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标签：美学
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人间词话典评
《人间词话》成书于1908年，到今年刚好是一百年。百年来的寂寥悲戚，早已在远去的风中飘散无踪。再读此书，好似夜听花落，在这个喧嚣的世界中，静静的感受那一份无声的悲喜。 《人间词话》被很多人奉为古典文学批评里程碑式的作品，对古典文艺美学有极深刻的影响。但评论《人间词话》的意义并不是本书的写作目的。写这本书的目的之一，也就是能和大家一起读一本还原成词评的《人间词话》，了解一个有性格有才华的王国维。应该说，一个真实的人，比一个被高高捧在华丽光环中看不甚真切的文化偶像更让人尊敬。 -
蒋勋说红楼梦（第三辑）
《蒋勋说红楼梦(第3辑)》内容简介：蒋勋跟很多人说过，《红楼梦》是可以读一辈子的书。他自己的读红历史对这话是绝好的印证：三四岁听妈妈讲，十一二岁自己读，成年以后给不同的群体讲《红楼梦》。最近，他在上海泰安路的“春申读书会”里，给大陆企业家的太太们开课，正讲到悲欣交集、正剧谐剧轮番上演的第十一回《庆寿辰宁府排家宴，见熙凤贾瑞起淫心》。 -
诗学
《诗学》立论精辟，内容深刻，虽然篇幅不长，但气度不小，无疑是一篇有分量、有深度的大家之作。《诗学》探讨了一系列值得重视的理论问题，如人的天性与艺术摹仿的关系，构成悲剧艺术的成分，悲剧的功用，情节的组合，悲剧和史诗的异同，等等。《诗学》提出的某些观点――如情节是对行动的摹仿的观点和诗评不应套用评论政治的标准的观点――在当时具有可贵的创新意义。这篇不朽的著作集中地反映了一种新的、比较成熟的诗学思想的精华。 《诗学》强调了诗的“自我完善”，却没有提及希腊悲剧的起源和发展的宗教背景，也忽略了悲剧的存在、兴盛和趋于衰落的社会原因。悲剧人物固然应对自己的抉择（或决定）和行动负责，但在某些作品里，命运（moira）的制约或神的催动是导致悲剧性结局的重要原因。《诗学》对此没有给予应有的重视。《诗学》肯定了艺术在开发人的心智方面所起的积极作用，但认为这种作用主要体现在使人“认出了某某人”――作者放弃了一个极好的从理论上阐述和论证艺术摹仿有益于深化人对自我以及客观世界的认识的机会。 -
蒋勋细说红楼梦
《蒋勋细说红楼梦》有声书，将是中国第一部以主讲者原音呈现的“文学经典”，是一套值得典藏传家的有声书！ 《蒋勋细说红楼梦》是蒋勋老师在长达半个世纪的时间中反复阅读《红楼梦》三十多遍后的系列讲座录音集，蒋勋从美的角度，从情感出发梳理《红楼梦》文本中渗透出的细微感觉。蒋老师完 全超越了考据，满足的不是人们的好奇心，而是与你生命的对接。走进蒋勋老师的《红楼梦》私家讲堂，细细品味，会感觉正在阅读自己的一生。 蒋勋老师曾获台湾广播界主持人最高奖——“金钟奖”，他的声音具有宗教般的感染力量，难怪曾有陌生人对他说：“你前世在庙里捐过一口钟，所以这一世会有很好的声音。”一度吸引林青霞每周一次飞到台北，只为了听蒋勋老师讲《红楼梦》。 我是把《红楼梦》当佛经来读的，因为里面处处都是慈悲，也处处都是觉悟。——蒋勋 蒋勋老师是我唯一的偶像，老师还是我的半颗安眠药。因为听老师讲《红楼梦》的光盘，心里很安定，就容易入睡。 ——林青霞 无数红迷翘首期待 内地首次出版限量发售 附赠蒋勋名画笔记本 -
谈文学
