历史是万花筒，每个人看到的不同，每个角度看到的也不同。有的人看到了残酷，有的人看到了温情。有的人看到了杀戮，有的人看到了救赎。有的人看见了别人，有的人看见了自己。有的人假作真，有的人真作假。

史书上的一段话、一个名字，在张玮的笔下呈现出一张张意想不到的面孔。

张玮书写的历史，亦正亦暖。正，是因为，在“馒头说”的一个个历史故事中，张玮都尽量用一种第三方、不带感情色彩的口吻还原当时的历史事件。很多历史事件和人物，都有两面性，我们不能跳出当时的历史环境，现在用“上帝视角”去评价当时的人和事，这对当时的人来说，不公平。

而暖，是有趣、有温度，历史不再是冷冰冰、生人勿近的，看似由时间、地点和一连串数据组成的历史事件，背后的主角是一个个活生生的人，有血有肉、有人性、有故事、有真的性情，风趣的文字让原本枯燥的历史变得活色生香。

【编辑推荐】

我的摄影生涯是从与阳子相遇开始的。——荒木经惟

★[荒木·情色]很多人认识荒木，是从他大胆露骨的先锋色情写真开始；但是很多人爱上荒木，却是从他和妻子阳子的故事开始；

★[阳子·女人]荒木经惟曾说：“我的人生是从与阳子相遇开始的。”而阳子说：“我不想做他的妻子，我要做他的‘女人’。”

★[在世·随笔]《我的爱情生活》是日本著名摄影师荒木经惟之妻荒木阳子在世时唯一长篇纪实随笔，结集了阳子一生写作的绝大部分文章；

★[阳子的《东京日和》]这是属于阳子的《东京日和》，以前所未有的坦率真挚，记录了她和荒木从邂逅到步入婚姻，廿年相伴细腻交织的爱情点滴；

★[暧昧·温馨]俏皮风趣的文风，讲述着夫妻间暧昧、争执的琐事，五味杂陈，却又治愈温馨；

★[真实的荒木]卸下鬼才外衣，在朝夕相处、休戚与共的妻子笔下，还原神秘荒木的真实面孔；

★[纯真·放纵]近五十幅罕见照片，拾掇光影，重现着荒木夫妇间纯真敏感与离经叛道；

★[怀念·纪念]本书日文原版编纂于《东京日和》上映前夕，文末附有荒木因思念妻子情不能已写下的随笔；并收集了多篇荒木夫妇共同好友写作怀念文章；

【内容简介】

《东京日和》姊妹篇，著名日本摄影师之妻荒木阳子的爱之随笔。在书中，阳子以前所未有的坦率，向我们讲述了她和丈夫荒木从初识相恋到步入婚姻，执手相知的点点滴滴。

作为行走的目光收割机，荒木经惟一直是个谜一样的人物。他一面放荡不羁，顶着各种叛逆称号，发表了大量以性爱为题材、惊世骇俗的裸露摄影，甚至包括他和妻子私生活的大尺度写真；但另一面，他又是位细腻专注的丈夫，从交往开始，二十四年，甚至在妻子阳子去世后的更长时间里，他都在用相机，记录着阳子和他的一切，阳子干净的笑，阳子仰着头晒衣服的温暖背影。

从夕阳下的爱，到闪光灯下的性，纯白交织着黑暗，荒木的内心一直扑朔迷离。

而在阳子笔下，一切却简单而纯粹，她坦率地讲述了当时为什么会爱上尚未成名、古怪荒诞的荒木，她又是如何看待丈夫拍摄的大尺度照片，看待他和女模间的关系。她和丈夫始终在用不同的方式，发掘、体认着最亲近的彼此。无论哪个荒木，从一开始，都是她始终深爱的敏感纯真的男人。

《我的爱情生活》将带大家穿过《东京日和》的感伤，在阳子温情的记录与荒木安静的光影中，踏过他们的二十年岁月，见证这对叛逆夫妇最触动人心的真实故事。

对于我来说，结婚并不仅仅意味着两个人在一起生活，实际上是一种摄影的旅行。

——荒木经惟

从照片上能明显地感觉到他注视着我时的视线。这些都不是我的照片，而是弥漫在我和他之间那浓厚而细腻的感情写照。

——荒木阳子

【媒体及专家评论】

他们的爱既感伤又充满了戏剧性。本书即是他们爱的轨迹。

——江国香织（日本女作家 直木奖得主）

1972年，荒木从电通公司辞职成为自由摄影师。他孑然一身的来，离开时却带走了全公司最漂亮的女人，青木阳子。从此，阳子所有的生活都被丈夫印上了胶片，旅行、身体甚至是死亡。有些令人动容，有些却颇觉残忍。阳子成为了荒木最鲜活的素材，最生动的模特。被记录的不仅是一个作为他妻子的女人，还有他们最真实的生活和最细致的感情。

多少年来，荒木一直喋喋不休：妻子的照片是他最好的照片。他用他的恋爱感觉在拍摄，从一起看的第一部电影到一起吃饭、恋爱、旅游、结婚、生活，他一直在拍摄，不是以旁观者的态度，而是一个追随者。

——顾铮（复旦大学新闻学院教授）

作为一位男性，我更多会将关注点放在阳子对荒木的描述上。尤其是结婚前荒木的行为真是让我敬佩。他将北海道的红叶装在信封里寄给阳子，还会让身在电话另一端的阳子通过话筒听詹尼斯·乔普林的《夏季》。看起来很肉麻，但他们之间的感情绝不止于表面。他们毫不吝惜地表达着对彼此的爱。不羞涩，不谄媚。

