《STORYBOARDING分镜头脚本设计(修订版)》通过清晰的概念叙述、翔实的实例分析、完善的知识总结，传授给读者为各种媒体（电影、电视、动画、交互式媒体）制作分镜头本的技巧。书中还包括全球著名设计师的工作实例访谈和作者本人提供的工作经验、实战建议，使读者掌握知识的同时，能更好地把书中的设计理念理应用、发展、创新。 《STORYBOARDING分镜头脚本设计(修订版)》适用于导演、摄影师、制片人和艺术总监。 《STORYBOARDING分镜头脚本设计(修订版)》对业内设计师的采访为读者提供了很多职业建议和职业窍门。 《STORYBOARDING分镜头脚本设计(修订版)》提供的实用练习能帮助设计师提升他们的技巧。 《STORYBOARDING分镜头脚本设计(修订版)》提供了创作分镜头脚本的模板，便于复制利用。

难以归类．叶锦添 什么是神思（being）？那是一种既有物之间的距离与联结（connection），不管存在或不存在的东西，都有众多不同层次的渠道（channel），构成了已知的世界，我们感知到它的规范，但已知的世界并不能涵盖一切。我们所知只是庞大真实世界的一小部分，因为我们的智慧并不足以了解真实的全貌，所以只能意会。 陌路（unbeing）就是未知，这包含着一种后人文主义精神的想象。人类用自己的智慧建造了一个世界，又在现实中不断透过科学去验证，但仍只能构筑一个人为理解的真实，而那理解又不断受到现实的挑战，使人类受困在一个对世界理解的深刻怀疑中。后人文主义是在这种不断复杂化、自语化的人文主义中寻找一种解脱。 在这本他独创的“自•传•体”随笔创作中，叶锦添提出“告别文字、图像胜出”的图像时代宣言，他在跨国展览、设计的经验中指出，未来世界里，「图像」才是全球共通的语言，他并找出背后的时代理路。另一方面，他在回忆中细数成名前的心路历程。孤独、被忽略的童年，文化失根的香港，欧洲流浪，为了创作来到台湾，曾经三餐不继、住在木板隔间出租公寓里，但坚持高度、坚持视野，最后终于走出贫乏，跃上国际。 最重要的是，他在书中明确提出自己的设计主张“远古－未来主义”──一种如何自传统中汲取丰沛创意设计来源的方法。而“神思”、“陌路”对他来说，是未来发展的一个模型。神思涵盖了一切既有的、远古的领域。陌路就是除此之外，世界上许多未知又同时并行的渠道。 叶锦添悠游影、摄、戏剧、书画、文坛、展览各种领域，这本书则提出了他诸多创作背后的设计思维，和细致分析设计过程，结合他奇特的人生成长经验，让我们得以窥见这位美术奇才如何成就他的创意美学。 目 录 012 导读Introduction 018 推荐序Foreword 020 前言Preface 022 图像时代the Image Age 044 东方主义Orientalism 070 浪迹东西between West and East 126 远古—未来主义Ancient-Futurism 168 神思陌路Passage 180 卧虎藏龙国际观Crouching Tiger, Hidden Dragon 204 新东方主义New Orientalism 266 形、神、格、意Form, Spirit, Superior, Impression 314 后记Postscript

Upon publication in 1996, printed matter was labeled an instant classic in the world of design publishing. This beautifully designed visual survey of the career of Dutch graphic designer Karel Martens is a tactile distillation of Martens's unique and personal approach to design. Projects—ranging from postage stamps to books to signs on buildings—are arranged in layouts that fully explore the print process. The first edition of printed matter rapidly sold out along with a second edition published in 2001. This third and final edition includes a new interview with Martens and brings the survey of his work to 2010, marking fifty years of practice.

在本书中，乔治•路易斯用自己几十年的传奇职业生涯作为证据，说明了什么是真正的大创意。他从一个广告人的视角，记述了大量鲜活生动的广创意故事，这些故事不仅反映了许多美国政客、大企业家和广告人的奇闻逸事，以及美国社会中许多重大的社会事件，同时还阐发了广告的精髓、揭示了广告的本质。本书内容异常丰富（商业、社会、文化、政治、经济、娱乐等无所不包），许多广告创意故事读起来饶有趣味，且给人以深刻的启迪。这本书简直可以说得上是描述了美国20世纪后半叶商业社会中的众生相。

