《媒介即讯息及其他50条荒谬的广告法则》内容简介：广告既被称为20世纪最伟大的艺术形式，也被称为人类有史以来自己创造的体积最庞大的恶魔。无论你是相信一种叫做“艺术广告”（ARTvertising）的东西，还是你坚持认为广告业随着品牌和市场的发展需要，已经变成了一个十足的恶魔，你都一定会发现这《媒介即讯息及其他50条荒谬的广告法则》将成为你灵感的源泉。 我们收集整理和调查研究了共计51条法则。包括：“媒介即讯息”、“保持冷静并放大标志”和过去最为推崇的“情色促销”。广告界中所有知名的男男女女都将在这部书中逐一登场，与你分享他们的想法和见解。

There is always a market for good design! 我的工作就是让人爱上品牌！ Coca Cola、Starbucks、IBM……全球品牌设计大师　Marc Gobe 好品牌 + 好设计 = 全球70亿人口都能理解的通用语言 要如何打造独具魅力的好感品牌？ 激发情感、维持品牌永久活力的设计秘诀是什么？ 可口可乐、太阳马戏团、GOOGLE、苹果计算机……直抵人心的吸睛法则为何？ 如何成为众多品牌的领头羊？　品牌设计，What’s Next？ 好品牌的吸引力法则 倡导「公民品牌」、「感性品牌」概念全球品牌形象设计大师马克．高贝（Marc Gobe），成功塑造了可口可乐的崭新识别与包装设计，也曾经打造IBM、Starbucks、Godiva、Estee Lauder……等国际知名品牌的情感设计策略。在《感动70亿人心，才是好设计──好品牌的吸引力法则》他告诉我们二十一世纪消费者期待的新观念和设计语言，并以Brandjam（品牌设计协奏曲）的创新思考呼吁，每个成功品牌的幕后推手，从设计、营销、广告团队，就像是善于鼓舞人心的爵士乐队阵容一般，在众声喧哗的世界里，合力演出一首隽永深远的品牌协奏乐章。 马克．高贝在本书中采访了多位知名企业的品牌创新主事者，也提出了很多当前商业设计环境下的革命性看法及做法： 1.「情感设计」是未来品牌得以在直觉上与人们相连的唯一出路，相反地，过去以大量高密度广告做后盾的「大品牌」影响力将走向式微。 2. 设计未来必须取代、甚至成为所有品牌公司的正式商业流程，而且设计师必须和公司高阶主管及营销人员共同为品牌创造符合人心的有意义讯息，如果一个品牌仍让设计只处于创新的末端，那它不可能做出最符合人性直觉的外观及内在意义。 3. 传统如「焦点团体」式的调查根本违背了当前消费者的现实，因为已经厌倦「太多一样夸口的产品」的大众，根本不知道他要什么──除非你创造出一个崭新而够直接的需求出来──而设计，正是品牌要做到这种新需求境界的不二手段。在未来，设计师不再代表他们要执行设计工作，同时更会是品牌公司里的「市场新视角」…… 曾替BMW、NIKE、微软等品牌操刀的知名设计师依夫．贝哈（Yves Behar）说：「在这本书里，马克．高贝会提出深具说服力的办法，让市场营销人员、设计工作者及消费者可以在一种新的情感语言中聚首────而这种新的语言，就名叫设计！」 品牌设计大师的吸引力法则 What did Marc Gobe say about Branding？ Q───品牌设计如何一步到位？ A───体认消费者主导意识持续高涨｜将非主流文化发扬光大｜诉诸女性的情感设计｜打造五感的全新体验｜提升品牌全民化运动 Q───设计能为品牌做些什么？ A───设计能传递、转化、诱惑、安抚人心｜设计为我们购买的产品创造了人性的接触点｜设计能为品牌描绘其独有的特征 Q───通往好感品牌的设计路径为何？ A───创造品牌精神和情感识别｜好品牌需要好的图像识别｜广告是一种承诺和体验｜门市的感受是销售关键 Q───如何创造品牌的情感诉求？ A───从感性观点区隔品牌的情感定位｜根据不同世代客制消费者情感认同 拥抱品牌设计思维2.0 设计、营销、广告、创意、品牌经理人……重新启动吧！ “Design is to branding what jazz is to music.” 设计对品牌的关系就像爵士乐对音乐的意义。 keyword 　　Brandjam：中文译为「品牌协奏曲」，结合Brand（品牌）和Jam（爵士乐的即兴演出节目）二个字的组合，是要提倡一种创新的协调概念，从设计、营销、广告团队在前端的脑力激荡，到开启品牌与大众之间对话，目的要让品牌经验能更触动人心，产生更新鲜的刺激。 就如同你我身边的朋友，一个好的品牌渗透在你我生活中每个缝隙，那天，如果它消失了，地球不会停止转动，也不会是世界末日，可是偏偏像哪根筋不对似的，坐立难安。品牌价值和信念是建立在人们的感动之上，无论那是感官、情感、直觉、美学、潮流、欲望，真正打动人心的关键在于──感动人心的品牌吸引力法则。 写给品牌设计人的工作Memo 创造人人欲望的5大感性密码 　　Code 1　大家都有个后现代梦想 情感设计在观念上就是后现代的。 Code 2　创新来自边陲世界 创新的设计来自于那些人们直接参与、又有情感影响力的文化因素。 Code 3　情感设计是针对女人的设计 当设计应用于家庭与生活方式时，女性最了解情感设计的语言。 Code 4　感官的二十一世纪 品牌需要与所有五种感官相连结，但要以具破坏性的方式进行。 Code 5　设计民主化 人们想要有自由去选择、发现、体验与参与。 提升品牌价值的7大设计秘诀 Upgrade 1 为品牌挂上一张情感识别证 一个品牌的态度与情感层面，就像我们所拥有的任何一位朋友。 Upgrade 2 好品牌需要一个好标志 「视觉管理」 应该是品牌设计者优先考虑要做的事。 Upgrade 3 广告就是一种体验 广告需要成为品牌兑现诺言的一项讯息，否则广告将行不通。 Upgrade 4 门市就是你的广告 零售环境需要优秀的设计，并创造气氛刺激我们的购买行为。 Upgrade 5 研究品牌，先搞懂设计 隐藏在人们潜意识中的信息，只有透过设计想象的力量才会打开。 Upgrade 6 设计真正不一样的品牌！ 设计将品牌从大众化商品地位，转换成提供情感上受鼓舞的产品。 Upgrade 7 情感也可以客制化 消费者正寻找一种适合他们特殊生活方式的个人特色体验。 作者简介 马克．高贝（Marc Gobe） 他是世界前十大品牌形象顾问公司之一，Desgrippes Gobe公司的共同创办人、前董事长与执行长。曾负责可口可乐全球新识别形象与包装设计，也是商业畅销书《高感性品牌营销》（Emotional Branding）与《公民品牌：感性营销》（Citizen Brand）作者。过去他在Desgrippes Gobe公司时，曾为法国航空、美国在线、雅诗兰黛、吉列、Godiva、IBM、星巴克、旅游城（Travelocity）及维多利亚的秘密等众多国际知品牌，创造出情感导向的突破性品牌设计策略。高贝也是许多国际设计奖得主。目前他独力创办「情感品牌」（EmotionalBranding）顾问公司，协助企业进行更人性化的品牌策略及设计革新。 译者简介 何霖 美国宾州州立大学MBA， 兼职从事财经企管类书籍翻译工作，译有 《策略校准》（合译）、《 PMP项目管理认证指南》（三版）、《比率管理全书》、《企业达尔文》等书。

