【内容简介】

英国著名书籍装帧大师道格拉斯•科克瑞尔的《造书：西方书籍手工装帧艺术》因其对手工装帧的工艺及过程的详尽描述而备受赞誉，一直被认为是该领域的经典之作。全书分为两部分。第一部分主要介绍从九世纪至十九世纪西方书籍的装帧方式，简明扼要、步骤详尽地描述了手工装帧工艺的几乎每一个方面——从折叠书页、选择纸张、上浆清洗、书口烫金、扒圆起脊、装封板制作、堵头布制作到多种不同的装帧方式与形态以及最后的装饰。第二部分则主要介绍装帧后书籍的具体养护。书中简单明了的白描图画更添吸引力和实用性。《造书：西方书籍手工装帧艺术》问世一百年间，仍然是关于手工装帧工艺最具价值的手册之一，依然保持着它的畅销度和行业标杆地位，现当代英国美国的版本随处可见。如今，中文版的推出，是对它的成功的致敬。

【编辑推荐】

道格拉斯·科克瑞尔是二十世纪初著名的装帧大师。他的许多开创性技术今天仍然被手工装帧师和精美书籍的策展人所使用。在《造书：西方书籍手工装帧艺术》中，他详细介绍了手工装帧书籍的步骤、各种装饰技术，并提供了关于正确护理书籍的实用信息。这部简洁实用的经典作品，让人们从最伟大的从业者之一的独特角度看到手工装帧这一日益罕见的艺术形式的来龙去脉。

编辑推荐：

★1867年印刷出版的《中国纹样》，是艺术史上的一本经典著作，作者是现代设计和色彩理论的先驱欧文·琼斯。

★在书中，琼斯绘制了100幅最具代表性的中国纹样，这些纹样多出自中国皇家明清陶瓷，包括青花瓷、粉彩瓷器和景泰蓝等纹样，品质一流，精美绝伦。

★此次推出中文典藏版，内容方面新增王冠宇博士撰写的长篇导读，该导读介绍了欧文·琼斯的成长经历、《中国纹样》的成书背景，并详细追溯了书中收录的艺术珍品的来源。

★高清大图，雅昌印制，完美还原图版本身的色彩。青花的幽幽蓝色，景泰蓝和珐琅器的奢华金边，粉彩的清雅细腻，都得以唯美呈现。

★装帧设计精美雅致，适合收藏。精装外包纸盒，封面用细格纹纸印刷，书名处压凹贴中式标签纸，硫酸纸腰封下花纹若隐若现。

1867年印刷出版的《中国纹样》，是艺术史上的一本经典著作，作者是现代设计和色彩理论的先驱欧文·琼斯。在书中，琼斯绘制了100幅最具代表性的中国纹样，这些纹样都出自中国皇家明清陶瓷，包括青花、景泰蓝、粉彩和珐琅纹样。《中国纹样》，令19世纪中期之后的西方人，对中国纹样之美，充满了赞叹。琼斯一度是轻视中国装饰艺术的，他曾在另一本著作《装饰原理》中说过：“中国人没有能力处理传统纹饰及图样。”鸦片战争和太平天国运动后，中国的一些皇家艺术精品流向了欧洲，它们与琼斯之前见到的迎合西方喜好的“外销瓷”有着天壤之别。琼斯这才意识到，自己之前的结论太轻率了。他称赞这些作品“前所未见”“色彩和谐”“通体完美”。

中文版瘦长16开，保留了原图的比例。原书毕竟已经出版了150年，本书编辑参考了各种版本，力求按照青花瓷、景泰蓝、掐丝珐琅和清粉彩瓷的味道，还原图版本身的色彩。青花的幽幽蓝色，景泰蓝和珐琅器的奢华金边，粉彩的清雅细腻，校正颜色时，都要力求完美还原。本书由雅昌印制，体现了现今印刷的高水准，在2016年美国印制大奖（相当于印刷界的奥斯卡）中，《中国纹样》获得了优异奖。

此次推出中文典藏版，改为精装，外包纸盒。装帧设计方面力求精美，封面用细格纹纸印刷青花瓷纹样，书名处压凹，贴中式标签纸，硫酸纸腰封下花纹若隐若现。内容方面新增王冠宇博士撰写的长篇导读，该导读介绍了欧文·琼斯的成长经历、《中国纹样》的成书背景，并详细追溯了书中收录的艺术珍品的来源，通过实物资料与琼斯手绘图稿的对照，探索载有此纹样或相类纹样的器物原型，并对其形制、工艺、纹样特征以及流行时代等加以说明，为大家还原《中国纹样》所录器物的“原貌”。

探究美国儿童贫困的真相，一部美国贫困儿童的生存实录

美国有1300万儿童生活在贫困中，每6个儿童中就有1个生活在贫困线以下！

为什么30年来美国的社会福利政策没有帮助到最需要的人？

生产力降低、阶层固化、健康开支大增、打击犯罪成本上升，

美国正在为儿童贫困付出代价……

这是一个历来对贫困持偏见态度的国家。

贫困已经在美国的几乎每一个角落落地生根，贫困的孩子们被隔绝在正常的美国生活之外。他们在人生最初的阶段未被给予足够的帮助，无法过上正常的生活，也被剥夺了成长为可用之才而必须打下的基础。

