在今天的法国，剧本写作已经成为正式列入教学内容的一门课程。对于初学者在剧本写作的实践过程中会遇到一些主要问题，两位作者试图给予回答。作者所给出的建议，是他们多年来从事职业工作与教学实践的成果，其中饱含了他们的思索与感悟。

《电影剧本的创作》是一本直接指导影视创作方面、具有实际创作经验的影视编剧教材。全书共分八章，论述了电影剧本创作的特点、思想及创作方法与技巧等。书中由现实生活素材直接提炼创作的常规式的故事影片剧本《幽默大师》作为示例，以使创作者从原始生活素材中训练出结构剧本的能力，为日后适应多种题材的剧作打下过硬的基本功。《电影剧本的创作》每章后边还附有思考题与作业。

Robert McKee's screenwriting workshops have earned him an international reputation for inspiring novices, refining works in progress and putting major screenwriting careers back on track. Quincy Jones, Diane Keaton, Gloria Steinem, Julia Roberts, John Cleese and David Bowie are just a few of his celebrity alumni.Writers, producers, development executives and agents all flock to his lecture series, praising it as a mesmerizing and intense learning experience. In Story , McKee expands on the concepts he teaches in his $450 seminars (considered a must by industry insiders), providing readers with the most comprehensive, integrated explanation of the craft of writing for the screen. No one better understands how all the elements of a screenplay fit together, and no one is better qualified to explain the "magic" of story construction and the relationship between structure and character than Robert McKee.

本书讲述了序列的概念，阐述了将电影划分为八序列式的工作方法。提供了4条最基本的编剧技巧：预告、制造悬念、戏剧反讽和戏剧张力；10个最常用剧作手法的名词解析。作者选取了1949到2001年的11部电影，对它们的剧本进行了序列结构的分析。

《异形》《全面回忆》编剧开讲！ 三十五年创作生涯经验结集 ★ 怎样用动态结构体系催眠观众，什么是决一死战的不归点？ ★ 如何运用享乐适应和启示性震惊原则，逐层升级拷问观众？ ★ 《卧虎藏龙》为何大获成功，《阿拉伯的劳伦斯》问题在哪儿？ 本书是《异形》编剧丹•奥班农根据三十五年的创作实践总结的一套独辟蹊径的编剧方法。奥班农详细分析了几种时下流行的剧作法，根据切身经验，指出其效力及不足，总结了自己写作剧本时采用的“动态结构”体系，并以众多经典影片为案例，阐述如何运用该结构强有力地塑造情节和人物。此外，奥班农还提出了许多新颖而有效的编剧手段，希望给受困于传统剧作法的读者带来新的启发。 你也许会认为，一个掌握了罕见诀窍的人大概会紧紧守着他的秘密。然而，丹却在这部编剧指南中，带给我们一片极其清晰的视野。凭借这本书，丹得以跻身于第一流编剧教师的行列。现在，你已经握住了一把钥匙，凭借它，你将开启建筑电影的无穷想象力，并且学会如何把自己的创造性思维结构成一部剧本。 ——罗杰·科尔曼

这是一本指南书，旨在帮助你写出更好的科幻电影剧本。本书会全面地向你介绍这种类型电影，分析各种各样的科幻故事，仔细讲解写作的每一个阶段，从找到灵感、发展人物、建造科幻世界，到怎么把“科学”写正确、如何打磨出完美对白。每一章的最后都有一个练习，可以让你在实践中掌握所学的知识。 科幻电影是最具创意的类型电影，同时也是最赚钱的。它带领你上天入地，探索人类、社会乃至宇宙。在本书中，你可以尽情探索诸如《银翼杀手》《异形》《星球大战》这样的经典科幻电影，然后学习怎样创作出你自己的美丽新世界！

《电影密码:一位作家的电影课》内容简介：我就是那个叫马原的汉人，我写小说。我喜欢天马行空，我的故事多多少少都有那么一点耸人听闻。著名作家，同济大学中文系主任马原津津自道的电影课。关于剧本的欣赏与创作、经验与领悟关于电影最具个人特色与作家眼光的拆解与评论关于卓别林、安东尼奥尼、弗·福·科波拉……这些文字，都在这本书里。

