无数个夜晚人们期待着故事，如昔日的《天方夜谭》，如今天的《脸之书》。 压挤逼仄的城市，贫瘠苦闷的情感；悼亡青春欲念的平安夜电台，岁月静好的盲人按摩院。深夜出动、挥臂举锤砸碎一切的恶灵杀手；神光笼罩、梦幻蒸发的传奇少女；独守废墟古厝的老人们，把出租车当育婴房的女司机。虚无浸泡的夜晚，那些熠熠发光的诈骗挑逗短信，竟也懂得用“寂寞”这个词；而游泳馆置物柜随手可见的号码牌，原来是上帝作弊彩票给你中的摩斯密码…… 《脸之书》是骆以军《壹周刊》专栏文章的终极精选，一部令人目不暇给的城市浮世绘。它勾勒那些偶遇却难以忘怀的脸孔，倾听那不堪埋没的人间世情。浮生聚散、往事微茫，我们生活在一个压挤的世界，情感重叠，都在演同一出戏；然而正因为如此，便有那相逢时的会心微笑——你会懂得他们，他们会懂你。

生老病死，食衣住行。这是我的奋斗，也是你的奋斗。 当代最受争议作家 令欧美读者阅读成瘾的自传小说震撼开篇 他是儿子、兄弟、朋友、爱人、父亲，但最重要的身份是作家。 他讲述了寒冬、家人、新年、文学、音乐、酒精，还有死亡。 他是故事的主角和缔造者，书写的是生活本身。 “这是一场战争，不是史诗般的英雄战争，却是那种无法与之对抗的战争。” 挪威作家卡尔·奥韦·克瑙斯高的六卷本自传小说《我的奋斗》与希特勒的野心无关，而是作者四十多年成长与生活的自述，六卷主题分别为死亡、爱情、童年、工作、梦想、思考。书中用流水笔调记叙平凡生活，直白坦诚，有着“自虐般的真实和琐碎”，又善于在日常细节中呈现动人的敏感。《纽约客》书评人詹姆斯·伍德称他的书 “有种让人读了停不下来的魔力”。本书是第一部，描写作者或这个名为“卡尔·奥韦·克瑙斯高”的人成长期间与父亲的紧张关系，并以父亲的突然去世贯串全书。开篇毫不避讳地描写肉体死亡过程，在大段触目惊心的文字后突然一转，克瑙斯高只是个在城里上学，早恋，喝酒抽烟，热爱音乐与写作，表面上与每个人并无二致的普通人。然而日常生活原本就充满了无数的冲突与挣扎，即使死亡登场也无法缓解。 克瑙斯高自称用“一种近乎疯魔的能量”来完成全书。《我的奋斗》虽然是自传，却充满艺术、道德与技巧上的大胆探索。 *各国评论家、作家、读者热烈讨论，作者家人多次要求他停笔。 *克瑙斯高以“近乎疯魔的能量”来完成全书。一部充满美学力量的革命性文学巨作。真实到不得不怀疑它的真实性。 *欧美知名作家莉迪亚·戴维斯、扎迪·史密斯、杰弗里·尤金尼德斯、乔纳森·勒瑟姆，书评人詹姆斯·伍德等纷纷表示读《我的奋斗》成瘾。 *《纽约时报》书评人德怀特·加纳称“像得了疟疾”般沉迷于《我的奋斗》，忘了遛狗，不回邮件，顾不上洗碗。  2009 挪威文学评论奖  2009 布拉哥文学奖  2010 北欧理事会文学奖  2010 都柏林文学奖长名单  2013 《独立报》外国小说奖长名单  2013 《卫报》十佳超级长篇小说  2014 都柏林文学奖短名单  2015 德国《世界报》文学奖 我沉迷于《我的奋斗》的前两册像是得了疟疾。有四天时间除了贪婪地阅读这两本书，几乎什么都不干，不回邮件，狗也不遛，盘子在洗碗槽堆积如山。我就像一只困在高速路中间的笨拙的动物，他的文字像汽车大灯一样直射入眼使我恍惚。 这两本书中几乎没有什么大事，但是克瑙斯高几乎不费吹灰之力就能把去杂货店购物或者在晚餐桌边的闲聊描述得像别的作家描写刺杀本·拉登一样重要。他是当代小说中关于日常描述的炼金师。 ——德怀特·加纳，《纽约时报》书评人 充满美学力量的革命性作品。以前没有《我的奋斗》，现在有了，一切都随之改变。 ——《巴黎评论》 这本书包含了日常的每个瞬间，从豪饮到一根接一根抽烟。死亡人皆有之，作者将其提升到另一个高度。 ——《出版商周刊》 克瑙斯高的文学尝试诚实到残酷的地步。相信我，每一卷译本的等待都是值得的。 ——尤·奈斯博，作家 我心目中的年度好书是克瑙斯高的《我的奋斗》，事实上我每天都读一部分。它充满艺术、道德与技巧上的大胆探索。 ——瑞秋·卡斯克，作家 太不可以思议了。我才读了两百页就像上瘾般渴望读下一本。 ——扎迪·史密斯，作家 克瑙斯高打破了自传小说的音障。 ——杰弗里·尤金尼德斯，作家 克瑙斯高激情而坦率，不惧怕说出世人皆有的焦虑，也不担忧显露自己的天真或尴尬。极为生动、直白又感人。 ——詹姆斯·伍德，《纽约客》书评人 如同悬疑小说般扣人心弦。很难说有多少是真的，但完全不影响读者亲历其境的感觉。 ——《都市报》 为什么要读全长3600页的挪威小说？简单的回答是：因为太好看了，所以你停不下来，而且也不想停下来。 ——《纽约时报书评》 一部由叙述和回忆交织出的史诗。克瑙斯高从童年的灰烬与青年的余烬走出，用生命热力写就这部作品。 ——《巴诺书评》 精致的细节，悲伤，诡异的美。它描述的家庭的分崩离析是我这几年来读过最有力量的写法。 ——《卫报》 “我自己是在近三十岁的时候第一次看到一具死亡的肉体。这是1998年夏天，七月的一个下午，在克里斯蒂安桑的一个小教堂里。我的父亲死了。 他躺在房间中央的一张桌子上，天空阴间多云，房间里是灰色的光线，窗户外的草地上一台锄草机在草坪上缓慢地兜着圈子。我和我哥哥一起待在那里。殡葬职员先出去，为的是让我们和死者单独待一会儿，我们站在离尸体几米远的地方，盯着那里。 我看见的不再是一个人，而是像与人相似的物体。同时他来自我们当中，他曾经就是我们中间的一员，现在他依然在我的心里，像是覆盖在死亡上的一缕生命的面纱。” “我始终有很强烈的希望独处的需求，我需要巨大的孤独的空间，当我得不到这些，像我过去的五年里一样，就会失望沮丧，有时候几乎是恐慌，或者发怒。我整个成年人的生活里让我向前的动力—奢望有朝一日能写出些精彩的东西，当这唯一的念头受到威胁时，就会感到像有一只耗子在啃噬着我的心，就想从这里逃开。时光从我身边飞走，像沙粒一样从我的指间滑落，与此同时我做的是……是啊，我做的是什么呀，我？擦地板，洗衣服，做晚餐，饭后的洗刷，购物，跟孩子一起在外面的儿童乐园玩，把他们领回家，脱衣服洗澡，照料他们直到晚上睡觉，把她们在床上安顿好，晾衣服，收干衣服回来，衣服叠好放回衣柜，收拾屋子，擦拭桌子、椅子、柜子。这是一场战争，不是那种史诗般的英雄战争，却是那种你无法与之对抗的战争，因为无论我在家里付出了多少劳动，所有的房间里还是杂乱不堪、邋遢肮脏，我用我醒着的每分钟照管着的孩子，却比我见过的其他孩子更加执拗，有一度这里简直就是个疯人院，或许因为我们从来没有在亲密和疏离之间获得必要的平衡，越是难以控制情绪的时候这种平衡就显得越重要。”

作者和老公都是精神科医生，却是一对性格迥异的夫妻档：多琳以娇生惯养的公主、宅女、电视迷、绝不运动者和购物狂自居，提姆则热情友善，爱好户外运动。提姆提议“抛弃一切”、开着房车去探险。号称“死也不要上路”的公主最终被说服了。他们带着两只猫、一只狗、200双鞋踏上了旅程，一路上遭遇失火、水灾、抢劫、闯进天体营……但经过1年、22000英里、47个州后，多琳逐渐爱上户外生活，提姆更加圆融，连宠物也更听话了。最棒的是，经过365天、每天24小时粘在一起的大考验，他们更爱对方了！