我之前就很喜欢荒木，看了这本书之后，对阳子的喜欢也不亚于对荒木。我理想中夫妇就是他们这样的。男人一个人是不会成为男人的，女人一个人也不会成为女人，男人和女人需要彼此依存。没有荒木就不会有阳子，反过来没有阳子也不会有荒木。

——日本读者

照片里的阳子丝毫没有被人注视、被拍摄和被暴露的难为情和不好意思。这是因为拍摄的人是自己的丈夫？是因为这个丈夫是天才摄影家？这些因素肯定都有，但又不仅仅如此。 阳子有对被注视，被拍摄和被暴露的兴趣和强烈的自豪感。 她拥有能自觉意识到自己快乐的自豪感，是同一代女性中少有的独立女性，不是吗？

—— 石内都（日本摄影师）

我在荒木帮他太太拍的照片中，看到了真爱的最高可能性。

——比约克（冰岛著名女演员）

因为他很受欢迎，大家都以为他只是个肤浅的演出者，但实际上，他了解摄影的真正本质。他知道摄影在世界中扮演了怎样的角色。

——森山大道（日本摄著名影师）

荒木在拿着相机走进来的那瞬间，便影响了拍摄对象。荒木的拍摄风格非常独特，因为他能让被摄体放松，进而创造出自己的世界。

——北野武（日本著名导演）

你很难想象平时嘻嘻哈哈的荒木经惟，拍摄了那么多露骨色情甚至被称作“老流氓”的一代风流摄影大师，却是这样一个细腻的男人。

——网易艺术

荒木经惟的怪诞和在冰火处理时显示出的冷峻、疏朗，正好与荒木阳子的调皮、和谐、温暖交相呼应。没有了荒木阳子之后的荒木经惟，镜头里少了笑脸和生机，更多的是一种灰暗模糊的基调。阳子的死，流连在日后荒木经惟的镜头中，变成一种跟想念和恍然有关的哀愁。

——凤凰读书

荒木与女模特之间的情色故事经常被当作谈论荒木的话题，然而这并不影响他和阳子的爱情。结婚20年，两人一直形如恋人，不离不弃。荒木用他的相机见证了两人的情感，这种情感也因为摄影而成为永恒。

——YOKA时尚

一场2020年的记忆争夺战，一部记录当下的现实书。

一系列社会与环境危机不断累积、爆发，让2020年的特殊性被一再凸显。从岁初到年末，《单读》向海内外的作者、合作伙伴以及读者发起广泛征文，收集世界各地关于这一年的记录。最终，来自18个国家、34位创作者的24组纪实作品被汇集于此。《单读25·争夺记忆》在结构上打破了过去按照文体分类的方式，以“世界—自我—附近”三组关键词作线索，让诗歌成为另一条起承转合的线索；封面再做创新，以拼贴和重叠作为对纷乱记忆的表意；正书加别册的出版尝试，将是未来《单读》的新方向。

在闪烁其词和置若罔闻大行其道的如今，持续的记录与反思，是我们的回应。

*写给大自然的情书：不管你有多孤寂，总有风景能抚慰你

*一本以城市及周边为对象的自然笔记和物候观测

*从日日惦记的花草树木，到遍寻不得的林中生灵，再到别具一格的自然收藏，以及变幻多姿的天边云朵，大地、天空、林中、水上之万物融为一体

这是一本久居北京而写就的自然观察和城市物候笔记，不仅限于花草植物，还有鸟、雨、云、风等，以炽热深情的文字，展现出一年的四个季节里，万物作为整体的优美自然图卷。

跟随作者细致的观察、细腻的书写，我们看到在这个巨大的城市里，在人居住的空间之外，还有许多其他共生在这个环境里的物种。在城市的边缘，在日常生活里，甚至就在身边一小方天地里，只要留心，我们还可以聆听到许多荒野的声音，感受到大自然的丰富和珍贵之处。万物可亲，也让人心灵富足，只要拥有这种感知力，无论身在何处，都能感受到广阔无边的自然、受到自然的滋养。

本书以12个月份为线索，直观地感受北京城市、公园、山林的景观变化以及其中的花草与鸟类，将思考、感悟、阅读、旅行和博物融合起来，体现出人与自然之间的深度交流。

★活在这个时代，安全感从何而来？身体上的饥饿，从来都和精神上的饥饿相关

★一场勇敢真诚的自白 书写当下最公开、最隐私的焦虑

★“直面自己，直面活在我身体里的自己，从来不是一件容易的事。”

★《纽约时报》畅销榜好书

★美国《时代周刊》《华盛顿邮报》《洛杉矶时报》、美国国家公共电台、英国《卫报》等十多家媒体公推“年度好书”

★获拉姆达文学奖、入围美国国家图书评论奖

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我的身体是破碎的。我是破碎的。

一部分已经死去，一部分沉默不语。

这里有丑陋、脆弱、赤裸的我。

写这本书，就是一场坦白。

我被迫去正视内心不堪的秘密。

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我的身体是犯罪现场。那天之后，我被挖空了。十二岁，我的人生被分成了两半，边界被劈得参差不齐。

