文赋集释——中国古典文学理论批评专著选辑。

To great writers, Walter Benjamin once wrote, "finished works weigh lighter than those fragments on which they labour their entire lives." Conceived in Paris in 1927 and still in progress when Benjamin fled the Occupation in 1940, "The Arcades Project" (in German, Das Passagen-Werk) is a monumental ruin, meticulously constructed over the course of 13 years - "the theatre," as the author called it, "of all my struggles and all my ideas." Focusing on the arcades of 19th century Paris - glass-roofed rows of shops that were early centres of consumerism - Benjamin presents a montage of quotations from, and reflections on, hundreds of published sources, arranging them in 36 categories with descriptive rubrics such as "fashion," "boredom," "dream city," "photography," "catacombs," "advertising," "prostitution," "baudelaire," "theory of progress." His central preoccupation is what he calls the commodification of things -a process in which he locates the decisive shift to the modern age. This book is Benjamin's effort to represent and to critique the bourgeois experience of 19th century history, and, in so doing, to liberate the suppressed "true history" that underlay the ideological mask. In the bustling, cluttered arcades, street and interior merge and historical time is broken up into kaleidoscopic distractions and displays of ephemera. Here, at a distance from what is normally meant by "progress," Benjamin finds the lost time(s) embedded in the spaces of things.

Through a twist of fate that the author of "Labyrinths" himself would have relished, these lost lectures given in English at Harvard in 1967-1968 by Jorge Luis Borges return to us now, a recovered tale of a life-long love affair with literature and the English language. Transcribed from tapes only recently discovered, "This Craft of Verse" captures the cadences, candour, wit and remarkable erudition of one of the most extraordinary and enduring literary voices of the 20th century. In its wide-ranging commentary and exquisite insights, the book stands as a deeply personal yet far-reaching introduction to the pleasures of the word, and as a first-hand testimony of to the life of literature. Though his avowed topic is poetry, Borges explores subjects ranging from prose forms (especially the novel), literary history and translation theory to philosophical aspects of literature in particular and communication in general. Probably the best-read citizen of the globe in his day, he draws on a wealth of examples from literature in modern and mediaeval English, Spanish, French, Italian, German, Greek, Latin, Arabic, Hebrew and Chinese, speaking with characteristic eloquence on Plato, the Norse "kenningar", Byron, Poe, Chesterton, Joyce and Frost, as well as on translations of Homer, the Bible, and the "Rubaiyat" of Omar Khayyam. Whether discussing metaphor, epic poetry, the origins of verse, poetic meaning, or his own "poetic creed", Borges gives a performance as entertaining as it is intellectually engaging. A lesson in the love of literature and in the making of a unique literary sensibility, this is a sustained encounter with one of the writers by whom the 20th century will be long remembered.

通过这本《象征理论》，我们在掌握西方两千多年以来主要思想家在象征问题上的理论外，也能了解托多罗夫本人对这问题的看法。 象征是美学和文艺理论里的一个重要问题，它同时还涉及到心理学、逻辑学、语言学、符号学等同人类思维有关的许多学科。国内虽时有论及这一问题的文章，但对象征理论从历史方面系统地进行论述的专著却尚未见到。

-------------------------------------------------------------------------------- 　　 本书提出女性“闺阁政治论述”的观点，通过有关性别、权力和情欲论述的视角，探讨张爱玲笔下的女性人物的复杂关系，分析女性之间的各种冲突与矛盾问题，指出她们所具备的双重特质。 　　此外，本文亦通过“去势模拟”和“杀父书写”视角，剖析了张爱玲文本中的男性家长及其阉割构图，更进一步窥探双重意识的女性叙述。借此论证女性亚文化与父权主导文化如何共同存在于复杂错综的关系中，既与之同谋，同时又是主导文化的颠覆者。反抗与压抑的双重声音，构成张爱玲书写的文本策略。

本书第一部分的前言也能说明发表第二部分的理由。第一部分概括论述了浪漫派的历史，这一部分则分别论述浪漫派的主要人物。在第三和第四部分将着重谈谈施莱格尔传奇故事中其余的英雄好汉，然后也谈谈歌德时代后期出现的悲剧诗人，最后谈谈我自己这个时代的作家们。

这部著作是海外第一部通论中国现代诗歌的研究著作。作者审视了诗的理论与创作，对其作了文学的与历史的定位，以此阐释了现代汉诗何以会取现在的路径，并与三千年的中国旧诗传统相对照。 作者认为，中国现代汉诗，是对业已丧失活力的古代文学传统的反抗，也是对20世纪迅速变化的社会政治与文化状况的反应。她论述了促成诗之革命的诸多因素，指出随着终极价值体系的丧失，文学所扮演的角色也随之变化。现代汉诗，作为一个私人的、内向的、与众不同的世界，传统诗歌中不能想象的艺术实验可以轮番试行。作者强调中国现代诗所独有的文体风格特征，还论述了1917年后的中国现代诗对西方现代性影响的自觉接受，既是中西合壁，又是传统的变体。

