本书将“设计”从狭义的专业概念中解放出来，放置到现代人类生活的诸种行为中去考察，分析了在人类的精神层面设计活动如何发挥作用，并试图在最后提出，整个社会的自由创造与人精神的自由创造如何通过设计思维达成，是一种对跨学科人文研究热潮的回应。除了一般的产品设计、建筑设计，作者用大量笔墨论述了个人时间日程的设计、知识架构的设计、公司管理模式的设计，以及社会制度（也即如何实现自由）的设计。文中列举的案例除了汽车、家具外还有大量艺术品、文学作品甚至社会法案。设计与文明的诸种面向深度碰撞。

“好色”，既是好的彩色，也是对色彩的喜爱。

本书将从一颗珍珠、一朵矢车菊、一捧河水与一片星夜中寻找好的色彩，也将在一块粉底、一支铅笔、一树樱花与一轮落日中见证人类对色彩的喜爱。越是身陷眼球饱食的时代，人们越是需要美好的色彩。一百三十三种身边的色彩作为本书的主角，将带领读 者追溯紫色从古希腊第一颗骨螺中被提取而出的时刻，也记叙了红土球场在地中海沿岸诞生的历史过程。走完这程从雪白到月光白的“奥德赛之旅”，色盘将在书页中闭合，最终呈现于我们眼前的是自然的奇迹。

白色来自乳品、棉花与栖身在白桦树干上的桦尺蠖，黄色来自琥珀、向日葵与金丝雀，而漂流在大洋上的冰山也在数千年的孤独旅程中形成了独特的色彩肌理。人类从自然中获得启迪，为交通信号灯制定恰当的警示色，将一件带着水手标志的蓝白条纹海魂衫装进船客的行李，甚至用天空的颜色粉刷了一款久负盛名的自行车。这是自然为人类提供的色彩方案，它让画家的调色盘成为变幻的秘密，也启蒙了人类对于色彩最初的想象。

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本书的法语原版与英文版（COLORAMA）已相继出版，持续畅销，风靡国际。作为一本简洁而富有趣味的色彩科普书籍，本书是全球各大美术馆书店的推荐读物。既可以成为小朋友色彩启蒙的“美育课本”，也是色彩爱好者不可多得的收藏品。

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CRUSCHIFORM是巴黎著名的创意工作室，在包括美学创意、图书装帧与插画绘制的各个领域进行了多年探索。作为CRUSCHIFORM首部以色彩为主题的创意图书，本书文字内容与装帧设计饱含美学思考，独具匠心。本书的中文版《好色：自然的色彩方案》由读库出品，在最大程度上保留了原版的设计精髓。

《时尚的艺术与批评》是一本时尚文化专著。该书解读了9位20世纪后期最具创意的时装设计大师的设计理念和文化渊源：Vivienne Westwood、川久保玲、Gareth Pugh、Miuccia Prada、Aitor Throup、Viktor & Rolf、Rad Hourani、Rick Owens、Walter van Beirendonck。他们的服装设计都极具个人风格，却又都让很多人迷惑和误解。本书从时装评论的角度出发，用一个关键词总结一位时装设计大师的作品，再从各个文化角度解读这个专业词汇，让它和它所概括的设计师及其作品能被一般读者所理解。比如“解构主义”，作者从德里达的解构主义理论出发，再详细讲述建筑学中的解构主义与时装设计中的解构主义的联系与区别。川久保玲是如何把 “解构”概念引入时装设计之中的。

本书可以作为20世纪后期时装艺术普及书，让读者了解T台上的各种奇装异服背后的意义和价值，也可为服饰文化研究者提供理论和案例研究参考。

学者推荐：

“此书可谓深入浅出，《时尚的艺术与批评》是理解20世纪后期这一关键时期时装设计师作品的重要背景性文本；其新颖的理论研究和深入的案例分析为该领域提供了极大的原创性补充。”——Emmanuelle Dirix，英国曼彻斯特城市大学和比利时安特卫普时装学院

“《时尚的艺术与批评》将研究目光投放到了少数当代服装设计师身上，他们的时装系列作品以多种方式挑战和批判社会规范，这本书对于任何教授和学习时尚的人，或是任何对时尚感兴趣的人来说都不可或缺。盖奇和卡拉米娜延续了他们之前艺术和时尚写作的一贯风格，以最为清新自然、引人入胜的笔触撰写了这部关于时尚的论著。这里提供了九个理论视角独特、极具启发性的案例研究，相信会有数量甚夥、类型各异的读者被此书吸引。”——Louise Wallenberg，瑞典斯德哥尔摩大学时装研究中心

