为了给年迈的父母过生日，五个子女邀请他们来首尔。在首尔的地铁站，妈妈却走失了。丈夫和子女相互 埋怨，散发寻人启事，想方设法寻找她。他们追寻她的踪迹，复原有关她的记忆……这才发现，竟没有一个人真正了解她。

这是我们每个人的故事。我们拼尽全力，离开家乡，一路成长，却终于长成 了父母的客人。

这也是我们每个人的母亲的故事。命运让她出生在无法主宰自己人生的年代，她逐渐忘记少女时代的梦想，成为“母亲”，为家庭和儿女奉献一切，湮灭了自我。可她以令人难以想象的坚韧，繁衍出更多的爱。母亲们犹如空壳，站在今日之你我的身后。我们依赖她却也推开她。

从现在开始，从这本书开始，倾听她的故事，珍惜转瞬即逝的时间，一切都还来得及。

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缔造300万册畅销奇迹的韩国文学神话，

获第五届英仕曼亚洲文学奖。

申京淑是第一位获此奖的女性作家。

邓安庆迄今为止最成熟的故乡写作

七个短篇小说，相同人物，相同背景，以串珠式结构，首度完整呈现烟火缭绕的“邓垸世界”

从春夏到秋冬，用两个少年玩伴的纯真成长，串起典型中国乡村的悲欢离合、人情冷暖、时代变迁

家庭关系、’留守儿童、孤寡老人、弃女寻亲、重男轻女、乡村教育、代际关系、城乡巨变，切入多种乡村问题

真实鲜活的人物群像，亲切自然的方言乡音，恬静优美的乡野四季，笑泪交织的成长与生命，游荡于隔开我们与父母、城市与乡村、现在与过去的江水中心。

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《永隔一江水》是青年作家邓安庆最新创作的短篇小说集。作品延续了邓安庆最擅长的故乡文学写作，仍围绕作者熟悉的湖北家乡邓垸展开，描摹真实质朴的人物和动人亲切的故事，和作者以往作品《柔软的距离》《纸上王国》《山中的糖果》一同构成一脉相承的“邓垸故事集”。本作品体例上虽属短篇小说集，但各篇的人物和事件勾连紧密，彼此融会贯通，清新温婉的氛围一以贯之，全书又可当作一部长篇来读，行文流畅，人物鲜明，并极有纵深地处理了城乡差异、代际关系、留守儿童、重男轻女等一系列主题，可以称得上邓安庆目前最成熟的一部作品。

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《永隔一江水》里的人物，也都不是凭空创造的，每一个人物都有其原型。这些原型是我熟得不能再熟的亲人们。每年回家吃席的时候，一桌的婶娘叔爷，我挨个看过去，每一个人这几十年来的际遇都在我内心中翻涌。他们中间有一些我写过， 有一些我没写，有一些我合并成为一个人物， 有一些我拆散到其他人物身上。时间累积的力量，体现在他们的额头、发色、皱纹，还有黧黑的手掌、蹒跚的步伐、说话的声调上。这个村庄除开房屋的翻新，基本格局几十年来无大变，我熟悉的这一代人逐渐凋零，新生的一代人也随着年轻的父母飘散各地。也许有一天这个村庄会消亡，我唯一可安慰的是我为它写了一系列的文字，好歹是一点微茫的记录吧。 ——邓安庆

畅销法韩的史诗级科幻巨著

一个真实奥妙的昆虫世界、一次颠覆思考的奇幻之旅

作者享有“当今世界蚂蚁专家第一人”的美誉

获《纽约时报》畅销书奖、法国教育协会特别荣誉奖等

编辑推荐

◎《蚂蚁三部曲》共三册：《蚂蚁帝国》《蚂蚁时代》《蚂蚁革命》，分别于1991年、1992年和1996年由法国阿尔班•米歇尔（Albin Michel）出版社首次出版，曾获《纽约时报》畅销书奖、《出版者周刊》读者奖、《她》杂志读者奖、《新观察者》读者奖、法国教育协会特别荣誉奖等。作者韦尔贝尔享有“当今世界蚂蚁专家第一人”的美誉。

