刘震云、芦苇、述平重磅推荐

一本以「课堂实录」形式呈现的编剧教程

集结8位国际一线编剧的实操经验

亲授类型创作、IP改编、超英科幻等剧作方法

对症行业痛点，畅谈职业辛酸与成长，解答影视行业新人的真实困惑

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编辑推荐

中国电影基金会下设的吴天明青年电影专项基金，以培养具有国际视野的优秀创作者为目的，开设了“大师之光”青年编剧高级研习班，自创办以来广受欢迎。遗憾的是，因授课形式限制，许多年轻人无法亲临现场。此次将讲义内容整理出版，殊为不易。这本干货满满的编剧教程，精编了8位一线编剧大师的独家课程，诚意分享不同制作体系下的剧作经验，不同类型、题材的剧作方法。

◎ 力邀知名编剧担纲导师，面对面“工作坊”式教学，亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独到经验，折射不同国别地区电影行业生存百态。

◎ 从创作实践出发，涵盖真实故事改编、IP改编、文学改编，喜剧片、家庭情节剧、历史片、文艺片、科幻片，超级英雄漫改、高概念创意故事、特定题材的定制电影……

◎ 特设学员提问环节，解答新人在当下中国影视行业中的真实困惑，大到如何跟导演、制片人合作与博弈，守护自己的创意，小到做调研的“卧底”策略，及战胜拖延症的心理妙招，种种对症行业痛点的生存法则，均可在本书中寻找到经验点拨。

◎ 匠心设计，“典雅银＋荧光绿”潘通专色油墨印刷，辅以烫银工艺，利用镜面效果照应出读者，激发创作活力。

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✎ 我前前后后改了十年，共被六个制片方拒绝过，我还是坚信这个剧本是有意义、能被拍出来的。

——吴胜郁，《绿鱼》《八月照相馆》

✎ 讲故事最好的方式是虚构。说谎要说得生动有趣。

——崔石焕，《港囧》《王的男人》

✎ 你要做的，就是把你害羞的事情暴露给别人。

——荒井晴彦，《W的悲剧》《火口的两人》

✎ 所有的事情都有规则，但是总有例外。

——弗里德里克·奥伯汀，《巴黎，我爱你》

✎ 在好莱坞有种说法，一个人物就是一种类型。

——约翰·C. 理查兹，《护士贝蒂》（提名金棕榈，获戛纳最佳编剧奖）

✎ 你要记住初创时的所有棱角，把那些奇形怪状的创意缩小，小到够放进甲方的盒子里。

——史蒂文·加里·班克斯，《小鬼上路》《疯狂的外星人》

✎ 故事中重要的不仅仅是主人公的旅程，还有他最核心的关系。

——迈克尔·威斯，《蝴蝶效应2》《地心历险记》

✎ 构筑虚构世界的秘密武器，就是把真实的世界当作灵感的起点。

——扎克·施坦茨，《雷神》《X战警：第一战》

内容简介

这是一本以课堂实录形式呈现的编剧教程，精编8位国际一线编剧在“大师之光”青年编剧高级研习班授课的讲稿，面向青年编剧，对症行业痛点，亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独特经验。构思故事、塑造人物、改编IP、构建世界……不同类型、题材的剧作方法和经验点拨，皆倾囊相授。书中特设学员提问环节，解答新人在当下中国影视创作环境中的真实困惑。

