Asia is moving rapidly into new social, political and economic dimensions. While catching up with the Western world one the one hand, it is struggeling to stay true to itself, to its traditions and costumes on the other. The line between Asian and Western fashion is beginning to blur. Moreover Asian cities are competing hard to become the premier fashion capital in the region. This race has a big impact: The design avantgarde from more developped countries like Japan, South Korea or Australia has to deal with rising labour costs and shop rents. But it is also finally freeing itself from the fads and dogmas, so that it can now find new inspirations in its own culture. In less-developped countries such as China, India and Thailand the markets are flooded by fashion imitations of famous designers. But driven by the force of urbanization and the consumer revolution young designers in these countries are creating new, progressive and daring styles. This book presents about 50 Young Asian Fashion Designers with images of their thrilling designs and a short characteristic. An index with contact information of the Designers is enclosed.

The commonsense, by-the-numbers approach of Professional Photoshop has shaped the workflows of a generation of Photoshop experts. This new edition, the first in nearly five years, is completely updated for the age of digital photography. It continues the book's tradition of introducing astoundingly effective, previously unknown methods of image enhancement. The original photographs found in the book come from a variety of professional sources, and all correction exercises are on the included CD. Professional Photoshop has changed radically from edition to edition, and this time is no exception--with almost 90 percent new content and completely overhauled coverage of curves, channel blending, and sharpening.Professional Photoshop offers a full explanation of: * How curves bring out detail in the most important areas of the imagen * A comprehensive strategy for blending channels to create deeper, stronger images * The strengths and weaknesses of CMYK, LAB, and RGB, and when to use each one * The first detailed look at the Shadow/Highlight command--and even more sophis-ticated ways to enhance contrast in the lightest and darkest parts of the imagen * Sharpening strategies, in three full chapters, including the innovative hiraloam method (High Radius, Low Amount). Plus, a fiendishly effective method of merging hiraloam and conventional unsharp masking * The realities--and the politics--of preparing files for commercial offset printing and how to deal with colors that are out of the press's gamut * What Camera Raw and similar acquisition modules can offer * Typical problems of digital captures that were not found in the age of film-- and how to correct for them

欧美,世界上最富有也具迷人艺术气息的粲粲星国。视觉艺术的发展，成为视觉艺术的中心，在领域古典与后现代的艺术表现，全面感悟传统与现代熔融的艺术魅力，让人精神振奋。 欧美的视觉艺术，从街头公园到乡村田园，超时代和设计灵感的艺术，给大众所带来视觉享受，表现在各个设计领域。 品位《欧美街头艺术设计图集》，无不为图册中所展示的艺术表现而震撼，其专业设计参考价值无可非议。总之，欧美城市所给我留下的印象，最大的感触就是欧美的各个城市与街头景观设计中，处处不乏透出细腻的关心人、体贴人的细节，而街头艺术与人文的和谐，构成以人为本的景观视觉原则，成为让人感动的视觉艺术大餐。

近年来，洗手间受到一部分设计者的青睐，他们充分发挥创造力，将洗手间转变为渗透着巨大艺术价值的感官体验。《洗手间设计》选取一系列风格迥异的工程项目，洗手间在其中作为情感、不同艺术文化的表达方式、公司价值和不同社会群体要求的展现工具占有独特地位。对不同群体的需求都倾注了不同的重视，因为男性使用者的要求和女性使用者、儿童、老年人和残疾人的要求并不相同——洗手间的设计必须考虑到这一点。在《洗手间设计》八个章节脉络中——工作环境、酒吧/俱乐部、酒店设施、餐厅、休闲与文化、城市公共环境、交通运输场所、零售空间——延续了对不同建筑类型中洗手间的全球调查、涵盖了酒吧、饭店、剧院、体育馆、办公室、医院、幼儿园、公共研究机构、机场和火车站等地点，特别强调创造性和功能性的结合方式。 《洗手间设计》汇集这一特定建筑领域出类拔草建筑项目，是一本为数不多、与众不同的建筑合集。 《洗手间设计》集会所空间、酒吧、餐厅、银行、购物中心、办公室、体育场、机场和公共环境，内容广泛而生动有趣，其中还展示出城市设计的最新趋势。

《色彩与光线：写实主义绘画指南》介绍的是画家进行艺术创作的两个最重要元素-色彩与光线。色彩与光线是所有彩色画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。《色彩与光线：写实主义绘画指南》首先通过回顾大师作品，讲述了传统绘画当中对于光线和色彩的运用。紧接着论述了光源、光线对形状的影响，色彩的元素、油画和颜料、色彩之间的关系，怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应。