◎作者以通俗易懂、生动有趣的语言，带领我们重新看待周遭的世界——尤其是“地球内部居民”蚂蚁的世界。在书中他将向读者展示大量闻所未闻的自然科学和生态学知识，令人大开眼界、叹为观止。但它不仅仅是一部令人愉快、引人入胜的知识读物，还是一套在展示迷人知识的同时，揭示深刻哲理的智慧书：它通过讲述人类与蚂蚁的故事，提出了人类社会与昆虫世界的关系、人类社会与自然环境的关系、人类社会在宇宙中的地位和命运……

内容简介

◎《蚂蚁三部曲》是连续长篇科幻小说。以新颖奇特的题材、细腻深刻的笔触，刻画出一个真实、奥妙的昆虫世界。在蚂蚁文明与人类文明的激烈较量之下，那些攸关人类生命的颠覆性思考、探究未知领域的强烈欲望和对生态宇宙存续的深情关怀展现出来。可以说本书为科幻小说的创作拉开了新的帷幕。自1991年问世以来，吸引了全世界数亿读者对于地球上的蚂蚁文明，以及它们与人类文明和其他物种文明之间关系的持续而热切的关注。

重新认识蚂蚁，正是为了重新认识我们人类自己！本书适合所有对科幻和昆虫感兴趣的人。

获奖记录

★《纽约时报》畅销书奖

★《出版者周刊》读者奖

★《她》杂志读者奖

★《新观察者》读者奖

★法国教育协会特别荣誉奖

内容简介

1946年8月，即日本投降后的第一年。面对占领者美军第二次清算的威胁，恐慌情绪在幸存者中蔓延。各方势力为控制黑市，致使另一场“地下”战争爆发。日本军官和警察凭借改变的身份和虚假的名字意识到他们不能彼此信任。在这个非同寻常的历史背景下，东京芝公园发现了两具女性全裸尸体，东京都警视厅的南刑警展开调查，随着对案件的深入，他也陷入了令其困扰的记忆中，而这记忆覆盖着一个令人不安的惊人秘密……

编辑推荐

▓《东京零年》于2007年由英国费伯（Faber & Faber）出版社首次出版，被《观察家》《星期日商业邮报》等评为年度好书。戴维·皮斯2003年被《格兰塔》文学杂志评选为英国最佳青年作者。其作品《血色侦程》《GB84》都曾被改编成同名电影，后者获詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。

▓《东京零年》用复调式的声音、循环往复的情景，营造出一个幽闭混乱的历史空间：战败投降之地，陷落占领之地，鬼魂亡灵之地。一个国家的黑暗在1946年重新涌动，废墟之上的绝望与贫穷、饥饿与欲念、暴力与侵犯，“性服务区”国际宫、新生的黑市、肃清运动……呈现日本人民现代历史上最大的集体身份危机——个人和社会一种近乎幻觉的衰败感。在虚与实、明与暗之间，让读者窥探可以无限靠近但永远抵达不了的真相。

名人推荐

《东京零年》部分是历史性的惊艳片，部分是黑泽明的犯罪电影，然后就是贯彻始终的原创。戴维·皮斯对一个饱受战争摧残的大都市既崩溃又越升的描写是绝无仅有的，而且故事本身也很精美。

——《黑色大丽花》作者 詹姆斯·艾尔罗伊

战后日本的一本“大”小说，是情绪和叙事驱动下的猛烈结合。是戴维·皮斯继续完善和发展他的文学犯罪小说的特殊烙印。

——《火线》《堕落街传奇》编剧 乔治·佩勒卡诺斯

在二战后黑暗混乱的日本的一次抒情之旅，《东京零年》既是对当地暴行的质疑，也是对现代历史上最大的集体身份危机的调查。一个国家的黑暗在1946年重新涌动，皮斯为当今世界提供了本质性的见解。