书中就德国影片《罗拉快跑》进行评论，分为关于时代、关于导演、关于影片、影片读解、总结五个部分。 “电影课堂”丛书对世界电影史上的优秀作品进行读解。在对影片时代背景、主创人员、创作缘起的详细介绍和对影片的细节分析中，融会了丰富的电影创作知识，并辐射到哲学、历史、社会及其他艺术领域。书中有大量彩色图片，使阅读直观而富有情趣。

“布莱克•斯奈德(Black Snyder)不是告诉你如何写剧本,而是教会你如何思考电影剧作。” ——布鲁斯•范斯坦(Bruce Feirstein),剧作家；《黄金眼》(GoldenEye)、《明日帝国》(Tomorrow Never Dies)、《黑日危机》(The World Is Not Enough)等作品的编剧。 “即使你已经读过和分析过五十本剧本,你所获得的信息仍然不抵这本的一半。《救猫咪Ⅱ》(Save the Cat!)证明布莱克不仅是一位出色的剧作家,而且他还是一位出色的编剧老师。” ——斯蒂芬妮•帕尔默(Stephanie Palmer)；Good in a Room的作者。 “布莱克撰写了一部令人瞩目、创意恢弘而实用性又很强的宝典。这部惊人的力作是一个探究成功剧作家和影片策划者如何思维和运作的窗口。” ——卢克•瑞安(Luke Ryan),音乐电视电影副总裁；电影《寻宝奇遇》的执行制片人。 “布莱克通过解构电影化叙事的结构并将其扩展。他的深刻分析将看似毫无关联的电影联系在一起,并深刻揭秘同一类型电影间的联系。这都为读者提供了新锐思路来洞悉电影内涵。惊讶、启发和趣味盎然。” ——克里斯托弗•埃普约翰(Kristofer Upjohn)。 “布莱克再次出击!《救猫Ⅱ》用他的理论来不断验证自己。布莱克凭借自己的聪明才智指出好剧本的关键元素,并将其清晰呈现。” ——狄安•德伯易斯(Dean DeBlois),《星际宝贝》(Lilo & Stitch)联合编剧/导演。 “布莱克的书将我脑海中的千丝万缕一一理清,并让我通过阅读找到自己的解决方法。我无法告诉你《救猫咪Ⅱ》救过我多少次。” ——杰米•加瑞里克(Jeremy Garelick),《分手男女》(The Break\|Up)编剧/制片人。 “你百思不得其解,除非你彻底搞明白。在某种意义上讲,没有人比布莱克更了解电影。这是一本令人激动的书!” ——杰夫•阿克(Jeff Arch),电影《西雅图不眠夜》(Sleepless in Seattle)、《拯救米利》(Saving Milly)的编剧。 “布莱克再次证明了他的编剧经验和策略是优秀电影的基础。充满有价值信息和有趣的《救猫咪Ⅱ》是讲好故事的良方。” ——克瑞戈•皮瑞(Craig Perry),制片人；作品有《美国派》(American Pie)和《死神来了》(Final Destination)。 “今日电影如此强调特殊效果,感谢布莱克•斯奈德及其宝典《救猫咪Ⅱ——经典电影剧本探秘》。斯奈德提醒初露头角的剧作家：重要的正是剧情故事——他本人作为剧作家,富有睿智而又知识渊博。妙手!” ——贝蒂•琼•塔克(Betty Jo Tucker),编辑兼电影评论家,见ReelTalkReviews.com网页；《电影爱好者苏珊•萨兰登的自白：赌侠马华力》的作者。 “在如此强调电影特技的今天,感谢布莱克将《救猫咪Ⅱ》带到我们面前。” ——贝梯•琼•泰克(Betty Jo Tucker)。 “布莱克再次出击!他对于电影和编剧的热情通过这本令人惊讶的《救猫咪Ⅱ》完全呈现出来!” ——马修•特里(Matthew Terry),www.hollywooditsales.com网页的专栏作家。 “布莱克的《救猫》将帮助你理解电影和改善你的剧本。阅读本书来拯救你的剧本 ——凯瑞恩•克林克(Cathrine Clinch),出版家,www.MomsMediaWorld.com 网页。 “有趣、有用,这是一本编剧需要的好书。” ——詹纳•格拉兹(Jenna Glatzer),Make a Real Living as a Freelance Writer,The Street\|Smart的作者。 “布莱克的新书不会令大家失望。如果在好莱坞你没有观看他人作品来改善自己的剧本问题,那么你已经落伍。本书列举了众多出色的电影并帮助你应用这些规则到你自己的剧本中。” ——路易斯•古略罗(Luis Guerrero),查尔斯•李蒙斯（Chris Lemos），Vital Pictures 的制片人。

