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标签:美学

  • 摄影之后

    作者:(美) 弗里德·里奇

    《摄影之后》检视了大量数码媒介的运作方式——从普通人用手机拍摄的新闻事件的图片到无所不在的图像监控,这些媒介从根本上改变了我们接受视觉信息的方式。同时,对照片的处理日渐普遍,“摄影=忠实记录”的等式不再可信,并引起了质疑:在讲述个体和公众的历史时,摄影扮演着怎样的角色?继约翰•伯格和苏珊•桑塔格之后,弗里德•里奇分析了摄影的缺陷,也揭示了这一进化中的媒介所蕴含的潜力。 数码革命,假如它确实成为一场革命,将见证摄影转变为一套更广泛的媒介策略。数码环境允许图像制造者偏离传统的、牛顿式的世界观,转向一个可容纳无限视角的世界观——不再是在某个摄影师的控制下侵略性地按下快门,而是可以包含他者的竞争的声音,也包含拍摄对象的声音。 里奇——最具影响力的摄影评论家之一,研究了视觉媒体的未来:当数码革命把图像转变为超文本的媒介,这将从根本上改变我们概念化世界的方式。在一个被严峻问题和模糊边界所困扰的世界上,里奇提出,是时候开始积极探索技术创新所带来的可能性了,并且要利用它们来更好地理解我们处于剧变中的世界。
  • 怎样阅读照片

    作者:[英]伊安·杰弗里

    在《怎样阅读照片》一书中,伊安·杰弗里展现了一部摄影的历史,始于19世纪40年代最早的肖像和风景,涵盖了整个现代时期。循着这一路线,他对该领域的重大成就,乃至影响其作为一种艺术形式的发展的社会和文化背景展开了讨论。 从多萝西娅·兰格的赤贫移民工人肖像,到欧洲和日本战时的视觉记录,本书尤其着眼于复杂的生活现实,有助于使摄影返归其自身。我们看到摄影师如何用视角、焦点和尺幅进行实验,照片同时记录了富有而大权在握者以及不幸者的生活。从中呈现出来的,是真正捕捉到人类生存状况高峰和低谷的唯一媒介所传达的故事。 《怎样阅读照片》是一部引人入胜的导读,收录了一百多位重要摄影师的传略,包括亨利·卡蒂埃-布列松、安塞尔·亚当斯、比尔·布兰特、沃克·埃文斯等。传记、历史和技术细节将他们的作品置于更广泛的语境之下,而对重要图片所做的分析,则把每一位艺术家的视野联系起来,为观众提供了发现一幅照片真正内涵的一条路径。
  • 摄影美学七问

    作者:阮义忠

    《摄影美学七问》是台湾摄影家阮义忠的第三部理论著作。前两部――《当代摄影大师》及《当代摄影新锐》在台湾“雄狮图书”出版了繁体字版后,即由中国摄影出版社选人了“摄影家参考丛书”,出版了简体字版,时在90年代初,先后数次重印,颇受读者好评。时隔数年,这本《摄影美学七问》也即将以简体字版而呈现在读者面前。 本书的七篇对谈,曾在1986年7月到1987年5月台北出版的《雄狮美术》月刊上连载了十期。惯例应由雄狮图书公司结集出书的。但此书一直拖到作者阮义忠在台北创办了“摄影家出版社”,才由自家刊行结集出版。可见作者对这本书稿的珍惜。在“雄狮”连载期间,这七篇摄影美学对谈,曾引起了海内外一些有心人士的重视。当然,这些佳评及逐渐扩散的影响,除作者本人的精心筹划外,还得益于本书的受访对象――陈传兴、汉宝德、黄春明三位先生的精辟见解,可谓珠联璧合。
  • 神学美学导论

    作者:(瑞士)巴尔塔萨

    基督教学典是西方思想文化的基本组成部分之一,然而在百年来的西典汉译事业中,基督教学典的译述却却至为单薄。本文库愿承继前辈学者汉译基督教学典未尽之业,以补百年 来汉译西典文业之阙。
  • 弗洛伊德论美文选

    作者:弗洛伊德

  • 悲剧的诞生

    作者:[德] 尼采(Nietzsche,F.)