名人推荐

编剧是一门专门的学问。看专家见识，长自家本事。

——刘震云

这个编剧班，是吴天明导演创办的，这是在做基础工程。

——芦苇

电影实践者的言论，弥足珍贵。哪怕一句话一个词入了心，就值得。

——述平

《午夜凶铃》编剧、《咒怨》导演

皆深受影响、一致推崇

《迪迦奥特曼》《玲音》《怪化猫》编剧、日式恐怖灵魂人物小中千昭，首开「午夜讲坛」

恐怖影史×网络怪谈×神秘民俗×都市传说

怪奇脑洞巡游展，创作秘法大放送

恐怖故事为何让人又爱又怕？满足你的全部好奇！

（*阅读前请确定后果自负，作者概不负责）

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编辑推荐

在所有电影类型中，恐怖片是一种奇特的存在，怕者避之不及，爱者欲罢不能。而日本现代恐怖片则是“异色”中的“异色”，它利用人的心理、潜意识和幻想，激发出我们最本能的恐惧。20世纪90年代以来，日式恐怖片（J-Horror）一跃成为现象级热潮，这样一股席卷全球的“暗黑力量”是怎样形成的？它吸收了哪些文化养分？风格化的表现方式背后有何奥妙？日式恐怖创作理论的领军人物小中千昭在本书中为你一一揭晓。

◎ 编剧怪杰首开午夜讲坛，魔术揭秘般全盘托出玄妙心路

小中千昭是在恐怖、科幻、动画、特摄领域全面开花的不世出怪才，也是享誉全球的克苏鲁神话写手。处女作《邪愿灵》为日本恐怖片创立框架，而后编剧的《毛骨悚然撞鬼经》《学校怪谈》可谓日本流行恐怖剧集的典范；《迪迦奥特曼》《数码宝贝2》等都可见其克苏鲁私货，“不可名状的未知与恐怖”为剧作注入灵魂；集趣味大成的意识流实验动画《玲音》更凭其先锋诡异的情节成为一代赛博朋克神作，引发众多解析讨论。

◎ 世界恐怖影史+超自然小说漫游，让恐怖迷疯狂颅内高潮

血浆片算真正的恐怖片吗？何物能唤起人类心底的恐惧？恐怖片的黑暗力量有何迷人之处？……串联名家杰作、挖掘冷门怪片，辨析恐怖、惊悚、悬念、血浆等类型特色作用于观众心理的区别，研究日式与欧美恐怖文化的源流关系、理念异同——这场高密度的原教旨主义探索之旅，勾魂摄魄、魅力无边。

◎ 网络怪谈、神秘民俗、都市传说……解密暗黑养分来源

后果自负的连锁物语、废墟探险的试胆游戏、挖眼拔发的怨灵作祟、四谷怪谈的流传演绎……围绕古典与现代的恐怖传说，发起神妙莫测的“祟咒考”，试图解答：诅咒如何通过各类媒介传播？社会事件与虚构故事怎样交缠？人类为何会有恐惧的情绪？可借本书一窥日式恐怖片瘆人表象之下深厚的学养根基。

◎ “小中理论”全公开，看“人类高质量恐怖”如何制造

活跃在创作一线的名编剧，从数十年实践中萃取出“小中理论”，引领了日式恐怖片风潮。恐怖讲究刻意安排、没有逻辑才恐怖、描写恐惧中的人方能制造恐怖……从内涵到技术，倾力传授让影片细思恐极后劲大的表现方法，更有《午夜凶铃》《咒怨》诞生轶事，以及与编剧高桥洋、导演清水崇的珍贵对谈。

◎ 作者亲自挑选、阐释封面画作，知名设计师操刀整体装帧

封面油画为日本著名画家金子国义的“爱丽丝”主题作品，作者小中千昭讲述了与该画“命中注定”的奇缘故事。全书封面五色印刷、内外双封，选用色彩饱和度高的工艺美术级涂布纸印彩凝；腰封选用半透明硫酸纸，用朦胧质感呼应书中“模糊虚焦的幽灵拍摄技法”。圆脊精装、版式舒适，值得珍藏。

内容简介

这是一本从影视创作和民俗文化角度，探索恐怖美学和人类恐惧心理的经典著作。

作者以独具个性的奇诡视角，串联了恐怖影像的历史、日式怪谈风俗和欧美都市传说，试图回答这样的问题：人们为什么会把“恐怖”当作娱乐？恐怖文化经历过怎样的发展演变？何物能唤起人类内心最深处的恐惧？……作者亦从数十年的编剧、拍摄经验出发，分析恐怖片的叙事技巧和技术手段，进而归纳出一套极具指导意义的“小中理论”——这份制造“真正恐怖”之影像故事的方法论，曾影响过众多名家，如《午夜凶铃》编剧高桥洋、《咒怨》导演清水崇、《回路》导演黑泽清等，相信也会为同类型文学艺术创作者、喜爱恐怖作品的读者带来启发。

