雅各布·施耐德、马克·斯迪克多恩著郑军荣编译的《服务设计思维》主要由三大部分构成。基础知识篇阐明了服务设计思维的基本概念以及它与服务营销的关系。这个章节尤其说明了了解服务设计思维的多种方法，不仅从诸如产品设计，图表设计，互动设计和设计人种学等方面的背景去阐释，而且从战略管理和运营管理这两个方面去说明；除此之外，还通过社会设计这样的新领域去阐明服务设计思维。工具篇介绍了设计服务的迭代过程，展示了服务设计的方法和工具。案例篇运用5个不同的案例研究，举例说明了基本要素、流程和工具是如何结合在一起的。

历时两年，腾讯核心部门CDC继《在你身边，为你设计》第一部问世后的又一力作，随着近几年互联网的发展和网络技术的进步，QQ用户与互联网用户也发生了很大的变化。本书立足移动端，通过用户变化、设计指引与经验、设计还原（包括重构和前端）、优秀案例等内容，向读者介绍了腾讯网是如何走出个性化之路的。

本书适合交互设计师，视觉设计师，用户体验从业人员参考阅读。

历时两年，腾讯核心部门CDC继《在你身边，为你设计》第一部问世后的又一力作，随着近几年互联网的发展和网络技术的进步，QQ用户与互联网用户也发生了很大的变化。本书立足移动端，通过用户变化、设计指引与经验、设计还原（包括重构和前端）、优秀案例等内容，向读者介绍了腾讯网是如何走出个性化之路的。

本书适合交互设计师，视觉设计师，用户体验从业人员参考阅读。

无印良品“人与物”系列文库本·之七

◎秋冈芳夫 日本生活设计之父

◎匠人之心 生活即美

◎为了生活的设计

————————————————————————————————————

☆内容简介

“珍视材料而制作出的产品对购买者也更有诚意。”秋冈芳夫，一位在消费社会中停下脚步的工业设计师，主张“变消费者为惜物者”，与好物长久相伴。本书收录秋冈芳夫语录和《用双手看，用身体买》等八篇随笔。

☆民艺运动之后，进一步思考日本工艺与艺术的关系

自柳宗悦倡导“民艺”，日本社会反对工业化浪潮的风气涌动。在这一背景下，工业设计师秋冈芳夫，进一步审视工业产品的价值。

书中收录秋冈喜爱的日用品，见“ 生活的纪念”一节。

☆一器多用：重复使用的生活智慧

以多种方式使用一件器物，是日本人的生活智慧。书中展示日常生活器具，猪口、便当盒等一器多用的巧妙办法，均由秋冈设计。

☆“从触觉出发反复斟酌，对碗筷挑三拣四，我们是执念深重的民族。”

展现工业设计师秋冈芳夫的设计理念，艺术品既当满足日用之需，也应享受生产过程，是秋冈身为设计师坚持“用手思考”、日日手制不辍的珍贵理念。

这本书以1510面的篇幅记录了历年获奖国家、作者与设计师、获得奖项、开本重量等详细资料，获奖书的英文原版评语和中英对照的内容提要和设计亮点，每本书的精彩书影和重要版式展现。以每本书四面的图文并茂的方式，阐述了七大不同门类近200本获奖书籍的纪要。除了获奖图书的内容展示，全书还对所有获奖书目的信息、数据、版面细节进行了统计，通过历年获奖图书的横向、纵向比较，制作了相应的图表。封面延伸到书口的横线为快速检索导览，清晰直观，便于查找，有如一本“最美的书”的统计辞典，更像一座永不过期的“纸上博物馆”。

日本平面設計界最具代表性的十三人

從童年、在學、沒沒無名到獲獎無數，他們的初衷和想法

身處設計界巨大變動的時代，他們如何因應，又如何集其大成

本書蒐錄了日本設計雜誌《idea》依序訪談的十三位重要平面設計師及其代表作，這些指標性人物，儘管身處於二十世紀末的平面設計巨變浪潮中，依然能發揮超越市場邏輯的文化影響力。

所謂平面設計的巨變，簡單地說，就是戰後建構起的產業結構、價值體系面臨解體和重整。在資訊技術革新和全球經濟加速之下，過去制度化的領域，逐漸成為網路化的資訊架構及市場原理的一部分。而設計這種行為，也隨之擺脫魔術般的光環，逐漸普及，設計師的職能開始分化為兩極，一是構思整體的指導者、諮商者，一是實際執行作業的操作者。