美国不曾缺乏与儿童相关的社会福利项目，令人担忧的贫困率是多种政策失灵的结果，而这些失败又是美国人自己做出的选择。遗憾的是，美国当下真正缺乏的，是政治意愿。

通过追溯美国历史意识形态对贫困的忽视、美国长期以来对贫困的怀疑、根深蒂固且仍在持续的种族主义、反移民的态度、依赖资助流于表面的学术研究等原因，作者杰夫·马德里克提请大家注意美国官方对贫困人口数据的故意低估。

美国官方的贫困衡量标准是政府提供的最不负责任的统计数据之一。马德里克对美国所面临的最紧迫、最有害、最令人心碎的问题之一，美国儿童的普遍贫困，进行了根本而又不容忽视的考察。作者在本书中仔细研究了贫困儿童所遭受的伤害，并描述了这些儿童的实际生活。生活在贫困中，即使是暂时的，也不利于认知能力、情绪控制和儿童的整体健康发展。美国社会为此付出的代价是无法估量的。

◎ 编辑推荐

1986年，叶锦添得到徐克青睐，出任《英雄本色》的执行美术，

由此步入美术与服装设计领域。

从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》，

从《大明宫词》到《橘子红了》，

直至万茜主演舞台剧《倾城之恋》……

叶锦添塑造了 “太平公主”“玉娇龙” “白流苏”等一系列经典人物造型，

同时开启了独树一帜的艺术设计风格。

他是赢得了奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家；

也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”诠释者。

“叶锦添的创作是感觉的艺术，也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受，然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令观者欣赏到美的喜悦，从实感之中让人感受到人性的温馨。”

——吴宇森

★ 叶锦添最新艺术随笔集，呈现三十五年的创作之路，勾勒出一部融合经验与反思的个人艺术史，一个华丽流转的美学世界。

本书是叶锦添三十五年个人艺术探索与思想聚合的整体展现，他从个人的创作经验出发，大胆融合东西方元素，贯通古典美与当代感，形成了独特的 “新东方主义美学”风格，影响着全球对东方艺术之美的理解。

★ 从艺术家的角度看世界，诠释从传统与文化中获取灵感、生发创意的方法。

叶锦添以思辨的笔触，探析艺术创作之源，捕捉孕育于文化中的灵感：东伦敦的叛逆、香港的矛盾与现代性，桃花源的古典意象、爱因斯坦的现代世界观，费里尼诠释虚幻之物的方法、李安所塑造的“自我第一”的视觉……重写古典，融汇现代。正式基于深厚的人文内容，《英雄本色》《大明宫词》《卧虎藏龙》等作品中的造型及艺术风格才得以成为一代经典。

“我的兴趣是重新去感受这个东西的出处在哪里，怎么样可以找到这个源头，并把它确立起来，成为一个新的起点。”

★ 融会贯通不同的艺术形式，创造新的艺术语言，为所有人打造交流畅达无碍的艺术公共空间。

“世界上有一种全人类共通的交流方式，就是艺术。”叶锦添的创作囊括服装、舞台、电影美术、视觉艺术等多元领域，一直在寻找新的艺术语言，现代舞、环境剧场、京剧、昆曲、日本艺伎表演、韩国唱剧、非洲鼓乐……传统的、现代的、民族的、世界的艺术元素丰富着他的表达，塑造了丰富的内容层次与开放空间，让人与人的沟通借由艺术通达无阻。

★ 艺术性典藏设计，呈现独特的视觉效果和阅读感受。

里外封设计。封面选用演员万茜在叶锦添全新舞台剧《倾城之恋》的剧照。内文收入大量精美震撼的图片，其中大部分是他亲自拍摄，更有难得一见的手绘稿，以直观的形式，呈现具有各类作品的色彩、造型、质感，以及强烈的视觉冲击力。

◎ 内容简介

1986年，叶锦添得到徐克青睐，出任《英雄本色》的执行美术，由此步入美术与服装设计领域。从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》，从《大明宫词》到《橘子红了》，直至新作舞台剧《倾城之恋》……叶锦添塑造了 “太平公主”“玉娇龙” “白流苏”等一系列经典人物造型，同时开启了独树一帜的审美风格。

他是赢得了奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家；也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”诠释者。

本书是叶锦添的全新艺术随笔集，囊括他在服装、舞台、电影美术、视觉艺术、当代艺术创作等多元领域的美学观点与实践层面的探索，诠释了独树一帜的艺术主张，以及从传统与文化中生发创意的方法。贯穿于其中的，是他对于时空、未来、科技、人与周围及自身关系的哲学式思考。

他承袭了讲求意境的中国审美传统，游走于东西方两种不同的美感之间，以充满创意与可能性，流美华丽的表达方式，向世人展示了一个富有东方诗意的艺术世界。

◎名人推荐

叶锦添的创作是感觉的艺术，也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受，然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令观者欣赏到美的喜悦，从实感之中让人感受到人性的温馨。

——吴宇森

叶锦添的舞台服装与造型极出色，艳丽夺目。基本上是“加法”，布料头饰富丽细致地叠上去，大处小节充满精心巧思，他为汉唐乐府设计的服装，为《醮》和《楼兰女》设计的造型都是台湾舞台的经典。

