本来，我的世界只是东京都新宿区的小巷，不仅很小，而且很矮，

过一条大久保通的小马路，就是最大的冒险。

二十岁的夏天，在北京火车站国际列车月台我发现了世界的入口，

从那里可以到莫斯科，再到柏林、巴黎、罗马、伦敦、阿姆斯特丹……

这是一场寻找世界入口的成年礼，

但是为了进入 世界，首先你得一个人离开家。

旅行磨练的真谛不在于去了哪里，而在于找到自己人生的一条路。

人去旅行，为的是回来。

我认为，只有旅人才能真正找回故乡，并用双手紧紧拥抱它。

走再远，终究要回到家，

否则，我们不是旅行，而是自我放逐了……

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年轻的时候，新井一二三写《独立，从一个人旅行开始》，而在《旅行，是为了找到回家的路》里新井一二三则告诉读者，拥有了旅人精神以后，就能过一辈子的旅人生涯了。培养了旅人精神后，阅读、美食都会带来类似于旅行的满足感；在日本国内，甚至东京市内的移动也都会成为印象满深刻的旅行经验；她也告诉读者如何把旅行经验融入于日常生活，把每天的日子当旅行过下去；最后，她把几个曾游之地的记忆缝合起来，做成自己独特的旅游回忆。新井一二三认为，旅行磨练的真谛不在于去了哪里，而在于找到自己人生的一条路，而只有旅人才能真正找回故乡，并用双手紧紧拥抱它。

用中文写作的日本作家新井一二三，以一个外国作家的身份写中文的有趣，读来新鲜好玩。

新井一二三在《我和中文谈恋爱》中讲述了自己学习中文、爱上中文并因中文带来的种种生活经历。

她曾为学好中文勇闯天涯，去中国坐火车旅行；因为中文，她在加拿大打入华人艺术圈，去纽约唐人街拍摄纪录片，在香港开设专栏，当特约采访；因为中文，她在台湾每年出书，连续十年以上，让她的中文创作，引起大陆和港台读者的回响。

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内容简介：

新井一二三在《我和中文谈恋爱》写的，可以说是很个人的故事：一个日本人如何跟中文谈恋爱。

和中文谈恋爱，刚开始的一年是全靠耳朵和嘴巴。中文听起来很悦耳，说起来简直跟唱歌一样舒服，而且由大脑里分泌出快乐荷尔蒙多巴胺，令人特别高兴。真没有想到世上竟然有这么好玩的语言！

新井一二三把中文当作日本护照以外的另一本通行证，或者说哆啦A梦的任意门，大胆地走世界各地。她曾在中国坐火车旅行；在加拿大打入华人艺术圈；在纽约唐人街拍摄纪录片；在香港开设专栏，当特约采访。

同时，因为她来自中文世界之境外，始终处于远离中原的边缘上，谁料到那位置偶尔给她带来旁观者清的眺望。从学习中文到成为作家的路上，曾有过难忘、有趣、悲惨、倒楣的经验，但如果生命里没有中文，新井一二三根本不认得自己，哪里会出现用中文写作的日本人呢？

《带着故乡去流浪》是作家林东林的一部全新散文集，讲述了作家对故乡的感官记忆。每个人都在远离故乡，或在空间里，或在时间上，我们每个人都成了异乡人。但是，故乡烙在我们身上的感官记忆却永不消散。我们永远忘不了儿时的饮食记忆，摆脱不掉骨子里的故乡身份，尽管我们一生都在与故乡为敌 。作家以文学的方式重新认识故乡、书写故乡、回归故乡，提出了异乡和故乡的和解之道。