而在這波浪潮裡依然能堅守主導權的設計師，是以何種方法或態度開展其具主體性且自主性的活動？《idea》訪談特輯的主題之一，便是引介可供參考的實踐案例。

在此之前，並非未曾出現過平面設計師如藝術家般的自主性活動，只是多半由享有威望的設計師，在專業領域之餘才能做到。而本書所介紹的人選，不單只是「設計師」，也能在時代當下與相關合作者有良好的互動，體現出另一種超越了純粹作者論的典範。

訪談過程中主要的關注點，並非各人的「感性」或「靈感」，而是他們如何將自己置於社會、文化與技術的脈絡當中，創建出屬於自己的世界。讀者可從他們的言論中有所收穫、有所觸發，本書也將成為形塑二十一世紀設計史的一股助力。

葛西薰

最值得參考的就是自己。

一九四九年生於北海道。一九七三年進入SUN-AD廣告公司。以藝術總監之職長期負責三得利烏龍茶（一九八三年～）、United Arrows（一九九七7年～）等品牌的廣告製作，操刀虎屋的企業識別、空間計畫、包裝設計（二〇〇四年～），統籌三得利、三得利美術館、TORANOMON TOWERS等的企業識別、標誌計畫，以及電影戲劇宣傳製作，攝影集和小說的裝幀等。曾榮獲朝日廣告獎、東京ADC大獎、每日設計獎、講談社出版文化獎書籍設計獎、原弘獎、龜倉雄策獎等。

服部一成

不如把自己的弱點完全暴露出來吧。

一九六四年生於東京都。二〇〇一年起轉為自由接案的藝術總監、平面設計師。擔任丘比、JR東日本等廣告之藝術總監，雜誌《真夜中》、《流行通信》、《here and there》的編輯設計，設計「三菱一號館美術館」、「Utrecht」等商標字型，負責東京國立近代美術館、橫濱美術館等展覽之平面設計、包裝設計、書籍設計等。曾榮獲東京ADC獎、第六屆龜倉雄策獎、原弘獎、東京TDC大獎、JAGDA獎、每日設計獎等。

有山達也

「雜亂」對雜誌來說是必要的。

一九六六年生於埼玉縣。一九九三年設立有山設計商店。參與雜誌《馬可孛羅》（文藝春秋）的設計後，陸續擔任《ERiO》（NHK出版）、《store》（光琳社出版）、《夢未來》（倍樂生企業）等雜誌藝術總監。目前以《ku:nel》（MAGAZINE HOUSE）、《雲之上》（北九州市）、《座・高圓寺》（座・高圓寺）等編輯為主軸，從事各種平面設計的藝術總監、設計。

山口信博

只留心意、不留意義。

一九四八年生於千葉縣。一九七八年獨立，設立山口設計事務所，以書籍設計為活動主軸。二〇〇一年起創辦折形設計研究所，進行日本自古以來的「折形」研究及開發。折形與神道相關，因此也獲得了神職「權禰宜」的資格。俳句社團「澤」的同人之一，俳號為方眼子。

松本弦人

不用格線的設計，就像素描速寫。

一九六一年生於東京都。一九九〇年設立Sarubrunei。在以電腦從事平面設計的黎明期，即率先採用尖端技術，運用在各種創意設計上。在數位作品《Pop up Computer》、《Jungle Park》、《動物番長》中擔任企畫、導演、設計。二〇〇七年創立可製作電子書的網站「BCCKS」，兼任BCCKS首席創意長／概念設計、企畫、設計負責人。

平野甲賀

書本做完了，思想和設計未必完結。

一九三八年生於京城（現稱首爾）。曾任職於高島屋宣傳部、京王百貨宣傳部，後成為自由接案平面設計師。此時期起與津野海太郎合作，負責過《黑色帳篷》等戲劇的舞台、宣傳美術。一九六四年起接下晶文社所有的書本裝幀，確立了該社的形象。一九七三年創立雜誌《Wonderland／寶島》。一九七八年創立《水牛通信》。此時期起參加高橋悠治等人「水牛樂團」的活動。一九八四年以木下順二《本鄉》（講談社）一書的裝幀，榮獲講談社出版文化獎書籍設計獎。