——作家 约翰·伯德特

媒体推荐

一部令人惊叹的作品，有力、动人、无情但深刻……一本侦探小说？也许。惊悚小说？当然。 但是它的核心比之柯南·道尔更近于陀思妥耶夫斯基……皮斯控制一切，以令人窒息的平衡……他是这样一位作家：他以黑暗、戏剧性的天赋创作了一系列我们时代最令人不安的书。他的作品正逐渐成为现代小说中的里程碑。

——《苏格兰人报》

如今的谜团似乎经常变得僵化。所以能发现戴维·皮斯出色、复杂、幽闭、混乱的第七本小说《东京零年》是一件多么让人振奋的事！引领皮斯的大师似乎是陀思妥耶夫斯基；后现代的威廉·S·巴勒斯和Kathy Acker；以及法国“新小说派”的拥护者阿兰·罗布-格里耶。

——《纽约时报》书评

一个作家可能在心理上具有敏锐的洞察力，在社会上具有重要的意义，或者像地狱般诡异（斯蒂芬·金、帕特里克·苏斯金德、恰克·帕拉尼克）。黑色小说家将整起事件置于某种氛围中。然后是戴维·皮斯的方法——将所有这些东西同时全部处理……一旦这列令人毛骨悚然的火车驶上轨道，就很难再停下。

——《旧金山纪事报》

令人震惊……《东京零年》是皮斯最容易接近的作品，是多年来将他的异质声音调整到其最真实频率的高潮……我们在这里获得的不仅是一部有声音的小说，而且是一部有节奏的小说，必须由作者获悉和磨利，而且很难正确地完成。

——《洛杉矶时报》书评

吸引人的……皮斯，其复杂的风格就像村上春树和詹姆斯·艾尔罗伊的合体，悲惨的时间和毁灭的地点上，一个表现主义者的肖像。

——《出版商周刊》

剧情推进迅速，笔触简洁有力，激起了读者心中对个人和社会衰败的一种近乎幻觉的感觉。——迈克·阿迪提（Michael Arditti），《每日邮报》

一部坚定的犯罪惊悚小说，用扣人心弦的笔触描绘了一个想要重振旗鼓的国家的面貌。

——艾利克斯·比尔梅斯（Alex Bilmes），《GQ》

一本深入其黑暗之心的书。

——安德鲁·泰勒（Andrew Taylor），《观察家》年度好书

一次令人神魂颠倒的阅读体验，一位非同凡响的作者。

——彼得·沃茨（Peter Watts），《暂停》周刊

了不起的书……（皮斯）再一次创作了一部小说，让我们离真相那么近，比你可以想象的近得多。

——基斯·里奇韦（Keith Ridgway），《爱尔兰时报》

发现了皮斯的小说是我今年阅读经验中的高光时刻。《东京零年》只是三部曲中的第一部，这更加令人高兴了。

——约翰·波恩（John Boyne），《星期日商业邮报》年度好书

有力……皮斯找到了一个独特的叙事声音……无比期待三部曲的之后两卷。

——安吉尔·葛利亚-昆塔纳，《金融时报》

《生命边缘的女孩》是蓝色东欧译丛第六辑中的一本，收入罗马尼亚当代著名作家米尔恰·格尔特雷斯库亲自选定的不同时期创作的短篇小说二十余篇。这些小说题材丰富，手法多样，语言鲜活，涉及生命、爱情、死亡、命运等永恒主题，充满了诗意、想象力和现代气息，显示出作家全面的创作才华。翻译出版这部小说集，无疑能让中国读者领略罗马尼亚文学的魅力，并了解罗马尼亚社会生活的方方面面。

1、 米尔恰·格尔特雷斯库是近几年诺贝尔文学奖的热门候选人，也是罗马尼亚目前具国际影响力的作家，本书是他的小说首度引进国内。

2、 米尔恰·格尔特雷斯库被罗马尼亚文学评论界认为“是尼基塔·斯特内斯库以来诗歌语言最现代化的诗人，词语想象力异常丰富，无穷无尽”，转入小说写作后，他同样取得了令人瞩目的成就。

3、 作者曾获德国莱比锡欧洲理解图书奖、德国豪斯国际文学奖、斯洛文尼亚瓦伦西亚国际文学奖、意大利朱塞佩•阿切尔比文学奖、西班牙莱特奥奖、西班牙福门托尔文学奖、奥地利欧洲文学奖等国际文学奖项。