    《悲剧的诞生》的主旨,尼采后来一再点明,是在于为人生创造一种纯粹审美的评价,审美价值是该书承认的唯一价值,“全然非思辩、非道德的艺术家之神”是该书承认的唯一的“神”,他还明确指出,人生的审美评价是与人生的宗教、道德评价以及科学评价根本对立的。《悲剧的诞生》尼采后来提出的“重估一切价值”,其实,“重估”的思想早已蕴含在他早期的美学理论中了。当时他就宣告:“我们今日称作文化、教育、文明的一切,终有一天要带到公正的法官酒神面前。”后来又指出:“我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式。相反的运动:艺术。”可见,“重估”的标准是广义艺术,其实质是以审美的人生态度反对伦理的人生态度和功利的人生态度。
  • 艺术与视知觉

    作者:阿恩海姆

  • 悲剧心理学

    作者:朱光潜

  • 文艺心理学

    作者:朱光潜

    《文艺心理学》以生动活泼、深入浅出的方式,将外国现代美学理论与中国古代美学思想相结合,论述了美感经验、文艺与道德等诸多问题,同时对西方一些主要美学流派进行了介绍,是中国美学史上最重要的经典著作之一。
  • 心理学与文学

    作者:荣格

  • 美学漫步

    作者:汉宝德

    《美学漫步》是汉宝德又一部谈美并致力于国民美育的作品,全书分为四辑: (1)美与生命的体悟。分别谈了美与生命、阶级、科学、宗教等之间的关系,阐明了美的独特性。 (2)美育出了什么问题。分析了长期以来我们在认识上和实践上对美育存在的误解,并指出了美育的方向和道路。 (3)寻找美的途径。本辑首先廓清了美的范畴及美感培养的对象,然后举例分析了寻找美的途径,比如从简单中寻美,从艺术、宗教、形式等中间寻找美。 (4)美与人文内涵。介绍了“美”与“人文”之关系、感官美与心灵美的关系,美与复杂、矛盾之间的关系,并用“美的阶梯”表达了作者对各层次美感之间关系的看法。 总体来说,本书主要是厘清美感的内涵与外延,辨析美感、人文、艺术等长期以来人们容易混淆或者等同的领域,指出人们在美感、美育等问题的认识上所走入的误区,并指出寻找美的途径和培养美感的正确方向,表达了作者对后现代社会美感缺失的担忧。
  • 现代艺术大师论艺术

    作者:(西)毕加索

    本书精选了20世纪最重要的15位画家和雕塑家所撰写的20多篇最具代表性的论文。其中包括野兽派画家马蒂斯;立体主义画家毕加索、格莱兹和梅青格尔;未来主义雕塑家波丘尼;抽象派画家康定斯基和克利;形而上画派画家德・契里柯;纯粹主义画家和建筑家勒・柯布西埃和奥尚方;至上主义画家马列维奇;构成主义画家嘉博、蒙德里安;表现主义画家贝克曼;超现实主义画家达利;达达主义艺术家杜尚以及雕塑家亨利・摩尔等人关于现代艺术的论述。在这些论文中,现代艺术大师们集中阐述了他们各自在艺术创作上的思考和见解,从中我们可以清楚地了解他们的现代艺术观念,以及这些观念的来源、形成和发展的过程。这些论文的完整性和原始性将使本书成为西方现代艺术研究人员的重要参考资料。 全书配有295张精美彩图。
  • 美与生活

    作者:(日)安藤雅信,(日)安藤明子

    日本陶作家安藤雅信著作集,以他与妻子共同创立的生活美学空间“百草”为切入点,去探讨艺术空间所应传达的意义,以及建筑与物及人之间的微妙关系,倡导一种“率真面对寻常生活”且从“使用者”角度来开展创作活动的生活美学及工艺观念。 文末收录了三篇对安藤夫妇的深入访谈,讲述了安藤从雕塑与音乐学习转向陶艺的并不顺利的人生历程,以及“艺廊百草”的诞生过程和夫妇俩为其注入的意义和理念,多面向展现了安藤夫妇对于民艺深刻的洞见和思考。
  • 木之匙