——林怀民

与我合作的美术指导中，他是最勤于跟我作抽象沟通的一位，这对导演有时是一种挑战，却又是很大的启发。这种特质使他成为我良好的切磋对象，尤其是通过困苦的《卧虎藏龙》一片的制作，他成为我少数“务虚”的知交。

——李安

叶锦添带给我的冲击不只是所谓唯美的服饰，而是一种欣赏习惯。一个开放的美学思想。因为他的思想就是狂放的，无拘无束的。

——李少红

跟叶锦添合作是一件非常美妙的事。看到自己的戏剧理想，通过服装就能够展示出来，感到神奇！我们合作的《如梦之梦》中，叶老师帮戏设计了四百多套服装，除了主角最绚丽的旗袍、洋装、燕尾服，还有一般路人所穿的一切服装。这让惊讶，也让我敬佩。敬佩的不只是敬业精神和工作能量，更是他对不同时代的了解，对每一个角色的了解，对人性的了解，更重要的是，对作品本身的深度理解。

——赖声川

是什么让一件产品具有文化标签性？

来自瑞典的宜家家居是怎样做到征服中国市场的？

为何具有创新意识的设计师常常花费更多的时间去观察不同人的行为而不是埋头设计？

面对复杂多变的物质世界，“用户”（产品使用者）个性化、社群化的使用体验使设计师更加重视借用其他社会学科的理论，如人类学，来开拓自身的设计视野。这些和“用户”有关的物品文化问题都属于设计人类学关注的范围。

本书所汇编的文章都出自国际设计理论界著名学者之手，主要从设计人类学的角度，将设计相关的社会现象通过人类学的视角和方法纳入研究范畴，例如对澳大利亚原住民的生活行为、习俗等的调查，对海地金融扫盲设计的研究，对波兰蕾丝传统手工艺在商品社会“复活”的研究等，深化针对具体人群日常用品的设计实践，丰富设计物品本身的文化内涵。

设计学科和其他社会学科的交互研究，在国际设计学界已比较成熟，但在国内设计学界还处于起步阶段。希望本书能够有助于国内设计研究者和从业者开阔专业视野，思索什么样的设计才是从人类本身的行为与文化出发，同时也为人工智能的新技术未来祛魅。

法兰克福书展最佳电影书，风靡全球！

流行文化制图师、《纽约时报》插画师、艺术家Andrew DeGraff，为你打开35部伟大电影的“大地图模式”

一场影迷专属的沉浸式畅游

一本突破次元壁的手绘“VR”视觉书

最酷的任意门由此开启，电影元宇宙任君穿梭！

欢迎来到不限时的“纸上环球影城”，沿途附设影评人导游

深度虚构主角行动路线，精细模拟重现故事场景

每一张皆精心规划，最复杂款曾花费逾1000个小时绘制

原画进入收藏拍卖市场，《星际迷航》导演也在激情下单

特8大开本，硬精装、锁双线，轻松180°平摊

游戏般体验＋收藏级品质

全彩印刷，高度还原画作的瑰丽色彩、细腻笔触

内文使用140g金太阳高克重胶版纸，固色耐磨不反光

...................

编辑推荐

谁不想进入心爱电影的虚拟世界，身临其境地体验一回呢？哪怕只作为一个NPC。

流行文化制图师德格拉夫灵光一闪，把电影和地图魔法般地合二为一。在他笔下，片中的虚构时空以“等比例缩小模型”的样子重现纸面，你可以任选角色行动路线，沉浸式游览整条剧情线；也可以尽享“大地图模式”的便捷，随时跳到任意场景，重温动人的名场面时刻。

凭借这种开创性设计，本书在法兰克福书展荣获最佳电影书奖。耗费数百上千小时设计的画作，本身即艺术，更别说其中蕴含的深情致敬，堪称“同人创作”中的天花板、史上最强产出——就连《星际迷航》导演J.J.艾布拉姆斯也忍不住购入原画稿珍藏。一本画集，35部伟大电影，35幅原创手绘地图，缓解观众无法置身其间的遗憾，重燃对旧爱的热爱！

「这些地图记下了我们一起拜访过的地方……

各位就座吧，请记住这些电影。

不仅要记住电影为你创造的世界，

还要记住你第一次欣赏这些电影时所处的世界：

黏糊糊的影院地板、地毯破旧的起居室，或者覆盖着军毯的旧躺椅；

圣诞节后的第二天或在汽车电影院的那晚，

抑或在音像店选购片子的时光。

记住那些在你身边一同观看影片的人，

也许是你的爸爸妈妈、祖父母或兄弟姐妹，

女朋友或男朋友，丈夫或妻子，

也许是你自己的孩子……

我希望这些地图和文章能带你重返那些时刻。

也许，只有加深这些感受，更好地理解这些感受，

才能把这些电影带回家。」

——安德鲁·德格拉夫

* * *

♦ 电影 × 地图 × 插画 —— 高概念视觉盛宴，饱含细节的温暖

把地图和电影两者完美结合在一起，需要倾注大量心血，要求绘制者有强大的信息提取、整合能力。为了捋顺电影中的场景和道具，绘图前，每部影片德格拉夫都要看上20到50遍，反复拉片，研究取景地，借助官方布景照片、制片记录，甚至粉丝制作的高精度乐高模型，以求尽可能真实还原场景。