羽良多平吉

無法言語化的東西反而充滿更多可能性。

一九四七年生於東京都。一九七九年三月設立了編輯、設計事務所「WXY」，一九八九年六月起擔任「EDiX」代表。以「愉快編輯、有趣設計」為關鍵字，兼具可自在操控補色特色的纖細色彩感，以及橫斷活字到斑駁字型的獨特字型設計感，發展出獨一無二的設計。一九八七年以「第二十二回竹尾紙展覽」Paper Show海報，榮獲通產大臣獎、生產局長獎。一九九一年以稻垣足穗《一千一秒物語》（透土社），獲講談社出版文化獎書籍設計獎。二〇〇二年以《機動戰士鋼彈公式百科事典》（講談社），獲第三十六屆裝幀競賽日本印刷產業聯合會會長獎。

松田行正

看起來「像」，其實是很重要的想法。

一九四八年生於靜岡縣。以其簡單強力的設計，負責過許多以書籍為主的設計工作，同時對包含文字和記號等各種「形狀」的起源和生成現場、發想「形狀」的瞬間帶有無盡的好奇，自行持續研究。創立牛若丸迷你出版社，以一年一本的速度，創作具挑戰性的內容和書籍裝幀。也曾負責過仙台媒體中心、大社文化堀兼、港都未來21的元町中華街車站月台、松本市民藝術館、富弘美術館等建築之識別系統設計。

仲條正義

彆扭也是一種美的要素，或者說設計的意志。

一九三三年生於東京。曾負責資生堂企業文化誌《花椿》、The Ginza／Tactics Design的藝術總監及設計。松屋銀座、華歌爾Spiral、東京都現代美術館、細見美術館CI計畫。資生堂沙龍（Shiseido Parlour）的商標字體及包裝設計。主要以東京銀座資生堂大樓的商標及標識計畫等平面設計為活動主軸。擔任東京ADC會員、JAGDA會員、TDC會員、TIS會員及女子美術大學客座教授。曾獲ADC會員最高獎、TDC會員金獎、JAGDA龜倉雄策獎、每日設計獎、日本宣傳獎山名獎、紫綬褒章、旭日小綬章等眾多獎項。

北川一成

假如刻意脫軌能帶來效果，我會刻意這麼做。

一九六五年出生於兵庫縣。一九八九年進入GRAPH（前北川紙器印刷株式會社）。目前擔任GRAPH董事長／首席設計師。二〇〇一年獲選為國際平面設計聯盟（由世界約兩百五十名頂尖設計師組成之世界最高設計組織）會員。二〇〇四年法國國立圖書館以「近年來印刷和設計均優異的書籍」為由，永久保存其多數作品。二〇一一年秋在巴黎龐畢度中心舉辦的現代日本平面設計展中，獲選為十五位作家之一。

宮田識

設計就像「空氣」一樣，無緣無故就想接近。

一九四八年生於千葉縣。一九七一年設立宮田識設計事務所，一九八九年公司更名為Draft股份有限公司。一九九五年創立自家品牌「D-BROS」，開始產品設計之開發、銷售。主要作品有麒麟啤酒「一番搾」、「麒麟淡麗〈生〉」、麒麟飲料「來自世界的Kitchen」、新日礦控股公司、Panasonic、「PRGR」、「摩斯漢堡」、「LACOSTE」、「BREITRING」、華歌爾「un nana cool」、「salute」等。東京ADC會員。曾獲日宣美獎勵獎、朝日廣告獎、ADC大獎、ADC會員獎、日本宣傳獎山名獎等眾多獎項。

淺葉克己

不做多餘的事，每一顆到眼前的球都打回去。

一九四〇年生於神奈川縣。一九七五年創設淺葉克己設計室。以藝術總監身分製作許多在日本廣告史上留名的知名海報、廣告。一九八七年設立東京字體指導俱樂部（東京TDC）。主要作品有西武百貨店「美味生活」、三得利「夢街道」、武田藥品「合利他命A」等廣告、長野奧運官方海報、三澤房產「三澤・設計・包浩斯」海報、民主黨商標等。東京TDC理事長、東京ADC委員、JAGDA會長、AGI（國際平面設計聯盟）日本代表，設計協會會長。日本桌球協會評議員、桌球六段。曾獲東京TDC獎、每日設計獎、日本電影學院獎最優秀美術獎等眾多獎項，二〇〇二年獲頒紫綬褒章。