    作者:三谷龍二

    「以單純的形式呈現最重要的事物。」 --日本生活創藝家三谷龍二 「家父的手不方便,金屬叉太重而容易滑落,能不能拜託你製作木頭叉子呢?」 因為這樣的一通電話,木製義大利麵叉就此誕生了。 居住在長野縣松本市的設計師三谷龍二從創作中所遇,「重新發現」以往習慣形式中或許還有不同的可能。未曾改變的日常生活、未曾改變的人類軀體,這些未曾改變的「限制」,或許反而讓事物的誕生有了最真實的「理由」。 小小工作室中的自在生活,溫潤各表紋路的木料、塗上直接取自蜂巢加熱製成的天然蜂蠟,如此的簡樸與美好就是三谷龍二手製器皿的全部,將小小的幸福列為作品的標準配備。 純粹,就可以看見崇高與美!如同三谷先生文中所說:「不知道為什麼,我就是喜歡小巧玲瓏的物品……這些物品小歸小,卻都擁有其獨一無二的世界。」 本書純以短文和照片編綴而成──靜謐而豐富的日常形象。 以及,在創作以外,一種生活態度。
  • 非凡视觉

    作者:奥维克

    《非凡视觉:摄影大师的构思与创作》用栩栩如生的语言,从不同角度向读者传授摄影的秘诀,使摄影对每个人来说都可以变得如此简单。无论是初学者,还是优秀摄影师都能从《非凡视觉:摄影大师的构思与创作》中获得灵感。《非凡视觉:摄影大师的构思与创作》作者是美国顶级摄影学府的教师,他在书中与读者分享自己多年积累的宝贵经验,告诉读者即使仅仅在自然光下也能使用最简单的器材拍摄出充满魅力的作品。《非凡视觉:摄影大师的构思与创作》在阐明摄影的意境、韵律、构思与创作的同时,还针对摄影爱好者最关注的拍摄主题经行论述,如风光、人像、婚礼以及旅行等。更重要的是,作者在书中教授了如何观察、如何思考,帮助有志于摄影工作的人最终迈向职业摄影的道路。同时,作者采访了10位顶级摄影大师,并将其收录在各章末尾,这读者突破摄影瓶颈提供了坚实的驱动力。 《非凡视觉:摄影大师的构思与创作》作者Chris Orwig是著名摄影师、专业教师和作家,是美国顶级摄影杂志Photoshop User和Layers的特约撰稿人。 点击链接进入: 非凡视觉2——大师的人像摄影构思与创作
  • 吴冠中谈美

    作者:吴冠中

    本书为“青年精读书系”之一。全书共分“精神家园”、“寻美屐痕”、“人间美丑”、“心灵之窗”、“揽镜中西”、“大师身影”、“话外情思”等几部分记录了大师艺术与人生的心迹。用吴先生的话说就是:这些文章是零零碎碎地写成的,时间跨度很长,但新书首次集中了他数十篇新作,因而称为'新作本'。书中散文抒情韵味浓郁,展示了艺术家一颗忧郁敏感又热情奔放的心。
  • 诗论

    作者:朱光潜

    《诗论》是朱光潜先生的代表作之一,也是中国百年新诗史上最具科学性和逻辑性的诗学论著。除序外,全书共十章,并附录一篇《给一位写新诗的青年朋友》。1948年3月,正中书局出版了《诗论》的“增订版”,增收了《中国诗何以走上“律”的路》(上、下)及《陶渊明》共三章。八十年代后,又相继出现“三联版”、“全集版”等多个版本。 朱光潜先生以他有关古今中外诗歌的丰富知识,在《诗论》中分析了诗的起源、诗的境界,诗与音乐、散文、美术的关系,并对我国诗歌的节奏、韵律、格律等问题作了详尽的探讨。其用西方诗论来解释中国古典诗歌,用中国诗论来印证西方诗论,全面阐述了新的诗歌美学理念,在中国现代诗学中具有开创性的意义。 本次编校工作,以1943年初版为底本,前十章及附录在此本基础上稍加校订,除若干明显的印刷错误及必要的错漏订正外,一仍其旧;后三章则以2005上海古籍本为参校本,进行加工整理,特此说明。
  • 论科学与艺术

    作者:卢梭

  • 音乐与建筑

    作者:赵鑫珊

    《音乐与建筑:两种语言的相互转换和音乐解释学》内容简介:西方音乐是从歌颂、赞美上帝起步的。在颂扬造物主方面,宗教建筑罗马风走在前头。先有“绝对建筑”,紧跟其后的是“绝对音乐”。在中世纪的神学家看来,只有赞美、齐声歌唱上帝的建筑语言和音乐语言才能走近“绝对”境地。
  • 重构美学

    作者:(德)沃尔夫冈·韦尔施著、陆扬等译