我一直吃啊吃，我想只要我的体形变大，身体就会很安全。我把我心中那个曾经的小女孩埋葬了。但她还在，在某个地方。她还是那么小，惊恐而羞愧。食物为我筑起逃避异性目光的堡垒，却令我曝于公众灼灼的视线中。

有人说思想和灵魂，可以像骨头一样干净利落地愈合。总有一天，我将不再感受到这种平静而持久的愤怒。我不会醒来再去回想自己遭受暴力的过去，哪怕只有一秒钟、一分钟或几个小时。

那一天从没有来过，那一天还没有来，而我也不再等待。我尝试与自己的身体和解。

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事实证明，当你以智慧和勇敢去直面一段扭曲痛苦的过去，结果可能是同情和启迪，无论是对于有过类似经历的读者还是对此毫无所知的读者。盖伊告诉我们如何得体地对待我们自己，以及得体地对待彼此。《饥饿》在我难以尽数的很多方面都取得了令人惊异的成就。——作家安·帕奇特

◆日本染织界“人间国宝”自传性散文；

◆ 大佛次郎奖获奖作品；长销日本三十年的经典之作，首次国际授权

◆日本政府授予她文化勋章（国家最高荣誉）和文化功劳者称号；NHK为其拍摄纪录片

◆各大顶级美术馆收藏竞相收藏她的作品；日本国民则将她誉为“色彩与光的诗人”

◆由柳宗悦指 路，与白洲正子深交，被皆川明尊为大师，糸井重里称她的传奇人生“只可憧憬，无法模仿”

◆千年古典中所形容的植物色彩，如何经由艺术家的手显形，变为人类衣着上的色彩，映照着我们从何而来的玄妙

◆大师的光环之下，这是一个女儿、一位母亲，如何被艺术拯救，在手艺与自然之间往还的一生

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内容简介

日本染织界“人间国宝”志村福美的第一本自传性随笔集，初版即获大佛次郎奖（该奖表彰在历史人文领域有杰出贡献的散文作品），并屡次再版，长销三十余年不衰。除了多个版本的单行本、文库本，还出过特装本（典藏本），如今已成为日本学生必读的散文佳作。此次不仅是志村福美的第一部中文版著作，也是这部经典作品的国际首次授权。

这本书里志村福美以诗性之眼，向我们展现她在染织道路上，对汲取大自然色彩最初的探索和思考，以及其中种种无与伦比的体验，是了解这位染织大师和日本现代民艺的必读之作。

诗人大冈信作序推荐，他写下：“在这本书中，我们与一位染织家相遇，了然她的思想，领悟生命只有一次的真意。同时，通过对一色一生的凝视，我们能不可思议地从其深处，窥得多色一生的人生真相。”

全日本最会生活的男人松浦弥太郎将55年经验总结为100条基本、亲和的生活实操箴言，内容涵盖烹饪、收纳、旅行、家居、人际交往、处事原则等生活的方方面面，实操性极强，帮助你找回人生秩序感，过好恒常如新的每一天。

★全日本最会生活的男人55年经验总结，100条基本生活实操箴言

罗振宇、郑爽、郑秀文、黄晓明、范玮琪、张哲瀚、张皓宸

张德芬、李柘远、素黑、七堇年、李尚龙、剽悍一只猫都推崇的生活美学大师、影响数百万亚洲年轻人，被誉为“全日本最会生活的男人”松浦弥太郎毕生追求的基本生活实操箴言，助你找回人生秩序感，过好恒常如新的每一天。

★松浦弥太郎作品中王牌里的王牌。

松浦弥太郎的作品很多，“100个基本”系列是其中的王牌和经典。

由松浦独立撰写的“100个基本”系列只有《100个基本》《新100本》和这本2020年的新书《生活中的100个基本》。

★内容涵盖面广，实操性强。

内容涵盖烹饪、收纳、旅行、家居、人际交往、处事原则等生活的方方面面，实操性强，幸福生活可复制。

请偶尔停下脚步，重新审视那些平时你认为理所当然的事。

邂逅生活中那些因手与心相连而孕育出的美好。

★全四色印刷，图文并茂，锁线

全书将近500页，配有200余张图片，全四色特种纸印刷。

梦枕貘认定的“阴阳师”、东京奥运会开闭幕式总导演兼创意总监

曾与宫崎骏、黑泽明合作，饰演过鲁迅、夏目漱石、哥斯拉，

羽生结弦也向其致敬

活跃于世界舞台，跨界影视戏剧等各领域的日本国宝级艺术家

亲述「狂言」这门世袭相传的古典艺术

分享个人家学，成长历程，创作生涯中的思想斗争 、自我挑战与突破

介绍这项传承人类身体文化、堪比“京剧”的世界非物质文化遗产

虽是“徒手之艺”，却须像机器人编程一般精确

「我为什么一定要表演狂言呢？」

「在我将“活着”的那种喜悦，分享给在场所有人的那一瞬间，答案就会宛如彩虹一般显现」

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编辑推荐

野村万斋，当代首屈一指的人气狂言师，活跃于多方舞台的跨界艺术家，被誉为日本未来的“人间国宝”。怎么看都是成功的人生，他却自比“狂言机器人”。生为狂言，在自我意识形成之前，身体里便被编入了“程序”。背负着宿命，只有在这条路上不停地走下去，才能证明自己的存在；只有不断地证明自己，才能真正地活下去。

在这本随笔集中，野村万斋分享了他的成长历程、创作焦虑、不满足的自省，以及自我挑战与突破。正如狂言，有正经，才得以欢笑。当他将宿命化为活着的原动力，生命之花已然绽放。