在今天，设计深深地影响着企业的命运，从领导人个人气质到企业内部文化，再到最后呈现在消费者面前的企业形象、产品和服务，无一不浸透着设计的气息。 设计无疑是一门门槛很高的科目，对大多数企业家来讲，如何选择设计公司、支付费用、评价成果物和设计的流程等问题着实令人头疼。 本书即是一个职业设计师/企业管理者用企业的视角，为读者讲述设计在商业中的种种。

精彩的文案是广告业的核心和灵魂，无论是对印刷品、电视、广播，或者任何其他媒介而言。在这本《文案训练手册》中，传奇的文案作家、广告人约瑟夫•休格曼提供了经过验证的指导和专家意见，告诉我们如何写出诱惑消费者、鼓励消费者，并最终促使他们购买产品的文案。 休格曼带领读者饱览了整个文案的写作过程——从一开始准备研究产品和市场，到将创意落笔成文，再到最后将它们打磨成光彩熠熠的作品。他阐释了那些造就精彩文案的主要因素，探索了促使消费者购买的情感诱因。休格曼给了你撰写同他一样高效的推销文案需要的所有技巧和工具，正是这些优秀作品给他带来了名声和财富。 对任何想要进入广告业的人，或者是那些希望在自己的工作上有更好表现的广告从业者来说，这本书都是最佳的拍档。这本实际的、权威的指导书充满了为各种媒介而写的高质量文案的真实范例，它会告诉你为了写出精彩的文案，你需要知道的所有事情——这样，你就能在残酷的广告世界里拔得头筹了。