☢ 小中语录 ☢

▷ 恐怖，就是把画面中人物所经历的恐惧传染给观众……也就是通过人物的反应来表现恐怖。

▷ 经常看到有人一脸得意地给恐怖片写下“最恐怖的还是人心”的评价，那我很想问问他们：你遇到过真正恐怖的事情吗？还有，面对过那些极度离奇的事物吗？

▷ 在现实社会中，人们都尽可能地想回避令他们感到“恐惧”的局面。然而，这样的情况或许无法避免。当碰到生活中的恐怖事件时，大家都不想束手无策、坐以待毙。我半是认真地想到，恐怖电影说不定起到的就是一种心理预演的作用。所以从某种意义上来说，观众想看到恐怖电影的渴望，也许是生理性质的。

▷ 假如恐怖电影所带来的恐惧，多少能给现实中的恐惧增加一点耐受性，并能够使人迅速思考出下一步的行动，那么恐怖电影被大量制作、被大量人群观看的未来将成为理想状态。

☢ 日本读者评论 ☢

▷ 日式恐怖片界的宝贵记录。不愧是在现场工作的人，超具体的实践性很好，是深入思考“恐怖是什么”的极具逻辑的考察。揭示了J-Horror理论秘密的一本书，如果想制作恐怖作品的话，一定要读。

▷ 与支撑日式恐怖运动的清水崇、中田秀夫、高桥洋、黑泽清交往过的作者，仿佛在为那场恐怖电影热潮和他们想看的作品代言一般地讲述着。当然，也提到很多近年来的海外特色佳作，在“恐怖”被消费的现代，这是本多么珍贵又有趣的书啊！

▷ 用文字表示洋式恐怖和日式恐怖的决定性差异，这本书上写的比那些外行的分析更深刻，而且是值得学习的恐怖拆解书。文中有一句话“这本书是魔术师的揭秘书”，确实如此。与此同时，还可以了解到日本恐怖片的横向联系和《咒怨》的诞生秘闻。恐怖爱好者不可错过！

▷ 抓住这本书写的重点，让我有种我也能拍恐怖电影的感觉。在这种意义上，本书也可被称为优质恐怖电影的教科书。读一遍不够，反复读几次才行。

风靡欧美的动漫画工作坊经典教科书，已被译为十几种语言在世界各地出版

作者马特·马登因漫画创作成就被法国政府授予文学艺术骑士勋章

国内读者期待多年，漫画版《风格练习》简体中文版首度公开

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汉化经典原版设计，呈现讲述同一个故事的99种灵感

动漫画作者、广告文案、影视编剧、故事写作者必备的案头书

由《小说机杼》《破格：论文学与信仰》译者黄远帆翻译

英文版在豆瓣有近500人标记，评分9.0

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这是知名漫画家马特•马登基于雷蒙•格诺的名作《风格练习》创作的漫画，以99种不同的漫画风格或形式讲述同一个简单的故事。它开发了讲故事的诸多可能性，每一种风格都是一个独特的设定：多视角，视觉与语言戏仿，格式变换，对故事内容的彻底重组，等等。马登这些不可思议的讲故事的方法，将给面临困境的讲故事的人带来全新的思考，为他们拓宽风格的限度。阅读本书，将开启一趟充满哲思的故事世界之旅，富有趣味，暗藏惊喜。

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《一个故事的99种讲法》由美国漫画界最具创造力的头脑之一创作，巧妙而富有趣味地探索了漫画创作的各个层面，带给人形式上的纯粹乐趣。