勒·柯布西耶全集（第1卷 1910-1929年），ISBN：9787112071135，作者：（瑞士）W·博奥席耶（W.Boesiger），（瑞士）O·斯通诺霍（O.Stonorov）编著；牛燕芳，程超译

《安藤忠雄》是曾获建筑界的诺贝尔奖——普立兹克奖的世界一流建筑师。他1941年生于日本大阪府，1969年成立安藤忠雄建筑研究所，致力于与环境协调的过程中对建筑存在方式的新提案。代表作品有“六甲的集合住宅”、“光的教堂”、“淡路梦舞台”等。1979年因“住吉的长屋”获日本建筑学会奖，1985年获阿尔瓦·阿尔托奖，1993年获日本艺术学院奖，1995年获普立兹克建筑奖等。1991年在纽约近代美术馆、1993年在巴黎的蓬皮杜中心举办了个人展。曾任耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学的客座教授。1997年开始任东京大学教授。著书《述说建筑》、《连战连败》等。

Paul Rand was one of the world's leading graphic designers. Here he describes his work with the same precision, economy and passion that he displays in his graphic designs, seeking to help us to understand the nature of his relationships with his clients, his audience and his art.

《包豪斯团队:六位现代主义大师》通过对现代主义建筑及工业设计理念的开创者——包豪斯学派六个代表人物的传记，向我们复原了包豪斯学派理念产生的根源、背景和他们所秉持的真实的观念，全景式地展现了这六个现代主义大师的生活、活动、创作和时代图景，为我们重新认识现代工业设计的精髓提供了新的视角和读本，也为我们从事建筑设计、工业设计、纺织类设计及其他艺术活动的技术研究人员给拓展了思路，指明了方向，其意义和影响将是具体实际和深远的。

《苹果的哲学:乔布斯给中国CEO的四堂必修课》从乔布斯的个人创业经历，在商业旅程上的战略决定，企业管理思想、营销策略、产品理论等方面，讲述和解读一个无所畏惧的“角斗士”的商业哲学。围绕乔布斯，有着种种溢美的称谓和种种传奇的故事，其实他的成功并不如许多人想象般难以复制。也许很多人都有着美好的梦想，他们也毫不妥协、毫不动摇地坚决执行了下去，但是他们还缺少一种切实可行的战术和手段来实现它。这，正是《苹果的哲学:乔布斯给中国CEO的四堂必修课》想要深度剖析的内容——乔布斯最适合中国CEO的商业智慧精髓。

1986年，天才动画师约翰•拉赛特，梦想家史蒂夫•乔布斯和技术大师艾德•卡特莫尔联手创立了皮克斯动画工作室。在他们追逐梦想制作世界上第一部计算及动画的道路上，推动了计算机图形技术的发展，彻底改变了电影行业。在这本书里，我们首次向人们讲述这个不可思议的故事，完整生动地还原了每一个关键时刻。独家专访导演、制片人、动画师、配音演员和业内人士，畅谈皮克斯动画工作室的纸片哲学和惊人的成功，包含了500多个概念作品、动画脚本和快照，部分图片为首次披露，完美展现了这个独一无二够工作室的发展历程。

《日本著名建筑师的毕业作品访谈2》策划源自学生希望了解当代建筑师的毕业设计经历的呼声。毕业设计可以说它是让学建筑的人第一次真正由自己去设置、处理问题，向外界展示自己。 《日本著名建筑师的毕业作品访谈2》由日本建筑评论家五十岚太郎继《日本著名建筑师的毕业作品访谈1》热销后，又约访了目前活跃在日本建筑界10位著名建筑师，倾听他们讲述自己做毕业设计的过程，听取他们对学生时代的回顾编写而成。个人的未来方向在毕业设计中会留下明显的印痕，当时可以说这些容易受潮流左右的学生，已然流露出明显的个性，由过去的学生时代完成的毕业设计，已跨越时代，留在历史长河中，其中可供我们汲取的很多，它们留下的是出色建筑师起步的足迹。 毕业设计就是把学生时代的终点，同时看作为建筑师经历的起点。所以10年、20年后，再回过头来看这些毕业设计，或许会发现自己的起点想表现的主题是什么。

