情绪化、以自我为中心、缺少耐心、倔强，这些儿童身上表现出的典型特征一直以来使得为儿童设计网站和App成为令人望而生畏的任务。然而，只要掌握一点儿童心理学方面的知识，你就可以轻松设计出有助于他们思考、学习、娱乐的数字化产品。《数字时代儿童产品设计》以儿童认知心理学为理论基 础，借助丰富详实的案例向读者展示了为儿童设计产品的方针和技巧。

《数字时代儿童产品设计》全书分为三部分。第一部分部分讲解儿童认知发展的基本知识，提供为儿童设计的框架，并指出为儿童设计与为成年人设计的区别与联系。第二部分将0~12岁儿童分成6个年龄段，针对每个年龄段儿童的心理特征和认知状况，详细讲解为他们设计产品的模式、原理、工具，以及开展用户研究与测试的有效方法。第三部分用综合案例讲解针对不同年龄段儿童的心理特征和认知状况应该如何进行设计。

平面设计中永远离不开图文编排的版式需求。图文版式的元素运用与设计法则都将影响整个平面设计的质量与效果。《今日版式：平面设计中的图文编排》一书一共分为三个章节，第一章和第二章将罗列和分析版式设计中最基本的元素，以及法则。第三章则是对现在最新、最优秀的版式设计作品做版面分析展示。本书作者精心甄选的作品最新、品质高、内容丰富，且书中每一个作品展示都配有详细构图分析，使本书具有极强的专业理论知识性，读者参考学习价值高。

设计师绝不是一份帅气的工作，看不到的“废”方案以及完成这些方案的过程细节，蕴藏着设计师内心的纠葛与苦恼，也蕴含了仅凭“成功经历”“美谈佳话”无法理解透彻的最本质的价值。

佐藤大揭开设计师职业光鲜的表象，把设计师最难以启齿的废弃方案一一解读，并告诉读者：对设计师而言，没有一个方案是完全无价值的，因为每一个废弃方案，都使设计师更接近客户的需求和问题的实质，这是抵达终点的必经之路。

《由一个字到一本书 汉字排版》的论述与设计，是在字号9pt的前提下，探讨以9pt为原点设计的页面、版心和页边距。其实设计者可以按照不同字号按倍率递增或递减的方法，以任意pt的字号做为倍率网格设计的基本单位，来设计一本书的倍率网格体系，本书的9pt就是由1.5pt×6组成。

《田中一光自传:与设计一起前行》是田中一光对自己一生所走之路，以及如何与平面设计结缘并取得成就所作的全程回顾。

通过生活、工作上敏锐细致的观察与感觉，田中一光用带点诙谐且优美感性的文字，在书中阐述了自己的人生历程、设计观、设计思想和设计的社会责任。他将日本传统元素和精神倾注在自己的平面设计作品中，让自己的作品融合东西方、传统和现代文化，对日本现代设计产生了深远的影响，并做出了巨大的贡献。通过他的阐述，能够感知他对日本文化的细心领悟与感受。

《田中一光自传:与设计一起前行》对设计专业的人士来说，能够从田中一光在设计的理念、设计的方法和设计的观点等方面的独到之处中受到很大的启发，从而为自己专业素养的提升和发展打下思想和技术的坚实基础。

《设计师的材料清单(室内篇)》以室内设计师与建筑师人群为主要对象，作者团队通过大量的资料比对、筛选和考证，最终提炼出最有价值的内容，以简洁易懂的语言，简明统一的格式，深入浅出的技术介绍和结合市场的产品案例及相关商家介绍，帮助设计师在工作中快速便捷地了解当今市场上常用及最新的室内装饰材料，帮助设计师节约大量的时间和精力。

《拆物专家》是加拿大摄影师麦克莱伦将各种大小不一的物品，进行拆解之后，加以拍摄，让我们知悉物品的内部构造，在感受其内部细节所呈现的视觉效果之时，也让我们反思平时对物品“用完就扔”这一文化现象。

