《中国传统色》从中国古代汉语中重新发掘和整理中国古代颜色词汇，并以故宫文物提取的色谱对应，形成中国传统色的集大成，这是一次前所未有的古代汉语颜色意象图谱。

中国古代汉语中颜色词非常丰富，而颜色词的丰富也代表了文化、文明的进化高度。从古代典籍、诗歌、绘画、雅乐等方面提取具有中国颜色意象的批量词汇，加以考据、引证，并回到当代语境的解读，特别是对应到故宫文物提取色的精确色谱，这本书将是一次打捞中国失落颜色的文艺复兴。

杉浦康平先生认为，万事万物都有主语，森罗万象如过江之鲫，构成一个喧闹的世界。一个事物与另一个事物彼此重叠层累，盘根错节，互为纽结，和谐共生，连成一个网，这是亚洲各国文化中共通的精神蕴涵。本书将他寻访巴厘、印度、不丹等亚洲各地，打开五 感体验与森罗万象邂逅的随笔结集成卷。 从多角度阐述亚洲独特的自然观、宗教观、人文活动、审美习俗，寻找蕴含于人们心底的创想源流，挖掘在历史长河中积蓄的独具深邃意味、万物照应的造型。杉浦造型研究学已影响了亚洲很多年轻的艺术家和学者，重新审视亚洲丰饶的民族文化和在世界中的重要位置。

書設計是體現一個文化接收訊息的方式

專文──對談──採訪

設計師、編輯、作家都想知道的「理想書設計」

一位設計師，三個名字：空白地區．Fi．彭星凱。未滿三十的輕齡，擁有十二年工作資歷與七年出版設計經驗。他的作品優雅而富有哲學，溫潤卻一針見血，連結作者與讀者意識的彼端，讓原本疏離的，產生共鳴，馴服每個素材，創造精準的視覺語言，完整商業目的同時達到難得的個人性與精神價值。

本書自彭星凱逾百本的優秀作品存菁，從理念綜觀到材質細節，以簡約符號探透平面美學的可能性。更深刻地，他回頭溯源出版的本質，整理設計師、編輯、作家對「理想書設計」的三方觀點，再行自我驗證與辯證，是一本臺灣出版設計十年間的專業觀察。

──「我想要寫一本誠懇的書，它是我認識這個世界的方法。」

6位設計師×3位編輯×3位作家

Part 1 臺港六位指標設計師選薦評析──〈吃書的馬的朋友們〉

Part 2 空白地區七年作品自選輯＋六篇創作短述──〈吃書的馬（有時候也喝啤酒）〉

Part 3 與時報、遠流、印刻出版社主編深刻對談──〈編輯食堂〉

Part 4 臺灣出版設計總體觀察，設計師在創作之路的誠懇自白──後記〈表演者沒說的事〉

Part SP 川貝母．Anthony Marra．駱以軍，文學作家理想中的書設計──〈被詮釋者．專訪〉

附錄《吃書的馬》印刷工單

《动静之美——Sketch移动UI与交互动效设计详解》全面、细致地介绍了Sketch软件的使用方法，以及和Sketch软件无缝衔接的几款交互动效软件的使用方法。本书不局限于软件本身的使用方法，更多的是设计思路和设计规范等内容的分享，让读者在掌握UI设计和交互动效设计精髓的同时彻底掌握Sketch，并能用Keynote、Principle和Pixate等软件进行交互动效设计。

《动静之美——Sketch移动UI与交互动效设计详解》的配套学习资源包括案例源文件和近600分钟的辅助教学视频，帮助读者快速理解书中的知识点。读者可通过在线方式获取这些资源，具体方法请参看本书前言。 《动静之美——Sketch移动UI与交互动效设计详解》适合广大初、中级UI设计师，交互设计师和产品经理等相关从业人员阅读使用，同时也适合需要学习Sketch软件的设计爱好者阅读。