在这本精彩的书中列出了这位美国重要建筑师的25件著名作品及重要作品，记录了他从19世纪90年代伊利诺斯橡树园的早期草原风格直到20世纪四五十年代的大胆创新。 这本图片精美的书是与弗兰克·劳埃德·赖特基金会联合出版的，它的独到之处在于,照片都是从未发表过的，著名建筑摄影师Michael Freeman和Paul Rocheleau破例被允许对赖特的几个名作进行了拍摄。《弗兰克·劳埃德·赖特:建筑大师》精心挑选的作品覆盖了赖特的各个不同时期，这些举世闻名的作品中包括橡树园的住宅和工作室(Home and Studio)，亚利桑纳州斯考茨代尔的西塔里埃森(Taliesin West)，宾西法尼亚州熊跑溪的落水别墅(Fallingwater)以及纽约的所罗门·R·古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim Museum)，此外还有一些并不是很出名的住宅，比如说南卡罗莱纳州的奥德布拉斯农场(Auldbrass Plantation)以及伊利诺斯州罗克福德的肯尼斯·劳伦特住宅(Kenneth Laurent house)等。 赖特以前的一位学员给这些作品做了简练的文字说明，详细地介绍了每一个项目的发展和实施过程。另外还穿插了精选出的赖特的众多文章以及从未发表过的讲话和私人信件等。 这《弗兰克·劳埃德·赖特:建筑大师》将带领读者在赖特的世界里做一次丰富多彩的旅行，同时它也将告诉人们，赖特的观念是如何改变美国建筑的历程的。

前言；序；1 评述：探索、创新、不断进取—菲利浦·约翰逊简论；2 作品：·住宅 ·图书馆及博览建筑 ·剧院及文化中心建筑 ·文教科研建筑 ·宗教建筑 ·其他；3 论文。附录。后记。

◆亞伯斯基金會會長親撰，滿載第一手資訊的現代主義六位大師集體傳記 ◆比小說還精采的大師生平，見證現代主義風起雲湧的不平凡時代 ◆出人意表的包浩斯驚奇，揭露包浩斯天才的私密生活和對藝術的熾烈追求 ◆收錄80多張不容錯過的珍貴圖版，16頁彩圖盡覽大師之作 那是歡慶生命的地方，把視覺奉為至高無上的地方，不論來自世界哪個角落都有機會可以探索和品味生命與藝術奧妙的地方。 它的傳奇不是某種不朽的特定風格，而是將這些更重大的價值拓展到全世界。 他們創造並活出一個空前絕後的夢想。 本書作者尼可拉斯‧法克斯‧韋伯，擔任亞伯斯基金會會長長達三十三年，與亞伯斯夫婦是忘年之交，安妮與約瑟夫‧亞伯斯是包浩斯唯一一對藝術家夫婦，安妮從事織品設計，約瑟夫則是玻璃、金屬、木工和攝影方面的教授和藝術創作者。亞伯斯夫婦對作者講述他們的故事，以及其他藝術家與教師朋友在包浩斯的生活，包括葛羅培、克利、康丁斯基、密斯凡德羅，以及這幾位主角較不知名的妻子和女友。 在這本傑出的集體傳記中，韋伯以生花妙筆讓這些包浩斯天才重新復活，帶領我們回到1920年代和1930年代的威瑪與德紹，深入包浩斯這所前衛藝術學校的社群生活。 六位天才的面貌是： ◎華特‧葛羅培： 包浩斯創立者，建築師，生涯早期以流線型設計聞名，認為包浩斯是一個可以讓設計者在理想環境中彼此合作的場所。他也是瀟灑帥氣的輕騎兵，是名作曲家馬勒那位傾城美妻愛爾瑪的熾烈情人……私生活亂七八糟、情緒暴躁不安的葛羅培，卻致力創造一個素樸、平衡、簡單、優雅的世界。 ◎保羅‧克利： 畫家，旁觀者，喜歡在包浩斯舞會上抽著菸斗欣賞師生的舞姿，或端坐在教室後面觀察同事授課……他也是個創意獨具的廚師，擅長以作畫時的直覺、比例感和陶醉心情，將有限的食材丟在一塊兒，烹煮出美味料理……「他生活在萬事萬物首次浮現的那個神奇時刻。」 ◎瓦西利‧康丁斯基： 俄國出生的抽象畫開路先鋒，嚴密守護一個沒人能從他的輕快作品中看出的祕密悲劇，他用大膽色彩展現繪畫的視覺活力和「聽覺」效果……一個幽默風趣、德高望重，卻也極度保護隱私、充滿神祕距離感的人。 ◎約瑟夫‧亞伯斯： 1920年進入包浩斯當學生，1933年包浩斯遭蓋世太保關閉時，他是最後留下的七人之一……學生崇拜他，友人敬他如神，對手則抨擊他是專制暴君。與他的同事相較，他像是個憑空把自己發明出來的人。工人階級貧困出身，但他深深以此為傲。 ◎安妮‧亞伯斯： 柏林富家女，大無畏的年輕女子，決意把藝術當成生命的重心……好萊塢常見的有錢女子愛上年紀大自己一把的窮藝術家，但後續發展卻和電影情節相當不同，後來又有另一齣宛如好萊塢情節的愛情財富角力故事登場。 ◎路德維希‧密斯凡德羅： 建築師，包浩斯最後一任校長，傲慢、果決、嚴苛，在納粹興起後，帶領學校走過最後歲月……「葛羅培做得最棒的一件事，就是發明包浩斯這個名字。」密斯凡德羅這輩子攻擊最兇的，正是葛羅培。工人階級出身的密斯凡德羅，極力擺脫過往，甚至杜撰了一個新的自我，有新的名字、新的生平。 韋伯捕捉到這些天才的生活、精神和敏銳感受，還有他們投身藝術與建築創作的熾烈目標。字裡行間浸潤著他們對生命的熱愛、對歡笑的追求，以及藝術性格所展現的強大力量。

