编辑推荐 邢台地震以前，作者一直就呆在那里的生产队搞“四清”。无聊烦闷之余写些“动物短句”消遣时光，日积月累成了八十多条。有同志看了觉得有意思，甚至笑不可抑。我自己也觉得好玩，打算回北京找出版社印个小册子，还加上有趣的插图。所以就有本书的…… 内容简介 本书收集了八十多个“动物短句”曾经是作者的沉重十字架。扛过它，然后被牢牢地钉在上面。最后居然又被放了下来。这八十多个“动物短句”已经散失了，又经认识和不认识的朋友汇集给我。当年他们抄自批判我的大字报。好玩的是，他们夹进一些别人类似的作品，虽然一看就知道比我写得好，但终究不是我的东西，即使舍不得，也只好割爱了。

《比我老的老头》一书出版后广受读者追捧，被评为“全国优秀畅销书”。此次增订珍藏版，补收入了黄永玉刚完成的新作《为什么老头儿号啕大哭？》和一篇回忆聂绀弩先生的长文，并特邀著名漫画家丁聪先生为书中所写人物绘制肖像插图。 在这本具有黄氏独特风格的书中，黄永玉先生用风趣且另类的语言给我们讲述他相识的那些“比他老的老头”：钱钟书、沈从文、李可染、聂绀弩、张乐平、林风眠、张伯驹、许麟庐、廖冰兄、黄苗子、郑可、陆志庠、余所亚……通过这些中国当代最优秀的艺术家们鲜为人知的感人故事，在与这些艺术大师的相遇、相识、相知中，最值得细细品味的是他们的精神追求和人格魅力。 此书制作印刷精美，是高档礼品书，且具收藏价值。

这是一套突出历史照片和图片资料的人物聚焦书系。 都说眼下属于图像时代。此话颇有道理。且不说电视、电影、光盘等主导着文化消费和阅读走向，单单老照片、老漫画、老插图等历史陈迹的异军突起，便足以表明人们已不再满足于在文字里感受生活、感受历史，他们越来越愿意从历史图片中阅读人物、阅读历史。的确，一个个生活场景，一张张肖像，乃至一页页书稿，往往能蕴含比描述文字更能吸引读者的兴趣，诱发读者的想象。 常常感到奇怪，为何凤凰这样一个小小山城，居然能在二十世纪产生沈从文、黄永玉这样一对叔侄、两代艺术家？他们以各自的创造，在二十世纪的中国发出了自己的美妙声音。十二岁那年，黄永玉独自一人走出凤凰这个小镇，到外面的世界去闯荡。但家乡对他的影响是永远的，是刻骨铭心的。

本书分为“从大雅宝到万荷堂”“万荷堂的建造与发展”“黄永玉的平常生活”“万荷堂的创作”“万荷堂的活动”等十部分，以生动流畅的文字，大量纪实图片以及黄先生的书画作品，再现了这位“住在自己作品里的艺术家”为艺术的人生。 万荷堂内有荷塘一片，春日“鱼戏新荷动”，夏日“芙蓉散其华”，秋日“园中观采莲”，冬日“阿阁望雪飞“自此万荷堂主人感受芙蓉，足不出户，与荷同枕共眠。——陈履生《荷·万荷堂·万荷糖主人》 前言 住在自己作品里的艺术家 从大雅宝到万荷堂 万荷堂的建造与发展 黄永玉的平常生活 万荷堂的创作 万荷堂的生日酒会 万荷堂的活动 万荷堂的荷花之作 万荷堂的零碎 万荷堂的收藏 万荷堂的是非

本书分为上下两部，其前部分是作者通过近几年细腻的观察，立身于一个较亲和的角度，将一个艺术老人丰富而传奇的人生呈现给读者。 《黄氏一家子》、《立果与卡咪》、《段子·黄》、《狡兔五窟》、《永厚说永玉》的故事，人们知道黄氏一家子鲜为人见的生活琐细，先生与他的爱犬立果、卡眯的故事，先生为爱情树碑立传，先生妙趣横生的段子，还有恩恩怨怨的兄弟手足之情。后面部分以《黄永玉的传奇》专题片为基础材料，将跨越两个世纪上下８０年的事件和今天凤凰的玉氏山房主人黄永玉先生连结起来，通过《岳麓书院漫步者》，《仿佛是别人的故事》，《蜜泪》、《不用眼泪哭》、《无愁河边的浪荡汉子》《随我到天涯》，《乡梦不曾休》的故事，让人们了解到这个无愁河边的浪荡汉子。他从沱江走来，淌过小溪，跨过江河，奔向大海。在大雅大俗间成就了艺术的个性，在悲喜缄默中缔造智慧的人生。一个时刻处于变化的艺术鬼才，一个从容洒脱的"湘西老刁民"跃然进入人们的脑海之中，同时也让人在阅读中能真切地感受到一位迟暮老人浓浓的乡情与豪气……

黄永玉年届八十时，在深圳、北京、长沙、广州、香港五地举办了“黄永玉八十艺展”。本书的编著者、现任《中国美术馆》月刊执行副主编的陈履生，他作为“黄永玉八十艺展”策展人之一，参与了黄永玉先生五次艺展活动，本书就是以黄永玉五次艺展为主线，通过活泼的图文以及画展背后发生的一些有趣小故事，全面记录这位大师一年的艺术行旅，活灵活现地将读者引入黄永玉丰富的艺术人生世界。书中还附录五十余幅作品，均为难得一见的大师代表作。该书将于5月份与读者见面。