本书旨在帮助设计师成为优秀的沟通者，让他们能够向对项目有影响力的人清晰地表述自己的设计决策并赢得支持。书中内容共分为13章，首先回顾Web、应用和用户体验设计的发展历程，阐述沟通在设计中的重要作用，之后重点介绍如何更好地交流设计，达到为用户提供最佳用户体验的目的。

在国际平面设计领域，埃米尔•鲁德撰写的《文字设计》是举世公认的经典教科书，可以说，作者一生在文字设计方面思考和探索的精华尽在其中。全书围绕文字设计的形式和相关技术流程展开，这些都是视觉传达领域的设计师在其职业生涯中所必须面对的。

本书认为，当代文字设计赖以建立的基础不光是灵光一现和突发奇想，而是对基本形式法则和整体联系的思维方式的掌握，这一点至关重要。所以，文字设计一方面要避免死板乏味、单调无聊，另一方面又要避免动机不明、随意发挥。全书分为19章，展现了文字设计师为达到其目标所可能使用的各种运用材料的方式，并提出了许多有用的建议。作者坚信，文字设计只是达到其使用目的的一种手段，它必须遵循易读性和可重视性对它提出的要求。所以，文字设计师必须理解其材料的本质和价值，并根据比例和对比的原则对这些价值进行评估和联系。

《文字设计》不只为文字设计师而写，也为所有对当代文字设计感兴趣的人而写。

本书从批判的视角研究宜家发展的历史。宜家作为一家企业，其获得的巨大成功是建立在瑞典国家身份的特殊形象之上，后者代表了社会民主与平等主义等观念。宜家的口号是“为每个人而设计” “民主设计”。宜家的产品以物美价廉著称，它体现出的功能主义设计美学，代表了超越传统的设计实践与社会结构。本书来源于对宜家公司档案以及访谈宜家员工的原创性研究，揭示了宜家与瑞典的象征性联系。通过对宜家设计的产品与促销方案的深入分析，探究了宜家如何得益于斯堪的纳维亚设计。

如果说世界是一堆杂乱无章的碎片，那么厉害之人就是能将这些碎片拼接起来、导向未来的高手。本书用思辨思维将设计的界限推至更远的空间，与政治学、生物学、伦理学、经济学、科幻一起，让设计在想象的未来世界中穿针引线，勾勒出未来的框架，反思新兴技术及其产生的后果。如果说传统设计关注现实世界如何运作，那么思辨设计则关注设计未来可能使世界变成如何。

在思辨设计里，作者设问“如果这样会怎样”，开启论争的空间，讨论在基于某种技术实现的未来里：人们想要什么，人们拒绝什么。本书引用的案例不仅来自艺术、设计、建筑、影视、摄影、文学，也来自未来学、政治理论、技术哲学、诗歌与小说。如果我们能够用设计与虚构的方式思辨未来，就会催化社会梦想的实现，构建出更加美好的世界。

《PPT进化：如何设计一份惊艳的PPT》是一本能让你的PPT升级进化的书，适合已经掌握入门级操作，希望在审美和思路上有所突破的PPT制作者。这是专业设计师在PPT领域经验的沉淀，书中没有繁杂的操作，只有基于应用场景的解决办法。这不是一本面面俱到的冗长的工具书，而是一张简明藏宝图——指引你少走弯路，理出清晰的叙事逻辑，应用美观的图文混排模式，下载优质的免费商用素材……用惊艳的PPT征服观众的心。

《游戏UI设计：修炼之道》由一线资深设计师结合游戏UI研发的工作经验创作而成，由浅入深地为读者介绍了什么是游戏UI、游戏UI的职业角色及基础知识、游戏UI设计技能修炼的方法、移动设计新视角、游戏UI风格设计和趋势探索等相关知识。

作者将自己多年的工作经验和专业思考，以文字的形式整理出来分享给大家。通过系统介绍游戏UI设计的思维方式、知识体系、学习方法、工作流程和工作方法，帮助处在不同阶段的设计师读者可应对不断变化的工作模式。游戏UI设计并不局限于交互流程、图标设计、界面设计等单一的执行层面，而是游戏体验设计的重要组成部分。因此做好游戏UI设计需要关注游戏产品整体的体验而不能局限于某一个任务流程。

