内容包括：由音乐探索孔子的艺术精神、释气韵生动、唐代山水画的发展及其画论、宋代的文人画论、环绕南北宗的诸问题等。

《美学三书》是李泽厚先生全面、系统地论述自己美学思想的专著三种。作者成名于五十年代的美学论战中，被认为是三派之一（另二为朱光潜、蔡仪）。此三本则为作者美学思想在文革后的伸延，其特色是现代哲学观念与传统文化精神的融合。《美的历程》是对中国数千年的文学艺术所作的鸟瞰式的宏观美学把握，提出了诸如“龙飞凤舞”“狞厉的美”“儒道互补”楚汉浪漫主义、“人（文）的觉醒”、佛像雕塑、山水绘画三品类等等重要观念，发前人之所未发。《华夏美学》则从传统理论出发，比前书更为深入地谈论了华夏文化强调理 欲交融的非酒神型特征。此两书构成作者中国美学史的内外（艺术史）篇。《美学四讲》是作者美学思想的系统论者，通过“积淀”“文化心理结构”等话语，阐释了马克思的“自然的人化”观，构建起作者作人的人类学本体论哲学，回应了国外各派哲学美学思想。

『华文世界第一部展览策划的理论指南和实用手册』 『最实用、最全面、最值得入手的备展手册、观展指南』 『运用五大步骤，办出完美展览』制定计划 → 寻找空间 → 展览设计 → 装裱悬挂 → 展后评估 【摄影师出道】没机会，缺资金？ 在自荐作品时屡屡碰壁？ 被合约或保险迷惑， 不知道如何保 护自己的权益？ 【策展人上道】缺少设计推广的整体思路？ 解决不了运输悬挂中的疑难杂症？ 不会规划，不会统筹管理，每场展览都是手忙脚乱？ 【展览爱好者，看出门道】每次看展览，都眼花缭乱，没有收获？ 想知晓最佳观展路线？想了解展览运作的幕后玄机？ -------------------------------------------------------------------------- 一场成功的摄影展览，需要艺术与商业的完美结合。本书从计划的制定、空间的选择到展览的筹备、实施、推广以及展后的评估总结，为你提供按部就班式的指导。作者还结合自己在展览实践中的经验教训，精心为读者提供了与画廊的沟通技巧、照片的 装裱 悬挂等大量知识，书中配有清晰的设计图解、贴 心的文档模板、实用的流程清单和备忘列表，并以研究案例的形式向读者展示了展览界的最新动态，助你完成展览梦，踏上摄影事业的生涯。 -------------------------------------------------------------------------- 这本书不仅是建立摄影行业标准与策展“门槛”的工具书，还是引导青年摄影师和艺术家如何“出道”的教科书，更是一本写给普通观众的展览“阅读”指南。其实在很多时候，我们并非技不如人，而是知不如人。我相信这本书可以较大程度填补我们对摄影、艺术、展览和市场操作背后的知识空白。 —— 蔡萌, 中央美术学院美术馆（CAFAM）学术部策展人、雅昌摄影网艺术总监 一个展览应该、可以专业到什么程度，一定有一个标准在。现在，我们可以在《摄影展览指南》一书中找到这样的标准并且实践之。华文世界第一部展览策划的理论指南和实用手册。 ——顾铮 对摄影师来说，在这个充满挑战的经济时代，展览是自己的作品得到展示的最佳途径。我本以为我们对展览已经知无不尽，但是本书中的展览经验和最新案例给我们的工作提供了更加新颖开阔的思路。助你踏上职业生涯的上选读物！ ——M2 媒体工作室 想展览你的照片？读这本书吧！作者一步一步，将你轻松地带入了展览的世界。 ——Thorsten Gohl，读者 市面上很难找到这样一本书，将展览的整个过程写的既具体又清晰。适合所有的摄影师、艺术家，当然策展人也应该好好读一读这本书。 —— Marco Scataglini，读者

《海德格尔存在哲学》主要讲述了：信仰的真正的生存意义便是：信仰=再生。我们必须事先把存在的本质当做值得思的东西加以深思，在这么思的时候，我们首先体会到在某种程序上我们被召唤着为这种经验探出一条路，并将它辟为一条通向至今仍无路的地方去的路。