黄永玉堪称中国才华横溢、最具传奇色彩的一位艺术家。 本书就是一本关于黄永玉传奇人生的真实记录。他的名字与不同的传奇紧紧联系在一起：湘西凤凰古城、十二岁开始八年江湖漂泊、小学毕业却成为艺术名家、“文革”中的猫头鹰“黑画风波”、电影《苦恋》的主人公原型、创造集邮奇迹的猴票、领设计风气之先的“酒鬼”酒瓶、八十几岁继续创作长篇小说在《收获》连载…… 著名传记作家李辉发挥其搜集和挖掘史料、档案的能力，将黄永玉与中国美术界将近七十年、特别是“文革”期间的风云变幻做了相当系统的叙述，对黄永玉传奇人生诸多方面作了首次披露。在书中，我们第一次读到，早在1948年，上海左翼文化界，就将黄永玉的木刻艺术与钱钟书的《围城》放在同一个刊物上进行批判，并将之与其表叔沈从文的批判相呼应；五十年代初，香港左翼文艺界继续对黄永玉进行批判，而他在自我检讨中又尽量辩解。尤为值得关注的是，作者把对“文革”期间美术风云的叙述作为本书的一个重点，从对齐白石、陈半丁、丰子恺、李可染等人猛烈批判，到1974年的“黑画事件”大批画家的“全军覆没”，作者以对大量“文革”小报的归纳整理，以对群体画家故事的叙述，使中国画的“文革”命运第一次得到生动的呈现。于是，一个艺术家的传奇，也就成了中国美术史的一段传奇。 本书为四色彩印，精致大方，四百多幅历史照片和彩图，印制精美，更使此书成为一本值得长久珍藏的文化读本。

《比我老的老头》收录了北向之痛、我少年　青年　中年　暮年心中的张乐平、大雅宝胡同甲二号安魂祭等多篇文章。

《黄永玉自述》既可以当作个人化的历史读本，也可以成为教科书之外更有价值的文化读本。在聚焦书系中，被描述的人物是一个客观的对象，任由作者采取各自的立场和眼光来凝视，来扫描，然后用一种较为自由的方式来叙述。这是一本向读者讲述自己人生的历史读物，用图文并茂的形式，尽可能地集中展现作者自己的人生轨迹和精神世界。

大艺术家黄永玉眼中的大艺术家是什么样的呢？80岁的黄永玉老人在这本散文新作《比我老的老头》中，给我们讲了那些比他还老的老头的故事。在这本具有黄氏独特风格的书中，一代“鬼才”黄永玉用风趣且另类的语言给我们讲述他相识的那些“比他老的老头”：钱钟书、沈从文、李可染、张乐平、林风眠、张伯驹、许麟庐、廖冰兄、郑可、陆志痒、余所亚、黄苗子……这些群星般闪亮的名字辉映了中国20世纪中后叶至21世纪的文化天空。 唉！都错过了，年轻人是时常错过老人的故事一串串，像挂在树梢尖上的冬天凋零的干果，已经痛苦得提不起来。 ——黄永玉 “文革”过了，我们下了三年乡又回到北京城了，在周恩来总理指示下，我和一些人被调到北京饭店去参加十八层新楼的美术工作。我没有画画的任务，只做了一些计划书的书面构想，比如哪一层会议室画些什么，摆什么，什么格式，请谁搞谁画最合适之类设想。也不一定按时上班。做具体工作的都是海内高手，我分内的工作也不怎么操心。

“文革”过了，我们下了三年乡又回到北京城了，在周恩来总理指示下，我和一些人被调到北京饭店去参加十八层新楼的美术工作。我没有画画的任务，只做了一些计划书的书面构想，比如哪一层会议室画些什么，摆什么，什么格式，请谁搞谁画最合适之类设想。也不一定按时上班。做具体工作的都是海内高手，我分内的工作也不怎么操心。

一位67位岁的中国画家，支起画架，安顿好三脚凳，安然从在巴黎塞纳河畔、翡冷翠（佛罗伦萨）优雅的街头，专心画他的画。这是1991年的春天夏天的事情，画家黄永玉完成了他两次丰盛的艺术的旅程。 黄永玉是一位杰出的画家，他写的散文等文学作品又有极高的艺术感染力。《沿着塞纳河到翡冷翠》是他在国外小住时所写的艺术游记散文集，由三联书店在1999年《黄永玉艺术展》前出版。每篇文章都配有黄永玉所作的油画、水彩等，总计数十幅。读这两辑游记，我们如同与画家一起，沿着塞纳河，踏着当年印象派画家的脚步，来到处处入画的梵高故乡，又与画家一起，崇敬地来到文艺复兴大师达·芬奇生活的地方，呼吸着那仍然留下来的醉人空气。

这个册子，是闲时之作。凑满一百，印之成集。虽有所指，均系瞎编，此不用挨板子即可招认。 　　钟书先生有云：“狗一类的东西，照什么镜子？”诚然，可见狗还是爱照镜子的，不过，容易生气就是。

长篇小说《无愁河的浪荡汉子》上世纪四十年代即已动笔，历经动荡的岁月，几次停辍，至作者八十多岁始得以续写，现在完成的第一部《朱雀城》，描写的是作者童年生活过的故乡的风貌。 这是一部浓墨重彩的历史生活长卷，一幅多民族文化交融的边城风俗图画。作者少小离家，一生漂泊，本书的创作源于他深刻的故乡记忆和生命体验。极其生动细致地刻画了上世纪二三十年代作为湘西地区政治、经济、文化、军事中心的朱雀城，它的社会组成的各个侧面，它所经历的重要历史事件，生活在其间的形形色色的人物……种种欢乐与悲苦、呼吸与悸动，构成一座古城的勃勃生机。 小说笔法看似十分随意，实则取材极为严谨，细节准确；语言尤其值得称叹，它得力于"故乡思维"，独具朱雀特色和朱雀风格，更是文学的升华与艺术的呈现。