《谈文学》(朱光潜著)中所述皆为朱光潜先生多年“学习文艺的甘苦之言”，作者以文艺家和文学家的亲身体会，从文学趣味到布局安排，从内容风格到翻译技巧，将文学层层展开，一个例证、一个典故铺展开来，深入浅出，平易自然，引领读者不知不觉走进文学的殿堂。读朱先生的文章，“使我们快乐地发现我们的渺小的心灵和伟大心灵也有共通之点”。 -
蒋勋说文学
继《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》之后，蒋勋先生全面系统梳理中国文学脉络，以美学视角诠释从先秦到现代近三千年的中国文学之美。在本册中，蒋勋先生凭借深厚的美学功底及对现实生活的敏锐洞察，以平实的语言将唐代至现代中国文学中的经典作品娓娓道来，以文学特有的意境，观照当下人们的内心世界，帮助大家重拾对美与生命的感动。 韩柳文章的质朴自然，《游园惊梦》的梦幻纯真，《红楼梦》的青春与孤独，张爱玲的荒凉凄艳，沈从文的平和冲淡……千年的文学之美、诗意与情思，经由蒋勋先生细致入微的解读，被赋予了新的生命。 韩愈与柳宗元——文起八代之衰，重回质朴情怀，突现一代知识分子风范 元曲与关汉卿——写兴亡之感慨，写市井之人情，传达来自民间的感动 《水浒传》——来自民间的叛逆，用小说讲真话，为历史的细节留影 游园惊梦——书写青春的渴望与闲愁，寻找生命中的温暖和知己 唐寅•徐渭•张岱——明代文学的“伏流”，挣脱八股窠臼，书写个人的“真气”与“性情” 《红楼梦》——中国文学的“期末考”，每个人都能在这不朽的青春王国之中找到自己 民国文学——张爱玲荒凉，鲁迅热切，沈从文冲淡，传统继承与外来移植双重作用之下盛放的百花园 台湾文学——从“亚细亚的孤儿”到“原乡人”，再到“台北人”，文学联通情感，文学使人接近 -
此时此地
此书所收文章全部选自艾未未曾经的博客，选取内容是博客文字与艺术、建筑、摄影相关的文章和一部分艾未未对艺术家所做的访谈及为艺术家策划的展览的序言，以及一部分艾未未的被访谈的整理。时间是在2005年底至2008年中。 互联网的虚拟存在成为现实的一部分，极大拓展了我们的生存空间，使不擅长文字的艾未未产生表达欲望和传达之可能，这也成为这本书出现的自我矛盾的理由。 -
孤独六讲
美学大师蒋勋以美学家特有的思维和情感切入孤独，从情欲、语言、革命、思维、伦理、暴力六个面向阐释孤独美学，融个人记忆、美学追问、文化反思、社会批判于一体。可以说，蒋勋在本书中，创造了孤独美学：美学的本质或许就是孤独。 自序 情欲孤独 语言孤独 革命孤独 暴力孤独 思维孤独 伦理孤独 -
浪漫派的艺术
波德莱尔说“一切伟大的诗人本来注定了就是批评家”，他本人就是最由说服力的例子。保尔·瓦莱里盛赞他“把批评家的洞察力、怀疑主义、注意力和推理能力与诗人的自发的能力结合在一个人身上”，同时表现出了创作的才能和批评的才能，不仅是诗歌创作上的伊阿诺斯，也是文艺批评上的伊阿诺斯。 他的批评活动的范围之广令人惊讶，举凡诗歌、小说、戏剧、绘画、雕塑、音乐、舞蹈，他都发表过富有独创性的见解。他并未写出系统的理论著作，思想和观点散见于大量书评、函札和诗篇之中。《浪漫派的艺术》汇编了他文学批评方面的文章，评论的是作者曾以一个广泛含义的词称作的“他的同时代人”。 波德莱尔的文艺思想在时代思潮的冲突中形成，也反映了时代思潮的变化，成为后来许多新流派虽遥远却有迹可循的灵感源泉。 -
无限的清单
