简介： 《审美教育书简》是席勒的一部经典名著，也是现代性美学批判的第一本著作，它主张用艺术取代宗教而成为一种交往形式，强调交往理性将在未来“审美国度”中得以实现，这就建构了一个审美的乌托邦。今天，我们在现代性的语境中重温这本书，可以再次感悟到他充满浪漫精神的美学指向、他对现代性的潜在危机的忧虑。席勒这些博大精深意味隽永的思想，强有力地棒喝着我们这些忙碌又盲目的当代人。 导读： 只有在艺术中，人才是游戏的；只有在游戏中，人才是自由的。 尼采说：席勒使德国人变得年轻。 美学专家、南京大学教授周宪先生倾力推荐： “席勒这本写于两百多年前的书信集，还在强有力地棒喝着我们这些忙碌又盲目的当代人，由此可见伟大思想的永恒魅力。” 这些书简是那么美妙宜人，就像一杯可口的饮料，甫触到舌尖就能调动起你全身的神经系统。我长久以来所认为正确的东西，我经历过的以及想要经历的东西，以一种如此紧凑、如此和谐的方式被呈现了出来。 ——歌　德 正如一副躯体，如果缺少某种化学元素、某种维生素，就会衰弱、生病，而“席勒”这个元素正是我们的社会这个有机体所不可或缺的东西。 ——托马斯·曼 席勒在《审美教育书简》以及其他文章里建立了浪漫运动时期的人道主义的理想；理想的人是全面得到和谐自由发展的“完整的人”。 ——朱光潜

《美学原理》是《美学》的一部分，《美学》是克罗齐的第一部著作，它所讨论的不仅是普通的美学问题，尤其是美学在整个哲学中的地位，审美活动与其他心灵活动的分别与关系。克罗齐认为哲学自有一个系统，美学在这个系统里只是一个方面。继《美学》之后的三部书：《逻辑学》、《实践活动的哲学》、《历史学》，表现了克罗齐所谓的“心灵的哲学“的全貌。后来的这三部书的要义都已在《美学》里约略提及，所以《美学》这部书含有他的全部哲学雏形。《美学》分“原理“和 “历史“两部分。

《悲剧的诞生》是德国现代哲学家尼采Friedrich Nietzische，１８４４—１９００第一部较为系统的美学和哲学著作，写于１８７０一１８７１年间。从书名来看，本书是对作为文学形式之一的悲剧的探讨，但实际上包含着比较丰富的内容，阐述了作者的许多哲学思想，因而可说是他的哲学的诞生地，是一本值得重视的著作。 尼采出生于东普鲁士的萨克森省，他的家庭比较重视宗教教育。其父是一位牧师；母亲是一位虔诚的教徒，由于其父早逝，他的母亲对他有较大的影响。尼采自幼聪颖好学，但性格孤僻、敏感。他先后到波恩大学和莱比锡大学学习神学和古典文献学。在莱比锡大学获哲学博士学位后，随即应聘到巴塞尔大学任客座教授，年仅２６岁。他的主要著作有《查拉图斯脱拉如是说》、《强力意志》等。《悲剧的诞生》一书的主要目的不在于对悲剧进行纯理论的探讨，而是从人生哲学的角度探讨了悲剧与人生的关系，提倡一种审美的人生态度，建立起一种悲剧人生观。 本书共２５节，第１节至第１５节讨论了古希腊艺术的起源、发展，悲剧的诞生，悲剧的主要特征，悲剧的灭亡等问题。第１６节至第２５节的主要内容是：结合近代文学艺术和文化的发展，尤其是结合近代德国艺术与社会的现实，讨论了悲剧与音乐艺术形式的关系，悲剧的再生，以及在悲剧的再生中德意志民族所起的作用等问题。 贯穿于本书的两个基本概念是日神和酒神。日神阿波罗是光明之神，在其光辉中，万物显示出美的外观；酒神则象征情欲的放纵，是一种痛苦与狂欢交织着的癫狂状态。尼采以日神和酒神象征说明古希腊艺术的起源和发展，及人生的意义。由日神产生了造型艺术，如：诗歌和雕塑，由酒神冲动产生了音乐艺术。人生处于痛苦与悲惨的状态中，日神艺术将这种状态遮掩起，使其呈现出美的外观，使人能活得下去，希腊神话就是这样产生的。酒神冲动则把人生悲惨的现实真实地揭示出来，揭示出日神艺术的根基，使个体在痛苦与消亡中回归世界的本体。 尼采认为，古希腊艺术产生于日神冲动和酒神冲动。悲剧产生于二者的结合。悲剧是不断地走向日神形象世界的酒神歌队。在悲剧中，一方面是酒神的合唱抒情，一方面是日神的舞台梦境。但酒神是悲剧的根据和基础。当古希腊悲剧作家欧里庇得斯试图将悲剧安放在日神的基础上时，悲剧就走向了灭亡。 尼采的悲剧世界观强调，只有在酒神状态中，人们才能认识到个体生命的毁灭和整体生命的坚不可摧，由此才产生出一种快感，一种形而上的慰藉。在悲剧中所体现出的人生态度是一种非科学的、非功利的人生态度。尼采对西方自苏格拉底以来的理性主义的、科学主义的和功利主义的人生观进行了猛烈的批判。认为它们是一种浅簿的乐观主义。它们只能使人类丧失其生存的基础，人类只有在悲剧的再生中才能实现自我拯救。 尼采对西方近代文化的批判有一定的积极的意义。但总的来说，从人的本能出发，视酒神状态为人生的基础，这是其反理性主义的根据，也是其强力意志学说的根据，在阅读时，应对其进行批判性的思考。