本书作者为资深编剧、美国多所学校编剧课程教师，他以自己多年积累的丰富创作经验，提出审视故事构想、理顺银幕故事脉络的十要素，教读者循序渐进，实现叙事上的合理与完整；他主张从编剧角度、以编剧的思维方式来思考，讨论故事的类型，使创作者自剧本写作之初就能够对剧本方向有清晰的思考与把握；他探讨故事的角色和动机，致力于保证剧本从故事的原始驱动力到文本呈现均保持合理、周详又独特。本书语言幽默，充满智慧，是影视剧本写作入门必读之书。

反抗传统，创立风格 《蓝色大门》导演易智言&《海角七号》监制黄志明等联袂翻译 本书为长期圈囿于各种狗血俗套、立志于找到全新创作方向的编剧提供了一次绝佳的冒险之旅。作者采取了欲破先立的讲授方式，详尽剖析了好莱坞传统三幕剧式结构、类型、角色、基调和叙事手法，再以极具针对性的方式逐一加以改良和革新，层层打破古典主义的围困，为我们推开电影剧本创作的另一扇大门。 值得注意的是，在面对当今如潮的商业类型片时，本书所提供的方法，例如在三幕剧式结构中减少一幕，给你的角色来点致命的缺陷，将科幻片混合恐怖片元素，在黑色电影里加入反讽的调料等，非常行之有效。只需要稍稍逆转一下你头脑中那些一成不变的万用套路，便可发现在剧本创作的重重迷宫中，随时都能找到全新的视角。希望这本书能解救你陷入瓶颈的创作，并帮助你建立独具个性的编剧理念，想象力也许就在拐角处。 ---------------------------------------------------------------- 这是一本值得深入阅读的编剧书，尤其是对那些反好莱坞、但不知为何反的“进步分子”；尤其是对那些拥好莱坞、但不知为何拥的“保守人士”。翻译这本书应该是回台湾五年来做得最有意义的一件事。 ——《蓝色大门》导演，台湾著名电影人易智言 从编剧着手，这本书言简意赅地将剧本的结构、角色、戏剧情境、对白、类型部分做引介提示，并且鼓励各种创意突破。其虽然偏重好莱坞主流影片的勾勒，但是所有的例子都耳熟能详，提供最基本的编剧思维方向，是管窥编剧创作相当基本的入门书。 —— 华语世界重要电影人，金马奖主席焦雄屏

本书通过与当今影坛19位顶尖编剧的访谈，为读者提供“如何才能写出一个好剧本”的答案，对于任何一位有志于此的读者来说，有很大的参考价值。这些编剧参与的作品包括《沉默的羔羊》、《衰仔失乐园》、《密码未知》、《青春年少》、《梦之安魂曲》、《惊变28天》、《夺金三王》、《爱情是狗娘》等。本书译者黄渊，曾翻译过《特吕弗：我生命中的电影》、《施拉德论施拉德》等多部电影名著。