《数字艺术设计精品规划教材:Photoshop CS5中文版案例教程》详细介绍了Photoshop CS5的基础知识、操作方法及其在各平面设计领域中的应用。全书共分3篇：基础篇向读者介绍了平面设计的原则和Photoshop各功能模块的使用方法，通过学习实例达到深入了解软件功能的目的；方法篇通过对画笔、抠像、调色与材质的讲解，让读者深入了解Photoshop的核心功能；案例篇通过多个经典案例详细剖析了Photoshop在标志设计、字体设计、海报设计和包装设计等领域中的应用，同时在案例中整合了工具详解和行业知识等模块，旨在培养和提升读者的综合设计能力，使之尽快成为一名合格的设计者。 《数字艺术设计精品规划教材:Photoshop CS5中文版案例教程》可作为应用型本科或高职高专院校艺术设计类和计算机类专业相关课程的教材，也可作为相关培训机构的教学用书或平面设计爱好者的自学用书。

“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，千百年来，人们总是不断强调读书对个人成长的重要作用。不过当数字媒体不断冲击传统纸媒，对大多数人而言，手捧一本书在安静的时间段阅读正逐渐成为一种奢侈和幻影。 纸媒逐渐衰落，传统出版商的日子当然也不好过。他们应该怎样应对行业的萧条？或许专注内容就是最好的回击。因为好东西向来不乏人们的欣赏和追捧。 作为一家独立出版公司，总部位于伦敦的Quercus以出版历史、文学和科普类图书为主，涉猎范围正在逐渐延伸。Quercus最近出版了一部十分有趣的书籍《Life in Five Seconds》，这本书的特色在于一改讲故事的方式，将诸多名词（包括很多名人）用插图分步骤进行解释，号称5秒钟即可读完一个故事。创意表现既一目了然，又让人不禁啧啧称奇。由于这本书的内容特色是最好的卖点，于是一部分内容直接被搬到了推广的平面和视频广告中，以讲述名人故事为主。

写给大家看的设计书：Photoshop图像处理，ISBN：9787115274205，作者：（美）Robin Williams John Tollett 著

Dior was started in Paris by designer Christian Dior in 1946. In addition to haute couture, Dior also produces ready-to-wear, men’s couture, accessories, and perfume. Patrick Demarchelier is one of the best-known fashion photographers in the world. His work appears in top fashion magazines, including Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Glamour, and Marie Claire. He also shoots advertising campaigns for couture houses, including Dior, Chanel, YSL, Ralph Lauren, and Calvin Klein. Ingrid Sischy is the former editor-in-chief of Interview magazine and the international editor for Vanity Fair’s European editions.

《站酷志：资深设计师的Photoshop创意课》是国内知名设计师互动平 台——站酷网的第一本官方图书。作为专业设计师最钟爱的交流平台，站 酷网在本书中为大家集结了8位来自不同设计行业的资深设计师，并精选了 他们亲身参与的26个典型商业案例。内容从摄影后期、视觉特效等常用 Photoshop技巧，到图标设计、网页设计、插画及概念设计、平面设计等专 业设计领域中Photoshop的使用。以设计师的亲身经历现身说法，以创造者 的角度剖析商业设计，是本书编写的初衷。另外本书还获得了16位知名设 计师的倾情助阵，他们在本书中同样分享了各自的设计经验和成功佳作。 随书光盘内容为本书设计师作品，让读者方便地欣赏参考，以更好、 更快地学习高水准的图像创意。 《站酷志：资深设计师的Photoshop创意课》适合Photoshop初、中级 读者、设计专业师生参考阅读，也可作为设计师参考用书。

这批收藏最初的目的是为了帮助进行设计教学，而这一目的正体现在其收藏标准上：材料使用，构造以及使用者类型。这些标准确保藏品极具多样性和独特性。这就意味着该收藏不仅着眼于设计史上那些主要设计，而且关注那些随着时间流逝而被公众广泛接受的独特设计和用户对象，比如说布拉班特（Brabant）的简单把手椅、折叠的钓鱼凳，或塑料的凹背折椅。 本书按照材质对椅子进行分类：木材、金属、自然材料（包括柳条制品），以及合成材料。 在本书中，你可能看不到现代设计书籍中熟悉的经典设计，也看不到博物馆里陈列的古色古香的古董。但是你会看到从未公开过的240多把椅子，而它们诠释了做一个真正的设计师意味着什么。 简而言之，藏品类别之丰富足以让设计迷和创意设计师惊叹，他们可以了解到更多虽然不常见，但的的确确影响着我们的生活环境的椅子。