编辑推荐：

1.故乡不是一个地方、一段时间，而是它烙印在我们身上的感官记忆：每个人都是异乡人，故乡就是我们自己。

2.从饥饿、疼痛、味觉、嗅觉、触觉等感官角度，呈现我们的困境，重新打量故乡和每个人之间的深层关系。

3.你没有故乡，你只有身体这个唯一的故乡！你走到哪里，就把故乡带到哪里！

4.从形而下的感官生活，到形而上的感觉体验，重估孤独、缓慢、安静、落后、行走在我们生活中的价值。

5.以文学的方式重新认识故乡、书写故乡、回归故乡，提出在这个时代里异乡和故乡的和解之道：带着故乡去流浪，重新恢复故乡为我们形成的感官记忆。

名人推荐：

以前我以为走出去了的人，反过来看自己的家乡，它才能称为“故乡”，在林东林身上也确实是合适的，他像一只鸟儿天南地北地飞着。夜深人静的时候，心深处的牵绊很大的那一块一定是人最初出发的地方，这个“故乡”在地理上是不动的，但是却被一个个人背在背上。东林的文笔我是熟悉的，难得的是他笔触的细腻，枝枝叶叶都从深情里长出来，像一棵树护佑着他，也引导着他长成一棵树的样子，这些东西化成文字脉脉地淌出来，便也是面对故乡的一次反哺。

———著名诗人 余秀华

出走故乡多年，忘掉故乡多年，背叛故乡多年，现在又回过头来与故乡相见，与故乡相认，并通过文字重建一座故乡。东林在《带着故乡去流浪》中所写的其实也是每一个当代人都应该做的，唯其如此，我们才能与故乡真正和解，也才能与城市真正和解。只有不被城乡二元对立的现实所割裂，只有不被我们偏执的己见和情绪所左右，我们才能真正回得去故乡，也才能真正进得去异乡。

——著名作家、鲁迅文学奖得主 王祥夫

东林是诗人。看他的散文，常常觉得他在诗里没说完（也不必说完）的话，自然流畅出来。非常朴素。朴素是难得的，那是一种锤炼之后的所得。深情唯朴素才能更有力量。故乡事，故乡人，非得如此，才能靠近。

——著名作家 桑格格

这一年，山河岁月沉重，因此东林笔下的田园和回忆会让人觉得格外难舍，想要特别珍重。从田野出发的乡愁，对于有相同经历的人来说，是蓦然回首的默契；对于只有城市记忆的孩子而言 ，卻也是灯火下一场温暖的相逢。感动其实是一样的，在那不同的地域，不同的时代当中，我们拥有的不过是一幅血肉之躯，值得珍惜的是胸中的那一点温暖。东林的文字记录下人间的常情，流年中的丰盛与荒芜。来时路上点点滴滴，且走且化作了必要的怀念，饱满而且有趣。

——著名作家 闻人悦阅

故乡会在无形中升华为一种独特的文化DNA，溶进作家的血液之中。它会对写作者的思考方式、认知能力、观察事物的角度甚至是审美倾向都产生某种程度的影响。从故乡与流浪的对立中，我还能进一步联想到返回与出离，漂泊与归根、少小离家与乡音无改等。但无论沧海浮沉，月落月升，当故乡成为一种文学胎记，它便能让作家的文字在卷帙浩繁的抒写中获得第一时间的指认。《带着故乡去流浪》，这是在对立中寻求兼容的可能，而“故乡”一词在当下文学语境中似乎缺席已久，感谢东林给与它再次被召唤的机会。

——著名诗人 王单单

1.内容简介：

何为“妙人”？拥有“洞明而真情的处世智慧，有趣而不可多得的灵魂”的人。蔡澜先生就是这样一位“妙人”，他是作家、美食家、生活家，他活得透彻又饱含真情，提到有趣二字，很多人首先想到的就是“蔡澜”。

这本《学做妙人》是蔡先生的最新散文集，文章包含了蔡澜先生“如何成为妙人”的“ 奥妙”。

书中谈人生，谈生死，谈男人，谈女人，谈自己，篇幅短小，一朵花里见世界，有心人自会从蔡先生的文字里感受到妙人之妙，也有可能帮助到有心人走上成为妙人的道路。

2.编辑推荐：

★老顽童”蔡澜写给你的“成为妙人”之书！

“香港四大才子”之一、《开讲啦》特邀讲师、《舌尖上的中国》《风味人间》总顾问、《新周刊》年度生活家蔡澜享有盛誉，微博粉丝1000万+。《学做妙人》是蔡先生最新散文集，文章包含了蔡澜先生“如何成为妙人”的“奥妙”所在。