威廉・莫里斯的名字在欧洲设计史上具有举足轻重的地位，堪称19世纪英国设计平原上的一座高峰。也许再也不会出现比莫里斯更为全能的天才了，他发起了著名的“莫里斯装饰运动”，这个运动中出现了染色、机织、印花棉布、彩色玻璃画窗、花纹挂毯等工艺门类，它们的方针都由莫里斯确立，并且影响至今。

There is no product on the planet that enjoys the devotion of a Macintosh computer. Apple's machines have legions of loyal, sometimes demented fans. The Cult of Mac surveys the devoted following that has grown up around Macintosh computers. Like fans of a football team or a rock group, Macintosh fanatics have their own subculture, with clearly defined obsessions, rites, and passages. Famously dedicated to their computers, many Mac fans eat, sleep, and breathe the Macintosh. Fans who get Mac tattoos and haircuts, people who attend Apple Store openings like they are Grateful Dead shows, counterculture icons who love the Mac, people who turn old Macs into aquariums (or bongs), Ellen Fein lookalike contests, erotic fiction featuring Steve Jobs; it's all here. Technology reporter Leander Kahney exposes all sides of Mac fanaticism, from the innocuous to the insane.

维维安·维斯特伍德她是国际时尚界的一个标志，从创作早年的朋克时装到成立自己的时装工作室，维斯特伍德的事业成功地跨越了三十多个年头。本书首次完全展示了维斯特伍德作为一位顶级时装设计师的精彩作品，对于时装设计专业人士以及时装模特，都是一本不错的参考书。

Steve Jobs has turned his personality traits into a business philosophy. Here’s how he does it. It’s hard to believe that one man revolutionized computers in the 1970s and ’80s (with the Apple II and the Mac), animated movies in the 1990s (with Pixar), and digital music in the 2000s (with the iPod and iTunes). No wonder some people worship him like a god. On the other hand, stories of his epic tantrums and general bad behavior are legendary. Inside Steve’s Brain cuts through the cult of personality that surrounds Jobs to unearth the secrets to his unbelievable results. It reveals the real Steve Jobs—not his heart or his famous temper, but his mind. So what’s really inside Steve’s brain? According to Leander Kahney, who has covered Jobs since the early 1990s, it’s a fascinating bundle of contradictions. Jobs is an elitist who thinks most people are bozos—but he makes gadgets so easy to use, a bozo can master them. He’s a mercurial obsessive with a filthy temper—but he forges deep partnerships with creative geniuses like Steve Wozniak, Jonathan Ive, and John Lasseter. He’s a Buddhist and anti-materialist—but he produces mass-market products in Asian factories, and he promotes them with absolute mastery of the crassest medium, advertising. In short, Jobs has embraced the traits that some consider flaws—narcissism, perfectionism, the desire for total control—to lead Apple and Pixar to triumph against steep odds. And in the process, he has become a self-made billionaire. In Inside Steve’s Brain , Kahney distills the principles that guide Jobs as he launches killer products, attracts fanatically loyal customers, and manages some of the world’s most powerful brands. The result is this unique book about Steve Jobs that is part biography and part leadership guide, and impossible to put down. It gives you a peek inside Steve’s brain, and might even teach you something about how to build your own culture of innovation.