每张地图均设计了独有的配色、线条、构图，在少则数周、多则数月的绘图阶段，画师本人都会伴随着原声配乐，沉浸在电影世界中。最复杂款《指环王》地图，绘制时间超过1000小时。德格拉夫独自一人完成了一个团队的工作量，才创作出这些令人百看不厌的精致细节。

♦ 一本尽收35部电影的全景手绘地图，一次充满想象力的沉浸式冒险之旅

这一份品位上乘的片单里，包含了科幻、魔幻、喜剧、犯罪、青春等各种类型片。

经典IP组：《银河护卫队》《异形》《星际迷航》《星球大战》《夺宝奇兵》《侏罗纪公园》《疯狂的麦克斯》

豆瓣TOP250组：《低俗小说》《指环王》《剪刀手爱德华》

童年阴影组：《大白鲨》《沉默的羔羊》《闪灵》《冰血暴》《铁血战士》

大师名作组：《大都会》《黄金三镖客》《西北偏北》

邪典喜剧组：《巨蟒与圣杯》《僵尸肖恩》《独领风骚》《公主新娘》

……

海洋、沙漠、孤岛、欧式大宅、考古遗迹、奇幻大陆、太空冒险、时间穿越……每张地图都是一次全新的体验！在全景地图的指引下，是不是有了看一次（或狠狠再看几次）的冲动？（图中有彩蛋哦，细节控不可错过！）

♦ 可珍藏的超值画册 × 犀利影评，这可不是一本传统的电影书

每部电影的地图都有专业影评人亚当·詹姆森（被画师称为“电影、文化和语言的炼金术士，游吟诗人”）充当导游，如影迷围炉闲聊一般，以文字解说与读者对话，攫取新鲜视角，带你进入影片独有的迷人世界：

彼得·杰克逊的中土世界，与托尔金的有何不同？索伦塔是圆形监狱？

星爵与罗南的对抗，竟是流行文化与过时信仰之战？

《低俗小说》才不是什么后现代电影，昆汀是一位品味绝佳的古典主义者？

《巨蟒与圣杯》是一部由谎言构成的电影，但它讲述了一些历史的真相？

♦ 作者亲绘封面，高品质装帧，献给每一位渴望探索世界的读者

德格拉夫精心绘制的封面图，细节满满，名片名场景跨越时空大集合，值得反复回味；圆脊硬精装，特8大开本，可180°平摊，跨页大图尽收眼底；全彩印刷，四色精修，高度还原画作的瑰丽色彩、细腻笔触；内文使用140g金太阳高克重胶版纸，固色耐磨不反光。

内容简介

本书收录了35部伟大电影的虚构地图。流行文化制图师安德鲁•德格拉夫根据每部影片的人物、情节、场景，设计了一张完整地图，读者可以跟随其中彩色的角色行动路线，畅游片中所有场景，重享电影乐趣。每部电影的地图都有专业影评人撰文，以通俗幽默的文化视角介绍电影经久不衰的魅力。书中既有“复联”“指环王”“星际迷航”“异形”等耳熟能详的大IP系列，也有《低俗小说》《黄金三镖客》《剪刀手爱德华》等影史经典，堪称一次充满想象力的创意“观影”之旅。

媒体推荐

德格拉夫的地图揭示了我们挚爱的电影是动态的、复杂的有机体——既古老又永恒——并为影迷提供了一条富有想象力的新路线，进入喜爱的电影。

——《花花公子》

艺术家安德鲁·德格拉夫用华丽的手绘地图，将你直接带入你的梦幻电影场景。

——Slash Film网站

德格拉夫为一系列大片和流行经典注入了注重细节的温暖。

——《电影评论》杂志

（本书是）送给生活中的电影爱好者的一份独特礼物。

——Hypable网站

美国计算机科学与工程教授，AI应用于游戏的发起人

机器挑战人类的时代，探索学习、认知和思维的新模式

◎ 编辑推荐

☆ 美国计算机科学与工程教授，AI应用于游戏的发起人

☆ 介绍了*前沿的AI技术及其应用

☆ 以AI的视野，进入游戏世界，探索智能时代学习、认知和思维的新模式

◎ 内容简介

机器不断挑战人类的认知能力，而游戏设计的核心 就是认知科学，设计游戏需要了解人类如何思维和学习。游戏从来都不只是一种自我消遣娱乐的方式，它也是学习和思考的工具。

那么，当机器在所有游戏中击败人类，是不是意味着人工智能已经超越人类？我们又能从人工智能的不断进化中学到什么？

本书全方位介绍了人工智能的最新进展，同时列举了《超级马里奥兄弟》《愤怒的小鸟》《DOTA》《塞尔达传说》等数十款游戏史上不同类型的爆款游戏，简明易懂地阐明了游戏、学习与人工智能的关系。我们会看到，通过学习怎样玩游戏、怎样设计游戏、怎样将游戏用于人工智能开发，可以更好地了解人类和机器是怎样思考的，并进一步探索游戏、学习和思维的新模式。