如何写作一个吸引人的故事？如何成为一名成功的编剧（作家）？这便是本书所研究的两个终极问题。 传奇大师克里斯托弗•沃格勒，吸收了卡尔•荣格的心理学思想和约瑟夫•坎贝尔的神话研究，提出了“英雄之旅”的概念，将故事模型分为“英雄之旅”的12个阶段；将故事人物总结为英雄、导师、信使、阴影等不同原型。此理论一出，立即震动了西方编剧界，《作家之旅》也被公认为好莱坞电影人的必读书目。 本书不但讲述写作的智慧，同样讲述人生的哲学。每个人都在各自的“人生之旅”中前行，克里斯托弗•沃格勒此时就是一位资深导师，指点我们走好“作家之旅”。

好莱坞资深剧本策划的专业建议 ★ 先破后立，重构好剧本各要素 ★ 实用核心，将剧本由生改熟 ★ 犀利精准，紧扣好莱坞行业脉搏 ★ 诙谐幽默，毒舌揭露产业潜规则 ◎推荐语 本书解决了读者的各种问题，从最艰深的艺术思考到最繁琐的诸如剧本用几个钉子装订。亚历克斯·爱泼斯坦用直觉和经验的光芒照亮了这个吊诡、微妙然而也很赚钱的艺术形式。书的每一页都闪着智慧和幽默的光。以后再有渴望成功的新编剧问我这样那样的编剧奥秘时，我就有了统一的新答案：你们去读爱泼斯坦吧。 ——唐·鲁斯（Don Roos）／《爱之田》《潇洒有情天》《她和他和她之间》《缘来是你》编剧 这是一个到处都是庸医教你如何如何写作的领域。亚历克斯·爱泼斯坦带给这个领域的却是剧本从业人员的诚实、技能和专业精神。 ——约翰·巴德姆（John Badham）／《周六夜狂热》《战争游戏》《紧急盯梢令》导演 我真希望更多的作者明白怎样才能让剧本有被拍成影片的价值。我说的不是怎样结构故事和写好台词这样的事，而是怎样编出观众想在银幕上看到的故事来。《编剧的策略》把这个问题解释得又透彻又好玩。我希望编剧们都去读这本书，这样我就有更多剧本可以拍成电影了。 ——保尔·科利奇曼（Paul Colichman）／摄政娱乐总裁，《众神与野兽》制片人 ◎内容简介 这是一本“狡猾”而“诚实”的剧本写作攻略和行业指南，作者用诙谐睿智的笔调展示了编剧在写作各环节中所需的策略。本书从如何在动笔前给制片公司写征询信开始，到怎样选择合适的经纪人、卖出自己的作品并最终拍成电影结束，犀利准确地解决了编剧们在工作中遇见的种种实际问题。 作者结合自身多年策划和创作剧本的经验，指导读者按照业内要求安排剧本的片名、情节、对话、节奏和人物关系，同时他还开辟专门的章节介绍如何申请版权保护自己的剧本，以及怎样组织写作小组互相支持与鼓励。本书涵盖各路编剧所必备的写作与沟通技巧，以帮助新手快速成长，给行家里手答疑解惑。

【编辑推荐】 把握时代审美价值，满足观众情感共鸣 为人物注入美德和缺陷，让情节更有说服力 身为编剧，如何写作真实可信的人物和情节 身为导演，如何准确把握一部电影的整体基调 身为制片人，如何选出最有含金量的银幕故事 身为观众，如何提炼精致画面背后的深思熟虑 【内容简介】 本书是对以往经典剧作法的一个完美补充与扩展。它从经典剧作结构入手，另辟蹊径，独创了新的概念——“道德前提”，详细阐述了在铺陈角色的困境，串联曲折的情节，以及构思那些期望引起观众共鸣的故事时，道德前提如何发挥其巨大的作用。 本书分为两个部分，第一部分通过对道德前提的历史、理论、组成结构以及在情节设置中具体应用的分析，使读者对其产生明确的认知；第二部分则展示了一套具体的操作方法，并用影片实例加以说明，有助于编剧、剧本策划、导演、制片人以及其他电影创作者，更直观地理解如何运用道德前提，使故事更具有吸引力。而身为观众，通过阅读本书，也能明白一个好故事是如何让你逐步深陷其中的。这本书将成为指引故事创作者一路披荆斩棘的明灯，也会是一本观众读解影片时作为参考的随身手册。 【推荐语】 我一直希望有人能够写出这样的著作，而斯坦利做到了。我们需要这样实用的作品，以一种全新的方式了解编剧创作的艺术和技巧。 ——埃德·所罗门，《乞赎的灵魂》导演兼编剧，《黑衣人》编剧 不论是对于银幕写作，还是小说写作，这都是个非常值得一读的有趣观点，它引导着创作者在此基础上构架故事情节。 ——霍华德·卡赞吉安，《星球大战3：绝地归来》、《夺宝奇兵》制片人 《故事的道德前提》对所有媒介形式下的故事讲述人来说都具备深刻的启发意义，帮助我们更好地理解具有广泛影响力的故事讲述手法，是一座充满了创作材料的宝库。 ——弗雷德·G·索恩，作家、制片人、导演、美国广播教育协会协作部门主席