——斯科特·麦克劳德（美国著名漫画家、漫画理论家）

愉悦迷人，令人信服。这是一部幽默杰作，欣赏起来就像是罗伯特·斯蒂文森、伊塔洛·卡尔维诺以及动作漫画的结合体。

——哈里·马修斯（美国作家，第一位入选“乌力波”的美国人）

日本喜剧之王，编导演全能的娱乐巨匠

陈道明、何冰主演人气话剧《喜剧的忧伤》原版作者

日剧学院赏最佳剧本七冠王、日本奥斯卡最佳编剧

木村拓哉、堺雅人、天海祐希、小栗旬、深津绘里……作品演员表永远明星云集

从《古畑任三郎》《新选组！》《我家的历史》

到《有顶天酒店》《魔幻时刻》《大空港2013》

专攻喜剧30年，横跨舞台剧、电影、电视剧

畅谈创作生涯“一路开挂”的故事

全面揭晓制造欢笑与感动的秘诀

「毫无保留，我道尽了自己的工作。」

编辑推荐

说起日本乃至世界级的当代喜剧大师，三谷幸喜可能是影迷们脑海中首先浮现的名字。他凭借天赋、热情和技艺，横跨舞台剧、电视剧和电影等领域，执笔/执导了众多打破常规、机敏睿智、令人捧腹又温情脉脉的喜剧杰作，成为在日本家喻户晓的一代国民喜剧巨匠，在中国也人气颇高、拥趸甚众。

如此成功的三谷喜剧，搞笑的秘诀是什么？他有哪些编剧法则和风格偏好？多年来是怎么保持旺盛创作力的？不爱回顾过去的三谷在本书中首度揭开自己喜剧的帷幕，挨部细数入行30年来20余部作品苦乐交织的创作历程，相信读者会从中发现这位宝藏创作人诸多不为人知的惊喜。

◎ 创作生涯全回顾，天才般地将喜剧融入推理、职场、大河剧等各类型

从儿时独自玩的人偶游戏，到大学时代组建的剧团，内心一直潜藏着渴望：打造符合自己想象的世界；编剧生涯起步于为综艺节目写台本，搞笑短剧、电视剧集、电影剧本……稳扎稳打、精益求精，只想写“自己觉得有意思的东西”；医疗剧、法庭剧、推理剧、大河剧、人偶剧……浪漫爱情、科幻奇幻、家庭伦理、职人困境、多线群戏……挑战众多类型题材，但“最后还是会回归喜剧”；不具备领袖气质的“社恐宅男”，当剧团团长都勉为其难，居然还得亲自执导筒！导演心路满布矛盾，“以影迷编剧的身份执导电影才是原本该有的样子”。

◎ 在娱乐圈“搞事业”，凭实力一路避坑，收获豪华演员班底，终成喜剧之王

在影视圈的摸爬滚打，宛如真实热血职人剧：临危受命、爆肝赶稿的刺激，被制片人逼到绝境更激发出潜能；工作人员对剧本胡乱删改，气到想亲自拍片示例节奏把握；现场拍摄者对剧本的思考浮皮潦草，因缘际会上阵执导，观众纷纷买账真是莫名其妙～

作品与演员互相成就，凭尊重和才华揽人心：在《古畑任三郎》中尝试“对号入座式写作”，以田村正和为原型，塑造时髦有品位的侦探形象；与《了不起的亡灵》女主角深津绘里有表演趣味上的共同语言，从不NG的她在三谷作品中尽显喜剧天分；《新选组！》起用很少有机会演大河剧的新人——堺雅人、小田切让、藤原龙也……因为“他们10 年后会成为引领时代的演员哦！”

◎ 迷影彩蛋连环抛，考古三谷欢乐多，揭秘一位“geek”型影人的奇趣脑洞

喜欢好莱坞电影和美式情景喜剧，向伍迪•艾伦“隔空喊话”；喜欢“无能之人重新振作起来”的故事、“团队协作共同完成挑战”的设定、“冒牌货反过来压真家伙一头”的情节；喜欢制片方强人所难的离谱要求，障碍越大越来劲，“因为有限制才能创作”；喜欢历史，想写天才身边的普通人，在书里翻翻找找来寻获灵感；喜欢以“形式之美和理科思维”来创作剧本，愿意做技术型编剧；喜欢用长镜头乃至一镜到底，充分发挥舞台剧出身的优势；喜欢挑战新类型、新想法，凡事只要有趣都想试试看，至今仍在等待“直播剧”的邀约……