4、 二十余篇小说谈及日常，情感，历史，欲望，内心，宇宙，未知世界，童年记忆，个人经验等等，凭借超凡的想象，丰富的词汇、饱满的寓意和哲思，以及多变的手法和文体，格尔特雷斯库仿佛掌握了一套小说艺术点金术，能让任何平凡的题材和古老的主题焕发出耀眼的光泽。

◆布克奖得主朱利安·巴恩斯颠覆既有世界史：虚构，戏仿，演绎，这才是人类历史的主题；爱，是我们最后的挪亚方舟！毕飞宇、马伯庸、苗炜私藏书单力荐

◆你熟知的历史一定真实吗？

大洪水时代，在方舟上度过这么多日子的挪亚一家吃些什么？浪漫的“梅杜萨之筏”上发生了食人事件？这个男人如何在泰坦尼克号沉没事件中生还？阿勒山上的挪亚遗骨为何是个女性？……一则则故事中，巴恩斯在告诉我们，人类历史的关键时刻，似乎都有别的可能性。

◆用10½章写成一部世界史，只有巴恩斯可以做到

当以历史的名义来建构小说时，巴恩斯已经暗示，他只是和历史开了一个玩笑。在他的版本中，方舟在人类历史的不同时期一再出现，但原本衔接着方舟与救赎意义的铁链却在不同的叙述者口中滑脱，历史学家精心编织的人类历史自此开始驶入未知之地。巴恩斯说，“我特别希望能有历史学家来评论，但是没有。”

◆读完书的你99%会疑惑，这是一部小说吗？

巴恩斯说：“我现在的底线是，我是一个小说家，我说它是一部长篇小说，那么它就是。”

巴恩斯或戏说《圣经》，或品评名画，或演义历史，或虚构未来，将宗教传说、故事新编、历史记载、个人叙述等都拼贴于小说之中。

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【内容简介】

历史在不停地重演，“第一次是悲剧，第二次是闹剧”。

上次世界末日，一只木蠹混进挪亚的方舟中。它目睹挪亚的所作所为和书中记载大相径庭。方舟在人类历史上反复重现，它或是遭劫游船，或是泰坦尼克，或是核恐慌中的海上孤舟……这个偷渡客也并未离去，它冷眼看着历史如何被歪曲，歪曲的又如何成为“真实”历史；它附身于巴恩斯的妙笔，教他以篇篇奇文拼贴出一部看似荒诞，但振聋发聩的世界史。

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【名人评价】

处处闪现着才华、风趣和深刻的思想，给人以阅读之乐。巴恩斯如同中世纪的圣典注家转世，带给我们这部小说。它是历史的注脚，是对已知的颠覆。

——萨尔曼·拉什迪

他的作品与其他任何人所做的保持着复杂的距离。

——马丁·艾米斯

我看到《10½章世界史》的时候，立刻喜欢上了巴恩斯。

——苗炜

这部小说是巴恩斯被研究和讨论得zui多的作品。

——马伯庸

◎神秘的乡野信仰，嗜血的高塔祭祀

迷惑众人的天使究竟是什么？

◎推理新锐 里卡多 长篇力作

见证罪恶神迹与哀愁真相的漫长坠落

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★内容介绍

自由撰稿人叶深在一次田野调查过程中迷了路，误入深山中的神秘村庄，见到了一座破败的高塔。村子内的奇妙风俗令她颇为好奇，在亲历了献祭活动之后，她才发现，这竟然是向塔身中栖息的群鸦献祭活人的仪式！

避世的山谷，诡异的信仰，嗜血的建筑，叶深不知不觉间已深陷迷案的旋涡……

村上春树曾亲自翻译《放熊归山》，

只为鼓励更多青年释放内心的野兽！

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❶村上春树对约翰·欧文近40年的文学崇拜，缘起就是这一本！