这是一代文豪列夫·托尔斯泰的艺术感悟，涉猎繁杂，但其最核心的问题始终是：什么是艺术。托尔斯泰的观点触及了艺术最根本的本质，从这些犀利和深刻的言语中，我们的艺术观将接受一次醍醐灌顶般的洗礼。 　　一代文豪列夫·托尔斯泰论述关于艺术问题的方方面面的著作。这本书涉猎繁杂．但其最核心的问题始终是：什么是艺术。对于这个看似简单而老套的问题，托尔斯泰提出了他的观点。老文豪语出惊人，在他眼里．很多最经典最伟大的作品是坏的艺术，甚至不是艺术，而按照他的判断体系，我们的确可以得到与他相同的结论。托尔斯泰的观点触及了艺术最根本的本质，从这些犀利和深刻的言语中，我们的艺术观将接受一次醍醐灌顶般的洗礼。

我国造园具有悠久的历史，在世界园林中树立着独特风格，自来学者从各方面进行分析研究，各抒高见。如今就我在接触园林中所见闻掇拾到的，提出来谈谈，姑名《说园》。 园有静观、动观之分，这一点我们在造园之先，首要考虑。何谓静观，就是园中予游者多驻足的观赏点；动观就是要有较长的游览线。二者说来，小园应以静观为主，动观为辅。庭院专主静观。大园则以动观为主，静观为辅。前者如苏州“网师园”，后者则苏州“拥政园”差可似之。人们进人网师园宜坐宜留之建筑多，绕池一周，有槛前细数游鱼，有亭中待月迎风，而轩外花影移墙，峰峦当窗，宛然如画，静中生趣。

本书是关于欧洲十九世纪末至二十世纪初的主要艺术潮流产生的根本因素的分析，主要的艺术家的作品风格，生平故事，以及这些艺术潮流对后来的艺术产生的影响。作者曾对拉斐尔前派有过深入的研究，以及在此基础上又继续延伸的象征主义、神秘主义都能够仔细地加以梳理，为读者提供了详实的史料，极具收藏和研究价值。这一阶段的许多艺术作品非常优美，对于普通读者而言并不多见，再加之艺术家本人生活经历中的许多非常生动的故事更增添了本书的可读性，配合大量精美图片，更增添了本书的欣赏价值。

本书是探讨了山水画创作的专著，汇聚了郭熙卓越的艺术见解。全书由其子郭思搜集、编纂、整理而成。

由中国人民大学哲学院教授李秋零主编、主译的《康德著作全集》（9卷本），以普鲁士王家科学院本（通称“科学院版”）为底本，全部直接从德文译出，原文为拉丁文的则直接从拉丁文译出。科学院版《全集》包含了康德生前公开发表的所有著作和文章，并且经过了德文编辑者的详细校勘。中译者在翻译过程中参考了已有的各种译本，同时也对一些名词、术语提出了自己的独到见解。中译者以其在西方哲学、宗教学、语言学方面的深厚学养，以及十年如一日的苦心孤诣，为我们提供了一个可信、可读的康德著作文本，对康德翻译与研究作出了不朽的贡献。本“康德著作注释本”系列是中译者将康德著作中最有代表性的进行详细注解后推出的单行本系列，对于专业人士的研究和非专业人士的学习，皆有极大助益。

“艺术的材料应从不管什么样的所有的源泉中汲取营养，艺术的产品应为所有的人所接受”。他提出了一个乌苏邦：使艺术从文明的美容院变成文明本身。他满怀信心地相信艺术会繁盛，认为“艺术的繁盛是文化性质的是后尺度”，艺术将与道德结合，而家与想像力在其中起着重要的作用。这些内容都表明，假如杜威没有写出这本美学著作，他的全部思想体系将是不完整的。当他写出这本书以后，他的全部理论努力所达到的目标，他从改造哲学，改造教育，直到改造社会和人的全部思路，就清晰地显露了出来。 作者是美国著名哲学家、教育家，实用主义哲学的创始人之一，本书是作者美学理论的代表著作之一，被现代诸多学者视为20世纪的美学经典著作。书中主要阐述了作为艺术的经验与普通经验的来源――“日常生活”之间的连续性。此美学思想较前人有新的创建，在今日也有深刻的影响。

