可说是第十九层地狱。住院病人要自己买特效药、胶布、手纸；许多病人买不起特效药，在床上哀号着死去；有些病人付不出小费，工友不清理便器，以致被大小便憋得呼天喊地……可是在漆黑苦难之中，竟有温情和爱的萤火闪闪流光；那浓发大眼、柔情似海的杨木华医生，那为病人义务清理便器的饭馆伙计老许，遂成为枯冬里的春讯，地狱里的天使了。

巴金可以说是三部曲的专家，他写过“爱情三部曲、《激流三部曲》、《革命三部曲》；而那部巨作《火》，因书分三册，又被称为《抗战三部曲》。现在他的《憩园》、《第四病室》、《寒夜》合称为《人间三部曲》。 《寒夜》在三部曲中是压轴之作，篇幅最长约近二十万字。巴金在《寒夜》里，卓绝的刻划了人性。女主人公惑于独身上司的追求，抛弃妒恨她的婆婆，懦弱贫病的丈夫，和酷似丈夫的儿子，离开了家；丈夫哀哀的恳求她，被她拒绝了。寒风吹净枝头的败叶，冬天的风雪就要降临了。可是，当她夜晚在街头上无意中撞到酩酐大醉，狂呕大吐的丈夫，立刻抢上前去，人避秽臭，把丈夫送回家，她敌不住丈夫哀怜的眼睛，又自动回到那阴暗局促、穷风炉火的窝里去了。在这里，阴寒的冬雪突然飞散，崭露了阳春的灿烂喜悦。可是，当那吐血痰的日子拖下去，婆婆的冷蔑和刻妒直透心窝，她终于又离开那个家，随着追求她的上司调到兰州去了。当男主人公吐尽最后一口血痰死去的一天，巷里传来胜利的“号外”声。寡母笑得流下眼泪，喊道：“宣，你不会死！你不会死！胜利了，就不应该再有人死了！”这是何等的大手笔！脱除了一切俗套和公式，以清新的目光，写具体的生命，写善恶萌孽、爱恨交织、哀欢流转的人性。巴金在《寒夜》中表现了卓绝的才能，和庄严的艺术精神。

《平凡的世界:高中部分(上中下)》(修订版)是《平凡的世界》高中部分修订版。《平凡的世界》是严格的现实主义作品，同时也充满了理想主义精神。它有冷硬如铁的现实，更有如春天般明亮和温柔的诗意理想。它写了现实社会的冷峻无情，也写了人性的美好、人情的美丽和生活的温暖。这是一部属于春天的作品，是北方的春天，不是那种“江南三月，杂花生树，群莺乱飞”的一派明媚景象的南方的春天。北方的春天挟风带雨，常常风沙弥漫，还常有倒春寒，有比冬天似乎更冷的春雪。寒冷的冬之余威迟迟不肯退出，但在冰冻的土层底下却涌动着勃勃的春之生机；春天也并不都是风和日丽，风雨送春归，就是在风吹雨打之中，到处萌发出了春的希望。

《战争和人》三部曲，原来以《月落乌啼霜满天》《山在虚无缥缈间》《枫叶荻花秋瑟瑟》三部单行本形式先后在一九八七年、一九八九年、一九九二年分别出版。一是因为写成一部先由出版社审发一部，二是因为每部都能单独阅读、独立存在。但无论从写作时的整体构思或读者的阅读效果、阅读要求来说，三部曲是有连贯性的，是三本系列，一个整体。所以现在再版，就以《战争和人》为总名，三部结成一套，改用统一的封面，献给读者。