希望《游戏UI设计：修炼之道》能够帮助设计新人或者在职场中感到迷茫的设计师解决一些在实际工作中遇到的常见问题，找到清晰的职业发展方向。同时也希望游戏行业的产品经理、开发人员、运营推广人员能够阅读本书，以便与设计师合作创造出更好的游戏体验。

这个世界上没有百分百完美的建筑，只有随时光一起慢慢成熟、日渐美好的家。

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中村好文、竹原义二、伊礼智是日本最负盛名的三位住宅设计师，以为人们设计美好的家为终身职业。三人与美食、 美酒、美景为伴，各自拜访了对方的经典代表作。在这个过程中，诚恳畅谈各自的建筑艺术和设计心得。

中村好文的代表作，是“月屋”。为了减少工业垃圾，不让山崖受损，他选择保留原建筑的混凝土面板，不在上面凌空架起一栋轻巧的木结构平房。白天，窗外的红松犹如一幅淡雅的水墨画；夜晚，拉开窗就是“价值百万美元的夜景”。

竹原义二的代表作，是“101号屋”。这也是他自己的家，这栋看起来非常“豪宅”的建筑，是用胡桃木、红紫檀等18种阔叶木材建成，然而这些名贵木材全是竹原义二从木材店低价购买的残次品。30坪的地皮很狭小，却支撑起了宽阔的立体空间，置身每个角落，都能感觉到风的流动。

伊礼智的代表作，是“东京沙龙”。这栋标准化设计的巅峰之作，将所有精力用于塑造细节。整栋房子竟然没有一条天花线，圆润的线条让人感觉到墙壁的厚重。在建成之后，有400多位建筑师慕名前来参观。

三位住宅建筑家都认为，让居住者爱上自己的家，正是他们的工作。

追随三人，找到家的好感觉。在随人生和时光一起成熟的美好住宅里，感受真正的富足。

从美术字、欧文书法等手写字技术介绍，到手写体字型的制作过程采访，

以及经典实用的中、欧、日手写体字型搜录，带你全面体会手写字的魅力！

－－华文本字型MOOK

－－日本设计专业出版社Graphic社监制授权＋繁体中文版独家内容

－－带你徜徉浩瀚无垠的字型世界

我们总在追求美好、舒适、让人愉悦的高品质生活，但这种生活应如何营造呢？

想打造温馨舒适的家，却没有格局改造和装修经验，怎么办呢？

请聆听日本建筑界的顶尖大师中山繁信讲述住宅设计。

舒适的家居环境取决于装修设计。你需要打开设计思维，配置高效流线，巧用暧昧空间；优化空间布局，改变生活质量。本书对住宅设计中的适宜与欠妥之处，进行了讲解。并且详细讲述起居室、餐厅、厨房、卧室、浴室等细节设计方案，玄关、卫生间、楼梯、房间的收纳整理技巧，门、墙、庭院类居住环境整体布局。同时开设特别专栏，总结了适居型别墅的设计要点。

全书统共300余幅平面图、剖面图、轴测图，使用了简单易懂的拼图和细腻简单的文字，既专业又简单，既独特又实用。为新建、改建住宅或是希望让现在的居住空间变得略微舒适的人群提供一定的专业参考意见。适合即将装修的业主、建筑师、室内设计师、设计爱好者、日式建筑痴迷者学习。