★拥有洞明而真情的处世智慧，有趣而不可多得的灵魂！

书中谈人生，谈生死，谈男人，谈女人，谈自己，篇幅短小，一朵花里见世界，有心人自会从蔡先生这本文字里感受到妙人之妙，也有可能帮助到有心人走上成为妙人的路途。

★ 金庸作序推荐，汪涵、大张伟赞赏的“师傅”，薛兆丰在《奇葩说》感人推荐！《新周刊》《开讲啦》集体盛赞！

蔡澜散文深得明清小品文精髓，短小精炼，每篇文章短则几百字，多则千余字，读起来却轻松有趣，颇具代入感。

★装帧精美，双色内文，文艺彩插，品质阅读。

3.媒体评论：

★蔡澜是一个真正潇洒的人。率真潇洒而能以轻松活泼的心态对待人生，尤其是对人生中的失落或不愉快遭遇处之泰然，若无其事，不但外表如此，而且是真正的不萦于怀，一笑置之。“置之”不大容易，要加上“一笑”，那是更加不容易了。他不抱怨食物不可口，不抱怨汽车太颠簸，不抱怨女导游太不美貌。他教我怎样喝最低劣辛辣的意大利土酒，怎样在新加坡大排档中吮吸牛骨髓，我会皱起眉头，他始终开怀大笑，所以他肯定比我潇洒得多。

——金庸

★他是一个有文化、读书、有想法、有追求的人，只不过世事不能够尽如人意，他就选择放开。

——鲁豫

★比较喜欢有阅历的智者，故买来一看。大师过得很随性、洒脱！希望从中有所感悟。

——（读者）宁打死

★喜欢蔡先生的文笔，诙谐中却藏着道理！观点跟世俗真的迥然不同，受益匪浅。

——（读者）无奈写不出结局

本书文章精选自法国19世纪著名历史学家儒勒·米什莱的12部代表著作——《鸟》《虫》《海》《山》《意大利的冬天》《罗马史》《法国史》《人民》《我们的儿子》《女巫》《我的少年时代》，从内容上可以分为自然散文和历史散文两部分，作者的生活情趣和渊博学识闪现在字里行间。

不要问我你们该带什么新书去度假，那样我会回答：“没有什么新书。你们就带上《鸟》《虫》《海》《山》，到树林深处重新阅读。我可以肯定，你们会以为还没有翻阅过。”

——左拉

时代需要像您这样的人；每个世纪都有斯芬克司，那么就应当有许多俄狄甫斯。我为我们两个心灵的契合感到喜悦。您所有的著作都是行动。

——雨果

本书在2016年出版的图书《考古的另一面》之基础上修订而来，新书删去其中与考古工作关系相对疏离的文字，增加了大量主题性和专业性较强的文章。修订后全书共分四编，分别为：寻墓、语石、读城、格物。寻墓、语石两编，在原书石语、冢书两辑内容的基础上增删修订而成；读城一编，是全新的内容，主要围绕浙江城市考古展开；格物一编，则在原书“观物”一辑内容的基础上有所增删，依然主要是考古行旅或个人日常生活中的所见所闻所感。

《一个人的阳台》是作者2009年到2019年旅居美国的随笔集，内容丰富多元，主题围绕着人的成长成熟、悲苦快乐，爱情与人际关系的波动，以及自我的清醒稳固。

借山而居第七年，终南山里有神仙。

2014年因借山而居火爆网络的青年诗人、画家二冬，在终南山的小院儿里诗意地栖居七年了。很多人以为他住个一年半载，就又逃离回都市了。他却说，有机会想搬到更深的山里去。为什么借山而居的七年里，二冬把隐居变成了长居？

山居的日子里，二冬把平凡琐碎的生活过得温暖而丰盈，一个人，两座院子，院外有山，院内有诗。自耕自食，一日三餐，四季轮回；写书画画，耕读酣睡；有猫有狗有鹅有鸡有鸭，也有诗书酒茶云雨雪。

在这本《山居七年》中，他以诗意的语言捕捉日常事物的闪光时刻，分享一蔬一果、鱼虫鸟兽倾吐的自然秘语，也记录下山居生活的惬意与无奈，以及写诗、作画、会友时的洞察和思考。

《单读24·走出孤岛：水手计划特辑》是《单读》在话题、内容与设计上的又一次自我革新。

集中展示单向街公益基金会发起的文学活动“水手计划”的作品成果。刘子超、柏琳、曾嘉慧、冯孟婕、郭爽，五位水手前往帕米尔高原、萨拉热窝、日本长崎、摩鹿加群岛和东南亚等地，发回他们的记录与思考；