朱光潜先生代表作《西方美学史》，作为中国学者撰写的第一部系统阐述西方美学思想发展的专著，其文字平易、说理透彻、材料丰富。本书为典藏本，邀请专家学者，全面整理、精心核对全书文字，增补原始材料，校正原文错漏，统一结构体例，规范译名数字，并根据内容关联和历史背景，配以100余幅经典而精美的插图，全彩印刷。有助于读者感悟、理解先贤哲思妙想，引领艺术爱好者步入美学殿堂，为藏书爱好者提供完备精美艺术图书。一部精美的美学史，即是一场思想、艺术和美的盛宴。 编辑推荐语： ★学术宗师、文化名著、彩色典藏。 ★入选新中国60年最具影响力的备选书目；教育部高等教育司指定大学生必读书目；全国名牌大学文艺美学、艺术史、文学史、文艺学、文艺批评专业研究生入学考试指定必读书。 ★《西方美学史》是朱光潜先生1949年以后最重要的一部著作，也是我国学者撰写的第一部系统阐述西方美学思想发展的专著，其开创性的学术价值、丰厚的史料价值，空前乃至绝后，代表着中国研究西方美学思想的水平。 ★朱光潜先生自述“花了大约一年多时间，写出了《西方美学史》”，称其为“一部略见美学思想发展的论文集或读书笔记”，“在搜集和翻译原始资料方面所花的工夫比起编写本身至少要多两三倍”。资料准备十分充沛，但写作过程显然紧张，兼之当时非常严峻的学术氛围，全书的研究方法和一些提法、观点烙着鲜明的时代印记，书中外国地名、人名、书名未加规范，还存在一些译名前后不一致、篇章结构时显纷乱等情况。 ★此次出版，我们按人民文学出版社1979年作者校改再版本排印，参考《朱光潜全集》本，对全书文字精心核校，全面整理，统一和规范全书译名、公元纪年等数字的用法，校订文字错漏，适当调整原书结构，补充原书1963年初版、1978年校改再版的凡例、序论等原始文献，并根据文字关联和历史背景，选择100余幅经典而又精美的世界名画、雕塑和插画，穿插其间，配以简练的文字说明，精心设计，全彩印刷，既有助于读者感悟、理解大师们精湛、深邃的哲学、艺术思想，又可引领艺术和美的追求者从容步入高尚的艺术殿堂。让这部文字平易、说理透彻、材料丰富的美学史，给思想一种精致的设计，让美学史成为一场美妙的盛宴。 媒体评论： ★从总体来的说，朱光潜的美学功绩是以现代汉语和现代思想来介绍西方美学，这样《西方美学史》对于他的学术具有了较大程度的代表性。 ¬——北京大学教授 张法 ★《西方美学史》仍是迄今为止国内学者写的同类著作中最好的一本。写作过程中，朱光潜“用了较多的篇幅，以便多引一些重要的原始资料。编者在工作过程中，在搜集和翻译原始资料方面所花的功夫比起编写本身至少要多两三倍。”这在中国学人对西方美学原始资料掌握极少的背景下是极有意义的，以至于一直有人把它当作工具书看待。 朱光潜重大成就的主要原因在于他对西方各家各派的亲切了解和熟练掌握。因为有了深厚的美感陶铸和知识训练，即使在严峻时刻的政治高压下，他也没有丧失对学术真理的执著信念，对一些重大理论问题作出了当时环境下所能进行的认真探索。 ——著名学者 单世联 ★《西方美学史》在很大程度上做到了用浅显明白的语言来说明非常复杂、抽象的问题。做到这一点是很不容易的。这不仅要求对美学史有相当高的造诣，还须具有善于深入浅出地说理和驾驭语言的才能。 ——著名学者程代熙 另版本：著名学者程代熙概括的《西方美学史》四个特色:1.“史”与“论”的结合；2.对美学史上的各种美学流派介绍比较全面；3.着重对上层建筑和意识形态问题展开深入的全面的研究；4.文字平易，说理透彻，材料丰富。 ★《西方美学史》是中国人撰写的第一部系统的西方美学论著，它奠定了此后中国的西方美学史的研究范式和书写体例。 ——美学研究者 章辉 ★写作于20世纪60年代初的《西方美学史》是中国当代美学的经典之作，它拓展了中国学者的思维视野和想象空间，建立了中国美学对西方美学叙述的知识框架，为中国当代美学知识的普及和学科的建立作出了突出的贡献。 ——大学教授、学者 王本朝 ★朱光潜的书是用学养学成的，这本书虽然不是完美的，但是是不仅北大美学而且全中国美学专业的基本读物之一。有功力方能读懂。 ——网友评论