编辑推荐

本书作者Jansoon以兴趣为动力，以爱好为灵感，赋予单纯的字体以质感、画面感，甚至每个字体都有故事，不同的人用不同的情感和情绪去观赏这些字，都可以寻找到属于自己的故事和画面。

书中的字体以炫酷效果为主，打破常规又合情合理，让人眼前一亮。随书附赠书中所有案例的素材和源文件，另外，为了让读者可以直观地感受字体设计流程，Jansoon精心录制了书中所有案例的同步教学视频，时长1077分钟。

媒体推荐

如果你常去站酷网，按照“推荐数量”去翻看一下字体设计类作品，往往会发现Jansoon的字体的推荐是aui多的，有太多人喜欢他的字体，也有太多人羡慕Jansoon能做出这样的字效设计，而现在，正在阅读这本书的朋友，必然是幸运的。通过这本书，我们能学到很多关于字效设计的方式和方法，同时，也能真切感受到Jansoon对字体设计的那份执着和热爱。做一件事情，能够用心到如此程度，这样的信念和毅力，相比技巧而言，更值得我们尊重和学习。

——刘兵克

中国文字属于象形文字，一字一场景，一词一故事。而Jansoon就是一个善于用字体讲故事的人。难能可贵的是，他将这些经验和想法与人分享，这对于每一个学习字体设计的设计师而言，都是莫大的福利。

——巨人网络高级网站编辑 王晖

这是一本以歌为名的字体教程书，用通俗易懂的语言将文字的设计过程展示给读者，这对初学者来说不失为一种好的学习方法。有的人喜欢听歌，有的人喜欢看剧，有的人喜欢看球赛或有其他的兴趣爱好，而这些兴趣爱好都可以当作字体设计的“原点”进行发散来设计和练习。我想，这也是作者对大家的启发，所以我推荐这本书给大家。

——《创字录》作者／京东视觉设计师 吴剑

这是一本适合字体设计者阅读的读物！为什么这样说呢？字体设计在设计行业中已是屡见不鲜，而这本书给大家带来的字体设计并不是那么简单，其融入了更多的新锐表现手法。本书作者在书中对字体形态进行了深入的塑造和分解，并且字体效果极其富有视觉冲击力。如果你对字体感兴趣，相信这本书能带给你对字体更深入的认识。

——MICU设计创始人 王铎

早就听闻Jansoon要出一本书，作为好友自然要毫不犹豫地支持。本书对字体设计的过程以及思路都有非常清晰的介绍和讲解。大家在本书中不但能够学习设计，还可以了解设计的思路。书中所讲解的内容不仅适用于字体设计领域，其他设计领域的读者也能受益。

——慕歌

本人也是周杰伦的粉丝，有幸在本书中看到与他有关的字体设计略有感触。将自己喜欢的歌手的歌名当成一种设计习惯，而且设计中又各有变化和特色，这真是一种难得的用心，值得一读。

——阿里巴巴蚂蚁金服设计中心高级视觉设计师 奚郁浩

1. 现在有很多书都教人如何做出成功的设计，但是对于成功的定义众说纷纭，成功的法则亦莫衷一是。在眼花缭乱之际，不妨将目光转向那些“搞砸了”的设计，看看它们有什么共通之处，从失败中寻求成功之道。

2. 从广义上讲，人想要达到某个目的时，人与目的之间的媒介都可以称为 UI（用户界面）。生活中处处是 UI，每个人都可能成为UI设计者和选择者。而 BAD UI 就是指那些不能帮助用户达到目的，有时甚至可能会阻碍目的达成的UI。仔细观察身边的事物，你会发现 BAD UI 也随处可见。

3.本书正是一本 BAD UI 案例集，作者经过了长期的积累，收集了近 200 个 BAD UI 案例，比如搞不清是推开还是拉开的大门、让人进错洗手间的男女标识、不得不一遍遍重新填写的表格、令人不知所措的自动售票机界面或 Web 页面等，旨在结合照片挖掘这些失败案例背后的原因，使读者以它们为参考，学习什么样的设计会造成用户不便，进而设计出或选择到更好的 UI。