在中国人的世界里，只有侯孝贤能这样准确地拍出我们的前世今生。──贾樟柯 《煮海时光》，侯孝贤电影人生四十年全记录 作家朱天文亲自校订，按创作年序，完整收录侯导每部作品台前幕后的珍贵回忆 一个梅县来的青年，通过自己的童年往事、恋恋风尘，保存了一代人的最好时光。“远一点，冷一点”，带着灵光消逝年代所稀缺的完满与克制，他拥抱悲情、挥别南国，追问的一直是好男好女们的戏梦人生。荧幕里，那颗好奇而自由的红气球不时显隐，是一个老灵魂用生命的本质向我们回眸致意。 世界一直在变，侯孝贤依然是侯孝贤。 对侯导这样的创作者来说，电影这门艺术既有其传承的美学谱系，又不可磨灭地打上了他独特的人生烙印。钱锺书先生尝言：“假如你吃了一个鸡蛋觉得不错，又何必认识那个下蛋的母鸡呢？”但在这个山寨横行的世界，真正的鸡蛋和母鸡都越来越稀有。本书是灵光消逝的年代里，一次难得的保证相遇：与一个依然拥有灵光的创作者，与一段曾经属于你我的最好时光。 古代有张羽煮海的故事：为了求得被龙王囚入海底的龙女妻子，张羽在海边想要煮干海水。仙人见了同情便授以仙法，锅水热一度，海水热一度，顷刻间海水沸腾起来，龙宫震动，龙王只得推女出海，张羽遂携妻归。 今时则有侯孝贤的拍电影，像张羽煮海之痴执，一口锅子一把火，他认为自己也可以把大海煮干。 从事电影工作四十年，侯孝贤的“煮海时光”，尽录于此书。 ──朱天文

记者是永远的反对派！ “我”是记者，“凯撒”即强权。作者咬住不放的，是权力与媒体的恒久博弈。 王健壮是记者，是编辑，是文人，是政论家，但是他同时如白荷出水，高高地在风中招摇一种稀有的价值标准。《凯撒不爱我》是五十二个自由派新闻人的故事，是五十二个与当权派、与扭曲的社会风气唱反调的传奇。作者高擎“自由主义”、“新闻专业主义”两面旗帜，竖标杆，挽狂澜。从“扒粪运动”到“最危险的总编辑”，近百年的新闻史，一路缕过来。书中的主角是调查记者、专栏作家、主播、总编辑、总主笔，他们曾经揭举无数弊案，曾经力抗麦卡锡的白色恐怖，也曾在“911”后的保守风气中坚守自由主义；有的终究晚节不保，有的则以职业生命做赌注，坚持新闻的理想。阅读此书，令我们感叹新闻还是有标准的，而前面正有如此多的典范。 也许就是因为对台湾媒体的集体不为，或者对“张季鸾精神”（秉持不党、不卖、不私、不盲的“四不主义”）如烟一般消失得无影无踪，有些感慨甚至有些恐慌吧，所以我才转向美国的媒体，想从美国新闻界的历史与现实里，去寻找像张季鸾与《大公报》那样的记者、那样的报老板以及那样的媒体，目的既是为了替我的沮丧挫折寻求慰藉，也是为了替我的虚无麻木寻找刺激。没想到这个自私的动机，这段自我治疗的旅程，最后却写成了一本书。 ──王健壮

本书有别于“百家讲坛”于丹版的《论语心得》，金安平版的孔子传，遍览中国古代经传注疏以及新出土的文物，考证严谨，评论公允，不媚俗地故做惊人之语，也不诋毁曲解或盲目推崇他的思想。作者回归史料典籍，描写孔子一生行谊；不讳言孔子个人好恶及其在鲁国内乱中的角色，何以步下政治舞台不情愿地成为职业教师，甚而浪迹天涯。 孔子的家庭、教学、淑世的理想，在本书里详实呈现，栩栩如生，并论及孔门弟子、其他思想家、后代史家的孔子形象等。作者游历孔子的故乡，引领读者体会孔子个人最基本的生命感受：在巨变时代中如何自处，如何思考等，让孔子褪去“圣人”装扮，充满“人味”。