《洞见:世界最富创意的广告公司BBDO》内容简介：在BBDO，员工们每天都被菲尔简单凝练的箴言激励着：“The Work, The Work, The Work.”它激励员工们做最富创意、最引人注目的传播与沟通。菲尔•杜森伯里是BBDO北美区前董事长，在《洞见（世界最富创意的广告公司BBDO）》这本关于商业洞见的书里。他揭示了在激烈的竞争中如何去发现洞见，如何把洞见转变为伟大的创意。你可以分享他真实、有趣、动人的故事，从通用到百事可乐、联邦快递，甚至是美国总统竞选。

《广告创意大解码——36位顶尖设计师的创意心路》适合广告行业工作人员阅读。 在这里，我们收录了许多广告公司的杰出作品，博采众长。这些公司包括李岱艾公司、丘比特画室、Wieden+Kennedy公司、McGarryBowen公司、麦肯-艾瑞克森公司、奥美公司、Carmichael Lynch公司和72 and Sunny公司等。 对于那些想一窥世界上顶尖广告人的思维过程的人来说，读本书将会是非常美妙的阅读体验。书中邀请了36位著名的广告人，请他们用图画将自己的创意过程表现出来。这些独具个性的的创意过程图，充分展现了怎样将创意变为作品的过程，是非常珍贵的资料。让我们进入最聪明的脑袋，走走看看，学习如何像他们一样思考、阅读、细品，沉思之后，请问自己一个问题：在你的生命中，可曾创造过特别的东西？希望本书能带给你遏制不住的冲动，独一无二的自信，大胆创新的勇气。

1.2004年台灣數位時代雜誌評選百大創意人之一，最新力作！ 2.內文有精美文案商品圖案及圖片，精美編排產生獨具的時尚感。 3.《誠品副作》、《繼續字戀》相繼登上1998、1999年度文學暢銷書後，廣告暢銷書缺書多年再次驚喜上市！ 4.聯合推薦：知名文化評論人南方朔 百帝廣告公司執行創意總監葉旻振 聯廣公司執行創意總監張怡琪 這是李欣頻繼《誠品副作用》、《繼續字戀》暢銷書多年後，最新廣告文案的精華力作！ 雖是一本廣案文案書，但李欣頻式的獨特文字安排，讓人闖進他的文字迷宮裡，久久不願尋找出口般的沉溺，讓人分不清是廣告文案，還是短篇愛情小說。 精心創造的廣告比粗製濫造的文學高尚，有良知的廣告人比沒良知的作家道德。我不是央行總裁，無法干預台幣貶值，但是身為文字工作者，卻樂見有人挺身挽救文學貶值的危機。一本好書就像強勢貨幣能讓心靈富有，因為惜墨如金，所以字字珠璣。羅蘭巴特說：「閱讀上的爽和做愛一樣」，閱讀李欣頻文案，就是讓人非常容易引起副作用，精神上爽快兩次。 -------百帝廣告公司執行創意總監 葉旻振本書詳實紀錄書店、書、人的情感交叉描述，共分【舊書˙舊貨˙舊感情】、【喜新˙念舊˙移館別戀】、【書店˙誕生˙創世紀】、【人˙書˙書展】、【閱讀者˙群像˙集體利益】、【政治˙眾人˙復活紀】、【事件˙儀式˙人與人的對待】、【節慶˙禮遇˙狂歡的名目】、【城市˙時尚˙戀物癖】等九大主題。

《20世纪广告》主要内容：广告是大众流行文化中最具有影响力的组成部分，人们在电视上、影院里、户外广告牌以及印刷品上，都能看到大量的关于某些产品的市场营销与服务的广告。无论你对广告是恨还是爱，你都无法抗拒它们对刺激人们不同消费需求所起的重大作用。广告描绘出我们对生活的许多梦想，这些梦想反映了20世纪整个社会的物质需求。有时，对某些产品展开的大规模宣传活动，往往超出了这些产品的市场营销范畴，形成并影响、带动社会的消费潮流。 《20世纪广告》一书，汇集了20世纪所有著名的广告宣传大战实例，当然也包括一些不成功的范例。其中，既有可口可乐（Coca-Cola）和耐克运动鞋（Nike）的广告宣传，它们都在全世界引起了轰动效应，也有震撼人心的服装品牌贝纳通（Benettor）和哈根达斯冰淇淋（Haagen-Dazs）的广告宣传大战。其他还有诸如科尔曼牌芥末（Colman's）与霍维斯牌面粉（Hovis）的广告宣传，很容易唤起人们对往昔如何接受这些“安全”食品的记忆。此外，像索尔·巴斯（Saul Bass）与A.M.卡桑德尔（A.M.Cassandre）设计的广告招贴，则把广告的创意与画面设计的完美结合提高到了一个崭新的阶段。