首发晓宇的“疫区日记”系列文章，紧密关注疫情时期人的物理与精神处境；

与澳大利亚大使馆合作创立的“澳大利亚文学专栏”继续更新，走向更广阔的海外文学世界；

诗人杨键对母亲的哀思，在这个生命消逝的时刻格外触动人心；

作者巫昂充满智识的十封信里，洋溢着令人愉悦的洞见；

青年导演唐棣对于影像与文字两重世界的体验，造就了他独特的审美视野……

在这个人人坠入孤岛的时刻，我们选择走向他人，走向世界，走向更广阔的联结

——2020年，在宽阔的世界，让我们做一群不狭隘的人。

★这是一本趣味横生又引人深思的“书之书”，豆瓣人气书评人思郁一口气讲了50余个有关书和阅读的故事——关于作家、书店、出版、书中书，构成一部小巧又集中的书话集。这也是一个爱书成痴的人的自白，抽丝剥茧中，我们能发现书和阅读塑造的自己，被书改变的命运，而我们甘愿成 为书的囚徒。

★我们处于一个混沌的时代，阅读的指引能让它变得更清晰。思郁以自己广博、循序渐进的阅读为线索，给予读者建立自我阅读谱系最真诚的示范，带你游弋于与书有关的旅程。值得每一个愿意走进阅读的世界，并且愿意长久与阅读为伴的人学习。

★这不是一本方法论，而是对博尔赫斯阅读观的深刻实践。我们谈论博尔赫斯，就必须像博尔赫斯那样去阅读，这也是思郁在阅读旅程中一以贯之的宗旨。我们为什么读经典，怎么聊书背后的故事，从书的阅读而拓展出的人生，看完本书，相信你也会有自己的答案。

《星星和印第安人的土地》是美国著名女作家玛丽•奥斯汀的代表作之一，是自然写作的经典作品，被称为不朽的沙漠经典，自1903年首次出版时引起巨大反响，此后一版再版，影响经久不衰。

玛丽•奥斯汀以在沙漠小镇十二年的生活经历为背景写作而成，它改变了人们对沙漠的认识。在她的笔下，干燥少雨、空旷贫瘠的沙漠像新英格兰的瓦尔登湖畔，像加利福尼亚的优胜美地山一样，成为一种有生命、有活力的迷人风景，由此开创了当时在美国还无人问津的"沙漠美学"。

山杯经典书系，开本精巧，版式典雅。收录一百余幅黑白线条图。

【编辑推荐】

从伦敦浮华到日本市井，从书斋到病榻，日本国民大作家夏目漱石的人间观察：“头脑里不要只惦记着活下来的自己，也要想想那些在生命的钢丝上一脚踏空的人。”

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★日本文学翻译名家陈德文教授译本，该译本被评论界认为“更富人情味，亲切又贴近生活，质朴中透出真情”， 更贴近夏目漱石的写作心态。

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★同为“猫奴”的 顾湘专文推荐——苦短人世间，一颗发光的露珠。

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★献给新青年的全新风格，经典与二次元的灵感碰撞：日式文库本×新锐设计风×特约手绘师配文插画。

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★他是村上春树心仪的大文豪，又让坂本龙一感叹“同病相怜”，还是众多作家的精神导师。作家之偶像夏目漱石，用孤独与坚定之笔，勾勒悠长余味的人生百态。

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★本书收录名作《永日小品》——鲁迅挚爱并曾亲自翻译：在东西方的文化拉扯间走钢丝的知识分子，如何试图找到自己的平衡。

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【内容简介】

“想到世上的人都比自己亲切。自己住厌了的世界，忽而又春风骀荡。”

既精于古典又引领新浪潮，既自省又深爱人世间，处在东西方文化碰撞、新旧美学拉扯之间的夏目漱石，这一次不再讲故事，而是讲起了自我与他者。从伦敦书斋到禅寺病榻，看遍浮世悲欢，披露人生细节，记述人情往来、家庭生计，展露出一个为人所不知的、更脆弱也更真实、更孤独也更亲切的夏目漱石。

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本书所收录的《永日小品》为夏目漱石著名随笔集，每一篇都充满了作者独到细致的深刻观察，其风格直接影响了鲁迅的创作。其中《挂轴》《库莱格先生》二篇，是鲁迅最早翻译的夏目漱石作品，也是中国首次翻译的夏目漱石作品。