这本书以街道的视觉秩序的创造作为建筑平面布局形成设计的出发点，分别从街道的自然特征，美学规律，人文特色出发由浅至深论述如何发掘建筑平面布局形成设计中的视觉秩序规律。 现代西方建筑理论众说纷纭，其中虽不乏真知灼见，不过这些理论的研究者却未必都具有建筑创作实际体验，故虽言之凿凿却不着痛处，难以指导设计实践。更有甚者，唯恐其理论不够“深奥”，乃一味旁征博引，玄之又玄，再加文字晦涩，读后令人如坠五里雾中。 芦原义信这部《街道的美学》和《续街道的美学》则一扫上述弊端。作者把当代许多建筑理论、丰富的知识寓于通俗易懂的流畅文字中，通俗而不浅薄。并且，作者又把这些理论应用于自己的建筑创作，通过自己的大量作品说明这些理论，故理论性强但又不脱离实践。

康德的“第三批判”即《判断力批判》出版于1790年。全书除了序言和一个完整系统的导言外，分为“审美判断力批判”和“目的论判断力批判”。前者又分为审美判断力的“分析论”和“辩证论”（其最后一小节题为“附录：鉴赏的方法论”），后者则分为目的论判断力的“分析论”和“辩证论”及一个计有13节的“附录：目的论判断力的方法论”，加上“对于目的论的总注释”。

《谈美》是朱光潜先生于1932年写的一本美学入门书，谈了美从哪里来、美是什么以及美的本质等问题。本书从净化人心、美化生活出发，提出人生的艺术化，倡导情趣化的生活。认为艺术化的生活，既是个人修养、快乐的源泉，也是净化社会、收拾人心、拯救社会问题的根本良方。本书一经出版，很受读者欢迎，值得认真阅读与领会。

本书不是一部艺术史的学术著作，它只是一场游戏，也是一场精神上的寻根之旅。它或许会让我们知道这些古代艺术品是怎样出生，又在经历了怎样在的坎坷之后抵达我们的面前。当我说到故宫，心里想的往往是北京故宫。实际上中国有三个故宫：北京故宫、台北故宫和沈阳故宫。这三个故宫实际上是一体的，在物质层面上可以分割，但精神层面上却水乳交融。每逢面对那些久远的墨迹，我都会怦然心动。除了感叹古代艺术家的惊人技法，心里还会联想到那些纸页背后的故事，浮现出那些在紫禁城出现过又消失掉的人与事。那些艺术品远比朝代更加伟大，但它们毕竟是朝代的产物，身上纠缠着朝代的气息，挥之不去。在本书中，我们尝试从面前的一幅书画开始，一步步地倒推回去，就像逆光的旅行，去寻找它们原初的形迹。