❷冯内古特赞不绝口：见鬼的爱死了《放熊归山》！

❸当代文坛小说宗师约翰·欧文26岁出道杰作

❹“活着的小说。”——村上春树

❻年轻就要气盛，就要释放内心的野兽！

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故事简介：

找不到方向的青春，究竟是一场灾难，还是闹剧？

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历史上只有两人解放过美泉宫动物园，一个是精神病人，另一个是对未来毫无计划的大学生格拉夫。共同点是，他们在那个时刻清楚地知道自己在干什么。

如果事情顺利，原本和格拉夫一起解放动物园的，还有二手摩托店的年轻人希基。春天，他们凑钱买下摩托，穿越奥地利，和女孩们撒野，一路质疑，一路追寻，只要能离大学里没用的知识越远越好。路过动物园时，希基在动物身上看到了完整的人性，决定解放黑熊——就像解放一场战争。

但是，野性的摩托将两个年轻人带向了不同的终点和未来。

——

“”不要什么计划，格拉夫——这是第一点

“走野兽出没的路——第二点

“我们轻装出行，这是第三点

带上钓竿，我们明天就出发！

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名人、媒体、读者推荐：

我被《放熊归山》字里行间那种让人喘不过气似的青年时期的“思想”所深深吸引，尽管这种“思想”含有未加处理的成分，但它反而更加真实地将那种焦躁展露无遗。——村上春树，《放熊归山》日语版译后记

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读欧文的书会上瘾，他的读者都变成了瘾君子。——村上春树

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欧文25岁时写下的这个奇特的青春冒险故事，50多年后的今天读来，依然令人怦然心动。《放熊归山》给你一个不一样的欧文：别出心裁的结构，灵动诡秘的笔法，还有你绝对意想不到的魔幻色彩……——中文版译者 陆汉臻

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这部小说，简单地说，关于人对自由的渴望，描述了一段获得自由的旅程。——宾夕法尼亚图书中心

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想象一下，骑上摩托，穿越森林，然后策划青年时代盛大的冒险！——《纽约时报》

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黑色幽默，喜乐参半，结尾则鼓舞人心。年轻人的闹剧就是好看，相对的，循规蹈矩的人生该有多么乏味啊。——读者H

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从广义上说，《放熊归山》就是为了找到他们人生的信仰。——美国读者Mr. Cairene

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随书附赠书签：

美泉宫动物园放行券——人们蜂拥入园，动物们鱼贯而出。

翻开《放熊归山》，去疯，去野，去释放内心的野兽！

编辑推荐

◆看得头皮发麻的同时，原始的人性一览无遗。

◆《烟与镜》是格芬奖、斯托克奖、轨迹奖提名、世界奇幻奖提名作品！

◆作者尼尔·盖曼是当代奇幻大师，被斯蒂芬·金称作“故事的宝库”。

◆收录29个尼尔·盖曼经典短篇，写尽原始人性中的爱、嫉妒、贪婪、自私、恐惧和悲伤。

◆尼尔·盖曼颠覆经典，改写《白雪公主》，摒弃童话中的真善美元素，让人看得头皮发麻。

◆集悬疑、惊悚、哥特风格于一体。彻底打破幻想和现实的界限！

◆盖曼是一位罕见的作家。他用心书写故事，充满智慧，有时甚至用一种相当独特的、毫不掩饰的视角看待人性。——Goodreads 读者

内容简介

本书收录29个尼尔·盖曼经典短篇，写尽人性中的爱、嫉妒、贪婪、自私、恐惧和悲伤。

当天堂发生谋杀案；当“白雪公主是好人”是一个由公主讲述的谎言；

当世上不再有动物可吃，只有婴儿可供选择；

当恶魔吃掉男孩，以男孩之名走进人间；

当性别可以借助药物随意转化；当买凶杀人可以享受批发价……

翻开《烟与镜》，看得头皮发麻的同时，原始的人性一览无遗。

媒体评论

1.尼尔·盖曼是故事的宝库，拥有他是我们的幸运。——斯蒂芬·金

2.尼尔·盖曼是英国国宝，现在他也同样成为了美国国宝。——科幻大师威廉·吉布森

3.当你全身心沉浸到尼尔•盖曼的世界里，你会发现，一切皆有可能。他拥有非凡的创造力，他从不遵循一致的规则，他随心所欲，惟追随梦想而写作。——《娱乐周刊》

4.盖曼的作品将H.G. 威尔斯的想象、H.P.洛夫克拉夫特的诡异氛围以及伍德豪斯的幽默智慧结合在一起，他既能让我们的血液凝固，也能让我们仰天大笑。——《明尼阿波利斯星论坛》