◎ 编辑推荐

200多年前，人类发明了第一辆自行车。

至今，全球自行车产量已超10亿辆。

☆人类为何会发明出自行车这种两轮机器？

☆历史上为何许多国家纷纷禁止人们骑自行车？

☆人类曾发明过哪些样式的自行车，今天都有哪些新颖的自行车？

☆如何利用材料学、人体工程学、车辆物理学，让自行车不断革新？

☆车架、车轮、轮胎、悬挂、传动装置、刹车、车座、踏板、车把、车灯、载具等自行车部件是如何一步步演变的？

☆意大利人说达·芬奇绘制了链式自行车，是谎言，还是历史事实？

两位权威自行车历史学家，结合300多幅珍贵历史图片，对自行车进行全景式解读。让读者在自行车的发展与演变历程中，探究自行车的神奇魅力。

◎ 内容简介

人类发明自行车距今已有200多年，但它的历史却一直被忽视。从滑冰、诸葛亮的“木牛”、日本陆地船，再到四轮人力车，在自行车被发明之前，人们就已采用多种代步方式。从早期的粗糙简单到今天的精致复杂，自行车历经多个关键发展阶段。发明家及厂商利用材料学、人体工程学和车辆物理学的研究成果，使自行车的各个部件不断革新。除了对自行车及其部件进行了全面介绍，本书还探讨了自行车历史上存在的一些谎言或悬案，例如自行车是否由达·芬奇发明、鲍登缆绳是否是罗利公司的弗兰克·鲍登设计。

全书配以300多张历史珍贵照片和设计图，这本权威的自行车历史书将成为自行车未来持续演进的新起点。

◎媒体推荐

这是一本关于自行车历史的权威性参考书，怎么推荐都不过分。

—— 卡尔顿·里德（Carlton Reid），BikeBiz

这本书注定会成为我们对美妙车轮的权威记录。

—— 迈克·伯罗斯（Mike Burrows），Cycle

一次成功的自行车设计之旅。

——《华尔街日报》 （The Wall Street Journal）

视觉上充满了吸引力。

——《洛杉矶时报》 （The Los Angeles Times）

关于自行车设计及历史主题的权威书籍。

——《伦敦书评》（London Review of Books）

两位世界领先的自行车技术史专家偶然结对，产生了这本关于自行车设计的权威书籍。这本书非常完整地描述了过去两个世纪中遇到的众多技术问题，以及不同年代的机械师和建造者选择解决这些问题的方式。

—— 格伦·诺克利夫（Glen Norcliffe），约克大学名誉教授和高级学者， 《通往现代的旅程：自行车在加拿大，1869-1900》（The Ride to Modernity: The Bicycle in Canada, 1869-1900）的作者

两位作者描绘了一部更全面、更权威的自行车历史。他们还平息了历史中滋生的许多争论。这本书比过去四十年中产生的几部优秀的自行车历史著作更全面、更准确。

—— 戴维·戈登·威尔逊（David Gordon Wilson），麻省理工学院机械工程名誉教授， 《自行车科学》 （Bicycling Science）的作者

这是一部独特的、全面的、经过仔细研究的自行车设计史，从国际角度撰写，并配有丰富的插图。它从自行车的起源一直延伸到现在的创新，涵盖了从刹车到儿童座椅等一系列部件功能。自行车看似简单，其实是漫长而复杂的历史的结果，并一直延续到今天。自行车——在本书中被称为19世纪的高科技——现在正朝着成为环保时代的先锋交通工具的方向发展。在《自行车设计200年》中，这种小型人力机器的发展正在成为大历史。

—— 约阿希姆·拉德考（Joachim Radkau），比勒费尔德大学现代史教授

从简单而巧妙的设计出发，自行车是一种完全轻盈而稳定、单一而多样的机器。通过这部专业的、详尽的作品，自行车被巧妙地介绍给读者。握紧车把，这本书将为你提供一次穿越时间之轮的旅程。

—— 安德烈·吉耶尔姆（André Guillerme），法国国立工艺学院技术史教授

现当代艺术是一面现实之镜，镜子里是每一个“你”

全景式现当代艺术图鉴，尽览莫奈、毕加索、弗里达、霍克尼等500位国际知名艺术家的代表作品

45种风格流派，来自26个国家、超过90个艺术机构提供的500幅作品高清大图……

‍ 编辑推荐

☆ 全景式现当代艺术图鉴，美学爱好者的灵感之书

500个艺术家，42种风格流派，来自26个国家、超过90个艺术机构提供的500幅作品高清大图，印象主义、表现主义、达达、波普……20世纪的艺术创新颠覆传统美学，突破大众想象，每翻开一页都是一次新的头脑风暴，足不出户领略世界艺术风潮。

☆ 费顿出版社精心打造，再版十余次的“艺术经典”

国际艺术出版领导者费顿出版社重磅打造，“艺术之书”经典系列之一，继《艺术博物馆》《艺术三万年》之后的又一本重量级大开本艺术出版，全球现当代美术馆热潮下的看展必备书目。

☆ 文字精简、功能性强，现当代艺术不再是“看不懂”的艺术

每幅图片配有艺术家的风格解读和作品的创作背景，附录部分帮助读者轻松梳理繁杂的艺术主义和流派，注重全书呼应，完美的图文比例打造轻松阅读体验，人人都可看懂20世纪艺术。

内容简介

《二十世纪艺术之书》是对二十世纪艺术的一个全方位记录。它在包含标志性艺术作品的同时，也是未来艺术方向的一种指引。500位艺术家按字母顺序并列，每一位艺术家配都有其权威作品的彩色图版，并附上精辟的文字，阐明了图像和创作者的情况。书中的交叉引用帮助读者建立艺术家之间的联系，书最后的博物馆和画廊目录列出了向公众展出的作品。对大众读者来说，这是一本邀请大家探索艺术不断扩展的边界的书。