本书是教学设计领域的革命性著作，作者从人本界面的理论基础上总结出了一套行之有效且具有颠覆性的教学设计方法，这套方法源于对学习者的学习动机、能力、知识水平、学习方法、大脑记忆规律等的深入了解和研究，符合认知学的规律，为提供良好的教学与学习体验提供了科学的、全方位的、具备可操作性的指导。本书包含大量图表和示例，讲解清晰，易学易懂，是良好教学设计的典范！

《作庭记 : 自然式庭院设计法则》是日本资深庭院设计师秋元通明根据多年实际设计案例经验而整理出的心得笔记，是一本有关庭院设计的方法论图书。编者从设计要点、植栽要点、施工要点、打理庭院树木几个方面深入分析解读了自然式风格庭院的设计方法和原则。编者还精挑细选了19个设计案例，通过展示设计案例的平面图、建成效果图和对设计方法的文字描述，让读者更直观、更透彻地理解了庭院设计的要点和法则。编者细致而清晰的解析，读者可以更好的理解自然式庭院的含义和特点，掌握空间构成、植栽设计、水景设计、石材应用等设计方法和施工要点。

本书是一本介绍使用Axure RP 8.0 软件制作Web和App原型的图书，通过对基础操作和实战案例的讲解，帮助读者深入了解如何进行Web与App平台的产品原型开发以及各种交互效果的实现。

本书共分为2篇。第1篇包含56个基础操作，读者通过对这一部分内容的学习，就能够基本掌握软件的使用方法。在之后的内容如果遇到陌生的操作问题，可以查阅本篇内容来解决。第2篇包含110个实战案例，读者可以在这一部分的内容中，学习掌握原型的开发技巧，以及获得各种实战案例的参考。

本书不但适合零基础的读者由浅至深地学习，而且适合具备一定基础的读者做为实战项目的参考，也可以作为学校相关课程配套教材，或互联网公司、高新科技企业等新人内训的教程。

本书在是国内第一本既介绍英文书法的历史，又介绍各种西文字体书写方法的著作。该书图文并茂，非常精美，既讲述了西方书法字体的历史脉络，又教授了24种书体的书写方法，兼具美观性、知识性和实用性，让有多种需求的读者都有阅读欲望。

对那些有志于学习西方书法技艺的读者，这本书是一部不可多得的详尽指南。它描绘了西方书法技艺从上古到中世纪、到文艺复兴、到古登堡印刷术发明的时代再到当代的完整历史。它用插图和说明文字一步一步地讲解了每个字母的构造，如何正确地选择和持握书法用笔，如何把握字体的间架结构，以及如何将整幅书法作品完成得美轮美奂。它穿插了一些西方历史上著名字帖的图片资料，并为联系者提供了描摹的习题。

作者大卫·哈里斯先生是英国著名书画家，英国书法协会荣誉会员。本书英文原版在中国的西方书法爱好者群体中已有相当影响力。

本书的主要内容包括：

序言；

西方字体的发展；

字体谱系；

开始书写；

七大类字体的历史介绍与书写教程；

总表、书目等附录。

從不公開演說的王志弘，第一次親筆寫下100本書的發想原點與構思過程，他想說的話、想做的事大都藏在這本書裡。「我在書籍設計中磨練技巧、尋找到方向，更重要的是建立起ㄧ個屬於自己的設計觀，展示在大眾面前。設計師時常會將名字標註在折口，我同樣也在折口的ㄧ角留下屬於自己的記號：Design by wangzhihong.com。Design by wangzhihong是圖錄的部分，收錄2001年至2016年中的部分作品，Text by wangzhihong則是針對其中100本書，以隨筆的形式記錄下當時的一些想法，兩者完全依照年份安排，讀者可以從中完整瀏覽ㄧ位設計師的發展歷程，以及在出版設計上的各種試探與衝撞的成果。」