5.尼尔·盖曼的思想就像深不可测的幽暗海洋。每次沉入海中，周遭世界随之隐去，取而代之的是一个更加恐怖、也更加美妙的世界。——《纽约时报》

6.阅读盖曼的乐趣之一就是看他如何颠覆我们对魔法、恐怖、幻想和世俗的期望。 ——《泰晤士报》

★李敬泽、麦家、韩东倾心推荐。

★人心不同，各如其面。当代文体破界创新之作。以古雅的汉语白描俗世众生相。连接浮生与幻梦，探访怪人和诗人。

★东君以一种天然去雕饰的语言，筑起了一个清静的小说世界。在这个喧哗的时代，《面孔》为我们带来了片刻出离周遭纷扰的可能。

★《面孔》的文体源自中国古代笔记小说，而内里蕴含着对现代生活的深刻洞察。传统形态与先锋精神在东君的笔下交融合一。

《面孔》收入的四篇小说均有笔记小说的特点，叙事志人，只寥寥几笔，却风神能见。面呈异相的人、行为怪诞的人、分不清梦境与现实的人、默默无闻的诗人……他们注定湮没于历史，游走在烟火人间，与面具共生，与影子缠斗。如同一个冷静的旁观者，东君以古雅的汉语白描俗世众生相，在看似不经意的闲话漫谈间，那些无名之辈的面孔便如幽灵般一一浮现。

【评价】

多年来，他致力于将口语写作与词语写作加以融混，而词语与口语之间的萦绕、磨擦、激荡，给他的小说带来了一种无可名状的氛围与气韵。他在本质上是一个诗人，却扮演着一个说故事的人，并且以一个苦吟诗人的方式，在小说中营造着一种独特的意境，发出一种属于个人的声音。因此，他的小说更接近于中国古琴或水墨画：含而不露，虚实相生，于无声处有声，于无画处有画，在轻拢慢捻的叙事节奏之间忽生宕逸，在清淡幽静的语言内部暗藏讽谕。——茅盾文学新人奖组委会颁奖词

他的文字有一种被旧家具染了的潮气和巫气。他的叙述给你带来的魅力就是让你离开现实。你看到的每一个场景，里面说话的声音，甚至闻到的大街的气息，都是和现实不一样的。——麦家（作家）

东君表面上很谦让，很秀气，很文雅，骨子里很硬。这个人有一个奇怪的点：他是一把琴，又是一把剑。剑和琴怎么在东君身上，在他的小说中体现出来，这是最引诱我的东西。——程德培（评论家）

东君的小说有着很好的阅读舒适度。这得益于他对中国传统叙述方式的化用，因为传统的语言方式隐含着千年传承的集体无意识，根植于我们的血脉。就此而言，东君为中国当代文学写作提供了一种很有价值的样本。——陈东捷（《十月》主编）

《面孔》以中国笔记为体，融汇世界现代文学的观念涵养，成为当代文体破界的创新之作。文体的破界和不确定性是东君对这个时代的写作所尝试贡献的一种新状态。——吴俊（南京大学文学院教授）

《面孔》并没有把散落的珍珠搭建为一座玲珑剔透的珍珠塔的主观意图，但这些珍珠又可以串联起来，有机服务于作者所要表达的东西：人心不同，各如其面。人有各种各样的面孔、各种各样的性情，也有各种各样的活法，因此构成了人类的丰富性、多样化。——肖瑞峰（浙江工业大学教授）