《时尚的艺术与批评》是盖奇和卡拉米娜的又一部扛鼎之作，他们以此揭开了当代时尚的批评新篇章。他们陈乾文化和时尚理论，以清晰的语言对男女时尚的现代性及其与身体、性别、艺术和设计的关系进行研究和诠释。他们精心挑选相关案例，其中包括对许多知名设计师，如韦斯特伍德、川久保玲、维果罗夫、瑞克•欧文斯、加勒斯•普和缪西亚•普拉达进行全新阐释，并介绍了一些鲜为人知的设计师如埃托尔•斯隆普和拉德•胡拉尼。重要的是，这本书还能将历史、哲学和社会理论同作者对服装制作行业的理解和认识相联系，值得阅读并思考。——Alexandra Palmer，加拿大多伦多安大略皇家博物馆高级策展人，

“通过思考维维安•韦斯特伍德，缪西娅•普拉达和瑞克•欧文斯等重要当代设计师的作品，本书超越了图像本身，为时尚爱好者和研究者提供了新的理解框架。这部精湛而富有洞见的著作特点鲜明、功底扎实，它将时尚作为一种哲学、反叛和文化试金石加以展示。《时尚的艺术与批评》是一场思想的旅行，对于那些曾经怀疑时尚不仅仅是视觉享受的人来说，这是一本必读之书。”——Nilgin Yusuf，英国伦敦时装学院媒体与传播学院创意总监

“盖奇和卡拉米娜对当代时尚的态度令人耳目一新。他们的书为过去十年中最具标志性和吸引力的设计师的作品提供了全新的认识视角，并将时尚解放作为一个严肃的学术研究领域。对于时尚理论和时尚写作领域的人来说，这是一部必读的著作。”——Kaat Debo，安特卫普时尚博物馆馆长

自1981年川久保玲在巴黎举办时装秀以来，她和她的品牌Comme des Garçons影响了时尚界近40年。她从一位时尚界的破坏者，逐渐成为时尚破旧立新者，时尚创造力的引领者。

《川久保玲：边界之间的艺术》用近10万字的访谈和川久保玲历年来的著述整理，并配合200来张 顶级摄影师与川久保玲合作的时装摄影作品和川久保玲的手绘稿，详细解读了川久保玲的美学、设计理念和品牌体系构建历程。

编辑推荐

全方位解密Comme des Garçons品牌与传奇设计师川久保玲。

书中图片均来自著名摄影师作品，每一幅作品都可以被当作一件艺术摄影作品装裱收藏。

我们为什么不谈北欧设计，仅谈丹麦设计？因为从历史上看，不但北欧四国属于以丹麦为中心的北欧大帝国，就连整个英格兰，苏格兰的大部分以及冰岛都曾属于丹麦。虽然历史上他们有过“相爱相杀”的岁月，但其文化和生活方式有着惊人的相识。20世纪，丹麦作为北欧民主设计的代表，再次用设计 文化影响了整个北欧。与其泛泛地谈北欧设计，不如从它的源头——小丹麦大设计谈起。

未来社会需要什么样的设计？

经历东日本大地震，面临少子高龄化、经济低迷的现代日本，不断面临着新的挑战。日本平面设计师原研哉认 为，越是面对时代的挑战，人们越是需要优秀的设计。“精心设计的作品可以唤醒沉睡的意识，随后欲望发生变化，进而影响消费模式、资源利用形式，也使生活方式发生改变。”原研哉早早洞察到这一点，并为做出有益于社会的设计进行了种种尝试。

通过“日本，车，为饱和世界而设计”的策展，原研哉将日本汽车的特征提炼为“轻量、节能、环保，不强调速度而强调舒适性”，并将日本车以“白色方盒子”的形式予以展出。他认为，未来人们将不再将车作为身份地位的象征，而是“小而精”的移动终端。

针对新房房价高腾，家庭人口减少的社会现状，他提出合理改造老房，让“不动产”转变为“人们心中的家”。

面对老龄化问题，他倡议摒除偏见，将“主动性”的根源不单单归结于“年轻”，更加重视“购买力”“打破常规”等，以挖掘新的市场。

通过自己的策展与设计经验，原研哉就日本的产品制造业、民众生活，包括旅游观光和服务业的未来，以及正在面临的少子老龄化等问题，阐述了自己的种种观点。

站在设计的最前沿，原研哉借由本书，踏入设计的另一层境界——创想并构思未来。

一位“不做设计的设计师”，一家开在偏远地区、不为刺激消费而陈列的杂货店，一系列“死而复生”的产品

共同诉说的“另一种设计”