* * *

◎ 通过“解剖”狂言师的身体，从头到脚、由内及外地生动展示了狂言这门“徒手之艺”。

◎ 编年体讲述了个人狂言生涯的发端与修行，从武司时期的点滴到成为人气狂言师万斋。

◎ 回顾了留学英国期间尽情呼吸自由的现代空气，与来自世界各地的艺术家切磋的宝贵经历。

◎ 阶段性记录了在“狂言是也座”的创作体会与演出心得，以及在海外文化交流中的有趣见闻。

◎ 分享了在古典艺能、现代戏剧和影视表演中的尝试与探索，以及对“传统的当下”和狂言未来的思考。

◎ 字里行间流露真性情，绝美写真令人惊叹，原来他是这样的野村万斋。

* * *

#万斋OS#

「自我幼时起，狂言就被灌输进了我的身体里，它将我改造成了一台适合展现狂言艺术的计算机。」

「一年的时间里，我将头发留到了肩部，长度足够在脑后束起来。但回国后第二天我就把头发剪了。要是我解释说这是为了梳成丁髻，或许就不会有人说什么了吧？我一边在脑子里想着这些强词夺理的解释，一边惋惜地望着自己的头发像流水素面一样簌簌掉落，仿佛自己逝去的青春。」

「“我为什么一定要表演狂言呢？”当年我因为害怕师父万作，所以不敢这样问他。轮到我的儿子，他却很简单直白地问出了这个问题。我苦苦思索答案而不得，于是老实地回答道：“其实我和你想的一样。”」

名人推荐

很早以前我就在构思《阴阳师》的电影了，蕞初是从安倍晴明的角色开始考虑的，那时就觉得万斋先生是适当的人选。刚开始关于这部电影的讨论时，我就说，不请万斋先生演我就不干了。有了电影版之后，继续创作这个系列的小说时，我脑海中就会浮现万斋先生的晴明。

——梦枕貘

当SIS剧团的制作人向我提出“希望万斋先生出演现代剧”的请求时，万斋先生穿西装的样子便在我心中激起了一种良性的违和感。明明是现代人，身上却始终萦绕着一种与现代人十分不同、与现代生活格格不入的气质。这让我想到了留学英国时期的夏目漱石。

——三谷幸喜

表演时我非常关注细节，赋予每个动作意义，“晴明”的整个形象都变得丰富，与之前完全不同了。在滑冰时感觉到自己是生存在大自然之中的，这是以前从未有过的，好像在更广阔的世界里感受到了自己的存在。是万斋先生教给我这样去思考的。

——羽生结弦

内容简介

生的起点是无法选择的，而有时，人生的道路亦如此。就像他，出身于狂言世家，三岁初登舞台，从此走上“狂言机器人”的养成之路。

“我为什么一定要表演狂言呢？”

这句从未能说出口的怀疑，只有用一生的努力来寻找答案。为了毫无破绽地站立在舞台上，日复一日地在严苛的声音和身体训练中习得教养，在一呼一吸之间感受着对手的微妙。

当自由的自我意识突破传统的条条框框，便将抵达“人间狂言师”的境界。

王家卫、贾樟柯之启蒙导师

斯科塞斯、文德斯之美学偶像

戛纳、威尼斯、柏林国际电影节三金大满贯纪录创造者

奥斯卡终身成就奖得主、世界殿堂级艺术大师

安东尼奥尼的故事速写

导演目光下的独有景观，用词句演绎的纸上电影

收录《云上的日子》《爱神》之灵感胚胎

「我们具体的真实世界 ，有鬼魅般抽象的本质」

编辑推荐

本书是世界殿堂级电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼的创作笔记，记录了他在工作、旅途中的所见所感和创意构思，33篇故事皆作为酝酿中的电影素材而写就。这位“写作的导演”以充满摄影眼自觉的视觉化笔法，对种种情境进行“速写”，组织起了意蕴万千的景观和意象，不仅有着超然的文学性，也与其执导的电影群相勾连，构建出一位大师的诗性世界。

* * *

◎ 世界三大电影节三金大满贯得主的灵感速写本，安氏风格元素的集中爆发：

暧昧疏离的情感、难以捉摸的命运、莫名暗涌的暴力、无助赤裸的内心、隐匿虚无的真实……延续《奇遇》《夜》《红色沙漠》《放大》等代表名片的现代主义内核，用词句演绎精神世界的危机和不安。不仅收录晚年经典《云上的日子》《爱神》之“文本胚胎”，更是未拍之作的“创意魂器”。

◎ 视觉的蒸馏精粹与主题蒙太奇，邀请读者体验名导演对世界的观察模式：

安东尼奥尼独特的“电影眼写作”，不只是电影用语的闪现，如“眼睛摇摄”“开始淡入”，或是“声画不同步”的场景和听到的“画外音”，更是未拍成电影前，种种素材的视像化白描和蒙太奇拼贴。作者在非虚构与虚构间自由游走，透明展示了包含叙述核观念的构思过程。

◎ 新版封面装帧由新锐设计师操刀，尽力贴合安氏风味，更具收藏价值：

视觉主图选用点彩派代表画家乔治·修拉的素描画《夜游》《阅读的男人》，迷幻红绿恣意渲染，一如安氏弥散意识流之书写。护封选用膜银卡覆超亮膜+逆向上光工艺，还原雾面光影感；内封选用太空梭哑粉覆触感膜，手感奇特微妙，契合细腻空灵气质。