如果你能在沃尔特教授传奇的写作课上有一个座位，那就意味着你的编剧事业有了一个重大的飞跃。 对剧本来说，点子有多重要？对白如何编写？故事怎样装配？电影究竟应在哪里结束？存在规范统一的剧本格式吗？写出剧本后又该进行何种运作，才能使它被制片人相中、被导演拍成电影、被观众看到？本书作者以三十余年培养好莱坞编剧的经验，总结出影视写作的六十七条基本规则，分艺术、技巧和商业运作三个部分详细讲解，涵盖了一名初学者到成为好莱坞职业编剧的过程中会遇到的各种问题，众多奥斯卡获奖编剧遵循着书中的方法取得了巨大的成功。作者在前言中说，编剧就像上帝一样创造者剧本中的世界，如果你也想扮演上帝，不妨从这本书开始。

电影馆系列。本书提供了创作出色剧本的十二个步骤，它教会学生如何选择主题，建立中心冲突，如何戏剧性地讲故事。这本书分为两个部分：“初级六步”。它提供了戏剧写作的基本要素；“高级六步”，它提供了为银幕写作出色剧本的基本要素。作者在现实世界的宝贵经验，使得她能为编剧新手们提供实践上的忠告。

《好莱坞怎样讲故事:新好莱坞叙事技巧探索》内容简介：在这样的一本读起来既生动有趣又能启人深思的书里，克莉丝汀·汤普森为我们做了一次深入的对于好莱坞叙事艺术的分析探讨，告诉我们它们是如何被用以制造出情节紧张复杂却又极易理解而且颇富娱乐性的电影。她同样解析了现代好莱坞电影的神话，指出现代好莱坞电影是建立在一种与片场时代黄金期大不相同的叙事体系之上。 通过对大批从1920年代到1990年代影片的分析——从默片时期的冷面笑匠基顿的《待客之道》到经典的《卡萨布兰卡》再到《终结者2》，汤普森解释了用于影片叙事的几个重要元素：目标明确的主人公、双情节线、对白勾连。她也通过例证分析说明了“三段式结构”这种被电影从业者和媒体评论者广泛使用的概念，实际上并不能解释好莱坞影片的故事是如何被组织起来的。 接着汤普森条分缕析展示了古典叙事艺术是如何在自1970年代开始的新好莱坞时代的十部获得票房及评论双赢的成功之作中起作用的：《窈窕淑男》、《回到未来》、《沉默的羔羊》、《偷天情缘》、《寻找苏珊》、《莫扎特传》、《猎杀“红色十月”》、《温馨家庭》、《异形》，还有《汉娜姐妹》。作者还附带分析了造成1990年代以来的好莱坞电影质量明显下降的原因所在。对于广大影迷、学者以及电影人等来说，她的研究成果都是极富趣味的。