孙佩苍，曾任东北大学教授、里昂中法大学校长、国民参政会参政员，民国第一收藏家。旅欧期间凭一己之力搜购了包括库尔贝、德拉克洛瓦、苏里科夫作品在内的大师原典，徐悲鸿是其至交好友，吕斯百王临乙以师相称，于1942年在成都举办画展期间离奇猝死，从此在历史中消失，大量藏品也不知下落。六十余年后，孙佩苍的孙子孙元开始寻找祖父的踪迹，写成此书，这是湮灭的家族史，也是美术史上一段终见天日的传奇。 这故事，实在是民国的传奇，是画界的美谈，是一份迄未明了的家族疑案，更是中国近代史屡见不鲜的糊涂账。今世，中国民间已有若干心存抱负的买家，出手惊人，藏购二十世纪欧美著名艺术家作品，若论这辈藏家的先驱，无疑，是孙佩苍；若论目下中国人藏有十九世纪大师作品者，则唯孙佩苍一人而已。所幸孙佩苍留有这批珍藏，而他的孙子，正以手中撰写的这本书，走在找寻父祖的路途中。我在三十多年前得缘亲见那批真迹，三十多年后，得识孙元先生，在我心中，二者于是合一，成为传奇。 ——陈丹青

《弗朗索瓦•特吕弗》长期以来一直被认为是研究这位天才导演的权威之作，安内特•因斯多夫捕捉到了特吕弗作品的精粹与全貌，观点新颖，充满洞见。作者讨论了特吕弗对法国新浪潮的贡献、与其精神导师希区柯克和雷诺阿的关系，及其影片的重大主题——女人、爱情、孩子与语言，她还从特吕弗与其影片的关系中，探讨了他的生活。《弗朗索瓦•特吕弗》写得热情洋溢，充满人性，一如其主题，它已使电影史上最受人欢迎、最多产、最深刻的艺术家之一归于不朽。

曼德拉并非生而渴望自由，但当他逐渐认识到南非黑人和其他族群的不自由之后，他的一生从未停止过为自由而斗争。他加入非国大，创建秘密武装组织“民族之矛”，领导南非人民反抗白人专制，反抗种族隔离制度和种族歧视。在40多年史诗般的斗争历程中，即使是漫长的27年铁窗生涯，他也从未片刻停止对自由、平等的追求，从未放弃过胜利的希望。在他的领导下，南非告别了种族隔离制度，消弭了种族间的差异；南非变成了全体南非人的南非，不分种族与肤色；南非人走向了自由和平等，获得了民主与和平。 从无忧无虑的童年岁月，直到1994年当选为南非历史上第一位黑人总统，曼德拉在这部自传中完整记载了他70多年的漫漫自由之路。这是一部有关斗争、学习与成长的史诗。他的智慧与善良，超越种族的胸怀，超脱仇恨的宽容，以及永不屈服的勇敢之心，堪为人类的楷模。

继翻译《杜尚访谈录》之后，作者花费四年时间追索杜尚这位传奇人物的人生历程和心灵世界，写出了这部杜尚的精神传记，同时描绘了一幅20世纪西方现代艺术变迁的众生相。作为艺术家的杜尚，与西方艺术流派有着密切的关系：立体主义、达达主义、超现实主义、波普艺术……都可以看到他的身影。但杜尚不仅仅是一位艺术家，更是一位生活的智者：他引领当代艺术进入了革命性的崭新时代，却始终韬晦自隐，但开风气不为师；他的生存态度，他的艺术观点，他的超然、无我，让他躲开种种羁绊，站到了艺术之上。