* 若将ECM的所有唱片作为整体来看，会发现它不仅书写了现代音乐史，还宣告了视觉与听觉在CD这一卑微却又珍贵的形式中所能达成的和谐划一。

——拉斯·缪勒

*传奇唱片厂牌ECM作品集国内首次出版

*多角度探索ECM唱片封套设计与音乐的对话与融合，讲述幕后制作故事

*1200余幅图片，当代设计美学大赏

*收录1969-2010 ECM全部唱片封套及名录

*中文版独家呈现译者对话ECM创始人曼弗雷德·艾歇尔

*焦元溥 田艺苗 张晓舟 和声推荐

* “中国最美的书”设计师孙晓曦操刀中文版封面，光影变幻，展现流动之美

*ECM乐迷、设计、摄影爱好者的绝美收藏

1969年成立的德国独立唱片厂牌ECM，在爵士乐与当代古典音乐领域建立了纯粹的音乐帝国，其极具辨识度的封套设计也成为ECM审美体系的重要组成部分。克制、简约，神秘而富有诗意。50年来，ECM一直与商业保持距离，却在唱片界始终夺目，对全世界的音乐家和乐迷充满吸引力。

《风·落·之·光——ECM唱片的视觉语言》由知名出版人拉斯·缪勒主编，邀请了包括艺评家托马斯· 施泰因费尔德、禅学艺术研究者卡塔琳娜· 艾普莱西特、电影学者杰夫· 安德鲁、音乐家克提尔· 毕昂施塔德在内的多位作者，从不同角度探索ECM在1996-2010年间的视觉设计与音乐的关系。书中收录1200余幅图片，读者可从中了解这一伟大唱片厂牌的美学理念及幕后故事。

媒体及名人推荐：

一直对ECM的唱片设计十分着迷。也许是陌生的光线让我想起一些过去的记忆瞬间，也许是淡漠的风景呼应了我内心的孤独，也许是画面中还有未说出的哀伤。据说这些，就是诗意。

——田艺苗

ECM的唱片是文青之宝，但更是给文幼与文老，所有人的永恒经典。

——焦元溥

我所表现给人们的，无论是音乐还是唱片封套的视觉艺术，只是我内心的一种反思。

——曼弗雷德·艾歇尔

一处意想不到却可以找到引人注目、发人深省的艺术作品的地方，那就是ECM年复一年的专辑封面。

——纽约时报

青年爵士乐手们期盼能获得 ECM 赏识的热切程度，好比一位作家希望能在《纽约时报》上发表文章一样。

——《时代》杂志

从东京到温哥华，每一处的乐迷都会对厂牌ECM津津乐道。“ECM是有魔力的”，每一个喜欢它的人都会这么说。

——音乐周报

ECM不仅仅是一个小众音乐厂牌代表的小众趣味，事实上它的出现使得五十年来各种类型的音乐都得以延续。

——爵士乐发烧友 桂传良

ECM音乐有它独特的语汇，像是一种文化气味，有强烈吸引力与磁场感应。这样的气质，从你第一眼瞧见唱片封面的照片就开始散发出来，是一种不能言传只能意会的质感。

——乐评人

读者评论：

拿到书后远超我的想象。这不仅是ECM的视觉语言，这更是ECM的视觉诗。

——美国亚马逊读者

《依存与自立：日本建筑的自然之心》，是日本设计名家黑川雅之的建筑文化随笔集。他以日本建筑与自然的关系为思考点，对比西方建筑，剖析了东西方建筑美学之差异，多角度地阐释建筑中所蕴含的生命与自然之关系——不以依存为恶，不憧憬自立，并进入日本民族的文化心理。跟随黑川雅之，我们能从日本历史文化的视角欣赏日式民居、茶室、庭园的构造与布局，领略其中深蕴的“侘寂”“幽玄”“物哀”等日本独特审美文化，深入感受日本民族对人与自然关系之哲思。

★ 日本建筑名家黑川雅之的建筑设计文化集，理解日本建筑及民族审美文化的通识读本。

★ 揭开日本建筑中蕴藏的东方文化韵律，剖析日本民族对生命与自然之关系的哲思。

★ 以日本历史文化的视角欣赏日式民居、茶室、庭园的构造与布局，领略其中深蕴的“侘寂”“幽玄”“物哀”等日本独特审美文化。 ★ 日本建筑的形成，并不是因为人类造就的人与自然的关系，而是如同鸟兽筑巢一般的野性本能。——黑川雅之