当我最初考虑写这本书时，我希望找到一种可以供电影剧作者使用的工具——用它去识别和确认在电影剧本写作中出现的各种各样的问题。但是一旦我开始写作时，我开始意识到我正在写的是关于各种问题的解决答案，而不是如何去识别它们。这种方法不奏效。于是我重新思考我的运作方式。要解决任何一个问题就意味着你必须有能力去认识它、鉴别它，然后再确定它；只有通过这样的方式所有问题才能真正得到解决。 我开始更多地思考这个“问题”，也更多地弄清了大多数电影剧作者不知道他们的问题是什么。剧作者们会隐隐约约感觉道剧作在什么地方无法奏效了：也许是情节太薄弱或者太厚实了；或者是人物太强了或太弱了；或者缺乏足够的动作；或者是人物不知怎么就从稿纸上消失了；或者是整个故事全靠对话讲述出的。

一套以经典心理学理论建构的编剧法则 剖析剧本背后冲突结构，完善角色心理轨迹 ◎应用弗洛伊德精神官能冲突原理构建剧情，强化人物深度 ◎以荣格原型理论塑造电影角色，满足观众潜意识需求 ◎完整呈现“英雄旅程”结构模型，创作真实可信的故事情节 [ 内容简介 ] 这是一本从心理学 角度分析剧本创作原理的编剧教程。书中分别从西格蒙德·弗洛伊德、埃里克·埃里克森、卡尔·荣格、阿尔弗雷德·阿德勒等心理学名家的理论出发，对人物塑造、故事构建和冲突发展进行了全面分析与讲解。每章章末皆配有相关习题，加强读者对知识点的理解，激发崭新的创作灵感。你将从本书中学习到如何创造有说服力的动机和令人信服的认同发展，以及塑造拥有真实情感的人物原型。 [ 推荐语 ] 当尹迪克博士致力于将电影剧本的写作便利化时，每一位喜爱电影的人都会发现，对我们而言，情节与角色背后的心理学分析真是一场盛宴。编剧、电影制作人、心理学家以及电影狂热者们都会发现他的书很吸引人，而且充满启示。 ——肯德尔·桑顿博士，美国道林学院心理学助教 本书对编剧、电影制作人、电影分析者以及电影学和心理学的学生而言，是一本必读的书。本书的目的就是要成为那些渴望写出成功剧本，或拍出成功电影之人的宝典。尹迪克博士对那些复杂的心理学概念、角色特征以及情节线的叙述是清晰而且直接的。他的书直接对角色发展、人物塑造以及剧本分析提供了具体的帮助。 ——苏珊娜·约翰逊博士，心理学教授，《女同性恋父母》、《男同性恋婴儿潮》作者 尹迪克博士的书对心理学知识如何阐明与引导电影拍摄的论述，是全面且深具洞察力的。毫无疑问，本书对于编剧和任何有兴趣了解电影工业中故事讲述的复杂性的人来说，是一本必读的书。 ——莫拉·皮洛蒂博士，美国道林学院心理学助教 在电影心理学方面，你无法找到另一个更清晰或更精确的引导了。对于电影编剧和铁杆粉丝而言，这是一个既杰出又深具启示的伴侣。书中透彻而深情的论述，为我们这个时代的文艺心理学理论如何被运用在无数伟大的影片中，做了一次极佳的展示与导览。 ——马库斯·C·泰尔博士，临床心理学家，美国道林学院心理学副教授 即使是最有经验的作家，可能也会遗忘那些重要的知识，即用来对写作方向错误的剧本，或太接近于人类表面冲突的剧本进行改正的知识。对电影编剧来说，尹迪克的书好比是海洋上的信风，带领他们在孤独的航行中，于预期时间之内驶进港口。 ——斯图尔特·费斯修夫博士，编剧，《媒介心理学期刊》资深编辑，美国加州州立大学洛杉矶分校媒介心理学教授 这不仅是一本关于剧作的书。对于任何对电影制作产业有兴趣的人，这都是一本必读的书。在理解情节、角色发展，以及故事讲述艺术等背后的心理学知识方面，本书是一本全面性的指引手册。 ——罗伯特·C·迪莱，作家，锡达格罗夫娱乐公司