《白崇禧将军身影集》，白崇禧之子、著名作家白先勇为父亲编著的最重要一部著作。共分两卷，上卷《父亲与民国》（1893—1949），下卷《台湾岁月》（1949—1966）。 全书以白崇禧戎马生涯为主线，涵盖北伐、蒋桂战争、建设广西、抗日、国共内战、二二八事件后赴台宣慰……记录从1927年至1949年白崇禧前半生的军政活动，大起大落，澄清白崇禧与蒋介石、李宗仁等人分分合合的历史误区，以及1949年后在台湾十七年的交游、信仰、弈棋、狩猎等暮年活动，淡泊自适，表露白崇禧作为儿子、丈夫、父亲的生活点滴。 精选珍贵照片五百余幅，记录诸多历史关键时刻。其中，白崇禧作为历史上华南领兵攻入北京的第一人、最后完成北伐大业的一组影像，更是弥足珍贵。 上卷看点——关系北伐成败的龙潭之役，直鲁军残败之后的奉军易帜，未被采纳的建议西北国防电文，最不应该发生的蒋桂战争，声名大噪的“三自三寓”政策和“三民主义模范省”，给予日军“近代史上最惨烈之挫败”的台儿庄大捷，“积小胜为大胜，以空间换时间”的抗日最高战略，中日战史上最惨烈的攻坚之战昆仑关大捷，抱憾终身的东北四平街会战，渡江战前促请蒋介石下野的《亥敬》与《亥全》电报，等等。 下卷看点——台湾岁月，包括二二八事件后衔命赴台宣慰，与本地族群的交流；作为协会理事长，鼓励回教改革要受现代教育；嗜好围棋，资助林海峰成就“世界棋王”¬¬；喜爱狩猎，与“理论狩猎者”叶公超惺惺相惜；受情治人员长期监控，跟胡适、宋子文、“飞虎将军”陈纳德、邵氏老牌明星洪波等人交游。家族亲情，讲述马太夫人九十大寿，父亲母亲患难相敬，母亲是家中擎天一柱，还有大姐先智、二姐先慧、三姐先明、大哥先道、二哥先德、三哥先诚、四哥先忠、六弟先刚、七弟先敬以及先勇，十个兄弟姐妹的照片故事。

《历史就这七八样》是张发财近五年来的历史专栏结集。这一次，张发财不再满足于百余字的小段子，他希望借由一篇一篇两三千字的小文章，搞搞清楚历史的来龙去脉。 在这本书里，张发财继续发挥其历史狗仔队的特长，抽丝剥茧，大曝历史的隐私。脱去伪装的历史其实很可笑，张发财笔下的历史更加不缺笑料。诸如为什么得了免死金牌的大臣几乎都不得好死，蒙汗药为什么是居家旅行必备药物，秦桧和李清照是什么亲戚关系，魏晋时候为什么会全民嗑药，武举是哪两个女人开设和废除的，守宫砂是哪种桌面快捷方式…… 张发财就像童话里那个指出皇帝并没有穿衣服的小孩儿，无所顾忌地脱去历史的层层伪装，将历史赤条条地呈现在你眼前。

历史并不重复，只是押韵而已。——马克•吐温 历史给我们的教训就是，人们从来都不知道汲取历史的教训。——黑格尔 本书是历史学者杨念群的专栏随笔结集。书名虽为“生活在哪个朝代最郁闷”，作者之意并不在讨论历朝历代之得失，而是由历史延宕开去，杂议藏匿于史书中的历史暗面，以及耳闻目睹之当下种种怪现状。 在作者看来，当下社会种种病症，并非晴天霹雳，凭空而来，而回溯历史，有如雾里看花，绝非教科书所灌输的那般简单清晰。历史上称盛世者所在多有，若细究起来，所谓“盛世”，并不等于升斗小民的幸福生活。拿康乾盛世而言，虽曰国力强大，远人来朝，但也是文字狱最盛之时，自上而下全方位的思想规训及控制，终导致文人集体思想自宫，万马齐喑。生活在这样的“盛世”，不免会有些郁闷吧？ 收到这本小册子里的文字杂七杂八，无法归类，大致不出“览史”“阅世”“观人”等等碎思臆想。在我的记忆里，读史纯为娱己者毕竟是少数，我读史读出的更多是伤心郁闷的往事回放，哪怕史书中满纸记下的都是盛世妖娆、遍地王道，我却极易读出苦涩、嗜血和谋杀。人们总是会热心询问，历史上到底哪个朝代更好或更坏？这个问题实属见仁见智，没有统一答案……史事世事如棋局，观棋常语与观棋不语者也许都会自作聪明，却未必能勘破弈棋之妙，更别想做解说史谜的春秋大梦了。现如今欣逢盛世，心情应该舒畅才对，可我怎么也高兴不起来，于是才有了“生活在哪个朝代最郁闷”的发问。 ——杨念群