这是当代著名画家、美术教育家、散文家吴冠中先生的语录精粹集。

本书写于《给青年的十二封信》成书的三年之后，以书信形式，以青年读者为对象，谈艺术与美，但着眼于美化人生，与“十二封信”一脉相承，被称为“第十三封信”。这本美学入门之书，也是“通俗叙述《文艺心理学》的缩写本”，朱先生在聊天的过程中给与读者美的启示、美的教育，引导读者逐步认识美，理解美，掌握美的体系。

《叔本华思想文论》从叔本华的《附录与补遗》和《作为意欲和表象的世界》第2卷中选出了12篇文章：论思考、论阅读和书籍、论文学、论历史、论语言和语言学习、比喻和寓言、论判断批评和名声、论学者和博学、论大自然的美、论音乐、论写作和文本、论死亡。在这些文章中，叔本华讨论的是日常生活中的普遍素材，所用的语言又都平时自然。叔本华以他准确的判断力、深邃的思考深刻阐述了他对这些问题的认识，在《论思考》中说：“只有经过深思的东西才能成为我们的真知”，“只有自己的根本思想才会有真理和生命力”，他反对大量阅读，认为涌入我们头脑的这些大杂烩永远不会自动成为思想、观念和信念的统一体，容易造成巴比伦式的语言混乱。在《论阅读和书籍》中，他指出：“坏东西无论如何少读也嫌太多，而好的作品无论怎样多读也嫌太少。”“阅读好书的前提条件之一就是不要读坏书，因为生命是短暂的，时间和精力都极其有限。”抨击人们总是阅读最新的，而不是所有时代最好的书籍，主张“没有什么比阅读古老的经典作品更能使人们神清气爽的了。”他对黑格尔式的文风深恶痛绝，提倡“言之有物”、“质朴无华”、“诚实自然”的文风。他在书中的诸多论述距今已经200年了，但仍像一股清新自然之风迎面吹来，让人觉得他在针砭时弊，他的思想之深刻阐释了“历久弥新”的含义。

蒋勋首次呈现肉身苦闷与文明的美学相遇 走过死荫之地，经历生死病痛 不虞元气消散，书写生命大美 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 2010年底，蒋勋患急性心肌梗塞，送台大医院急诊，在加护病房住了好几天，接着，因为心脏缺氧肌肉局部坏死。2011年，蒋勋做了长达半年的复健。在医院里，他思考肉身，讲述并录制佛经故事免费赠送，与人结缘，用另一种眼神看人间，有了与美术史角度不一样的反省。长久以来，人类一直在思考“人”之所以为“人”的理由，人从什么时候开始凝视自己的形貌？人从什么时候开始思维自己的形貌？ 这是蒋勋以世界美术主题通史的角度、首次呈现与“生”息息相关的死亡美学——罗马时代的俗世肉身、基督教时代的肉身救赎、至美索不达米亚的新月肉身、印度的欲念肉身和苦役肉身、中国的敦煌壁画和秦俑中的宠辱肉身……跨越各大文明，追寻肉身之美，寻找此生与自己最美丽的相遇，是一部用生命书写的美学之书。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 看到自己的肉身吊挂着许多点滴，贴着胶布，各种仪表记录器“哔哔”的声音响着。我知道，肉身的功课，或许没有做完，也没有做好。 ——蒋勋 因为爱，我们才有痛；用蒋老师的话：苦难是化了妆的祝福。我们正在上一堂生与死的课程。 ——许悔之

《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。 对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。 《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。 本版配以60余幅世界摄影史上的珍贵照片，推出极具艺术品位与收藏价值的“插图珍藏本”，使《论摄影》真正成为图文并茂的文化经典。

“天雨流芳”，此四字原是汉语，意为天降润雨，滋生万物，但如以纳西语发音，其意思却是“去看书吧”。本书集结了李霖灿先生多年涵泳艺术天地的系列文章，他以四十年老博物馆员的体验从中国文化中汲取智能，以图文并茂深入浅出的方式，讨论了中国艺术史研究中最主要的几个类门，包括绘画、书法、陶瓷、雕塑以及云南么些族的生死观。借由“体物言志”的方式，向读者揭示生活与处世的态度，在书中，作者不仅循循善诱地引导读者如何欣赏一件艺术品，并且随时提醒大家：生活之中无处不蕴藏着艺术之美。