全書504頁，蒐錄200本書、542個圖像、32000字，是台灣最具分量的平面設計師作品選，探見一個現代主義平設計師風格的誕生與成長軌跡。以時間軸方式呈現台灣2000~2016的出版及閱讀風貌，用設計記錄下知識流動的輝煌年代，一覽台灣近代書籍設計風格的演變脈絡。全書製作堪稱出版史上最高規格，內文使用的 VENT NOUVEAU，是日本最大紙商竹尾最頂級的塗佈紙系列，由設計師暨建築師矢荻喜从郎監制，顯色佳，隨著油墨不同程度的重疊，產生出微妙的光澤差異，同時具備豐富的手感，是原研哉的愛用紙。

本书的内容从认识美术指导开始，然后讲解美术指导的主要工作，其工作分为前期准备、创意、执行和后期提案4个部分，每个部分都提炼出了作为广告创意人需要重点掌握的要领，并配以实际案例和具体操作过程，相信读者看完本书后就能直接将所学知识灵活运用到实际工作中。 作为一线广告公司创意人，除了做好美术指导的本分工作外，更多的是希望能帮助到周围那些处于迷茫期的设计师。写这本书的过程就是作者将所掌握的知识系统归纳和梳理的过程，整本书使用大白话进行讲解，没有枯燥的理论，有的是易学、易懂的知识。能够让读者在阅读时能像在创意过程中一样得到快乐就是作者zui大的心愿。 这本书适合对广告创意方面感兴趣的设计师、运营设计师，以及在市场部做相关推广工作的人员学习使用。

向國際級歐文書法名家學習，隨心所欲寫一手正統花體字

占據amazon書法類排行榜十餘年 全球最受歡迎花體字教科書

7大字體家族、100種字體，

從古羅馬碑文體、哥德體到現代新藝術字體，

2000年來最重要的100種歐文字體全部掌握！

每種字體皆具備全彩步驟圖解，

一眼看懂字母與符號書寫筆順、下筆角度、x字高等重要特徵

《Art of Calligraphy》作者、花體字與字型藝術學會重量級成員

國際歐文書法名家大衛?哈里斯，同時也身為字型設計師

浸淫花體字世界數十年，貢獻畢生所學打造《花體字聖經》

享譽西方世界、學習歐文書法最經典的選擇

《鋼筆世界》雜誌推薦

花體字愛好者、字型設計者、平面設計者案頭必備參考讀物

★花體字歷史簡話 歐文書法的字體演變，來自每個時代的書寫需求。碑文、古書??從100種字體看出歐文書法的傳承與自由靈活。

★工具剖析 完整書寫用具介紹，更包括【自制襯墊】，學會如何不打底線寫好花體字，以及【版面概念】，不僅字要寫得好看，整體感更會影響成敗。

★寫法完整解析 下筆步驟、角度，x字高以及相對比例，全彩範例圖片按部就班展示寫法，輕鬆練成一手好字。

★關鍵要素 分析貫穿每種字體如襯線、花飾等特色，看懂字體精髓，發展個人書寫風格。

★泥金裝飾古法 傳承自中世紀、華美的泥金裝飾技法，不僅介紹歷史傳承，更詳述實際操作技巧，設計屬於自己的泥金裝飾。

花體字的歷史淵遠流長，早在人類開始歌頌神明、頒布戒律的時期，就走上妝點文字之路。

無論是碑文還是手抄本，花體字的存在就像是種看得見的語調，或嚴肅或俏皮或虔誠。用不同的字體無聲訴說著悲傷、喜樂，甚至解脫；而那些祈願，那些話語，最終在紙上化作一幅畫作、一種藝術。這也正是歐文書法到今日這個網路世代依舊迷人的原因。