悲剧的诞生，ISBN：9787100086820，作者：（德）尼采 著，孙周兴 译

达芬奇，一位集赞誉与争议于一身天才画家，更是一位横跨生物、天文、科学、建筑、机械等领域的发明奇才。经历五个世纪的淬炼与沉淀，他充满开创与批判性的超凡成就，至今仍旧深深撼动着渴求真理与极致美学的无数灵魂。 蒋勋先生是五百年后出现的达芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同面向，解开达芬奇的一生，引导读者深入一场前所未有的探索之旅。 “蒋勋艺术美学”系列将陆续出版：《蒋勋破解梵高之美》、《蒋勋破解米开朗其罗》、《蒋勋破解莫奈之美》、《蒋勋破解高更之美》，敬请期待。

《康德著作全集(第5卷):实践理性批判判断力批判》收入了康德三大批判中的两部：《实践理性批判》和《判断力批判》。《实践理性批判》是康德思想的核心部分，是康德的前一部著作《纯粹理性批判》的归宿和目的。全书包括“纯粹实践理性的原理论”和“纯粹实践理性的方法论”两大部分，考察了规定道德行为的“意志”的本质以及它们遵循的原则。《判断力批判》除序言和导言外，分为审美判断力批判和目的论判断力批判两个部分。通过判断力批判，康德最终完成了其先验论哲学体系。

提起维纳斯，这位西方神话中著名的爱神和美神，大多数人所能想到的关于她的第一印象，当是米洛斯那个亭亭玉立的断臂雕塑，抑或是波提切利画中仪态万方的金发碧眼美女。如果有人告诉你，维纳斯是五短三粗、臃肿痴肥、粗鄙丑女，是和酒神一起被视为“两个恶魔”的女妖，是没有心肝脏腑和头脑灵魂的行尸走肉……你一定会认为这是现代人流行的“恶搞”。 这是我对《维纳斯艺术史》的第一印象。而当我翻开书时，却又不禁为内容所深深吸引，一口气读完，全书意犹未尽。在这本书中，作者从考古学的发现——两万多年前威林多夫粗鄙丑陋的维纳斯像入手，经历原始自然野性、希腊古典诗化、罗马沉沦纵欲、中世纪禁欲惩罚、文艺复兴、写实主义等不同时期，以扎实的美学理论和广阔的视角，联系各时期最杰出的艺术形象和最翔实的史料，对西方艺术史每个时期的美学思想和艺术形象进行剖析，揭开维纳斯由丑变美，又由美变丑，被异化，最后却又引领人们“回归”的全过程。 至此时，方恍然大悟——原来女神维纳斯的历程远非我们想象的那么神圣、出尘，从远古至今，她的历程是那么沧桑，竟和整个文明史一样曲折漫长，起伏跌宕。而惟独希腊时期和文艺复兴时期的形象最具魅力，那个形象在两千多年后，还在我们的心灵中深深扎根，得到最大程度的认可。 从神性中解放出来的希腊，人性的觉醒和人性的欲求，使神性与人性的交融渗透契合无间，世人保持了神性的高贵，生活笼罩着神祇的光辉。那是一个思想巨人的时代，苏格拉底、柏拉图、亚里士多德以及各种学派的萌生，开创了空前绝后的古希腊文明，它所蕴含的价值体系和美学理想，小到雕塑艺术，大到民主理念，至今仍受世人推崇。在那个时代，“生命还在过去的干涸与未来的泛滥之间奔腾，气势壮阔而很有节制，像一条美丽的河”，既没有鲜明强烈的肉体痛苦，也没有全神贯注的纯精神的追求，他们的精神和肉体是完全统一的，统一于高贵的单纯和静穆的伟大。于是，米洛斯的维纳斯弥漫着令人惊讶而又纯静的气氛，它展示着爱情的真谛、审美的奥秘和生命的价值与意义，黑格尔称她是“体现纯美的女神”，莱辛和温克尔曼认为她代表了“艺术中的最高理想”，屠格涅夫甚至声称她比法国大革命更具有“毋庸置疑”的力量。这种美注定只能产生在人性与神性相对平衡和谐的古希腊。 也许正是基于同样的对人性、对自由的追求，在经历中世纪的禁欲与惩罚主义之后，人类并没有走到天堂，也没有来到世界末日，压抑了近千年的人性反而开始苏醒。“燃烧的目光急切而痴迷地寻觅着维纳斯的形象”，于是，沉睡千年的维纳斯又在画家波提切利的笔下，从大海中冉冉升起，踩着莲花般舒展的贝壳，仪态万方地重返人间。 追求爱与美、追求人性与自由的人类，在佛罗伦萨的曙光中，再次使维纳斯的形象在文明史的辉煌转折时刻，熠熠闪光。 没有人敢说，我们现在处在人类文明发展史的又一个巅峰时刻，但读读这本《维纳斯艺术史》，了解这位寄托着人类对爱与美的追求的女神，以及她那些散落在人类文明史全过程中或光彩夺目或扭曲不堪的形象，可使我们发现，在经历一段的压抑和扭曲之后，人类社会总会回归到顺应人性的轨道，似乎社会自身具有调整发展方向拉回正途的“魔力”。也正因为如此，维纳斯是不朽的，人类对爱和美的追求将如人类自身一样长久，因为，有一种东西是坚固的、永不可被解构的，那就是人类自身的解放。正是人类不断深入的认知，赋予了维纳斯不同的形象。 从我固有的知识结构和视角来理解这本书，感觉这本关于“美学”和“艺术”的书，是一个关于人类追求自由和人性的童话传说。当然，它还是一本浅显易懂的美学著作，一本西方艺术史的普及读物，一本写给思想者和探索者的书。