内容简介

一次始于终结的邂逅

一份引而不发的情爱

一封自我剖白的信件

一桩逆伦弑父的罪行

一场动机未明的枪杀

一段生死飘摇的航程

…… ……

这是安东尼奥尼的故事速写，也是他酝酿中的电影素材。

种种情感残简和灵感片段，构筑出一位大师的超然世界。

名人推荐

在学生时代，我在专业上受到很多安东尼奥尼的影响，看过他很多电影，也看过他很多书。我还记得他对空间的描述，是说沉浸到一个空间里十分钟，可以与它做交流。那时，我才顿悟到空间也是有生命的，是可以触摸、可以交流的。

—— 贾樟柯

我看到好多我特喜欢的电影，就是所谓的直面世界的，像安东尼奥尼的电影《云上的日子》，到今天他还在告诉我，告诉我们大家，他在《奇遇》里看到的事情，就是我们的生活一团糟。几十年来他就是说我们的生活一团糟，但是实际上你能看到他有些变化，可能他会加上一句：我们的生活一团糟，但生活就是这样。

—— 娄烨

我被《奇遇》以及安东尼奥尼后来的电影摄去了魂魄，他直视着灵魂之谜，我希望自己能不断地去体验这些画面，并在此间漫游。

—— 马丁·斯科塞斯

我更倾向于从角色的主观立场去观察和思考，而米开朗基罗更冷静、更疏离，不在中间，而是讲故事的人的俯视。间离是他的主题：分离、不相容、疏远。我的电影也贴着类似标签。对我来说，疏离在影片里逐渐成形，而米开朗基罗的疏离是持久存在。

—— 维姆·文德斯

媒体推荐

在世界上空虚寂静的空间中，他找到了能够照亮我们心目中寂静空间的隐喻，他还在其中找到了一种怪异可怕的美：简单质朴、优美典雅、充满神秘、萦人心头。

—— 奥斯卡终身成就奖颁奖词

这些文章，就像安东尼奥尼的电影一样，把明亮的风景和空灵的故事结合在一起……这些显然是他的工作笔记，无论从对导演方法的分析和文学内容本身来看，它们都很有趣。

——《图书馆杂志》

余韵不绝、萦绕心头，令人耳目一新的讲求真实……本书在问的，是一些严肃、坚韧的电影人无可回避的问题——电影对于思想的欢迎，是否一如其对伟大的情节之神的热情？

——《纽约时报书评》

中国的近代是个风云变幻的过渡时代。这个时代的读书人，尽管社会定位和自定位都出现了变化，却始终在两难的窘境下徘徊、调适，并继续努力，真如《诗经》所说的“风雨如晦，鸡鸣不已”（封面采蔡元培先生题字）。本书讲述的，就是中国近代这一激变时代的读书人和读书事。

本书为史家罗志田先生的随笔集，集中关注近代读书人的学术与思想世界，包括张之洞、章太炎、梁启超、梁济、陈独秀、胡适、梅光迪、傅斯年、陈寅恪、梁漱溟、缪钺、吴天墀、张芝联等诸先生。本书非学院写作，无意追求系统全面， 所述故事或许惊天动地、荡气回肠，也可能不过就是一些细枝末节。但这些大小不一的行事，多少都反映出所处时代的社会心灵。

方文山围绕14首他和周杰伦共同创作的脍炙人口的经典中国风作品，讲述了文字背后的文化底蕴，和创作时的精彩故事。如《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》……等等。收录内容多元，有歌词文字的技巧说明，有因词意内容而衍生的诗词赏析与历史文化探讨，还有专业音乐知识的分享。番外独家收录29首方文山精选韵脚诗。

美食，是生命不可或缺之物。对于每一个人而言，它除了直接满足我们的口腹之欲，其中所蕴含的关于人生和远方的回忆与温暖，才是世间至为珍贵的味道。

《吃和远方》一书中，有家乡，有江湖，有四季，有远方，从令人拍案叫绝的臭鳜鱼到风靡江湖的小龙虾，从别有风味的腊肠到消夜的世界。只要跟紧作者的笔触，天南海北的地道美食，任君品味。

作者除了将吃到的味道入木三分地刻画出来，怎么吃和怎么做也行云流水般呈现出来。在寻找美食的同时，他将有关美食与人、文化、家乡、亲情和生活的所见所感水乳交融地穿插在行文之中，让吃不止于“吃”。

《吃和远方》是一本有想象力的书，在阅读的同时，我们不仅能与作者一起“吃”到令人垂涎三尺的美食，更能跟随他的脚步寻找味道的记忆，到达远方。

本书作者是著名宋史专家，在宋史研究领域成果丰硕，本书汇集了她关于史学研究、 教学的思考，也收录了她对不少师友的深情回忆，勾勒出一幅丰富而生动的学术面貌，文字清晰，细节丰富，读来让人娓娓忘倦，对于史学研究很有启发。