寄藤文平

說得愈有把握愈有說服力。

一九七三年生於長野縣。藝術總監。武藏野美術大學中輟後參與博報堂廣告製作。一九九八年成立寄藤設計事務所，二〇〇〇年設立文平銀座。近年來主要活躍於廣告藝術指導和書籍設計領域。負責JT「成人吸菸禮儀講座」、「禮儀中的新發現」、東京地鐵禮儀海報、雜誌《Brain》、《孫之力》等的藝術指導，《海馬》（池谷裕二／與糸井重里共著、朝日出版社），《SWISS》（長島有里枝著、赤赤舎）等書籍設計。

产品经理和设计师需要懂技术吗？开发人员需要懂设计吗？

应当先做设计再出规范，还是先出规范再做设计？

如果老板的意见与设计师自己的想法相左，设计师应该坚持己见吗？

针对这类问题，先进的互联网团队已经逐渐形成了一套新的方法论——设计体系（design system）。设计体系是指产品团队内部形成的用于指导其设计工作的一系列共享的最佳实践。本书告诉你如何在团队里建立一套通用、共享的语言，从而让团队成员得以有效地开展合作。

“《设计体系》是给所有设计师和设计团队的宝贵参考。本书旨在帮助你打造卓越的数字产品体验，内容丰富且引人入胜。从阐释‘设计体系’这一概念的角度来看，还没有一本书能如此立体而生动。”——Jon Bell，Netflix高级产品经理

“在团队或组织中建立一门通用语言，能大大减少内部成员间的沟通成本。如果你正有此意，那么本书中关于设计语言的讨论值得一读。”——Bethany Sonefeld，Cloudflare高级产品设计师

“构建设计体系不仅涉及技术解决方案，还涉及建立人与人之间的联系。它包含了难题的解决之道，并为团队齐心协力实现共同的愿景开辟了道路。这就是本书内容的高明之处。”——Amy Thibodeau，Shopify UX设计总监

──美國設計教父Paul Rand、國際書籍設計大師Lars Müller專文作序──

「打破設計原則的唯一方法，就是去理解它。」

字體排印新浪潮學派之父──沃夫岡‧魏因加特（Wolfgang Weingart）

40年設計生涯完整自傳及作品集結　中文世界首度出版

透過他的人生回望，回顧當代字體排印設計崛起、輝煌、流轉的黃金年代

沃夫岡‧魏因加特（Wolfgang Weingart），國際知名平面設計及字體排印設計師，也以其對於設計的哲學思考和教育而著名。從根源於他故鄉瑞士的「瑞士風格」字體排印，他的反叛（或說是「進化」）的精神引領了新的潮流，在基本的編排原則下利用字體粗細、構成方式探索不同的表達方式，另外，也透過底片拼貼等媒介手段嘗試新的可能性。

「對我來說，字體排印設計的視覺準則並非不可侵犯。我想要喚起對基本設計媒介和它們彼此關係的魅力，比如傾斜、字重、大小，各種字體的表達，可讀性的限制，還有最有趣的——字母間距的影響，來挑戰常規。」

身為字體排印學承先啟後、新浪潮流派（亦稱瑞士龐克字體排印學）的主導人物， 魏因加特以設計者和教育者的角度出發，在本書收錄了他四十年來在這門領域的思考和作品彙總，並且在本書的圖像和文字的形式表現上，給予讀者他自身美學最直接的展現，除了為他重要的作品及思想留下完整紀錄外，也是所有平面設計師及相關科系師生相當值得參考的經典著作，啟發性十足。

本書共分為十大章節。在前三大章，魏因加特分別回顧了他的童年時代、學徒時代，以及進入到巴塞爾設計學院求學進而於該校執掌字體排印學教職的歷程。他描述了成長經驗及環境對他的影響，以及他如何發現自己對手作的樂趣；接著，他陳述在斯圖加特擔任字體排印學徒的經驗，以及瑞士風格的字體排印和大師作品對他如何產生影響，進而使他前往瑞士求學；而進入了巴塞爾設計學院後，面對學院教育他有所反叛，但也因此摸索出了屬於自己的一條道路，進而深刻影響了當代字體排印學的發展及後輩。

而在後七個章節，他首先分別介紹了三個重要的個人計畫：〈圓形構成〉、〈線性圖像〉、〈字母M〉，接著描述他與學生如何試圖在既有的字體排印學上打破既有規則，摸索出新的字體排印學。但在反叛過後，魏因加特也遇到了瓶頸，他也闡述了他如何透過重複單調的字體排印設計度過低潮，接著由於膠片技術的發展，讓他找到了新的創作方法，迎來自身設計的再一次突破。