恐怖主义为何主要在大中东猖獗？ 突尼斯小贩自焚何以点燃北非局势的燎原之火？ 巴勒斯坦、黎巴嫩、苏丹、索马里、埃及、利比亚、也门、叙利亚等纷乱不断的前因后果？ 大中东有怎样的历史和文明？ 伊斯兰世界的现状和前景何在？ …… 寻路大中东， 从历史解读硝烟，用脚步探讨文明。 本书由作者逐一游历大中东各国的经历，追述大中东各国的历史与文化，并以人类历史的纵深和国际政治的视野，探究中东、北非、高加索等地区硝烟不息的历史缘由和现实原因，汇聚作者对人类不同文明之间横向交流与纵向演变的观察和体会。 伊斯兰教、基督教、犹太教之间的碰撞与消长，罗马、波斯、拜占庭、阿拉伯、蒙古、奥斯曼等帝国的冲突与兴替，英、法、意、俄（苏）、美等强国百余年来在大中东的掠夺和影响，以及大中东各国谋求独立、发展的抗争与曲折——作者将在大中东31国的经历、见闻和思索，连缀起来，拼接出一幅波澜壮阔的大中东文明图景。

作家与译家，克服重重困难的精湛之作。 华语文学经典《台北人》，终于渡过两种文字播迁的风险。 用英语的音调、色彩与辞藻，表出汉语原文的艺术。 短篇小说集《台北人》是白先勇的代表作，它浓浓的历史感、圆熟的小说技巧与典雅流丽的行文风格交相辉映，构成了永恒的魅力，在世界各地华人所到之处拥有广大的读者群。1982年，美国印第安纳大学出版了《台北人》英文版，由叶佩霞与白先勇翻译，著名翻译家乔志高编辑校对，三人克服翻译上的重重困难，用精湛地道的英语表出了汉语原文的艺术境界，使《台北人》成为中英文双绝的文学经典。 编辑推荐 ★ 华语文学经典之作，白先勇风格的最佳代表——“《台北人》对我比较重要一点。我觉得再不快写，那些人物，那些故事，那些已经慢慢消逝的中国人的生活方式，马上就要成为过去，一去不复返了。” ★ 作家与译家历时五年，克服重重困难的精湛之作——白先勇亲自担纲翻译，“英语有通天本事”的著名译家乔志高（高克毅）领航主编，群策群力，历时五载，终于使十四个中国的故事在英语中活现，以英文固有的音调、色彩和辞藻，表出了汉语原文的艺术。 ★ 双语对照编排，汉英双绝的文学典藏——《台北人》是西方现代文学与中国传统表达的融合典范，译文与原著珠联璧合，双语编排精美呈现。主编乔志高撰写序言，道出翻译个中乾坤。

我作为一名当代艺术家，并不是为了自我表现而创作。我心中的自我，步履蹒跚地来到这漫长的民族历史尽头，只为了窥视彼方迷失了的远祖之地；我心中的自我，不过是盲人手中的盲杖，只能一点一点地敲打着那通向历史的道路，依靠回声的引导来从事我的创作。 在我看来，所谓理解西方，就是去发现自己身上的日本式灵性，并利用西方文脉再次表现这种灵性，使之成为我自己的艺术。 ——杉本博司 杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。 本书是继《直到长出青苔》与《艺术的起源》之后，杉本博司在大陆推出的新一部评论著作，这本评论小品所讨论的艺术范畴更加开阔与多样，在书中，作者探讨艺术、造物工艺、电影、民间传说、歌谣。“停止吧，时间”是一部追溯摄影诞生的考据小史；“本歌取”又是对杜尚式观念的东方回响；“临刑者小曲”中，他接过苏珊•桑塔格未尽之工作，饶有兴致地选出自己心目中的七部日本电影；而“鬼畜的言说”一文俨然是他写作的“现成品”：从旧书摊收集的时代杂志直接翻译出当时西方媒体对日本天皇的专题报道…… 从《现象》读来，杉本博司仍是少有的一位站在摄影家的视角，以观看统摄作为现象的艺术背后的历史与哲思的大师。