◎ 台湾知名设计师操刀装帧设计，精致内外双封，Pantone专色油墨印刷；全书内页甄选高品质纯质纸，内文双色印刷、版式友好，开本轻巧便携，诚意满满，值得影迷珍藏。

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三谷创作秘语

✍ 喜剧、密室、群像，作品里的三个重要元素

✍ 写剧本是从“脑海里冒出某个画面”开始的

✍ 坚持让每个角色都有存在的意义，为此下足功夫

✍ 用纸人和心理图表思考每个出场角色的心情

✍ 99%的逻辑为的就是突出那1%破绽的魅力

✍ 个人理解的幻想类作品里，出场人物都必须穿着鞋子

✍ 写剧本时一定会把“广告”的存在考虑进去

✍ 不会在电脑上直接修改，不把剧本打印出来就很难客观看待

✍ 编剧如果太过坚持自己的意志，写出来的东西就会别别扭扭的

✍ 只要是自己写下的剧本，就应该负起责任，亮出自己的名字

内容简介

本书是日本国民喜剧大师三谷幸喜关于舞台剧和影视作品的创作访谈录，由日本知名搞笑艺人、作家松野大介采编而成。

“不爱回顾过去”的三谷，首度完整畅谈自入行以来共20余部作品的编剧、导演心得和创作故事，谈及自己写作的灵感来源、坚持何种编剧法则和风格偏好、作品从构思到完成有哪些苦与乐、对合作者和演艺界有怎样的看法、多年来如何保持旺盛创作力……本书揭开了三谷喜剧的帷幕，把目光投向幕后，对于所有从事创意工作、身处娱乐行业的人，这本制造欢笑与感动的秘籍都值得一读。

《编剧课堂》著名编剧、导演、制片人倾囊相授编剧的秘密》是一本实用、实战、不涉及高深理论的编剧课程讲义。 《编剧课堂》著名编剧、导演、制片人倾囊相授编剧的秘密》20位编剧、导演、制片人从各个方面剖析、解答、点化编剧在创作过程中遇到的种种障碍和难题。 《编剧课堂》著名编剧、导演、制片人倾囊相授编剧的秘密》《编剧课堂》根据中国广播电视协会电视剧编剧工作委员会主办的编剧培训班（第一期、第二期）的讲义编辑整理而成，内容丰富，题材广泛，是一部实用、实战、不涉及高深理论的普及编剧课程教材。 国内20名一线著名编剧、导演、制片人、专家学者拿出看家本领，倾囊相授成功秘诀。他们围绕传奇剧、历史剧、军旅剧、年代剧、当代生活剧、网络剧等当下电视剧创作中出现的热点话题、现实难题以及各种困惑，解答、剖析和指出了编剧面临的普遍问题，实战性很强，极大地提升了初学者的编剧水平。 《编剧课堂》荟萃了影视界众多名家大腕几十年点灯熬夜、浴血奋战的经验技巧，言传身教编剧创作过程中的秘密、陷阱和成功诀窍，扶新人上马，为老编剧加鞭！ 《编剧课堂》是编剧新手的入门指南，编剧老手的必备手册。

本書對電影編劇、拍電影的人、電影分析者，以及電影和心理學的學生而言，是一本必讀的書。本書的目的就是要成為那些渴望寫出成功的劇本，或拍出成功電影之人的寶典。尹迪克博士對那些複雜的心理學概念、角色特徵，以及情節線的敘述，是清晰而且直接的。他的書直接對角色發展、塑造與劇本分析，提供了具體的幫助。 要使你的故事生動起來，編劇們必須瞭解人類行為。運用這本書，編劇可以讓西格蒙‧佛洛伊德、卡爾‧容格、艾爾弗列德‧阿德勒、艾里克‧艾瑞克森和約瑟夫‧坎伯成為他們的寫作伙伴。《編劇心理學》以具心理衝擊的角色和衝突，協助你書寫的技巧，你將學習到如何創造有說服力的動機，令人信服的認同發展，以及能產生逼真銀幕光影的原型。