开发旅游线路、建博物馆、办杂志、录唱片、拍电影…… 用设计改造社会！

风靡日本的二手商店D&DEPARTMENT创始人长冈贤明工作手记

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“Long Life Design（长效设计）”教父长冈贤明，用300余张照片呈现了一场纸上的展览，回顾了自己迄今为止的设计生涯，记录下他被好设计“击中”的瞬间，和对设计与社会的反思。历数D&DEPARTMENT店铺的诞生经过，以及K椅、60VISION、G标CAFE、抽样组合家具、d design travel、d47 MUSEUM等众多经典产品、策划的原点。带领读者领略长效设计品历久弥新的魅力，重新发现旧物之美、乡土之美。为立足于本土生活、面向未来的设计创新提供启发。

如果要对20世纪的时装设计师影响力进行排名，让-保罗·高缇耶应该在榜单的前列。

在天马行空的叛逆上，他是亚历山大·麦昆的前辈；让朋克风席卷全球，他与“西太后”薇薇安·维斯特伍德一样功不可没。

颠覆性别的制约，内衣外穿、男人裙装，不论认同或反对，没有人能对高缇耶的设计无动于衷。芭蕾舞裙配短身皮夹克，过膝长靴搭宽大条纹海军衫，还有麦当娜那身惊世骇俗的尖锥胸衣－－从未停止反叛脚步的“时尚顽童”高缇耶，自1970年代起便持续在全球时尚界制造“噪音”，注入震撼。他大胆将街头文化带进高级时装，将秀场转变成剧场，并率先起用不同体态、种族甚至素人模特儿走秀。香奈儿和圣罗兰将中性风格融入女性服饰，然而，是高堤耶进一步挑战了男性形象，让男人穿上裙装。他颠覆常规的作风重新定义了美的概念，使得时尚更加丰富多元。

高缇耶的设计风格前卫，但本人总是带着温煦的笑容；他的设计一出手无不是大胆的“政治宣言。本书是高堤耶在“玩闹”时尚界30多年来的第一本文字传记，让读者首次有机会深入认识这位调皮的大男孩、多愁善感的庞克。高缇耶生命中重要的际遇尽录书中，除了与各界名流合作的秘话、亲友的评价，他失去家人及爱侣时的哀痛与强忍，更是高缇耶少见的晦暗一面。伊丽莎白·高斯兰优美的笔触与记述，完整呈现了这位时尚大师独特的创作历程，同时侧写了1980年代后的时装发展与社会变革，读来宛如亲临一场令人心醉神迷的时装之旅。

瞬息万变的时代里，什么样的人和产品才不易被淘汰？

ifs未来研究所所长川岛蓉子，

走近六位商业领袖和设计师，带来六堂有趣又犀利的设计管理课：

茑屋书店创始人 增田宗昭

——一切都是「设计」，拉远一点看，这些也都是顾客价值的一部分。那这代表什么？代表设计是「全面性」的东西 。

优衣库全球化战略创意总监 佐藤可士和

——今后的工作需要的是「描绘未来的能力」。对未来拥有越强的想象力，越能创造新事业，开拓新市场。

三越伊势丹控股总裁兼执行长 大西洋

——已衰退的产业光靠「改善」无法起死回生。唯有掀起颠覆过去常识的「革命」，打造「压倒性厉害的卖场」。

奥迪经典车款设计师 和田智

——所谓设计，要先对商品及品牌的「过去=历史」付出敬意，再对「现在」加以解释，进一步创造「未来」。

伊藤忠商事总舵手 冈藤正广

——对任何企业来说，设计是决定能否继续在市场上生存的重要价值。

麻省理工学院多媒体实验所 副主任 石井裕

——唯有拥有了愿景，真正新的东西、新的设计才会诞生。只设计眼前物品的时代已经结束。

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◆零距离对话，与创业者们分享品牌发展与变革背后的秘辛。

◆设计思维对企业经营来说到底有多重要？

◆什么才是好设计，怎样才能设计出令人长久喜爱的商品、店铺、服务与生意？

◆关于时代的解读方式、工作的创造方式以及自身的磨练方式。

◆洞穿企业经营和品牌战略的核心：经营即是设计——用设计，令你的产品起死回生！

★ 揭秘决策背后的动机和思维漏洞，一本书帮你搞定“选择恐惧症”