《萌萌文集》编者张志扬是萌萌生前的学术挚友。他这样描述萌萌“萌萌在令人惊奇的一生中形成了她本人堪称高贵而又幽雅的悲剧品格与悲剧人生。为此，他分“哲学”、“文学艺术”、“书信及未完成稿”三部选编成《萌萌文集》，谨以此书纪念缅怀萌萌。《萌萌文集》是为纪念、缅怀、铭记萌萌而编辑的学术专集。其中大部分都是萌萌生前发表过的著作和文章精选，只有少部分文字是从未发表过的。在一个毫不吝啬命名的炫目时代，我们倒也省得用心去为萌萌和萌萌的“文集”立一个什么名称。熟悉她的朋友都知道她带走了太多的故事与记忆，她写出来的只是她没写出来的经历之“冰山一角”。但这“一角” 毕竟像葬礼一样指引着那埋葬了的东西，因而特别牵动着时代正在遗忘着的记忆。萌萌用她的文字终于把自己道成了她为之喜爱的“人是无意指的指号”，即指引着她“深藏不露的叹息”：一是，萌萌在培尔·金特满世界的“奢华如白昼”的绚烂色彩背后“ 惊吓的是索尔薇格没有声色的瞎眼如洞穴的死寂”；二是，历来学习西方滋生着一种现象：别人把特殊的说成是普遍的，如黑格尔，我们信；别人把特殊的说成是怪诞的，如卡夫卡，我们也信；别人说人类只存在一本大写的书——《圣经》——“地球之法”，其他的书写，从人文到科学都不过是对这本缺席之大书的模仿与拼接的碎片，我们仍然信。不仅信，还要用自己的模仿把自己的信当成真去验证，去支撑，以致一百多年来，模仿的价格始终居高不下，由此构成我们的西学界，甚至学术界；它同时反过来还担当着自我裁判的职能：“石头城上，望天低吴楚，眼空无物。” 萌萌如黑夜隐藏的叹息是多余的吗？

《语文新课标深阅读丛书•美的历程》内容简介：中国有一段漫长的美的历程…·原始远古艺术的“龙飞凤舞”、青铜器艺术的“狞厉的美”、先秦理性精神的“儒道互补”，还有“浪漫主义”、“人的觉醒”……《语文新课标深阅读丛书•美的历程》以宏观鸟瞰的角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握，而这段美的历程，仍在进行中…… 中学生阅读《语文新课标深阅读丛书•美的历程》，若先从“盛唐之音”开始，并认真浏览插图，更便于理解和领会。

《诗论》为朱光潜先生的代表作，在上世纪四十年代被称为“四大诗论”之一。朱光潜先生以他有关古今中外诗歌的丰富知识，分析了诗的起源、诗的境界，诗与音乐、散文、美术的关系，并对我国诗歌的节奏、韵律、格律等问题作了详尽的探讨。其用西方诗论来解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方诗论，全面阐述了新的诗歌美学理念，在中国现代诗学中具有开创性的意义。

在本书中，汉斯·罗伯特·耀斯运用严谨的解释学原理和他本人的渊博知识，对审美经验进行诠释，并把对文学理论的研究推进为对艺术、美学乃至整个文化的反思。他对审美经验理论的发展作了探讨，将审美经验创造性地区分为创作、感受、净化三类(第一章)；他重新区分并肯定了审美认同(第二章)；他对喜剧因素所作的分析(第三章)，无疑是在发动一场理论界的革命。第四章给出了一个以文学接受为指导的文体史研究实例。最后一章则将文学接受理论推广到各种层次文学的社会交流功能的研究中去。

《谈美书简》是“在学习马克思主义、毛泽东思想的基础上”，对“美学上的一些关键问题反复研讨后的新认识”。书中主要观点有3个：1、指出用马克思主义理论指导美学研究的重要性，“研究美学如果不弄通马克思主义，那就会走入死胡同”。2、在美和美感的本质问题上，提出实践的观点和人的整体性的观点。3、针对一些人认为马克思主义美学没有完整的美学体系，他论证了“马克思主义美学体系，比起过去任何美学大师所构成的任何体系都更宏大，更完整，而且有更结实的物质基础和历史发展线索。”本书还谈到美学领域中的一些重要问题，如形象思维、美感中的心理因素和生理因素，浪漫主义和现实主义，悲剧性和喜剧性等等。在书的末尾，还提出了“偶然机缘”问题，对“灵感”、“艺术起源于游戏说”进行了探讨。