《影响你生命的12原型:唤醒内在英雄》详列12种内在心理模式的轮廓，以及如何运用这些原型，重建精神平衡，认识真我。通过《影响你生命的12原型:唤醒内在英雄》，会对自我有一个全面性、结构性的了解。我们可以把12种原型看作内心的12个面向，各有不同的功能。这些部分有的比较发达，有的比较虚弱，有的会因为某些心理创伤而以负面的方式呈现，有的却因发展顺利而成为成熟、有能力的部分。有了这份了解，就能针对自己的缺失加以疗愈和平衡，避免一再地在相同地方犯错跌倒。所有的内在成长都是从自我了解开始，有了这个工具，会让我们的路途变得轻松。

詹姆斯•N•弗雷是一系列畅销全球的写作指南的作者，常年执教于高校和写作工坊。本书将引导你进行头脑风暴、制订计划、设计情节，直至最终完成一本悬疑小说。其中的第一步，就是创造出迷人而立体、动态而富有戏剧性的人物。一旦你让这些人物在笔下自主地活动起来，他们将为你制造出复杂而可信的情节，充满神秘、威胁和悬念。接下来，本书将为你演示如何写出扣人心弦的场景和令人激动的叙述。然后，它还将告诉你如何改写和润色加工，以及将手稿委托给代理商时可采用的策略。 那么，阅读这本书，并按书里的原则实践，能保证你写出一本很棒的悬疑小说吗？抱歉，不能。这里有太多因素取决于你自己了。但是，如果你能把书中的技巧认真地应用起来，让你的人物展开属于各自的旅程，然后你写，写，写，然后改写，改写，改写，直到你的故事磨出烟儿来，那么你就可能获得巨大的成功。这将是一次充满乐趣的冒险之旅。

《北京电影学院剧作教材·电影编剧教学实践:北京电影学院文学系教师电影文学剧本集》作为北影教材，选编了北京电影学院文学系的教师创作的八个剧本，品性特征，栩栩如生，既有严谨写实的作品，颇具创作功力，也有风格夸张的讽世之作，雅谑风趣，令人捧腹，还有拷问历史和文化的深沉力作，让人们反省深思。

全方位剖析好莱坞最具个性的导演罗伯特·奥特曼 仅有的两位囊括金棕榈奖、金狮奖和金熊奖的导演之一 【编辑推荐】 本书讲述的对象罗伯特•奥特曼是好莱坞最具个性的导演，代表作品《陆军野战医院》、《纳什维尔》、《高斯福德庄园》，是仅有的两位囊括世界三大电影节金棕榈奖、金狮奖和金 熊奖的导演之一，另一位是安东尼奥尼。 本书填补了国内出版界关于罗伯特•奥特曼的空白。 作者是著名女导演，北京电影学院导演系1982届毕业生，曾经凭借《美丽上海》勇夺金鸡奖最佳影片和最佳导演。 作者彭小莲能导能写，代表著作有《回家路上》、《他们的岁月》、《理想主义的困惑》等。 【内容简介】 作为一位囊括了世界三大电影节金棕榈奖、金狮奖和金熊奖的导演，罗伯特•奥特曼堪称美国影坛多年来屹立不倒的一面旗帜。本书由著名女导演彭小莲作向导，带我们一窥奥特曼这位电影大师丰富多彩的艺术世界和生命旅程，探讨《陆军野战医院》《纳什维尔》《高斯福德庄园》等经典之作的幕后拍摄故事和艺术特色。 奥特曼活跃于二十世纪六七十年代新好莱坞时期，由于经费原因长期游走于电影和电视两个领域，他广泛地借鉴电视、广播、录音带等其他媒体的视听技巧，形成了独特的个人风格：超越经典好莱坞的叙事方式以及对美国社会的冷嘲热讽。 书中还原了奥特曼的童年、婚姻、家庭和友情，这些经历与他的创作生涯交叠在一起，为我们呈现出一个个性十足、有血有肉的罗伯特·奥特曼。