东君希望写出那些最为必要之物，希望直抵生活最隐秘的核心，为此，他召唤出无数陌生人的明灭面孔，且找寻它们与星辰之间的关联。——张定浩（诗人、评论家）

★伟大的奇幻经典X无数电影改编的原型故事

★《X战警》电影主角X教授和万磁王的zui爱

★无数的熟知的漫画、电影皆向《永恒之王》致敬

★与《魔戒》《纳尼亚传奇》并列为20世纪三大幻想小说

★当代最富盛名的幻想作家 J.K.罗琳、尼尔·盖曼等深受影响并极力推荐

★迪士尼动画《石中剑》，电影《亚瑟王》《亚瑟王：斗兽争霸》——所有与亚瑟王、圆桌武士相关影视改编皆源自这个故事背景以及它背后的骑士精神。

★他的家教是魔法师梅林，他拔出石中剑成为英格兰之王，他定义了圆桌骑士精神，他是世界公认著名的神话与传说人物之一。

★身兼学者和作家的怀特，梳理无数诗歌、散文及史料，以前所未见的博学观点，完整还原亚瑟王及圆桌武士的故事细节；亦人亦神的英格兰之王，在研究者的犀利和小说家的细腻中，褪下传奇的躯壳，找回最平凡的肉身。

《永恒之王》改编自15世纪马洛理爵士的长篇传奇小说《亚瑟之死》，作者马洛理爵士在狱中写下该经典作品，奠定往后亚瑟王故事的基石。熟稔法文与英文，并具骑士身份的马洛里，集结英文及法文版本的骑士文学，并将散见在诗歌、民间传说、散文间的零散故事，重新经过润饰、编排及创作，融铸了他个人对骑士和时代的诠释，可说是亚瑟王文学的第一位集大成者。

而怀特投身亚瑟王研究，并选择重要著作《亚瑟之死》为蓝本，加入新的亚瑟王研究的诠释，也带进他对亚瑟王时代和英国文化的了解。怀特的写作手法似是说书人的诠释，挑选精彩、可发挥之处，在细节与故事性方面大幅强化；也不时夹叙夹议，以后来的英国历史和二十世纪的文明背景分析、解说当时故事的景况。

本书不仅更细腻深入百年来的传奇，稳健详实的文笔更能将读者重新带回当时的传奇时代，甚至可以说，读者不必再四处寻觅亚瑟王的故事，只要读完这一本作品，便能完整掌握亚瑟王的世界全貌。

《风景画家的片段人生》是阿根廷作家塞萨尔•艾拉的中篇小说集。书中包含了两部中篇小说：《我如何成为修女》和《风景画家的片段人生》。前者接近作者自传的小说，从一个名叫塞萨尔·艾拉、自认为是普通小女孩的六岁孩子视角出发，讲述了发生在小主人公身上的一系列奇趣事件，生动勾画出这一想象力丰富、充满活力、孤僻而自由的儿童形象，同时细致表现阿根廷小城生活风貌；后者以世纪一名德国风景画家在智利、阿根廷采风时所遭遇的奇异经历为主线，在叙事同时，也表达作者对艺术的反思。

《风景画家的片段人生》收录的两部中篇被公认为是艾拉的巅峰之作。这两部短篇小说处理的题材迥然区别。《我如何成为修女》以童年视角呈现成人世界的癫狂和残暴，而女童作为主人公，居然以游戏的态度勾引成人一切的暴力行径，并毫不示弱地成为被残杀的对象，而同名主题小说，完全进入了现实与虚构的分界线，叙述随时可以出入，在令人难以置信的漫游过程中，身为主角的风景画家完全让自己成为了自然的宠儿。