◆为一个人的生活辩护

◆一个人生活≠孤独、寂寞、无聊、无所事事

◆日本国民诗人谷川俊太郎睿智大方谈诗人的独居生活

【编辑推荐】

1.谷川俊太郎是日本的国民诗人，被誉为日本现代诗歌的旗手，《一个人生活》是他的随笔代表作，长年入选新潮社经典100册。

2.本书收录谷川俊太郎的日常随笔与独居生活日记，字里行间坦露一个人生活的自在与随性、朴素与优雅。

3.谷川俊太郎的随笔文字短小精炼、无始无终，贯穿前后的是他对生活与生命的赤诚，给人坚守自我与热爱生活的勇气。

◆

如果我是天才的话， 谷川俊太郎就更是天才。——荒木经惟

对于认字这件事，我们往往想得太简单。

《认得几个字》是作家张大春的汉字家庭课堂，89篇散文经典，记录他教两个孩子认字的亲子时光。他抓住日常生活中一切可能的机会，用心良苦地教一对儿女识字，传承汉字所承载的身世历史、文化蕴涵与深厚教养，启发孩子感知用文字印证大千世界的乐趣。 汉字从古典当中走来，不断发展演变，走向我们的生活。张大春以渊博的文字学功底、浓厚的人文关怀，让这些汉字重新焕发出鲜活的生命力，饶有趣味又发人深省。《认得几个字》既是有趣有益的汉字文化课堂，更是意味深长的情感教育与生命教育课堂。

虽然只是几个字，却含藏了丰富的文化，我们的世界，都在里面。

【编辑推荐】

★ 作家张大春的汉字家庭课堂，10万家庭的汉字教养启蒙书，莫言、阿城、钱文忠、梁文道、蔡朝阳赞誉。一生也许只有一次机会，陪孩子一起从头学认字。一位用心良苦的父亲，一对童言无忌的儿女，89堂温馨逗趣的汉字课，一段生命中至为宝贵的亲子时光。虽然只有几个字，都是父亲对儿女的深情馈赠。 首次出版以来，已为两岸汉字启蒙教育的经典。

★ 认字，从来不只是语文教育，更是情感教育。89个好玩的字，有体温的文字学，给孩子更好的汉字教养。有故事的字、会变身的字、难学的字、失而复得的字、很怪的字……从孩子的日常生活中选字，由易到难，深入浅出，从字的身世履历、字形演化到文化蕴涵，从识字到情感教育与生命教育，教孩子透过一个简单的字，认识更大的世界，成为更好的我。

★ 畅销十周年珍藏版，内容与工艺全新升级，更适宜亲子共读。新版增加“送给孩子的字”知识板块，张大春手书200个汉字，让孩子赏书法之美，识字形演变；彩色家庭照片还原亲子日常与识字场景。全文双色加四色印刷，营造温暖美好的亲子阅读体验。

★ 荣获多项图书大奖，新闻出版总署向全国青少年推荐百种优秀图书。曾获新浪十大“中国好书”、深圳读书月“年度十大好书”、全国教师暑期阅读推荐书目等。

【名人推荐】

你认得字吗？我只认得几个字，不过，还在学习。这些和孩子们在认字过程中的记忆，是我最重要的家庭记忆。我想我不应该只是为了教会孩子写出日后老师希望她能运笔完成的功课而已，我应该也能够教的是这个字的面目、身世和履历。这些玩意儿通通不合“时用”，也未必堪称“实用”，但却是我最希望孩子能够从文字里掌握的——每个字自己的故事。

——张大春

这是一本有体温的书，文字学的体温。目录上看起来无一字不识，翻开来是父亲教儿女认字，但其实是小学。即使是最熟悉的字，也有你完全想不到的意义在其中。这是一本成人之书，而且是一本颇深的成人之书。但很有意思的是只要你翻看这本书，就会一直看下去，因为这里有两个小孩子，一个叫张容，一个叫张宜。

——阿城（作家）

这本书的用心绝不在书名所谓“认得几个字”那么谦虚，张大春对“字”的重新认识是一种拯救汉语的尝试，一种试图恢复汉语文字的鲜活力量的尝试。我们现在的汉语教育已经把大众的语言能力弄得如此贫乏。在这样的背景下，我们都应该感谢张大春写了这样一本关于“认字”的书。

——梁文道（媒体人、作家）

读《认得几个字》，是让我们明白只要愿意，只要付出时间跟心力，可以透过一个简单的字来思考自己跟世界的关系。这本书让我们感受到随时有机会可以重建我们跟中文字之间的热情的关系，假如你是父母亲那更要读了。你自己就看到任何一个字，就可以思考它背后的世界，还有思考这个世界跟你之间的关系。那到最后就真的可以达成我们一直强调的“更大的世界，更好的我”这个目的。

——马家辉（媒体人、作家）

书中让我伤怀的地方，都是写父子情深的章节。这是一本最好的亲子书。他说他只是教几个字，我以为他在阅读孩子、怀念父亲，这是我喜欢这本书的地方。

——潘采夫（专栏作家）

《认得几个字》是我最喜欢的育儿书。张大春谈论一些汉字的来龙去脉，跟一对子女的成长故事结合在一起，又有趣，又有知识，让人理解汉字的构造和意义，并开始建立一种在审美之上的对汉字的爱，非常适合中学生阅读。

——蔡朝阳（“麻辣语文教师”）

十年前我在做汉字产品开发时，读到大春老师的《认得几个字》，我就被深深吸引了。自己读完也推荐给同事读。识字竟然可以成为一段难忘的亲子时光，这本书给了我很大的触动。我做“小象汉字”就是受到了《认得几个字》的启发，我是这本书的“头号”粉丝。