1.工作自己找，不要等指派；2.做事抢先再抢先，不要消极被动；3.与“大工作”为伍，小工作徒使格局狭隘；4.以狼般的饱渴向艰难挑战,唯有完成艰难的工作才有进步;5.一旦动手,未达目标之前,见鬼杀鬼,遇佛来佛,即使被杀也决不罢休！6.要当周遭的推手，推与被推之间，日久差如天地。7.谋定后动，有长远谋略，就会有耐性肯下功夫，自然产生正确的努力方向及希望。8.要有信心。没有信心，工作无魄力，无定性，无深度。9.全方位留心关照，绞尽脑汁不松懈，唯有如此才能称作“服务。”10.不要害怕摩擦，摩擦是进步之母，是积极的肥料，否则你将卑躬屈膝软弱无能。

《广告策划与策划书撰写》进入21世纪，市场竞争加剧，广告策划也呈现出更为新奇的魅力。广告策划人员必须具备科学的思维方法与丰富的知识，熟悉广告策划的运作过程，系统掌握广告策划方法，还必须掌握公共关系策划、促销活动策划、企业形象策划、CI策划、整合营销传播策划等与广告策划相关的各类策划技巧，使广告策划在竞争中发挥更重要的作用。广告学科是实践性很强的学科，广告学教育不仅要培养理论素养，还必须让学生掌握实践技能。

《泛广告时代的幻象》内容简介：在作者笔下，广告是一个寓言，奥美是寓言中的一个角色。作者以奥美广告的“九阴真经”为切入口，通过富有气氛与感受的笔调，展现了国际广告公司的策略与创意生产过程，具有很强的实战意味。作者没有就广告论广告，而是由点及面，渐次触及大众传播、流行文化、政治宣传以及个人生活等领域，揭示了这些领域的泛广告特征，对这些领域的运作，提供了富有启发的思路。作者没有从表象到表象，而是由表及里，揭示了广告的幻象生产特征及其机制，对纷扰的世相作了广告式的剖析，呈现了消费社会的幻象生存状态。从现代生活的热门话题，到社会学、人类学、心理学、美学、哲学……跨越神圣与世俗、崇高与低俗的界限，展现了其背后蕴藏的一些共同的东西。

本书透视深入人心的成功广告背后，教你通往创意过程中平易近人的方法，这本全彩色的书为我们提供了高度图解化的、深入幕后的成功广告方法，包括各种媒体的广告-如平面、电视、网络、以及游击广告等，使学生能更好地找到创意解决方案。 　　本书鼓励学生突破过去显而易见的设计套路，而去寻找自己的大创意。数十个著名的广告活动表明了这样的概念——即语言与画面关系、视觉隐喻、相互统一的活动等等。本书中收录了许多广为受人尊敬的创意总监的访谈，还有许多章节是阐述了开发想象创意、文案、以及广告史。它完美融合了广告理念与设计战略，是初、中级广告设计课程的极佳教材，也作为各种视觉传达课程计划的核心课程教材。

广告业创造出了一个又一个神话，但人们对这个行业的误解从未消除。人们普遍认为，广告法力无边，花费惊人，且常常挑战道德底线。对于广告的历史和现状我们从未彻底了解。 作为业界的权威，温斯顿•弗莱彻探究了广告宣传产生作用（或无法产生作用）的方式，探究了广告在媒体、商业和社会中的角色。从广告业的历史和结构，到以儿童为目标的争议广告，作者突出了广告的正面效应，并指出了未来广告业发展的可能方向。