媒体推荐

“这本图文并茂、按字母顺序排列的500位现代艺术家的庆典，是同类作品中的典范。”

——《泰晤士报》

“揭开了20世纪艺术的神秘面纱。作为一本有用的基本参考书，它以易于使用的A—Z格式记录了你可能需要了解的每一位艺术家。”

——《家居廊》

★日本知名设计活动家、“长效设计”（Long-life Design）理念倡导人长冈贤明作品。被原研哉、安藤雅信等人盛赞的设计活动家长冈贤明，联合《日经设计》编辑西山薰，深入采访拥有经典商品的企业，挖掘成就长销商品的方法。

★大量珍贵照片+经营者采访，还原23件经典日本商品背后的“长销”故事。养乐多、龙角散、国誉笔记本、一泽信三郎帆布包……这些在日本，甚至世界范围内都有很高知名度的商品，是如何在几十年甚至上百年的时间里持续销售的。大量珍贵的历史照片，直面管理者的采访，呈现这些拥有不同理念和方法的企业，如何各显神通，成就经典。

★历经时间检验、来自不同企业的理念和方法，颠覆常规认知。经典商品的持续畅销，除了经典的设计，肯定还有“别的原因”。作者就“创造”“销售”“流行”“延续”四个方面进行采访，分析长销商品诞生的原因，期望对行业的未来有所启示。

★超值收录作者与4位设计大师的深度对谈，看大师如何理解“创造经典”。minä perhonen创始人皆川明，JR九州列车设计师水户冈锐治，DEAN & DELUCA日本主理人横川正纪，松屋银座设计策展人山田节子，畅所欲言，金句迭出。

养乐多、龙角散、可尔必思、国誉笔记本、一泽信三郎帆布包……都是日本家喻户晓的国民商品。这些商品大多已经问世了几十年，有的甚至已经销售了上百年。

这些长销商品到底是因为什么而持续畅销？

日本著名设计活动家、“长效设计”理念的倡导人长冈贤明从“制作”“销售”“流行”“延续” 四个方面 出发，通过对23家拥有长销商品的著名品牌的深入采访，以及和4位日本知名设计师的对谈，探究如何才能成就经典。

★ 记录日本现代设计之父82年精采际遇与不懈的努力

★ 是谁改变了日本的设计？

★ 今天，我们正在龟仓雄策开拓的道路上做设计。

————————

龟仓雄策（1915—1997）是日本现代设计之父，他创办了日本第一个设计协会、第一家设计公司、第一个平面设计展，第一次将现代设计引入日本，甚至开创了“平面设计”一词。日本设计界最高奖“龟仓雄策奖”就是以他命名的，获奖者包括田中一光、永井一正、原研哉、佐藤可士和这些设计巨子。

1964年东京奥运、1970年大阪世博、尼康第一台单反、日本电信NNT的标志——昭和时代每次重要的文化事件，总有龟仓雄策的影子，他的职业生涯就是日本现代史的缩影。同时，他也率先促进了东西方设计交流，以日本元素为世界设计注入了新的活力。他超出了设计师的领域，不断鼓舞激励所有日本人，是百年难得的杰出表现者。他认为，设计可以传达温度，也能鼓舞人心，设计是历史的记录者，也是唯一值得信任的事物。

————————

【编辑推荐】

★ 记录日本现代设计之父82年精采际遇与不懈的努力

1964年东京奥运、1970年大阪世博、尼康第一台单反、日本电信NNT的标志——昭和时代每次重要的文化事件，总有龟仓雄策的影子，纵览他波澜壮阔的一生，见证了昭和年代设计的蓬勃生命力。

★ 是谁改变了日本的设计？

重回六十年前的设计现场，设计如何结合本国传统与现代手段？好的设计是否能鼓舞人心？日本人为何对奥运会如此看重？2020年东京奥运会的设计水平如何？这些问题在本书中都能找到答案。

作为日本第一代的设计师，龟仓雄策受西方现代方主义影响，作品中透露极强的现代性，但又不失日本传统美学的象征性与简洁性，回顾他的生涯和工作，窥见日本战后在经济、社会与文化的变迁，见证日本设计的崛起。

★ 今天，我们正在龟仓雄策开拓的道路上做设计。

这是前优衣库设计总监佐藤可士和的一句话，代表了一代受龟仓雄策影响的设计师们的心声。

他以日本元素为世界设计注入活力，不断鼓舞激励所有的设计师，让我们明白，设计可以传达温度，也能鼓舞人心。龟仓雄策说：设计是历史的见证人，必须具有跨时代的生命力……设计该是一首明亮的生活之歌。