——刘良鹏（汉字启蒙教育者）

女儿快六岁了，我没有急着教她认字，她倒经常指着些不认识的字问我。我希望她对这些字的第一印象，我向她所作的第一次解释，是原汁原味、生动有趣的。当我看到《认得几个字》，更感深得我心。这本书就是张大春教他两个孩子认字过程的“记录”。不光有趣、有文化，而且，诚如阿城在序中所言，还有“体温”。

——谭庭浩（媒体人）

张大春在《认得几个字》里趣味、幽默的讲述，其价值不仅在于吸引孩子对某个“字”的关注，更是对中国文化传承、生命万物周而复始的思考和书写。

——2009年度新浪“中国好书”颁奖辞

一名逃离都市的瑞典学者，“半路出家”成为牧羊人，记录在大自然中生活的心境转变。1021个牧羊的日子，133篇充满感动、哲思与诙谐的日记。牧羊需要全心投入，无法当作兼差来看待。日子一天天过去，艾克瑟・林登开始觉得不是他在养羊，而是羊儿们在守护着他……

通过与 羊儿的相处以及 自己在日常中的观察，艾克瑟・林登在现代城市生活的喧嚣之外找到了内心的和平，同时对世界上的小奇迹进行了敏锐而有趣的沉思，引导读者观察生活、感知自然界自发的一切，同时也教会我们认识关于我们自己和我们在宇宙中的地位。

【本书看点】

一本小书，133篇长短不一的日记，但带给人的震撼却胜过众多的大部头。

作者讲述他与羊儿的相处之道。他怎样观察他们，怎样与他们互动，怎样通过牧羊来放慢生活节奏，放松身心。

他带着一种既有趣又迷人的可爱的心情来看待他的羊群，并把这些温暖的感情记录下来。

他谈到自己起初牧羊时的无知、缺乏经验和缺乏干劲，也谈到了他的羊群，以及他们对他的影响。

那些有关农场的描述，充满诗意。“出逃”的羊儿飞过牧场上栅栏的画面就像一首曲子的五线谱。

我想，即使那些对牧羊生活一无所知的人，也会喜欢这本日记。

每个人或许都有当一个牧羊人的梦，每个人或多或少都活在对未来惶恐不安的日子里。

在现代城市生活的浮躁、喧嚣之外，我们该如何找到内心的和平？

或许，我们要关心的不仅仅是活着？还有“如何活着”……

【媒体评论】

当你身处喧哗人世，你觉得孤独异常。相反，只有当我们独处时，我们才会更清楚地意识到，我们与万物同在。一个都市男人，放逐自己的内心在牧场，选择与羊群为伴。那些日子被他用如隽永的俳句般记录下来。这个荒诞如一场行为艺术的决定，最终却让他的内心找到前所未有的满足和宁静。羊儿好似静默的禅师，牧场像是道场，过往和现在始终在他脑海中思辨，他最后会怎么做？他反思到什么，又收获了什么？翻开这本书吧，也不用急着寻找答案，咩咩声真的很治愈。

——比尔·波特（美国作家、翻译家、汉学家，著有《空谷幽兰》等）

★

将近三年的时间，1021个牧羊的日子，133篇充满感动、哲理与幽默的日记。一个满身疲惫的都市人，在青草、星光与悦耳的咩咩声里重新打下了自己生命的地桩。在寂静里让内心回归宁静，在孤独里让内心回归充盈。这是一本你想一口气买五六本当礼物送人的书。

——英国《观察家报》

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如果你想要从现代城市生活的喧嚣之外找到内心的和平，或许可以从林登的《我的牧羊日记》中找到灵感和力量……羊儿是本书的灵魂，最后连作者艾克瑟・林登似乎都想成为它们中的一员。如果说梭罗的《瓦尔登湖》适合过去的时代，那么这本书，正好适合我们的时代。

——瑞典《西博腾通讯》

★

很多城市中生活的人都怀揣一个诗和远方的乡居梦，但能把这个梦想变为真实生活，并享受其中乐趣的，却寥寥无几。艾克瑟・林登在这本日记中，记录的是一个都市人变为牧羊人最真实的故事——看似简单、琐碎、周而复始的工作，看似孤独、单调却乐在其中的生活。这不是网红标榜“生活方式”的秀场，而是真真实实的不同选择的人生。

——曾焱冰

《不安之书》是葡萄牙知名作家费尔南多·佩索阿用十几年书写的几百个随笔片段，也是一部未完成之作，由众多研究专家搜集整理而成。

《不安之书》是一本深入灵魂的随笔集，佩索阿虚构出多个形象、个性迥异的异名者，让这些异名者代表自己思考、写作，书写出现代人内心的种种感受。这是一个远离人群的人忧郁而又柔情、自由而又纯净的内心世界，前所未有地展现了人性的孤独和决绝之美，充满诗意和哲理，被赞为现代人的心灵圣经。

每一个有价值的灵魂都渴望过极致生活，每一个热爱独处的人都在最大限度地活出自己。而只有拥抱孤独，才能做到。

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★ 葡萄牙国宝级作家、欧洲现代主义大师费尔南多·佩索阿代表作

生前寂寞，死后轰动，以遗稿《不安之书》震惊欧洲文坛。作者生前孤独的呓语，令人不安，发人深省，直抵内心深处。

★ 用生命书写的孤独，献给每一个孤独者的枕边书

佩索阿一生孤寂，生活单调，内心敏感，他用优雅而富有哲理的文字创造了一个精神宇宙，带领自己超越庸常的生活，拥抱通透与澄澈的世界。

★ 企鹅兰登初次国内授权Richard Zenith权威底本

《卫报》：Richard Zenith翻译的英译本十分出色，是我们很长时间以来见过的最佳版本。Richard Zenith 译本2015版根据佩索阿手稿最新研究成果修正了早期葡语原版的讹误