在最後一部分，他整理了生涯黃金時期的各類型作品，包括印製品與封面、與字體排印雜誌《TM》的合作、書籍設計、與瑞士巴塞爾工業展的合作，以及他最廣為人知的經典海報選輯。

「多年後，我才意識到最好的靈感源於過程。我很少試著預先構思想法，相反地，我往往在過程中摸索著，導向未知，發現新天地。雖然我『玩耍』著工具的非常態作法，可能會被資深匠人斥責，但對我來說驚喜要先自娛，才能娛人。」

美國設計教父Paul Rand形容他的作品「是畢卡索、馬拉美，是馬里內蒂、馬列維奇、蒙德里安、莫侯利－納吉、利西茨基、希維特斯，是同領域的皮特•茲瓦特，沃爾特•德克梭，馬克思•布查茲之流，加上更多的古騰堡，灑上一些幽默」；而國際書籍設計大師，也是本書原作出版者的Lars Müller更說「這本書是設計師也能夠設計和文筆『文武雙全』的佐證」。

除了魏因加特的個人作品及思想之外，本書也可透過魏因加特的回望，以第一人稱的角度窺見那個大師群起，平面設計、字體排印界風生水起的變動時代，以及數位技術的演進如何對排版造成衝擊，進而對今日的字體排印設計造成重大影響。

我们借助俄罗斯方块来说明如何使用《设计思维手册》。首先从“理解设计思维”的各个阶段开始，然后在“变革”这一主题模块中，讨论塑造框架的最佳方法，以及战略性远见如何帮助我们创造出更宏大的愿景。最后一部分“设计未来”，侧重于探讨数字化设计标准、生态系统设计，以及系统思维与设计思维的融合，还有如何将设计思维和数据分析相结合的各种方案。

乔布斯曾宣称苹果核心是一家伟大的软件公司，而创造苹果卓越软件的关键方法就是“创意选择”。苹果核心产品工程师科钦达，从业务一线的视角总结了产品创新的七大要素——灵感、协作、技术、勤奋、决断力、品味、同理心。

这本书将使你看到卓越软件从一堆草稿纸中逐步诞生的过程，以及苹果工程师团队是怎样赋予它们灵魂的。他们自然而然地运用创意选择的方法，在日常工作中潜移默化地团结合作、影响彼此，并传承着苹果富有创造力的企业文化。作者认为，这种传承自上而下，缘于最顶层毋庸置疑的权威——永不妥协的史蒂夫·乔布斯，也自下而上，始于一群名不见经传的设计师和程序员。

在本书中，你还会了解苹果iPhone、iPad 等产品的软件和Safari 浏览器背后的开发故事和细节，以及创造苹果独特软件的神秘技艺。

◆2143种原始纹样图解世界20大装饰艺术风格

◆基于英文首版，专业学者无删节全新译本

◆现代设计理论奠基人欧文•琼斯解读装饰艺术的毕生代表作

◆112帧华美全彩图版，2143种原稿装饰图样，涵盖20个历史时期与地域文化的艺术设计精华

◆19世纪以来，所有设计大师的基本功必读书！

——————————————————★——————————————————

《装饰的法则》是人类设计史上一部里程碑式的巨著。本书首次出版于1856年，作者是当时的先锋设计师欧文•琼斯。丰富的插图（112帧图版，逾2000种图案）、对世界20种不同历史时期和地域文化深刻全面的考察，以及独到的37条设计基本原理，是本书的三大卖点。

琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历，对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把这种观察所得运用到设计实践中，从而推动了西方艺术设计的革命，同时也为设计师们指明了一条正确的创新之道，奠定了其在西方设计史上不可取代的地位。

日本作家大平一枝抱着“纸这一介质是否会消失会被替代”的疑问，深入与“纸”相关的各行各业，采访各类设计师、收藏家、民艺家，满含深情写下的与纸有关的人生百味。全书由日本百年品牌竹尾的六种特种纸打造，既是内容精良的图书，又是视觉与触感兼美的艺术品。

近三十位日本重量级艺术家×六种竹尾特种纸打造全书！

有多少种纸，就有多少种与纸相关的情感与信念，

就有多少爱纸之人在这个乏味时代的有趣生活。

★殿堂级设计师、资生堂设计总监仲条正义；开启日本一整个装帧时代的平野甲贺；享誉国际的日式庭园设计师枡野俊明；种树抄纸的和纸艺术家 森田千晶……近三十位艺术家、设计师讲述的人与纸的深情故事。纸业大国写给纸与爱纸之人的一封情书。