本书是著名作家夏衍先生介绍电影剧本写作常识的入门性读物，内容涉及人物、结构、对话、艺术技巧等诸多最基本的常识性问题。作者结合多年的电影工作经验，参考大量中外优秀影片案例，使本书生动、丰富而又极具可操作性，既可供影视专业人员作为教材学习，又可供影视爱好者及写作者参考。

《剧作法》无论从哪方面来说都是一本新问世之作。其中没有哪一个比较大的片断曾经发表过，尽管书中偶然在这儿或那儿曾经插进了：但愿插得还不算生硬，某些我往年发表过的文章中的零星段落和辞句。在举例时，我力求尽可能选用已出版的剧本，以便学者可以自行查阅和对照我提出的论点。我所以在那么许多例子中都引用莎士比亚和易卜生，原因之一就在于他们是一般人最容易接触到的剧作家。

“剧作家是生成的，而不是学成的。”这句常言承认剧作家至少要具备其他艺术家的一个条件，即天赋，但却企图否认他要受建筑家、画家、雕塑家、音乐家所应受的艺术教育。可是剧本审查者收到的剧本有两类：一类是写得还够格，但在主题和处理上去是老一套；一类是某些方面虽然新颖有趣，可又写的太糟，不能上演。“前几年，异常萨法奇先生在《文人》杂志上，以《剧作家的美国》为题写道：这个问题，审阅剧稿的导演和经理一致同意于否定的答复。在每天收到邮寄而来的剧本中，只有个别剧本里找得出若干实例可说明它对于编剧科学还有一点儿知识。几乎所有的剧本都显得极矫挨造作，非常缺乏称为人情味的物质。

改，继续改，较着劲改…… 这才是编剧的自我修养！ 用“七个情节点”重筑剧本结构 消灭平铺直叙，锤炼直抵人心的对白 用“编剧节拍表”拷打故事节奏 让塞在抽屉里的手稿重见天日！ ................... ※编辑推荐※ 好莱坞每年有55000多个剧本在编剧工会注册，能被拍摄成电影的只有350个，从未有初稿直接被投拍！作者特别提供自己的原创剧本《青少年》初稿及四次改稿案例，手把手教读者细致修改剧本。 ................... ※内容简介※ 每位编剧都会遇到修改剧本的难题。本书不同于讲授剧作基础的教材，专门论述初稿写就之后，面对投资人、导演、竞争对手乃至自己的满满吐槽，究竟应该如何下笔修改。 在五花八门的建议中，到底该听取哪些？不要慌，本书教你强化故事结构、塑造称职角色、分析每场戏、推倒平庸段落、删减无效场景、运用正确格式等，是编剧中箭后随侍身畔的贴心助手。书中每一章都附有精心设计的写作练习，还特别提供了作者原创剧本《青少年》初稿及四次改稿案例。挣扎前行的你，正视自己费劲码出的文字吧，鼓起勇气，这就开始！ ................... ※名人推荐※ 真正的写作其实是在改稿中完成的。保罗·齐特里克贡献了兼具实用性及建设性的有益建议，其适用人群不仅限于影视编剧，而且囊括了戏剧、小说等领域所有正在努力的文字创作者。 ——理查德·沃尔特，美国加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）教授、编剧协会主席 保罗·齐特里克是一位鼓舞人心的良师，更是一位精通写作这门技艺的大师。他的书能帮助你把剧本提升到一个新的高度，使它脱颖而出，出类拔萃。不听取他那实用而简练的建议，你会吃大亏的。伟大的写作就是精明的改写，这本书会告诉你怎么做。 ——劳里·赫茨勒，美国加利福尼亚大学洛杉矶分校副教授， 《一小时编剧》《人物地图》编剧 我在自己的几个剧本中试过保罗的方法，真的管用。在改稿方面，他绝对是个大师。 ——迪安·阿利奥托，《加州侦探》编剧兼导演 在这本书中，保罗·齐特里克为如何进行改稿提供了简明易懂的指导。编剧新手和有基础的编剧都能从保罗深刻的见解和丰富的经验中获益。大力推荐这本书。 ——厄尼·孔特拉斯，《精灵传奇》编剧 这本书将改稿也将写作分解为尽可能小的组成部分，让编剧得以一点一点检查故事，重新装配，组成更强大的整体。书中有很多极富价值的练习，能激发编剧一直思考自己的故事，努力推进至更高层次。 ——罗伯特·莫雷斯科，凭借《撞车》荣获奥斯卡最佳编剧奖 想让观众对银幕上发生的一切投注自己的感情，改稿至关重要、不可或缺。剧本上每一个字都应该围绕情感结构展开。 ——奎因·K·雷德克，凭借《猎鹿人》提名奥斯卡最佳编剧奖 能进行有效地改稿，是一名职业编剧应该掌握的最重要的技能。我做每个项目，都会运用保罗的方法。它能准确地查明一个剧本的问题所在，而且提供最佳的补救之道。 ——丹·马佐，《失物之地》编剧 这本书能帮你真正理解第一稿与最终稿（可拍摄稿）之间的区别，而且知道该怎样从A点抵达B点。我向所有编剧和导演大力推荐这本书，它具有非常实用的指导作用。 ——大卫·赫德，www.p3update.com网站编辑 通过对写作过程的重塑，保罗·齐特里克让改稿看起来简单多了。这本书确实证明，他是一位非常出色的老师。 ——史蒂夫·邓肯，洛约拉马利蒙特大学影视学院剧作系副教授、主席 保罗·齐特里克如庖丁解牛，将令人望而生畏的改稿这项对任何作者来说都最困难的工作，进行了非常出色的解剖。一步一步地，逐字逐句地，他就像一位写作教练一样紧盯着你，适时给你急需的指导。这本书堪称佳作。 ——马修·特里，www.hollywoodlitsales.com网站编辑