《往事漫忆》则是夏目漱石身患大病之时，以病痛之身写下的生命纪录。其中既有琐末细事又有痛楚思考，是一份真实而严酷的生命文本。对于夏目漱石来说，疾病既是生死的考验，也是心灵的净化，其实与现代人的生命处境也息息相关。

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【名家推荐】

夏目漱石的著作以想象丰富、文词精美见称，是明治文坛上新江户艺术的主流，当世无与匹者。

——鲁迅

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漱石的作品，对我来说，总是渗透着一边在阳光下舒展身体阅读一边听着震耳欲聋的快速列车的回忆。

——村上春树

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他似乎比我们更多更清晰地感受到对面站着死这件事，一边活着，一边死去，一边病着，一边创作，真是感人。

——顾湘

【编辑推荐】

★耽美游子永井荷风纵情美、法的异国放浪物语，从塞纳河的艳异梦魇，到纽约的金色迷情，极尽官能享受，写满都市忧郁。隐身于华美颓废的文风之下，以作家之眼审视新旧交战时代中东西方美学的碰撞。

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★放浪异国的记录，日本新文学时代起始的路标： 隐身于华美颓废的文风之下，观察东西方文化碰撞，冷静透彻地批判现代社会。夏目漱石、森鸥外美赞，周作人极力推崇。

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★日本文学翻译名家陈德文教授潜心精译， 许知远、新井一二三专文推荐：“我想成为永井荷风啊”。

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★献给新青年的全新风格，经典与二次元的灵感碰撞：日式文库本×新锐设计风×特约手绘师配文插画。

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★其中《美利坚物语》审视美国众生百态，在日本多次重版；《法兰西物语》因对明治维新后日本地表面西化予以嘲讽，一出版即被日本当局当“禁书”查封，引起轰动。

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★集随笔、日记、小说于一体的游荡见闻录，探知底层人情，真实与虚构交杂——荷风笔下，凡事皆美。

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【内容简介】

“世界旅人”永井荷风的异国放浪游记，从美国新大陆到法兰西塞纳河畔，从穷街陋巷到花街柳巷，探知黄金国度的底层人情，撷取古老欧洲的浪漫之花。

本书上册为《美利坚物语》，抒写了永井荷风在美利坚大陆羁旅四年的点点滴滴。他走过纽约百老汇大街的灯红酒绿，他在西雅图繁华夜景下惆怅低吟，他观察华盛顿乡间的众生百态……一场美国梦的破碎，也是自我觉醒的新起点。

下册为《法兰西物语》，永井荷风醉心于法兰西的浪漫自由，在这片“恶之花”的乐土上，侧身底层、自我放逐。沉溺美，更是追求美，无论是美景、美人还是罗曼蒂克的法式风情，都被他涂抹上一圈玫瑰色的艳影。

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【名家推荐】

永井的魅力在于用最优雅的文章写最低级的事情，用最都市化的文章写最粗鄙的事情。

——三岛由纪夫

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荷风憎恨自己所处于的现实，而无限憧憬未见之美，如此这般浪漫的旅人或者可称为“自我放逐者”。

——川本皓嗣

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贯穿于荷风文学世界里的一个主题，可以说是表现那种达到烂熟之极以后渐趋颓废，并伴随着这种颓废引发出诗意的忧伤的社会、风物以及人情世故。

——吉田精一

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他钟情的是江户时代的日本，是暗巷与榻榻米上的风情。他崇敬法国，却厌恶明治时代的西化。

——许知远

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永井荷风是近代日本社会第一位唯美主义文学家，他写的文章，今天看来都非常新鲜，一点没有陈旧的感觉。

——新井一二三

我们为什么要读书？

怎样读书？

读什么书？

如何通过读书获得乐趣？

名作家为何会写出名作？

…………

其实，毛姆在他的文字中，都给出了答案，条分缕析、幽默诙谐地娓娓道来。

本书主要选自毛姆的四部重要散文集，即《书与你》《观点》《十大长篇及其作者》和《总结》，多为毛姆的读 书心得和感想，分为四部分：关于读书，书与你，书与我，名家与名著，基本涵盖了毛姆写下的有关读书的文字和文章，力求为读者还原一个完整的毛姆读书世界。