☆ 跟随诺奖得主，逛逛他建造的博物馆！帕慕克耗时十余年所建，并为这座挚爱之馆撰写了导览手册。

☆ 抚摸怀旧小物件，追寻温柔旧时光。珍珠耳坠、木梨刨子、收音机上的小狗摆件、1970年代明信片……这些小东西里，藏着消逝的爱情和时光。

☆ 一本书看够伊斯坦布尔！自由穿行于故事与现实、时间与空间，透视伊斯坦布尔的今昔过往。

☆ 与帕慕克对谈艺术！书中穿插帕慕克对艺术与人性、历史与收藏、时尚与文化的评论，妙趣横生。

☆ 全彩印刷，图文并茂，完美复原纯真博物馆的真实面貌和老土耳其的生活魅力。

——————————

帕慕克在《纯真博物馆》讲述了一个动人的爱情故事。1975年春，伊斯坦布尔，30岁的富家公子凯末尔与名媛茜贝尔订婚在先，却意外遇到出身贫寒的远房表妹——18岁的清纯少女芙颂。两人炽热的爱恋过后，凯末尔最终与茜贝尔解除了婚约，却发现芙颂早已离他而去。凯末尔追随少女的影子和幽灵，深入另一个伊斯坦布尔，穿行于穷困的后街陋巷，流连于露天影院。为了平复爱的痛苦，他悉心收集起心上人的一切，将它们珍藏进自己的“纯真博物馆”。

在写作小说《纯真博物馆》时，帕慕克也在为修建一座真正的纯真博物馆做准备。《纯真物件》是帕慕克为现实中这座无与伦比的博物馆创作的一份藏品目录，它以《纯真博物馆》的情节为纲，按照与小说章节相对应的展盒顺序介绍了博物馆里琳琅满目的物品、伊斯坦布尔的城市景观以及城市的风情和传统。整部作品图文并茂，从日常生活的惊鸿一瞥到整座城市的全貌，令人回味不已。

但《纯真物件》并非仅仅是对小说情节的补充和图示，而有独立的意义。书中详细记录了帕慕克筹建博物馆的过程，如：博物馆的想法如何成型、对世界上不同风格博物馆的评价、如何购买藏品，帕慕克将“后街博物馆”或“私人博物馆”作为个体叙事的日常生活的见证者，在其中注入更多人性内容，以此表达对时间与空间、艺术与人性、时尚与历史的独特看法，妙趣横生。

——————————

纯真博物馆为未来博物馆的发展开辟了一种新形式：规模精致小巧，讲述平凡个体的日常故事，保存独特的本土文化记忆。它以非凡的创意在博物馆领域树立了新典范.——2014年欧洲年度博物馆奖授奖词

《纯真物件》一方面通过寻常物件的力量展示出广袤的叙述，一方面讲述了伊斯坦布尔特定历史时期的一个爱情故事。物品图像、理念感受、历史记忆、收藏心得互相交织，令人目不暇给，每一页都充满趣味。如果读者能在卡尔维诺的《看不见的城市》中找寻威尼斯的踪迹，同样也可以在本书中找到独一无二的伊斯坦布尔。 ——《纽约时报》

日常的细琐之物总是容易被历史忽视，而纯真博物馆对这些物品的重视令人惊讶，在《纯真物件》里，那个时代最沉默的人群有了被倾听的机会。——英国广播公司

自然造物和人类造物的设计法则

万物的形式遵循着怎样的设计法则？

一起探究自然物和人造物的形式“是什么样”和“为何这样”

☆ 大量案例的新颖解读，探讨设计的本质

☆ 各个领域的理论相互关联，示范如何跨学科思考

☆ 海量精美插图，兼具科学价值和艺术价值

◎ 内容简介

作为一名设计理论学者，作者以独特的思考角度向我们展现了观察世界的另一种方式，以专业的理论知识向我们解释了周遭环境中的事物为什么是如今的形式以及如何发展为现在的形式，也即“形式的起源”。本书旨在鼓励读者关注并理解自然界和人造环境的复杂构成。书中的附注和实例涉及了广泛的领域，包括了机械、结构和材料领城的知识，也有地质学、生物学、人类学、古生物学、形态学等学科的内容。对于那些渴望了解这个世界的人来说，这些内容会让他们恍然大悟，并惊叹大千世界如此有趣。

中国传统色源于天地万物，禽鸟、走兽、植株、山川、地貌、天象，不一而足。荷叶色黄，称作“缃叶”；绿色牡丹，名为“欧碧”；霞光色粉，名为“海天霞”；夕阳薄雾笼罩远山所现紫色，名为“暮山紫”；黄河水色金黄闪光，称作“黄河琉璃”；佛像面部金箔色，是为“库金”；黎明时分高空天色，称作“东方既白”……

《中国传统色：色彩通识100讲》将100个古拙玄妙的颜色词从色彩源流中打捞出来，以小讲座的形式，将之还原为天地万物的本来面貌，从而呈现古人对颜色的感知，以及色彩在经史、礼仪、文学、艺术中的表达，解读中国传统色的源流和美学特征。让传统色彩走进日常生活，让色彩背后的文化韵味成为中国人的共同感受。

这是一本设计思维的游戏书

◎编辑推荐

本书由中国传媒大学艺术学部设计思维创新中心出品，内容权威可信。内容结合创新过程中的团队组建、需求洞察、创意形成、问题发现等环节，选取了能够直接促成创新成果的游戏，能够有效地指导创新过程。

◎内容简介

不管市场多么艰难，总有企业做得风生水起，这些乘风破浪的企业无疑都拥有无与伦比的产品力，而产品力的核心就是满足客户的需求。满足越来越挑剔的顾客谈何容易？1987年哈佛设计学院院长彼得·罗（Peter Rowe）首次提出了“设计思维”的概念，经过半个多世纪的发展，美国斯坦福d.School、德国HPI学院的成立，标志着设计思维进入了教育领域，从而为更多的人赋能创造力提供了一整套方法。