《喜剧难写:一位好莱坞编剧的真实告白》讲解了该如何进行喜剧大片剧本创作的一些技法。全书共分三大部分13章。第一部分第1章，如何拼尽老命（或者喜剧大学英雄联盟），第2章，喜剧点子（亦称，不恰当的重要性，布鲁斯兄弟不是学习的榜样）。第二部分：第3章，喜剧角色（亦称，一个傻蛋的旅程，或我认识那样的人），第4章，滑稽和温情（亦称，青少年流氓集团，群狼战术）。第三部分第5章～第12章，介绍了喜剧的8个序列；第13章，对剧本写作进行了总结。

是什么成就了一个好的故事或是剧本？ 许多作家在开始写小说、讲故事的时候，甚至对从哪里开始仅有一知半解。有时他们耗费一生辛劳写作，却从未了解到成功的故事就像艺术技巧一样有赖于好的设计。事实上，除非你是一位大家，熟练地掌握某类故事的形式、功能和标准，否则要想在没有计划的前提下就坐下来并迅速写出一个初稿，将会毫无效果。 《故事工程》从讲故事的标准与结构设计开始（故事的工程设计），把它作为叙述的基础，帮你在专业的水平上发现故事讲述的大图景。将书中强调的六大核心技能组合起来，你就能发现最大的故事可能性。这六大核心技能包括： •四项基础技能：立意，人物，主题，结构（情节） •两项实践技能：场景构建、风格

对于一个故事来说，什么更重要：吸引人的情节，还是鲜明的人物？ 文学导向的小说家强调以人物为基础，商业导向的小说家则强调以情节为基础。其实，最好的小说在这两方面都很强。 《情节与人物》是一本案头指导书，帮你在创作时将这些关键的要素完美地结合起来。通过本书，你将学会： •创造富有层次感的人物，他们有个性特征、自然特点以及身份背景； •开发人物的情感经历，与充满激情的事件联系起来； •挖掘人物背后的故事，加快情节的推进； •将情节与人物无缝衔接起来，创作出吸引读者不停翻页阅读的作品。 通过大量有益的例子和亲切的指导，《情节与人物》剥开伟大小说创作的迷雾，教你掌握让人物充满生命力、让情节动力十足的有用工具。