《无限的清单》是博学大师翁贝托·艾柯继《美的历史》《丑的历史》之后，最新推出的美学研究重量级作品。艾柯受卢浮宫邀请策划了一系列展览等活动，并完成这本关于“清单”的图文专著。书中探讨了艺术、文学、音乐、建筑等领域出现的“实用清单”、“诗性清单”、“既实用又具诗性的清单”存在的意义与功用。艾柯将带领我们欣赏那些在阅读文本或观赏画作时常常忽略，甚至厌恶的清单——有限的清单、无限的清单；名字清单、图像清单、地名清单、属性清单；混乱的清单、令人晕眩的清单、非正常的清单……寻找清单的本质。 我喜欢清单，就像有人喜欢足球或有恋童癖一样，人各有癖好。清单是文化的根源，是艺术史和文学史的组成部分。清单并不破坏文化，而是创造文化。无论看哪里的文化史，你都会发现清单。 ——翁贝托·艾柯，摘自德国《镜报》访谈 ◆ 艾柯可能是今日整个西方世界读书最多的人，近年挟其骇人学养连番炮制了三册图文并茂的概念史巨著。头两本分别论美论丑，我虽佩服他的广博，但没读出什么新意。只有最近这一本《无限的清单》才叫我大开眼界。照样是取材丰富地编选了你听过和没听过的文本段落，和你见过与没见过的图画相片，但这一回他明显地放足了心力，因为他要处理每一个爱书人都会碰到的最切身的问题。 ——梁文道 ◆ 艾柯，这位以博学与非凡才能著称的作家再次为我们带来了代表作品：博雅精妙的文字、富有见地的分析、令人兴奋的阐释，全书充盈着迷人与神秘的信息。 ——英国《卫报》 ◆ 艾柯谦虚地“炫耀”着他那非凡的学识。这本书囊括了非常多精美的图片。那奶油般细腻的书页让人乐于翻阅；书中内容以不同字体的文字区别开来，适切又美观；观赏书中图片更是让人心生愉悦。 ——英国《旁观者》杂志 ◆ 这是一部丰富、奇妙的关于“清单”的“清单”。艾柯具有一种博采众长、深谙奥秘的能力，让思维在脑内自由流动确实是快乐所在。 ——英国《苏格兰周末报》 ◆ 如果流落荒岛，这本书将是莎士比亚与《圣经》之外的第三选择，它将满足不同读者的需求。 ——The Tablet ◆ 艾柯的作品具有一种在书页上舞动、在脑中回荡的独特魅力。 ——《每日电讯报》 ◆ 艾柯在这本书中向我们呈现“清单”这个概念是如何随世纪更迭或各个不同时期的演进而变换含义的，它反映了一种时代精神。书中收录了众多精彩的文学文本与精美艺术品图片来阐释他的观点。 ——goodreads.com -
悲剧的诞生
周国平，1945年生于上海，中国社会科学院哲学研究所研究员。主要著作有：学术专著《尼采：在世纪的转折点上》、《尼采与形而上学》，随感集《人与永恒》，诗集《忧伤的情欲》，散文集《守望的距离》、《安静》，纪实作品《妞妞：一个父亲的札记》、《南极无新闻——乔治王岛手记》等，主要译著有《尼采美学文选》、《偶像的黄昏》、《善恶之彼岸》、《反基督》《希腊悲剧时代的哲学》等。 -
美的历史
享誉国际的意大利小说家、符号语言学权威、哲学家、历史学家、文学评论家和美学家翁贝托‧艾柯所编著的第一部图文书，佳评如潮，新书观点众所瞩目！已出版28种版本，风靡全球。《艾柯谈美丑》的另一本《丑的历史》：http://book.douban.com/subject/4579688/ -------------------------------------- 《美的历史》(内頁：http://www.douban.com/photos/album/27039124/)是艾柯第一本“有图为证”的著作，全书做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。藉由本书，艾柯带我们一步步穿过许多历史时代，从古典以至当代，一路破除成见，打开新视角，来到今天的审美观：今天的审美世界是一个宽容、综纳百川的多神世界。 这部极度精美、份量十足的作品，提供读者多层次的路径，包括流动的文字记叙、绘画与雕刻等丰富的例证，另也将每个时代的作家、哲学家所摘选以及比较的说明内容收录其中。