Adobe Illustrator CS5中文版经典教程，ISBN：9787115241832，作者：美国Adobe公司 著，刘芳，张海燕 译

本书作者Scott Kelby是Photoshop User杂志的主编，曾撰写过多本Photoshop方面的畅销书。本书是一本实用教程，其内容组织独具匠心，书中没有介绍大套的理论，而是一些具体的方法和技巧，并针对每个问题详细地列出其具体的实现步骤和设置参数。读者在阅读之后，就可以了解当今一流Photoshop设计师、数码摄影师、网络设计人员、视频大师所使用的摄影特效、商业特效、文字效果、反光特效、广告特效、3D特效等方面的创作技巧与方法。 本书适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片修饰水平。

◆賈伯斯評價為史上最偉大的平面設計師 ◆美國LOGO設計教父最精闢、犀利的經典言談 ◆從商標設計到好設計的標準，道盡設計人該懂的所有事 ◆瑞士新浪潮平面設計運動之父Weingart 撰序 ◆所有設計人不能錯過的大師開講 ◆最一針見血的思考與經驗談 保羅．蘭德（Paul Rand）為美國當今乃至全球，最傑出的logo設計師、思想家及設計教育家。他為IBM、ABC、UPS、西屋所設計的商標無人不識，蔚為經典。他對設計的見解犀利，深信好設計的力量，為業界所尊崇，是美國當代最具影響力的設計師與教育家。 1995年2月，亞利桑那大學傑出學人計畫（ASU Eminent Scholar Program）邀請保羅．蘭德到此客座講學，帶領學生思考設計前該知道的所有事。這本書的內容便是這段講學期間的摘錄。從平面設計初學者該懂的事、該看的書，電腦對設計的幫助，與客戶的溝通，到設計是什麼，透過精闢的問答，道出最一針見血，最直指核心的答案，機鋒處處卻有深富教育性與啟發性，讓人不得不佩服大師的智慧。 大師開講 Q&A Q：設計的定義是什麼？ A：設計是一種關係，一種比例。 Q：對大學設計系的學生來說，教設計的最佳方法是什麼？ A：必須給所有詞彙下定義。學生必須知道他們在做什麼。 Q：這一代設計人最應該研究什麼？ A：了解情況。 Q：初學者應該學什麼？ A：運用雙手非常重要。那正是你和母牛以及電腦操作員不同的地方。 Q：用電腦的好處？ A：你不會因為有了電腦就變成創意天才。 Q：可以做出完美的設計嗎？ A：除非你是上帝，否則不可能有完美的設計。 Q：設計有過時的問題嗎？ A：設計只有好與壞的差別，不必擔心夠不夠新。 Q：我們如何判斷好設計與壞設計？ A：這問題無法回答。 Q：設計商標時要注意什麼？ A：不能從「多大」的角度去思考，要從「多小」去考量。 Q：設計過程的第一要務？ A：思考。你要怎麼做，而不是你要做什麼。 Q：如何與客戶溝通？ A：如果確定你的想法正確，答案只有一個，接受或拉倒。 Q：要如何才能為你工作？ A：為我工作是最糟的，因為你永遠不會有機會做設計。