★日本百年品牌竹尾，六种特种纸打造全书。不同观感，不同手感；从里到外都奢侈，中文版限量发售。

★每一种纸，都是一种真真切切生活过的痕迹。

这里有各种形态的纸，明信片、包装袋、书、名片、纸币、广告海报……

这里也有各种形态的人生，儿子悄悄写给父亲的信；平民生活区里的活字印刷所；徘徊于人生低谷的画家在冷清画材店偶遇的人生导师；平野甲贺的独创字体；仲条正义引领的资生堂设计革新……

纸的尊严，就是人的尊严。

【编辑推荐】

实地探访韩国32间低成本、小而美的创意工作室。

亲手打造一方属于自己的小小工作空间，在这里做热爱的工作，过喜欢的生活！

--------------------------------------

从5平方米到31平方米——

如何在有限的面积里，打造实用的工作空间？如何让工作室的风格契合自己的审美及使用需求？庞杂的物品如何合理收纳？二手物品如何再利用？如何进行简单的装修DIY？

32家主题不同的创意工作室——

绘本馆、丝网印刷工作室、咖啡馆、花艺工作室、手工艺品商店……不同主题的工作室，催生出不同格局的工作空间！

最多1500万韩元（相当于8.7万元人民币）的装修装饰成本——

从工程费、软装费，到设备及原材料成本全部计入，将每一分钱都花在刀刃上，经济条件有限的普通人也能拥有自己的工作空间。

从上班族到创意工作者——

采访32间工作室的主人，听他们讲讲如何开起现在的工作室、如何走上创意工作之路。摆脱了朝九晚五的“社畜生活”之后，他们的一天以及一周，又是如何安排的？

【内容介绍】

在这本书中，作者探访了32间面积不足40平方米、装修费用低廉却独具个性的“小而美”工作室，其中包括陶艺工坊、咖啡馆、银饰品店、香薰工作室、插画教室、摄影工作室等，介绍了它们的设计风格、装修过程及理念，也讲述了这些工作室主人们自己的故事。

作者希望传达这样的观点：无论工作空间采取何种风格设计，只要从实际状况出发，能满足工作内容的需求，契合自己的个性与审美，就是理想的工作空间。

自己动手装饰，甚至装修一个工作室，并没有想象中那么困难。选择一种发自内心热爱的工作方式，或许就从拥有一片属于自己的工作空间开始。

黑川系列的《日本八个审美意识》，雅信第二版销量为28000册。

《椅子与身体》为日本建筑名家兼设计师黑川雅之设计系列图书的第四本，是关于椅子的设计哲学书。椅子可看作很小的设计空间，本书是由人体机理与椅子设计而引发的对于日式美学的深层次探讨，更进一步带领读者进入哲学的世界。很多建筑师在人生中都会设计一把椅子，究其原因，是因为椅子能够体现建筑师的哲学。为什么人要坐在椅子上?黑川雅之认为，椅子不仅仅是为了休息而坐的存在，人类是为了创造而坐在椅子上的。人类是什么?人体又是什么?在本书中，黑川雅之指出，只有了解了人本身，才会更好地了解椅子的构造。而反过来悟透了椅子的设计，才能更深刻地了解人类本身。椅子是一件物品，也如同一个空间，它具有很强的两面性，和人类一样。通过这本书对于椅子设计的诠释，了解人类本身，追溯文化设计的源头，领悟日式美学的理念与其中蕴含的哲学。

◆80组经典配色组合，讲透20世纪百年色彩潮流

◆来自全球色彩权威机构潘通PANTONE的世纪色彩美学报告

◆解析各年代300件经典作品的配色密码，遍布艺术、设计、时尚、家居领域

◆设计师案头必备的配色灵感宝典！

——————————————————★————————————————

色彩是人类经验的基本元素，因此，一本关于色彩的书即是传递人类经验的作品。

本书讲述了20世纪的色彩故事。用引人入胜的文字和美轮美奂的图片评述诸多潮流元素，以色彩的世界标准语言潘通PANTONE®回溯100年色彩潮流，再现社会百态和历史文化。书中收录300余幅具有代表性的图片，以10年为单位，筛选出80个关键主题，辅以80组经典配色组合，涉及艺术、设计、时尚、家居等领域，反映了潮流的走向、时尚的变迁及万千色彩的复兴。