英國知名歐文書法家大衛?哈里斯在《花體字聖經》中精心挑選了風格迥異、具代表性的100種藝術字體（許多已經加以改良），從歷史與選用媒材開始一步步帶我們領略花體字的奧妙。書中的範例清晰、解說詳細，讓不熟悉花體字的讀者也能迅速了解字體間的差異，以及書寫時該注意的特徵與筆法，尤其是筆劃的分解說明，細緻地分析下筆的順序、轉折、角度，該如何裝飾或該何時收筆。對想要練習歐文書法的讀者來說，是絕佳的自學指南，而對字型設計或藝術設計的工作者，更是不可多得的參考書。

在《首饰的秘密》中，女人们向我们讲述她们的首饰——她们何时并如何得到，怎么佩戴，而它们又代表着什么——我们事实上在邀请她们讲述自己的历史，用这样那样的方式，打开首饰盒，回顾那些她们人生中的快乐、不幸、爱恋与分离。

首饰中不仅有你自己的秘密：你对自己的期望与认同、你人生中经历的痛苦与喜悦。也有你的家族乃至整个文明历史的印迹：不知不觉间，你把历史的秘密戴在了身上。通过它并因为它，你既是人类长河中连绵不绝的一朵浪花，又是最与众不同的那一朵。

《首饰的秘密》的设计，是真有隐藏秘密的，首次翻开全书，会以为谁偷走了所有图片或者自己成了卡尔维诺小说主角——买的书好像哪里不太对，最后发现全书后隐秘的文件结构。这本书独特的设计令读者参与其中，需要读者自己把插图找到，可以贴到书中相应的位置去，也可以做藏书票，非常有趣，这种参与感是电子书无法办到的。内文纸选用进口瑞典轻型纸，每一页都可以完全摊平，非常舒服，这种纸质书独有的舒适手感也是电子书没法办到的。

“家”有多少种可能的模样？

众人一起DIY的合租屋、闻得到大海气息的公寓、绿植环绕的私人小院、闹市区低调的古民宅；

独居之家、二人之家、三口之家、四世同堂之家；

美式街头风、北欧风、和风、混搭风；

有人拥有占满一整面墙的鞋柜，有人把自己家打造成了唱片屋，

有人对形态各异的招财猫怀有“执念”，有人则收集各种展现女性曲线美的物品……

136个人有136种充满创意的家居风格与生活方式。

《BEAMS AT HOME 2》采访了日本著名时尚品牌BEAMS的136名员工，通过他们关于居家布置、衣饰收藏等问题的回答和900余张真实图片的呈现，为你提出各种“家”的可能。

本书分为两大部分, 主要内容包括日本禅宗寺院及其庭园: 历史回顾和日本禅宗庭园中的意象与主题。

本书配合英国花园摄影师Alex Ramsay的精美图片，介绍了日本禅宗庭园的发展历史。作者试图通过追寻这段历史，来展现不同文化跨越时空的融合，包括古代与现代，本土与外来。内容上主要讲述了如何催生出多元化的日本庭园设计传统，并且如何将其影响力扩展到佛教寺院的范围之外，以及禅宗庭园中的景观设计手法。此外，另有一章专门探讨禅境景观与日本茶庭的关系，并介绍庭园中具有重要价值的树木与灌木等细节设计。

深泽直人本人亲自整理从未发表过的设计手稿，第一次360度全面介绍其作品、灵感来源、设计过程，从哲学、禅意的角度出发，以日常的所见所闻为设计来源，通过分析物与人的关系、提供人类生活便捷的角度开展并完成产品设计，最终告诉人们“物的八分目”、“饭吃八分饱”的生活理念。

《瞬间打动人心的设计》是全世界最知名的设计师写给普通人的审美启蒙读物。

设计无处不在。从一目了然的自动取款机，到抓人眼球书籍封面，到追求实用的药品包装，再到桌上咖啡杯的精美设计。

曾经与奥尔罕•帕慕克、村上春树等合作的全球顶级平面设计师奇普•基德使用其独创的“神秘值图表”来对设计做出评判。这个图表能够把好的与坏的、混乱的与清晰的、荒唐的与精彩的区分开来。他认为，有些作品需要清晰易懂；有些作品需要保留更多的神秘感；而大多数作品需要二者兼顾。