《民艺四十年》一书是柳宗悦先生四十年民艺之路的沧海拾珍。他最早提出“民艺”概念，创办杂志，著书立说，普及推广“民艺”的理念；并身体 力行，收集整理民间器具，将自己毕生收集贡献于社会和民众。四十余年中，柳宗悦先生及其同仁走过了一个无比漫长而艰辛的历程。没有这些渗透在字里行间一点一滴对于民艺的尊重与珍惜，日本人今日的审美意识或许会有很大不同。 本书收录了17篇文章，内容涉及朝鲜光化门、日本大津绘、工艺社团和日本民艺馆的建立、“喜左卫门井户”茶碗、著名茶人千利休等，是对那个时代的民艺发展别开生面的记录。

《十八史略》为宋末元初曾先之所撰，采撷正史、《资治通鉴》等史书，是简明地叙述中国历史的初学者启蒙书。至明代大为畅行，更东传日本，并且在日本产生了长久的、特殊的影响。 陈舜臣所著的《小说十八史略》，将从上古到宋灭亡之间的历史小说化。尽管与曾先之的著作无直接关联，但是在将历史用简明通俗的方式介绍给大众读者这点上，则有异曲同工之妙。 这部作品首先在周刊连载，1977年出书，全六卷的销售量，在很短的时间内便超出一百万册。之后，又改版为十二卷，也一再再版，直到2006年还有新的版本出版，成为在日本长销不衰的中国历史作品。 《陈舜臣十八史略：皇皇盛世》为《陈舜臣十八史略》系列的第四本， 讲述从隋朝统一中国到唐朝灭亡的这一段历史。大唐帝国的宫廷权谋与政治角逐是《皇皇盛世》的主线。李世民的盖世将才和缜密权谋、长孙无忌的权力欲望和毒辣计谋、武则天的果敢杀伐和启用贤才、李隆基的威风凛凛和老年昏聩、杨国忠的嫉贤妒能和善于粉饰、安禄山的谄媚伪装和最终叛乱，大唐三百年兴衰治乱之重大事件，尽在《陈舜臣十八史略：皇皇盛世》之中。

荒木经惟向读者讲述其钟爱作品背后的故事，讲出“写真”的话；同时，也“写”下了自己对于摄影和摄影生涯的“真”的话。本书通过“早晨”、“正午”、“夜晚”三个篇章来象征荒木不同阶段的摄影人生，带读者深入荒木的摄影世界，在“生•死•欲望”之中，体味他所理解的人生之意，感受不朽名作带来的视觉震撼。他精心挑选各个阶段最具代表性的作品，从“摄影的修业时代”开始，风趣幽默地向读者叙述每张照片背后的故事，并且穿插许多对于“摄影是什么”的精彩见解，最后则以“摄影的绝顶时代”作结。他说：“摄影集依照年代顺序，列出我从二十三岁开始所拍的照片，这种做法实在很有趣，因为这样一来，我的整个人生看起来就像是不断地拍照。而且，这种编排方式印证了我长久以来的想法：所谓的摄影，就是人生。” 在《写真的话》里，可以清楚看见荒木经惟对于摄影的态度与坚持──“活着就是要保持进行的状态，并且对于各种事物怀抱好奇心。例如我的童年时期；对于街上偶遇的中年女性的面孔一见钟情、拼命拍摄的时期；接着则是与老婆阳子相遇、蜜月旅行、初夜、做爱，甚至连她去世时我也拍了照片。此外我也拍天空、拍云、拍花……什么都拍，也拍了我的猫奇洛。”不断地按下快门，借此将身边所有事物联系起来，这份联系正是荒木经惟活着的象征。

讲谈社《中国的历史》是日本历史学家的系列著作，是近年来中国历史方面的重磅力作。丛书自上古到近代，内容含概量大，撰述者均为日本该领域的代表性学者，作品大多构思巧妙，写法轻松，观点新颖，富于洞见，但同时又吸取了近些年来的诸多学术成果，利用了最新出土的史料，是一套可读性与严肃性兼备的历史佳作。 丛书为日本讲谈社百周年献礼。国内学者许宏、罗运环、王子今、黎虎、阎步克、邓小南、姚大力、李伯重、步平为中文版作序推荐。