对读者而言，此书犹如一部美的概念的指引地图，引人惊奇地走入一趟趟精采的旅行。 本书图文并茂，全彩印刷。作者以独到见解，将美于时代洪流中抽丝剥茧，对美的发展历程做广博精辟的说明，广及文学、艺术等各方面，呈现方式具独特的质感、美感，俨然一部不可多得的收藏宝典。 艾柯是一位思想敏捷、面面俱到的好向导，对许多随他踏上这趟审美之旅的读者，此书是既精采、又好用的“路线地图”。 美是什么？什么是艺术？品味与时尚是什么？美是要冷静、理性观察的东西，还是会牵动灵魂的媒介？在艾柯的引领下，我们走上这么一趟引人入胜的审美之旅，探索多变的“美”观，从古希腊以降，直到今天，并研析历世与美相伴相随的价值理念。除了密切检视视觉艺术，并援引各个时代的文学作品，提供印证，他还扩大探讨范围，考虑爱情、女性的角色，以及丑、残忍，甚至魔性等课题。 本书将美的历史脉络呈现，它不仅是一部艺术的历史或美学史，而且是作者融合两者为美的概念所下的定义，涵括的范围自古典到现代。书中论及的美包含绘画、雕刻、建筑、电影、摄影、装置艺术以及文学等，领域广泛，包罗万象，以使广大的读者都能信服。 ------------------------------------------- 台湾联经出版公司发行人林载爵的推荐语： 贡布里希的《艺术的故事》，单纯由艺术史角度着眼；艾柯的学问取向广阔，讨论不只限于艺术史，更旁征博引，从文学史、文学批评史、哲学思想史寻找他山之石借鉴，在美学之外借助相关知识做讨论的切入点。 -
沉默的美学
桑塔格是在改变的。她是关注大众流行文化的先锋之一，晚年却不时声明自己对古典文艺作品的热爱。她曾力主关注形式，主张“艺术的色情学”，而近一二十年来却开始重申“意义”和“真理”，直率地反对虚无主义，“逐渐回归到启蒙主义知识分子的严肃立场”。本书收录桑塔格各个时期的重要代表作14篇。 如今桑塔格已经离开这个世界，不能再为世人提供独辟蹊径的答案。但是我们却无法回避这些问题。因为她也成了我们这里的“明星作家”。因为这些问题不仅有关美国人的历史和现状，也有关我们中国人的今天和明天。 本书共收录文章14篇，包括作者各个时期所写的一些重要散文作品，可供初次接触桑塔格的人窥豹一斑。 -
歌德谈话录
本书记录了歌德晚年有关文艺、美学、哲学、自然科学、政治、宗教以及一般文化的言论和活动，《谈话录》是研究歌德的重要的第一手资料，特别是在文艺方面，它记录了歌德晚年的最成熟的思想和实践经验。《谈话录》时期正是歌德最大的剧作《浮士德》第二部的完成时期，歌德自己多次谈过他关于这部剧本苦心经营的情况，对于理解这部剧本本身乃至一般文艺创作问题都是富于启发性的。 -
丑的历史
本书以图文资料与独特的见解深度剖析世人对“丑”的成见，颠覆传统审美观，形成一部异彩纷呈的审丑观念史。 -
金阁寺
《金阁寺》取材于1950年金阁寺僧徒林养贤放火烧掉金阁寺的真实事件。据林养贤说他的犯罪动机是对金阁寺的美的嫉妒。《金阁寺》发表后大受好评，获第八届读卖文学奖。 三岛要在《金阁寺》中描述这种对传统既爱又憎的奇妙心态，这在他看来似乎用一般的真善美方程式是不可能完成的，加上他一向追求倒错美学，于是将金阁寺僧徒的思想和行为作艺术上的提升。他要在美与丑、爱与憎的紧张对立中创造“死与颓废”的美，构筑自己独特的美学世界。总之，三岛由纪夫驱笔写《金阁寺》，就是以金阁与人生相比喻，写美与人生、艺术与人生的悲剧性的关系。 -
当美拯救我们