《语言的牢笼:马克思主义与形式(上下)》的主要内容是：《语言的牢笼》是詹姆逊较早的一部专著，发表于一九七二年，和前一年出版问世的《马克思主义与形式》形成鲜明的对照。尽管这两部论著都涉及马克思主义的基本思想，但它们在内容上评述的却是两个有着完全不同传统的思想和理论体系，两套迥异的概念和术语以及两种本质上对立的方法论。七十年代初，美国的思想界和学术界对俄国形式主义和法国结构主义都还比较陌生。虽然维克托?埃利希的《俄国形式主义：历史与理论》早在一九五五年就向美国和英语国家的读者详细介绍和评价了这一对本世纪西方文学理论产生重大影响的理论流派，但俄国形式主义的核心人物（除早已移居国外的人如雅可布森等外）的主要论著却一直到六十年代中期之后才陆续译成英语，且以单篇文章居多，种类也很有限。结构主义的情况可能稍好。一九六六年在约翰斯?霍普金斯大学召开的"批评的语言与人类的科学"学术讨论会是当时美国的学术生活中的一件大事，它把法国结构主义的主要代表和他们的理论以及他们之间的分歧集中带到了美国，但当时能加人这场讨论的美国人不多。法国结构主义的经典著作的英译本和详细介绍结构主义的来龙去脉和基本理论的专著都到七十年代中期、甚至更晚才出现。

自古希腊以来，西方文学理论经历两千余年的演变，形成了独特的批评传统。刚刚过去的20世纪更被人们称为“批评的时代”，各种文学理论和批评方法纷至沓来，异彩纷呈…… 本书试图从一个中国学人的视角出发，系统描述从柏拉图到德里拉的西方文学理论的发展轨迹，深入辨析各种理论问题。在勾勒其发展脉络的同时，尤为注重对那些伟大批评家进行个案分析，使宏观研究建立在微观研究的坚实基础上。

《文学理论教程(第4版)》原是教育部“高等教育面向21世纪教学内容和课程体系改革计划”的研究成果，是面向21世纪课程教材和普通高等教育“九五”规划国家级重点教材，也属于高等教育出版社“百门精品”课程教材.目前经再修订而形成的第四版，吸收了近年来在教材使用过程中的各方面的意见，与过去相比有一定程度的改动。全书内容分为五编：第一编导论介绍文学理论的性质和形态，阐述了马克思主义文学理论的诞生与中国当代文学理论的建设；第二编阐述了文学活动的性质、特点和社会主义时期的文学活动；第三编论述了文学创造的过程和价值追求；第四编从不同角度考察文学作品的类型和体裁，分析文学作品的文本层次，讨论叙事性作品和抒情性作品，把握文学风格内涵和价值；第五编论述文学消费、文学接受和文学批评等内容。《文学理论教程(第4版)》适合高校汉语言文学专业作为基础课教材使用，也可以被其他专业作为选修课程教材使用。

收集在这本小书中的二十一篇论文，除个别篇章外，都是在六十年代前期和1978年以后近几年内写成的。作者原来着重研究汉魏六朝、隋唐五代的文学史，六十年代起，研究重点转移到中国文学批评史方面。除参加集体编写的《中国文学批评史》外，还陆续写了几十篇关于中国古代文论的论文。其中研讨《文心雕龙》的文章，因有十多篇，已编成《文心雕龙探索》一书由上海古籍出版社出版，其余的编成本书。中国古代文论的资料非常丰富，问题很多，作者认为自己所认识和论述的仅是一小部分现象和问题，所见也不深，因此取名《中国古代文论管窥》。书中论文质、风骨的两篇，谈得比较简括，《文心雕龙探索》中另有长文详细阐述，请读者参看。

前言：本雅明学术思想述略 一、批评概念/内在批判/寓言:德国浪漫主义的批评概念（节选）（1920）/歌德的《亲和力》（1911-1922）--献给尤拉.科恩/德国悲剧的起源（节选）（1928） 二、诗歌/小说/新闻:超现实主义（1929）--欧洲知识界之最后一景/卡尔.克劳斯（1930-1931）/弗朗茨.卡夫卡（1934） 三、语言/翻译/叙事:论语言本身和人的语言（1916）/翻译者的任务（1921）/讲故事的人（1936）--尼古拉.列斯科夫作品随想录/什么是史诗剧（1939） 三、律法/文化/历史:暴力的批判（1921）/单向街（1928）/历史哲学论纲（1940） 译后记

《未完成的现代性》从晚清以来文学中的现代性到五四新文化运动，到现代性与整个中国现代文学的关系，以及对上海和都市文化的探讨，作者在这几篇文章中呈现了自己对许多前沿问题的思考和见解。尤其可贵的是作者的这些思考大多以讲座的方式来呈现，生动迷人，不像别的大文章那样，把一个固定的观念交给读者，我们随时可以看到作者的思路、探究问题的方式、包括他的困惑。应该说，这些文章具有提纲挈领的意义，这些文章中的命题和思路，在作者其他的专著中得到周密的论证和延展。

This is a study of the Romantic poets and the relation between tradition and the individual artist. For the second edition, Bloom offers a new introduction which explains the genesis of his thinking and the subsequent influence of the book on literary criticism of the past 20 years. It is intended for scholars and students of Romantic poetry, 18th and 19th century English literature, poetry, and literary theory.