《新编西方美学史》主要内容简介：美学的主要理论知识，应当来自于美学史。因为美学理论中的范畴、思想，都是在历史的发展中形成并不断被丰富、深化的。譬如“美”这一概念，在今天的中国与古代的中国，今天的西方与古代的希腊，其内涵肯定不一样。只有通过美学史的学习，我们才能更深刻地理解、体悟这些概念的内涵与本真意义。

本书我国著名的建筑理论家，哈尔滨建筑大学建筑系教授侯幼彬先生所著全书共分六章 ，从中国古代建筑的主体——木构架体系，单位建筑形态及其审美意匠，以及“礼”——中国建筑的“伦理”理性等数方面对中国建筑美学作了深入透彻在研究。书中还附有上百幅插图。 本书内容全面，图文并茂，结构合理，具有较强的科学性、理论性，可供广大建筑界人士阅读。 【书摘】 所谓基本型，指的是单体建筑中数量最多、运用最为广泛的一种基本形式。木构架建筑体系中，显然存在着这种“基本型”。这种基本型是什么样的呢？西汉晃错在《募民实塞疏》中有一段话很值得注意。 【目录】 第一章 中国古代建筑的主体——木构架体系 第一节 木构架建筑的历史渊源 …… 第二章 单体建筑形态及其审美意匠 第一节 单体建筑的基本形态 …… 第三章 建筑组群形态及其审美意匠 第一节 建筑组群的离散型布局 …… 第四章 “礼”——中国建筑的“伦理”理性 第一节 宗庙为先：礼制性建筑占主导地位 …… 第五章 “因”——中国建筑的“物理”理性 第一节 环境意识：因地制宜 …… 第六章 建筑意境及其生成机制 第一节 建筑意象与建筑意境 第二节 建筑意境的构景方式 …… 余论 中国建筑的硬传统和软传统 后记

全书分为“古希腊罗马时期到文艺复兴”、“十七八世纪和启蒙运动”、“十八世纪末到二十世纪初”三个部分，概述西方美术史。

《谈美书简:二种》主要内容：当前，中国书业可谓百花齐放，气象万千，图书的出版数量、规模、品种，正以尺人的指数率增长着。这对于有过“书荒记忆”的中国读者来说，无疑是一件天大的好事。然而，我们不无担忧地看到，万里黄河，变不免泥沙俱下。有些图书初进书市，便“爆”、“炒”之声不停，然终不过是转瞬即逝的“泡沫”；有些图书甚至含有一定数量的“细菌”……有鉴于此，我们适时推出“故事会图书馆文库”，期望在中国图书界掀起一声“绿色革命”。

《艺术与视知觉》看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术；什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，就不可避免地给人造成这样一种印象：艺术是一种使人无法捉摸的东西。