1. 20年经典译本修订，最全毛姆读书选集。

本书1999年由上海三联书店出版，豆瓣依然保持8.6高分。经过译者长达一年的修订，在原译本的基础上，增加了15篇毛姆思考读书的文章，别出心裁，全新呈现。

2. 众多文学大家心目中的“白月光”作家：马尔克斯、村上春树、张爱玲、王安忆……他们都读毛姆。

3.歌德、简·奥斯汀、狄更斯、托尔斯泰、莫泊桑、契科夫等12位文学大家的全面深度解读，把文坛巨匠从神坛上带下来，还原他们本来的正常人生。八卦和思考、毒舌与洞见，从童年到晚年，从秘辛到人性，带你了解不一样的文学巨匠和文学名著。

北京大学与南京大学，分踞南北，同经百年世事，各具血脉气质，或不拘一格，善开风气，或诚朴雄伟，励学敦行。上世纪九十年代，恰时代交迭，思潮涌动，作者樊国宾闻道两校，濡染其间，同学少年，浩然襟抱。《从北大到南大》里回首亲历之人之事，其风其史，金石之声隐隐，既是个人精神检藏，亦是家国一段过往。

北京早期的大学校园中，不少是由原来的旧王府和王府花园改建而来，辅仁大学就曾购得涛贝勒府和恭王府作为校园。1952年全国大学调整时，辅仁大学大部分院系并入北京师范大学，涛贝勒府花园和教学楼便归属到北师大化学系，八十年代，化学系搬回北师大主校区，艺术系搬进花园。1996年，这座王府花园里的校园被评为中国最美校区，她所具有的历史人文和园林价值，所散发出的气息，独一无二。安枫九十年代在此求学，离开学校多年，越来越觉得，曾在那样的皇家院落里读书、生活，真是可遇不可求。《在王府里上大学》所写便是这里的故人故事。

《除却群山无故人：马努斯岛监狱作品集》是伊朗库尔德裔作家贝赫鲁兹·布卡尼记叙其在马努斯岛拘留营六年苦难经历的著作，获得2019年澳大利亚维多利亚州总理文学奖（非虚构文学）等多个奖项。2019年11月，布卡尼前往新西兰并申请难民身份地位；2020年7月下旬，新西兰移民局宣布正式给予布卡尼难民庇护。本文《除却群山无故人》译自诺贝尔文学奖得主约翰·马克斯韦尔·库切刊于《纽约书评》（2019年9月26日）的文章“Australia' s Shame”，既可看作是《除却群山无故人》的书评，又可当作另一个角度对全球性难民问题的思考。

2020年2月10日，电影《1917》获第九十二届奥斯卡金像奖最佳摄影、最佳视觉效果和最佳混音三项技术奖项，全片沉浸式一镜到底的技术奇迹，实至名归。该片是导演萨姆·门德斯（Sam Mendes）首次担纲编剧，拍摄以祖父“一战”亲身经历为蓝本的故事。《不是一个人的战斗》讲述了这部影片的拍摄缘起和技术实现细节，《影片背后的战争》结合纪录片《他们已不再变老》尝试还原与影片相关的第一次世界大战历史。

超忆症、导航失灵、联觉者、幻听、幽灵肢体、人格解体障碍、活死人症候群……这些罕见的疾病缘自罕见的大脑构造，也带给患者不寻常的人生。《那些最奇怪的大脑》可以当成《不可思议：了解世界最奇怪大脑的非凡旅程》的读书笔记，用丰富的案例串联起大脑奇妙而复杂的各种机关、功能和运行机制。

《私人文学史（续三·完）》是孙玉祥该系列的终结篇，前三篇分别刊于《读库1305》《读库1503》《读库1804》。作者说看一本书，只是觉得它有意思，而不敢肯定它好不好，那个破旧立新的年代，也是好书标准重建的年代。

上世纪二三十年代，一群女作家在时代的滔天巨浪下不掩锋芒，凌叔华便居其间。在《“新闺秀派”》里，王鹤老师考据严谨，细节丰富，凌叔华的人生故事绵绵铺展，她的幸运与困境，如鱼得水与步履艰辛。