This two-volume compilation brings together highlights from TASCHEN's first two volumes of our renowned Fashion Now! books for a comprehensive study of fashion design around the world at the beginning of the 21st century. Up-and-coming fashion designers tomorrow's superstars are featured alongside the field's most respected practitioners: Haider Ackermann, Azzedine Alaia, Giorgio Armani, Agnes B, Christopher Bailey (Burberry), Neil Barrett, Luella Bartley, Veronique Branquinho, Thom Browne, Consuelo Castiglioni (Marni), Dean and Dan Caten (DSquared), Roberto Cavalli, Hussein Chalayan, Maria Cornejo (Zero), Francisco Costa (Calvin Klein), Giles Deacon, Christophe Decarnin (Balmain), Ann Demeulemeester, Dolce & Gabbana, Alber Elbaz (Lanvin), Silvia Venturini Fendi, Alberta Ferretti, Limi Feu, Tom Ford, Dai Fujiwara (Issey Miyake), John Galliano, Jean Paul Gaultier (JPG, Hermès), Nicolas Ghesquire (Balenciaga), Frida Giannini (Gucci), Katharine Hamnett, Ann Valérie Hash, Desiree Heiss & Ines Kaag (Bless), Lazaro Hernandez & Jack McCollough (Proenza Schouler), Tommy Hilfiger, Emma Hill (Mulberry), Margaret Howell, Marc Jacobs, Rossela Jardini (Moschino), Wolfgang Joop (Wunderkind), Christopher Kane, Donna Karan, Rei Kawakubo (Comme des Garçons), Adam Kimmel, Sophia Kokosalaki, Michael Kors, Tao Kurihara, Christian Lacroix, Karl Lagerfeld, Ralph Lauren, Christophe Lemaire (Lacoste), Julien MacDonald, Hanna Macgibson (Chloe), Tomas Maier (Bottega Veneta), Martin Margiela (Maison Martin Margiela), Antonio Marras, Stella McCartney, Alexander McQueen, Angela Missoni, Roland Mouret, Kate and Laura Mulleavy (Rodarte), Richard Nicoll, Lucas Ossendrijver (Lanvin), Rick Owens, Bruno Pieters (Hugo Boss), Stefano Pilati (YSL), Zac Posen, Miuccia Prada, Gareth Pugh, John Richmond, Narciso Rodriguez, Sonia Rykiel, Jil Sander (Uniqlo), Jonathan Saunders (Pollini), Marios Schwab, Jeremy Scott, Raf Simons (Jil Sander), Martine Sitbon (Rue du Mail), Paul Smith, Anna Sui, Jun Takahashi (Undercover), Olivier Theyskens (Nina Ricci), Justin Thornton & Thea Bregazzi (Preen), Aitor Throup, Riccardo Tisci (Givenchy), Jean Touitou (APC), Giambattista Valli, Kris Van Assche, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, AF Vandevorst, Donatella Versace, Stuart Vevers (Loewe), Viktor & Rolf, Milan Vukmirovic (Trussardi), Alexander Wang, Junya Watanabe, Vivienne Westwood, Bernhard Willhelm, Matthew Williamson (Emilio Pucci), Yohji Yamamoto and Italo Zuccheli (Calvin Klein).

全球最受欢迎的创造力和艺术大师，贝蒂•艾德华博士，以五天教会绘画的方式帮助人们开发大脑的创造力！ “像艺术家一样思考 ”系列不仅是一套讲绘画的书，更是一套讲生存的书。原本是教人如何绘画的优秀教材，却不能仅仅当作教材来看待。它解放了很多人的思想。 “像艺术家一样思考 ”系列，是贝蒂•艾德华博士的经典著作，她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。 她运用五天学会绘画的方法和使用色彩的技能，打破了在传统教育系统中被忽视的创造力大脑——右脑，告诉你如何快速地开发右脑的创造力：只要五天时间，掌握五项绘画基本技能（边线、空间、相互关系、光、影），学会像艺术家一样看事物，并且表达出来，一边学习一边绘画，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常的生活、学习、工作中获得一种新鲜的富有创造力的解决问题的方式！至今为止，全球已有上千万人运用她的绘画方法学会了绘画。 “像艺术家一样思考 ”无论你是否学过绘画，翻开书，你会发现，绘画像骑单车一样容易！

《Waver_h's华丽世界:Photoshop+Illustrator新锐思维与设计实录》：插画达人Waver_h（胡一威）倾力构建华丽世界！极具商业价值的新锐插画全案例过程解析！效率软件技法与实践理论结合无私披露！

《PPT炼成记》一书主要讲解的内容包括：了解真正的PPT是怎样的，懂得PPT的基本理念和操作规则，文字设计和编排，如何利用图片来突出自己的PPT，巧用颜色才能让PPT脱颖而出，如何绘制图表呈现魔术般效果，如何绘制简单而出彩的形状，应用动画多媒体，掌握版式设计原则，如何再利用模板，学会从PPT达人作品中拆解攻略，最后在附录中给大家提供了超值的PPT学习干货分享资源。

Now available from Abrams, this popular book offers a rare, close-up look at the exquisite, labor-intensive details seen in fine historical clothing. Perfect decorative seams, minute stitching, knife-sharp pleats, and voluptuous drapery--all are here, alongside more unusual techniques such as stamping, pinking, and slashing. Most of these effects cannot be replicated by machine, yet many of today's fashion designers take their inspiration from the past, adapting these details to a more contemporary idiom, and to the realities of modern manufacturing. Drawing from the Victoria and Albert Museum's world-famous collections, the book contains a gallery of exquisite photographs, accompanied by clear line drawings showing the construction of the complete garment and a text that sets each in the context of its time. This book will appeal to anyone interested in fashion, historical costume, or textile history, from cut and construct to fabric and trimmings.