本书收录所有作品的色彩都经过潘通PANTONE®调校认可，并以潘通PANTONE®独有的语言加以诠释，展现了潘通PANTONE®在色彩沟通领域的专业与坚持。

◆1820年以来18个国家55种设计流派的773个经典案例大全

◆享誉世界的平面设计权威学者史蒂文·海勒代表作首度引进中国

◆首版30年来四次增补，欧美设计界长销不衰

◆773张精美设计作品，数百位优秀设计大师，带你看遍商业时代下平面设计的变化与发展

◆每一个天才设计师都偷 偷收藏的案例参考宝典!

——————————————————★——————————————————

从19世纪初期维多利亚时代印刷商提供的服务开始，到如今涉及多种学科的“潮人”设计，平面设计的风格已随时间推移发生了翻天覆地的变化。本书涵盖了自商业艺术早期直到当今数码时代200年间的55种设计流派，从工艺美术运动对装饰元素的大胆应用，到以功能性为诉求的包豪斯，再到今天，旧的设计元素不断被重新引入并再度利用从而创造出当代语境下的全新视觉体验。

全书用773幅经典案例图片，直观生动地为读者展示了平面设计两个世纪以来的流变历程，诉说了一种创意的传承，以及这种传承如何影响着我们的视觉传播方式。本书首版30年来不断增补再版，对平面设计从业者和相关专业研究者而言是一部必不可少的参考资料。设计杂志《Studio》曾赞誉道：“每一位认真的设计师和插画师的书架上都应该常备此书！

日本前卫艺术圈最躁动的时代记录——呈现大师间的交往图谱

国宝级设计师激荡人心的青春故事——从默默无闻到功成名就

1.疯狂而意外的个人创作之路

横尾忠则代表着日本设计的另外一支脉络，他绚烂而多彩，站在传统日式极简风格的背面，但又深深影响着日本设计。这种独特的风格不仅源自日本庶民阶级的审美也来自对西方艺术的吸收。在本书中，横尾记录了自我风格逐渐形成的过程。其中充满了疯狂、意外，以及惊喜。

2.激荡而丰富的时代精神呈现

1960年代到1980年代是日本文化领域最风起云涌的时代，本书近乎跟随作者的目光，观看了当时丰富的文化事件。通过与各个领域创作者的邂逅，立体的艺术图谱也被作者搭建起来。通过与他人的邂逅，一个人逐渐扩散到了一整个时代，展示出有趣的交往轶闻。

3.首刷赠送纪念海报

在诸多创作形式中，海报一直是横尾设计作品的原点，也是他1960至1980年代最广为人知的作品。随书附赠提取横尾忠则设计元素的概念海报作为首刷纪念。

横尾忠则的作品，简直是将我们日本人内在某些无法忍受的东西全部暴露了出来，让人恼火，也让人恐惧。这是一种多么低俗而极致的色彩啊……一种无礼的艺术。

与那种向内部，再向内部一味弯折的狂人的世界不同，一个广阔的、被嘲笑的世界横亘在那里。正是这种广野，把他的作品最终变成了健康的东西。恐怖的共通性，潜藏在招魂社马戏奇观广告的土气色彩，与美国波普艺术可口可乐鲜红容器的色彩之间，引爆我们内在那些自己尽可能不想看到的情绪。然而在没有办法被这鲜明色彩包覆的黑暗深处，似乎暗藏着某种严肃。

横尾先生对于外部世界的关注，让他的作品不至于变成狂人的艺术，他内在世界强韧的发条在驱动这些物质性的讽刺，并且对世俗进行着残酷的处置。在那幽暗深处，不是一个不断退缩转向内心的疯狂世界，而是一片辽阔而充满讪笑的乐土。

——三岛由纪夫

现如今，在互联网领域，用户体验逐渐成为一个炙手可热的关键词，用户体验设计师也逐渐成为产品开发设计团队重要的成员。可以说，这是个用户体验为王的时代，人人都在讨论用户体验并发表自己的见解，然而什么是用户体验，它是怎么产生的，现状又如何呢？本书由百度，阿里，腾讯各出一位设计师，为大家分析目前用户体验的现状，以及在国内领头的互联网行业里，作为用户体验设计师应该掌握那些技能。