游戏是设计思维独特的创新策略，本书作者通过长期的实践和研究，从合作游戏、探索游戏、分析游戏、脑洞游戏、建设游戏5个方面，编写了75个设计思维游戏，让似乎难以捕捉的灵感变得“可遇”“可求”“可实践”。

这本设计思维的游戏书，将会激发团队的无限创新力，在团队中产生重大且深远的影响。无论是开展创新项目还是建立新团队，你都可以利用书中的游戏，发现每个人不同凡响的创造力，成为真正的创新者。

体验经济时代，除了产品和服务，人们更关注情感体验和自我实现。

据诺贝尔经济学奖得主丹尼尔？卡尼曼研究，人们对一段经历的感受取决于两个时刻：“峰值”（最好或最坏的时刻）和“结尾”。希思兄弟认为这还不够全面，其实所有节点时刻都会给人留下记忆。找准并精心设计这些时刻，我们就能轻松掌控情感乃至行为。

纵观零售、医疗、航空、酒店、教育、公共服务等领域，那些令人愉快的时刻多由以下4种因素构成：1.欣喜。来自大脑专注、享受、干劲儿十足的感觉。给人惊喜和仪式感，便可引发“超凡”之感。

2.认知。当人们恍然意识到自己的能或不能时，那种醒悟、厌恶、心碎、狂喜的情绪，会铭记终生。

3.荣耀。在展现勇气、获得认可、战胜挑战的一刹那，人们内心会自发产生一种骄傲和自豪感。

4.连接。和他人一起经历痛苦、实现目标时，人们会感觉彼此关系更进一步。

当我们面对生命中的转变、里程碑时刻和低谷事件时，会本能地渴望关注和重视。这也是体验设计者最值得用心投资的节点，是搭建信任、尊重、责任和忠诚度的最佳时机。结合以上4种体验，凸显转变时刻，纪念里程碑事件，填平低谷感受，就抓住了体验思维的核心。

对于从事产品设计、新媒体运营、创意营销、商业管理和客户服务的人来说，这些时刻往往决定了消费者的购买行为、合作意愿和品牌忠诚度；对于父母和老师来说，这些时刻可能会给孩子带来影响一生的启示。

这是一本套路满满的书，里面有很多有趣、真实的故事。要知道，希思兄弟逻辑严密，技术含量和思维密集度非常高。如果他们两个研究“体验设计”，那基本上目前学术界所知道的，你能知道的，都在这里了。

这是一本写给大众的西方文化史。“认识自我”这句格言，最早出现在希腊德尔斐的阿波罗神庙上，代表人类自我意识的启蒙，直到2000年后的文艺复兴时期乃至今天，都深深影响着西方文明的进程。西方人个性是如何形成的？西方文化是怎样发展成今天的模样？在本书中，哥伦比亚大学学者罗西里尼探索了从古希腊、古罗马到中世纪，再到文艺复兴时期西方人文思想的发展过程，她以横跨历史、艺术和心理学的方法，引用大量艺术品，向大众讲解了自我与艺术、个人与历史的关系，讲述西方人“认识自我”的历程。

编辑推荐：

★哥大艺术史权威学者沉淀多年，写给大众读者的文化史入门力作，简体版首度引进。西方人为什么觉得自己最重要，不听劝，不信权威？本书用心理分析法来为你呈现。

★上溯3000年欧洲古代史，小到一个人、一群人，大到欧洲五大明时代的国家、民族对自我的心理认知，怎样凝结成无数精美的建筑、绘画、文学、哲学和影响至今的政体？

★为什么荷马史诗的主题是男人的自我成长？为何《神曲》出自但丁的狂妄自大？罗马共和国的雕像体现了什么政治思想？为何米开朗基罗死之前会把年轻的自己放在《创世》的画面角落？

★《科克斯评论》2018年度好书 /《书单》《出版人周刊》《图书馆期刊》星级推荐，美亚读者一致好评，打出4.5星。

本书主要讲解了用户体验设计的法则，设计理念、设计方法、设计流程和工具等，帮助设计师在设计的过程中为用户提供更好的体验从而抓住受众的眼球。作者伊瑞斯（Iris）本身就是英国著名的数字交互设计师和平面设计师，多年的实践经验及常人难以企及的工作氛围，为本书的内容提供了非常丰厚的理论及实践的依据。本书得到英国斯旺西城市大学、西英格兰大学的推荐。

雅各布·施耐德、马克·斯迪克多恩著郑军荣编译的《服务设计思维》主要由三大部分构成。基础知识篇阐明了服务设计思维的基本概念以及它与服务营销的关系。这个章节尤其说明了了解服务设计思维的多种方法，不仅从诸如产品设计，图表设计，互动设计和设计人种学等方面的背景去阐释，而且从战略管理和运营管理这两个方面去说明；除此之外，还通过社会设计这样的新领域去阐明服务设计思维。工具篇介绍了设计服务的迭代过程，展示了服务设计的方法和工具。案例篇运用5个不同的案例研究，举例说明了基本要素、流程和工具是如何结合在一起的。