★ 佩索阿高分译者、青年翻译家刘勇军倾情翻译

豆瓣8.7分好评，历时一年修订2000余处，用心呈现佩索阿遗作原貌

《读库1905》共包含五篇文章：《弄堂、广场和小镇》《白河攀岩》《鏖战中途岛》《中国剩余定理平话》以及《冷眼看水浒（续）》。

上世纪九十年代，下岗潮席卷大江南北，浙江湖州菱湖镇的菱晓当时在上小学，镇上的工厂纷纷倒闭，父母陆续下岗，只能另想办法挣钱，两年后举家搬迁到城里。二十年后，菱晓回忆童年的生活，记下弄堂、广场、街坊、工厂等这些跟自己生活相关的碎片，只因一切都已剧烈地改变了。

如果说优胜美地是美国攀岩者的乌托邦，那么白河就是中国攀岩者的乌托邦，它像一个游离于都市之外的异想世界。《白河攀岩》的三位作者走访多位中国早期攀岩爱好者，回顾二十余年来北京郊区白河岩场的发展，也可以看成是一部中国民间攀岩史。

《读库1901》里刊发了徐辰老师的《东京上空三十秒》，《鏖战中途岛》可以看作此文的姊妹篇，更为详细地复盘中途岛海战这一太平洋战争的重要转折点。1942年6月4日凌晨，美日双方都还不知道这一天的战斗意味着什么，上午十点二十分开始的六分钟，一系列的巧合、失误和时机，使太平洋战争的天平奇迹般的发生翻转。

翻看西方数学史时会发现，满眼都是欧几里得、牛顿、欧拉、高斯这些名字，很少有中国数学家侧身其中；以中国或中国数学家命名的定理、公式、方程、常数更是凤毛麟角难得一见，硕果仅存的例子是秦九韶和他的“大衍总数术”。后者现在被数学史著作称为“中国剩余定理”，被广泛应用到密码学、多项式插值计算、抽象代数等多个领域。继《无穷大平话》和《黎曼假设平话》之后，贾辉军老师带来新作《中国剩余定理平话》，抽丝剥茧带读者认识和领悟这一精湛绝伦的算法。

赵瑜老师刊发在《读库1904》里的《冷眼看水浒》引发读者热议，有人认为写得是老生常谈、意气用事，有人觉得是从另外一个角度给我们启示。在《冷眼看水浒（续）》里，作者继续用其独特的视角剖析这些梁山好汉们的行事风格，作者认为，《水浒传》可能是一部正面歌颂，而暗地里讽刺其“忠义精神”的作品。

如果没有艺术，生活会是一种失误。

当代著名思想隐士熊逸的艺术文化随笔经典力作！

没有什么是不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出的对人和世界的理解。

名画之美与画家之魂 | 神奇意义与时代价值 | 文化阐释与哲理反思

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★一部多维度交织叙述的当代文化艺术随笔

多个跨领域范围的知识讲述，满足多领域读者的综合阅读需求。

★隐士作家熊逸目前为止唯一的一部以艺术随笔为主题写作的著作。

该作品以艺术品为具体切入点写作，延伸的边界包括了社会文化和哲学等诸多方面，十分有力地呈现了当下非常新奇的复合型写作手法，阅读性极高。

★该作品远非一本常规意义上的美术读物，更增加一些智力情趣在其中，对于渴望新知通识领域的阅读群体有精准的覆盖性。

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【编辑推荐】

1.当代思想隐士熊逸结合具体艺术作品，运用哲学、社会学等角度为写作角度，复合型展示了艺术作品背后所隐秘包含的深刻文化意义。

2.艺术类图书在近年来逐步从小众类读物成长为显性分种类读物。目前多以艺术史讲述和图画作品解析为主，本书的叙述解读方式属于少数，直接选取从思想性和社会学等维度切入，在该图书类别中有很明显的差异性。

3.作者文体叙述的密度大，可读性极高，阅读人群极为精准。

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【内容简介】

《少有人看见的美》是当代著名思想隐士熊逸的唯一一部艺术文化随笔，有极为独特的写作风格和技巧。它不是一本常规意义上的学术读物，它无意引起任何感动，只希望激发一点思考。如果你恰恰和作者一样，也是一个对智力趣味情有独钟的人，并且对美术史怀有几分兴趣的话，那么你就是这本书所要寻找的读者。

这本书以绘画为主题，作者以强烈的个人视角为切入点，从思想角度解读艺术名作，进而剖析伟大艺术作品背后指涉的社会问题，从而让艺术在社会学和哲学的维度更增添了新知色彩。

死亡这个字眼重重地落了在我的心里，难以置信却又无可逃避，迈克罗夫特死了。

接受莱斯特雷德总督察的询问之后，福尔摩斯的哥哥迈克罗夫特失踪了。刚刚救回儿子的玛丽·罗素和福尔摩斯，又陷入了寻找哥哥的漩涡之中。

然而，一则讣告令他们的世界天昏地暗。

漫长的追凶之路最终指向了一个巨大的阴谋。英国几大情报机构在一战前后的分裂与融合、对立与争夺渐渐浮出水面。