《当美拯救我们：星期二的哲学课》内容简介：是法国新锐哲学家夏尔•佩潘围绕“美”这个主题所撰写的一本旨在激发读者追求“生活之美”的哲学主题书。本书缘起于作者主持的“周二哲学研讨会”。在四年时间里，通过围绕“美与决定，美的决定”这一问题的讨论，作者对这一问题进行了全面的思考。著名的时尚杂志《Vogue》将该书出现的价值视为是“赋予了美全新的意义”，因为在作者的视角中，“美被当作了一种个人品位和幸福的表达方式”。 选择提拉米苏，是否就意味着放弃了减肥？一个老实人为什么会喜欢黑帮片？一幅举世闻名、众人称赞的油画又为何无法触动我？我们有太多需要选择的时刻，那些非此即彼的选项，每次都在拷问内心，让我们恐惧未来，怀疑自己，在现实面前不知所措。这一次，放下对自己的怀疑，让美的愉悦指引我们直面自己平常害怕的东西，直面神秘，直面自我的黑暗面。 -
审丑:万物美学
什么是“丑”？这个时代最卓越的文化评论家之一史蒂芬贝利娴熟精妙地将数个世纪以来的艺术、设计遗产和文化史串联编织在一起，探讨了丑以及与丑截然对峙的美。他对美丑本质的论述将带领我们踏上一次发现之旅。丑是否只是肤浅的外在表征，或者说某种优美的工程技术精品——比如一架B-52轰炸机或一把0.45英寸口径的柯尔特手枪，如果它们的功用是杀戮或残害生命，那么其同样也是丑恶的吗？什么是“堕落的艺术”？又为何被人们认为是堕落的？山脉为什么是自然的庄严崇高的表现，而仅在两百年前，它们还被当作是令人厌憎的事物，要不惜一切代价来避开？纹身与犯罪之间，如果真有关联的话，那两者之间又是什么样的关系？人们为什么会举办“世界上最丑犬只”大赛？最后也是终极的一个问题，如果世间根本没有丑，那么美又是从何而来？贝利以引人入胜，不时还诙谐逗趣、信手拈来的惯常风格，探寻和阐释了万物的审丑。 ◆全书豪华精装、全彩印刷 ◆继“当代达芬奇”翁贝托艾柯《丑的历史》之后，世界最有影响力的“丑书”《审丑》中文版首次出版 ◆艺术评论界大腕史蒂芬.贝利，详述数个世纪以来世界上最有影响力的怪诞滑稽、畸变异形和恐怖邪魔之物…… ◆《审丑》是世界上最有启发性和趣味性的美学著作之一。 ★ 人们是怎样论定何为丑陋、何为美丽的？在时间流变的过程中，某种丑陋的事物又是如何转而被划入美好的范畴？是否真有丑陋这回事，这跟个人的品位喜好又有多大关系？或者说丑陋作为一种状态，是否不受人为干涉，自然地存在着？ ★ 贝利坦诚直率、富于洞见，偶尔还有些矛盾分裂的写作风格与丰沛充足的知识相结合，论述中触及了从铁路到花朵，从小摆件到建筑等几乎所有事物，对丑陋这一最具趣味魅力的主题进行了令人解颐的阐发。 ★ 本书通篇都配有插图，是一份视觉与文字的双料珍品，定能让你在捧读之际欲罢不能，感到妙趣横生又发人深省。 -
世界又平又美：全球美学地图
"本书立足全球生活美学视野，对于“艺术中的生活”进行了全面阐释。 图文并茂，多幅精美插图，介绍全球最新艺术流派，以及游历意大利、德国、美国、日本、韩国等美术馆的游历心得，范围涉及视觉艺术、最新美学资讯和美学理论。 " -
席勒经典美学文论（注释本）
席勒（Friedrich Schiller，1759—1805），首先是一位剧作家，早期作品《强盗》、《阴谋与爱情》和晚期作品《华伦斯坦》都是德国戏剧作品中的经典；其次是一位诗人，他的诗歌和叙事谣曲一直被人们传诵，《欢乐颂》更因贝多芬将之作为《第九交响乐》的合唱词而享誉 世界。同时也是一位美学家，其美学思想自成一体，影响深远；美学著作则是美学领域的经典。 更值得一提的，还有席勒和歌德的友谊。从1795年到1805年，席勒和歌德结成友谊同 盟，由此创造了德国的古典文学，将德国文学推向高峰。
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