枪是冷兵器时代的惯见武器，从何处来向何处往？妇孺皆知的丈八矛，“天下咸尚之”的梨花枪，难道真的穿越了？王永胜在《梨花枪》回顾了此枪法的传奇。

《书店的灯光》是一部关于书店的文艺随笔。作者半生与书相伴，讲述了书籍的历史、阅读的启蒙、人与书的故事，以及书店营造的“在人群中独处”的温柔氛围，并站在互联网时代之端，表达了对书店未来的审思。

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浪费在书店里的每一个慵懒的午后，是幸福的。

暖黄的灯光下，啜着醇香的咖啡，眼前浮光掠影的每一页，都仿佛有时间流逝的细碎声音相伴。

每一颗渴望片刻安宁的心，都会在这里得到满足。

一九二一年，巴黎左岸“莎士比亚书店”的店主西尔维亚·比奇为了禁书《尤利西斯》的面世四处奔走；数十年后，硅谷“普林特斯书店”成为未来计算机专家自我教育的基地……一个爱书人写下他的书店时光，以及时光中的书店。

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★傅月庵、郝明义、刘苏里等推荐

★莎士比亚被嘲“狂妄的乌鸦”？大诗人蒲柏给书商杯里下催吐粉？咖啡起初竟被书店老板起诉？……资深书迷带你了解书里书外的妙闻趣事！

★经典读本崭新升级，新增一章，讲述互联网时代，人与书的种种可能

★黑金封面小精装，便于携带，典雅时尚

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★喜欢书店舒适的灯光，享受“在人群中独处”，享受文艺与知识的滋养——《书店的灯光》致敬了这样的你。——《书单》（Booklist）

★作者带着我们，从书店后屋的小仓库，一路游览到了公元一千年的流动书摊。——《洛杉矶时报》（Los Angeles Times）

★读到他描述自己走进一家书店，眼睛扫过一排排书架上的书册，流连于堆满新书的木桌，然后发现一些精美得让人无法抗拒的书，不得不买下……你会意识到，他不只是爱书，他是被迷住了。——《出版家周刊》（Publishers Weekly）

·既是书信、访谈集，更是作家的隐秘的个人史；一本陪伴费兰特所有作品的作品

·和“那不勒斯四部曲”一样，作家在书中对女性和写作、家庭和历史、欲望和记忆的剖析也真实到令人忍受的地步

·每个人都是一个战场：费兰特的小说和散文，旨在开启一场以女性经验作为杠杆的文学革命

·读者可以第一次完整地窥见费兰特对女性和写作、家庭和历史、现实和想象的睿智看法

·收录了作家作品出版时曾被删掉的段落，和作家曾经中途放弃的创作计划

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《碎片》（2016）是意大利作家埃莱娜·费兰特20 余年来的书信、访谈和散文集。作家在书中袒露了自己对写作风格和主题的探索历程，并回顾了自己经历的自我怀疑和突破，这些对话睿智地诠释了女性和家庭、神话和文化、城市和记忆，以及作家和读者的复杂关系。《碎片》既是深入费兰特的文学世界的指引，同时也是一份智性、鲜明而坚定的文学宣言。

全书按年代分为三辑：第一部分“碎片1991—2003”是作家和出版人的书信往来，重点讨论了《烦人的爱》中母亲的身体与写作的隐秘联系，也收录了她和导演就该小说的电影改编进行的细致商榷，还包含了作家从未被发表过的一些创作片段；第二部分“拼图2003—2007”收录了作家和导演就《被遗弃的日子》的电影改编进行的往来书信，以及她在前三本小说中探寻的不同方向；第三部分“书信2011—2016”收录了自“那不勒斯四部曲”出版以来作家接受的部分书面采访，读者可以窥见作家对这部小说的解读，以及对女性写作的历史和任务的犀利看法。

本书标题“碎片”（frantumaglia）来自作者的母亲常用的方言词汇，指遭遇矛盾和混乱的个体体会到的痛苦，但作家将其发展为自己的文学理念，并尝试在多年的创作中释放这个词汇背后的解放力量：作家要利用这种旋涡般的力量，直面失控的风险，抵达令自己、令读者陌生的真实经验。

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这本书里有各种各样的碎片、笔记、精确的描述，其中还包括一些前后矛盾的地方，这些内容放在作家写的小说旁边，可以作为一本陪伴着其他书的书。

——E/O出版社创始人桑德拉·欧祖拉

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和费兰特卓越的小说一样动人，以同样强烈的热度触碰了那片令人不安的无意识地带。——《卫报》