在本书中，基德揭示了他选择设计方案背后的秘密，同时不动声色地向我们展示了审美的技术，借此真正看懂一件摄人心魄的艺术品，体验一次精彩纷呈的审美之旅。

TED思想的力量系列

献给时间有限，但是渴望无限的你

有史以来最著名的平面设计师分享

作为一名平面设计师，具体说是一名书籍封面设计师，给客户留下很好的第一印象不仅仅是我的兴趣所在，更是职业要求。书的封面不仅是文本的门面，而且是读者与文本的主要联结所在，不论是纸上用油墨印刷出来的封面还是屏幕上由像素构成的封面，都是如此。

然而，就算你不是设计师，也能够觉察到问题是否得到了解决：不论你是处理政府表格的社会工作者还是分析医学数据的医生，或是网页编码员，抑或是学着操作意式咖啡机的咖啡师，你都能够评判某个设计是否对你起到了帮助。

本书是日本平面设计师小矶裕司在自己所参与的设计项目过程中，对设计理念、设计执行所发出的诚恳思考。全书分为三大篇章，分别介绍了小矶裕司在中国、日本两地的设计工作，以及他对汉字字体的独特研究与认识。书中收录了三十余件小矶裕司的平面设计作品，设计类型丰富多样，从包装到广告，从三里屯soho、尚8文化园等建筑项目的标识设计，再到熊猫蜂蜜、万字酱油等产品的商标设计，体现出小矶裕司对平面设计成熟的把控力。书中不乏作者对设计理念的哲学式反思，亦有对中日两国文化互通的欣赏。

通过设计，小矶裕司对社会现实投以冷静的关注。他并不以愤世嫉俗的姿态去简化问题，亦不是将设计作品与现实对立起来，而是不断自省，在当下情境中如何实践设计的良心。设计的固有特性之一是它的公共实用性，为了更准确地表现设计的本质，设计师创作的造型有时便化为信息处理后的“幻影”，以便简单易懂，向公众更好地传达。正如小矶裕司在书中所言：“所谓设计就是一种为实现尚未实现的理想，通过战略操作‘幻影’，不断呼吁和提醒社会的行为。”

★设计大师维涅里生平唯一专著

★37个关键因素，颠簸不破的设计准则

“创造力需要知识的支持，方能获得最佳的呈现。这本小书不是要扼杀创造力，也不是要将其简化为一堆原则，它并非妨碍好设计发生的方程式，而是希望制止对设计专业复杂性缺乏了解的状况。”——维涅里

作为一位成就斐然、德高望重的设计师，维涅里在指导一些年轻设计师时，发现他们缺乏的并不是技术，而是对一些设计基本问题的认识，于是他萌生了写作本书的念头，将他觉得最基本也是最重要的一些设计准则倾囊相授。

本书分为两大部分，将37个设计中的关键因素，以有形、无形加以区分，并结合维涅里自己的作品展示，分享他设计生涯中那些最有力量的设计信条，带领读者直接、有效地体会设计中智性的优雅。

“如果你能设计好一件东西，那你也可以设计好一切。”这本书正体现了维涅里的设计理念，和颠扑不破的设计准则。

拉斯·缪勒（Lars Müller）：“即便是最精巧的软件也永远不能够替代好设计的基本原理。这本小书就像瑞士军刀一样便携而有益。它并非昔日明星的遗泽，而完全是一位介入且以批判的态度审视技术发展的观察者的当代信条。这本小书就马西莫·维涅里自20世纪60年代以来的优雅而坚定的现代主义作品背后的框架做了一个总结，它将为许多设计师提供重要的指南，引导他们走向属于自己的成就。”