在这本书中，你将看到：

·同样的问题，不同的选项设计如何改变了决策

·简单问句如何助你突破选择盲点

·事关群体的决策，如何将伤害减到最低

·若判断有误，中途如何调整挽回局面

行为设计基于对人类思维习惯的研究，间接地设计干扰，影响行为和决策。习惯改变、用户体验、广告创意、产品设计、员工管理……都离不开设计。

如何掌控关键决策？

每个人都有难以做出选择的时候， “要工作还是考研？”“方案A还是方案B？”“公立幼儿园还是私立早教班？”

企业也有面临抉择的时刻，“品牌定位是高端还是平价？”“业务线应该增加还是削减？”“裁员还是降薪？”

面对客户，产品经理也会拿不准主意，“哪种营销策略能提升转化率？”“包装用什么颜色可能提升购买率？”“4个主要功能还是9个全面功能？”

……

选择各有优劣，人们往往在利与弊之间摇摆不定，结果自然难以抉择。一次难以选择，次次难以选择。遇到同类问题，又会再次遇到决策瓶颈。

本书根据心理学方面的研究，得出了一系列影响我们决策的动机和陷阱。从人的行为心理出发，作者深入分析了人们的决策心理误区，并提供了大量的心理案例，以帮助各方——无论是自己做决策，还是通过行为设计促使他人做决策，形成准确的自我认知，在生活和工作中创造更好的决策。

全流程、系统性、有方法，有案例，将共情力运用在产品的方方面面。产品开发领域教科书，全球产品界殿堂级大师、美国交互设计协会主席、《交互设计沉思录》作者乔恩·科尔科全新力作！美国专业设计协会董事、纽约视觉艺术学院交互项目创始主席、凯鹏华盈产品合伙人等多位全球产品大牛联合推荐！

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拥有10亿用户的微信、狂揽5亿住客订单的爱彼迎以及让无数人欲罢不能的抖音，与市场上一般产品的差别，在于好产品能与用户共情。共情，又称为“同理心”，是产品人思维体系的核心。大量产品沦为平庸，其根本原因就是产品人没有找到与用户“共情”的方法。

作为全球产品开发和设计的先驱者，拥有20余年研发和设计经验的乔恩·科尔科认为，好产品能够唤起用户的正向情感，创造更深层的参与感；而产品人只有不断运用共情，深刻理解用户的需求和感受，才能将这份理解反映在产品上。

在这本专为产品人而写的书中，科尔科设计了以共情力驱动的产品开发全过程。通过对产品开发流程的讲解和针对每个阶段的案例分析，科尔科希望帮助产品人厘清实操过程中如何运用共情力解决沟通、决策和设计时各要素的取舍和细节。无论是成长起来的优秀互联网产品经理、众多想投身产品工作的其他岗位从业者，还是有志从事这一职业的学生，都能从书中受益良多。

现在或许已经没有人去思考“怎么坐”的问题了。对于现代社会来说，椅子是如此平凡普通的家具，以至于当我们低下头去认真审视自己就座的椅子时，才会惊奇于它的万千面貌；但恰恰是在椅子身上，来自世界各地的设计师们纷纷投注了巨大的心力，终于让它们变成入魂的坐具。而这正是一本为椅子创作的书。

每把椅子都拥有自己的个性，它们千变万化又独具特色。时至今日，依然没有哪一把椅子能够取代其他所有的椅子。靠背椅、板凳、扶手椅和长凳……它们的材质千差万别，制作工艺也随时代更迭不休。作为生活用具，它们既满足了千人千面的需求，也成就了寄情日常的艺术，更以好奇、开放、包容的姿态，邀请所有乐于探索未来的梦想家入座。

本书从美观、实用、户外、艺术等方方面面入手，为读者挑选介绍了来自世界各地、古往今来的椅子。作者迪迪埃·科尔尼耶曾师从于法国工业设计之父罗杰·塔隆，现在是一位灯饰设计师，同时任教于勒芒高等美术学院设计系。他为本书创作的插图造型个性、风格谐趣，让我们有机会在形形色色的椅子中徜徉，而作者也不忘以寥寥数笔勾勒出设计师们的生动肖像。

这本书讲述的是人与人之间的联结与距离。

有的人离我远，有的人离我近，有的人脾气不太好，有的人冷冰冰；

那些与我亲热的人，也不过是路过而已，最终，仿佛仍只是剩下我自己。

有一天，我碰上了一个真正喜欢的人。我们交换彼此珍惜的东西。

但是，我们走散了。我要在茫茫人海中去寻找她，去问不同的人，走进每一个人群……