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25年来，费兰特完全占有“埃莱娜·费兰特”这个作者身份。她用绝对独特的方式和完全属于自己的语言找到了和读者沟通的方式——这是一项罕见的、可能也是独一无二的成就。——《纽约时报》

灵魂是真睡，还是假睡？我认为是假睡，因为每当夜深人静，辗转反侧，你内心深处那种对永远、意义、价值和尊严的渴望就会醒来。——齐宏伟

本书为作者近六年散文之结集。齐宏伟以卓越的文采、超越的姿态对生命死亡、文学艺术、社会新闻、婚姻家庭等方面进行了极富灵性的剖析，给出了非同小可的反思与解答。

全书共分三部分：

第一辑以“醒来，然后凝望”为题，紧抓大家习焉不察的现象，进行敏锐深邃的省察和追问，探讨人不能有生活而无神圣。

第二辑以“从‘我与它’到‘我与你’”为题，深入我们的文化传统，反思浸染和纠葛中的伟大与丑陋、深刻与浅薄、情怀与伪善。

第三辑以“出世，同时入世”为题，展示带着出世的心做入世的事，于儿女情长中袒露大爱无边。

齐宏伟散文扛鼎之作，写给灵性湮灭的世代，叫醒装睡的灵魂。

作品入选欧洲三大国际电影节

日本著名“鬼才”导演园子温首部随笔集

“摧毁形式、任性玩乐的态度，对创作者来说才是最有趣的。”

1. 日本著名“鬼才”导演园子温，一直以叛逆、打破常规的姿态备受国际影坛关注。作品直击人性，毫不留情地揭露了当代社会与人性的阴暗面。

2. 本书是园子温首部随笔集，导演以坦诚而热烈的笔触分享了自己向着电影助跑的青春、重要作品拍摄的台前幕后，一阐自己独特电影观之生发，并对当下日本电影的现状、未来进行了犀利点评与深刻思考。

“哪怕是最劣质*低等的电影，只要把自己的欲望在其中燃烧殆尽就好。”

日本鬼才导演园子温一直以叛逆、打破常规的姿态备受国际影坛关注。其早年以《男之花道》摘取日本影坛登龙门的PFF大奖，之后连续拍摄了《自行车叹息》《纪子的餐桌》等个性作品。名作《爱的曝光》《冰冷热带鱼》《恋之罪》《庸才》入选欧洲三大国际电影节。作品直击人性，毫不留情地揭露了当代社会与人性的阴暗面，让园子温成为日本电影界不可忽视的个性导演，影迷沉浸在其作者性极强的越界影像中难以自拔。

从业三十年的园子温导演首次以坦诚而热烈的笔触分享了自己向着电影助跑的青春、重要作品拍摄的台前幕后，一阐自己独特电影观之生发，并对当下日本电影的现状、未来进行了犀利点评与深刻思考。

这是一本讲商业人物、商业掌故、商业中的人生体会的书，为什么会起名为《吃醋的人生》呢？

当我们吃惯了主菜、大菜的时候，会稍微来一点醋，调调味。商业也是一样，它有值得我们咀嚼和回味的另一面。用“吃醋”的心情来看那些端正的、高大上的商业故事，来对照过去我们不注意的一些商业定律、法则和规范，是一个很有意思、相映成趣的事情。

不平静的2020年已过大半，冯仑跟您聊聊天、讲讲段子。

在新书《吃醋的人生》中，冯叔从中国传统的三大商帮，聊到回归小剧场的开心麻花；从“套套”的小生意，聊到马斯克的火星移民；从追逐天价松露的大董，聊到用爱发电的建川；从李白的诗，聊到黄埔军校那惊神泣鬼的校训：贪生怕死莫入此门。

生意小，到底值不值得做？站着、坐着、躺着，哪个更赚钱？在地球上百思不得其解的难题，怎么破？一百年前的黄埔军校，对今天的商业社会有怎样的启发？人活一世，为什么一堂死亡课不能少？

聊完十多个故事，站在2020年终末的节点上，“商界思想家”冯仑亮出了他的本意——让我们回归商业的本质。“一名企业家，如果有正确的价值观，就可以做好三件事：看未来的方向，算别人算不清的账，做别人不做的事。”