总有那么几个广告语，家喻户晓，让人耳熟能详。想了解经典广告语的魅力，快来阅读《那些全球最强悍的广告语──一位哈佛教授的广告语笔记》这本书吧。本书是原版引进畅销书Handbook of Slogans的中译本，前半部分以61个行业分类罗列了将近2500个经典广告语，大部分广告语都有哈佛教授的经典点评，阐述广告语的精妙之处；后半部分讲述61个全球知名品牌广告语的创作经历及品牌故事。一语值千金，好广告就是购买力！无论是向经典广告案例致敬，还是在创作故事中寻求灵感，本书都会使你文思如泉涌，创意无极限。

《广告拜物教(白金增修版)》是台湾文案天后李欣频的广告文案作品集，更是一本经得起阅读的小品文集。书中收录了作者12年来的广告文案作品，以独特的文字将恋物、时尚、影音、感官等众多元素融为一体。《广告拜物教(白金增修版)》2007年版颇为畅销，受到广告界广泛赞誉，也创造了广告类书籍的销售神话。白金增修版收录了作者2008年以来的最新文案作品，补充、修改了上一版中的文案和附文，分为五大主题，是李欣频最新最全的广告文案作品集。 读者对象：广告从业人员，文化创意人员，喜爱文学和文艺作品的大众及青少年。

平面廣告是最古老、強韌的廣告媒介，但新世紀已不再適用過時之創意規範。此書為開啟新銳創意寶庫之鑰。針對創意人心中最大的疑問：尋求自我風格、發廣告謊言、尋找創意點子、畫面如何安排、如何寫出好文案、全球化創意從何發想等，本書以 260多個作品一一作出精闢解答。更難能可貴的是，這些答案是彙集了超過 140 位當代赫赫有名的廣告界師父智慧之大成。並記述這些大師耐人尋味的廣告生涯，盼廣告創意人員，得藉此重新發現自我對廣告的熱情。

《广告文案美学关键词》是《中国当代广告教学系列丛书》中的一册，丛书的内容主要涵盖了国内广告学教学的主干课程，以关键词作为图书的主要结构，图文并茂。《广告文案美学关键词》是广告学基础教学的必备图书。《广告文案美学关键词》为其中一册，由卢珊所著，关键词有：超级记忆、节庆/礼物、游戏、马戏团、想象力、悬念、未来绵延、绿色主题、异域情调等。广告学作为1个新兴学科在高校的建设时间虽然只有大概10-20年的历史，但是其学科因为广告业的蓬勃兴起而得到了迅速发展。

有人说“人生就像是一张白纸，看你能在上面画些什么”，老天爷给了我们每个人一张纸，有的光滑些，有的粗糙些，别管是哪一种，你拿到了就无法更换。而画些什么，主动权在你手中！要想描绘出多彩而美丽的人生，只凭激情是远远不够的，还要用心，用脑。拥有了智慧，你就可以像那些广告人一样，天马行空，纵横驰骋。 在当今世界，你的心能跑多远，你的领地便有多大。广告亦如是，你的创意有多精彩，你的消费者便有多忠实！

奥美的历史源自一个人的思想、才智和工作规范，进而演绎成一种公司文化、一种明确的行业政策和一种趋势的发展历程。一切始自广告大师大卫・奥格威。他以过人的才智和热诚写下了精彩的一生；他对广告不同凡响的见解与理想，造就了奥美的传奇。 1948年，大卫・奥格威在纽约创立自己的广告公司。想要与众不同，立志成为一个强大的品牌，一个值得尊重，高品质，有着非凡创造力和才智的品牌，一个可以激发起大众与客户强烈的忠诚感，具有一流运作规范的品牌。正是这种精神，形成了今天的奥美文化。今天，奥美已经从两个员工成长到跻身全球8大广告事业集团之一，有359个分支机构分布在100个国家和地区。作为全球最大的传播服务公司之一，奥美为众多世界知名品牌提供专业性的策略顾问和传播服务，如广告，顾客关系行销，公共关系，到动行销，促销和视觉管理等。奥美在2000年的营业额达88亿美元。目前，奥美拥有10000多各富有才干和创新思想的专业人士。奥美钭本地文化背景及其自身的国际网络有机结合起来，在帮助客户保持其国际品牌一致性的同时，为其提供符合当地需求的传播策略。在过去的五十年中，奥美帮助许多著名的跨国企业建立了他们...

A McGraw-Hill Advertising Classic A Technique for Producing Ideas reveals a simple, sensible idea-generation methodology that has stood the test of time. First presented to students in 1939, published in 1965, and now reissued for a new generation of advertising professionals and others looking to jump-start their creative juices, this powerful guide details a five-step process for gathering information, stimulating imagination, and recombining old elements into dramatic new ideas.