★芥川奖得主平野启一郎日本现代心理主义小说集

★茅盾文学奖得主徐则臣、人气作家蒋方舟赞誉推荐的日本作家

★另类运用阿波利奈尔“图画诗” 和陀思妥耶夫斯基“复调”技法的日本式先锋实验之作

★突破传统固态写作模式，颠覆惯性物理阅读体验

★亚马逊Kindle芥川奖作家作品电子书下载榜 BEST300

内容简介：

《高濑川》是日本芥川奖得主平野启一郎的现代心理主义短篇小说集。作为作者早期的先锋实验探索作品，表现出当代日本心理主义小说反常规的写作风格。小说集共收入其4篇作品，分别为《清水》《高濑川》《追忆》《冰块》。其中，《清水》为具有意识流风格的心理小说，阅读门槛较高。标题作《高濑川》讲述了一对中年作家男女在京都旅馆里的一夜，具有私小说和心理小说融合的痕迹。《追忆》参考了法国先锋诗人阿波利奈尔“图画诗”的技巧，表现回忆思绪的断裂感。《冰块》则另类运用俄国作家陀思妥耶夫斯基“复调”技法，以物理性质的双线叙事来表现少年飘忽不定的心理。

《岩边的禅院》是近年颇受瞩目的科幻作家七月的长篇新作。同以往“星辰大海”的常见科幻设定不同，此次的故事设定在一座“禅修”寺庙，故事以一桩离奇的坠崖案件开头，给人一种悬疑小说的错觉，随着记者杜宇和方七的入寺调查，这座禅院的秘密非但没有揭开，反而疑点越来越多，外表古朴的寺庙其实内藏玄机，是以脑神经科学来助人“修行”的诡异场所，伴随一场突如其来的狂风，主人公的调查也开始导向一场惊悚而失控的头脑风暴。Dejavu、脑神经科学、人格分裂、意念控制等科幻元素轮番登场，悬念层层加码，多重反转惊人。作品将科幻的推演置于“暴风雪山庄”的密闭空间，甚至一个人的大脑之中，悬念性娱乐性强，构思别出心裁，节奏紧锣密鼓，主题极有纵深，是可以满足所有期待的“中国科幻”佳作。

没有任何一种别人定义的人生，值得你磨灭自己内心的期待。

✦ 济州4·3和平文学奖获奖作品

✦ 韩国女作家孙元平最新力作，献给在绝境中选择背水一战的你。

【内容简介】

将痛苦遗忘，将无法反抗当作安然自处的理由，将自己的声音融入大众，如此才能作为一个普通人活下去。

在似乎败局已定的30岁，一件意外的小事在金智慧沉寂的生活中激起波澜，从此引发了一系列连锁反应。一张匿名的纸条，一道无意义的涂鸦，一场精心策划的恶作剧……

在一次次看似微不足道的反击中，她的想法和人生轨迹也逐渐发生了变化。

【媒体评价】

小说的主人公在目睹以及经历那些抵抗行为的同时，逐渐从顺从型自我中摆脱，最终找回了主体自我。——济州4·3和平文学奖评语

【作者简介】

孙元平，韩国小说家、电影导演和编剧。

她凭借第一部长篇小说《杏仁》获得了第十届创批青少年文学奖，从此步入文坛。第二部长篇小说《30岁的反击》获得了第五届济州4•3和平文学奖。其首次执导的电影《侵入者》已于2020年上映，由宋智孝主演。

★2019年的冠军作——周刊文春年度推理小说best 10第一名

★2020年的亚军作——”我想读推理“年度第二名

★甚至超越国界——德国《时代周报》：“如果推理小说有诺贝尔奖，就该颁给横山秀夫。”

★横山秀夫。“一笔入魂”。暌违7年的全新杰作。

★读者热泪激赞：“压轴的部分厉害得可怕！”“横山秀夫最好的作品！”

★震惊！可怕！全家失踪！空空的别墅里只有一把椅子！可是和我又有什么关系呢？我只是一个你说啥是啥的设计师。但是那把椅子，竟然和我的过去有关……

★丝丝入扣的谜团，无法解释的巧合，唯一的答案竟藏在被我遗忘的过去！一部让疲惫的灵魂满血复活的唤醒之书。

★超越推理的动人之书。即使身体被掏空成了空屋，也要固执地充满光！

内容简介：

山间坡顶，一栋造型奇特的别墅里，房主全家失踪，只留下一地脚印，和一把古旧的椅子。为什么砸下重金造房又满心期待的屋主，却在交房后一天也没住就消失了？

出于隐隐的不安与愤怒，别墅设计师青濑踏上了毫无线索的寻人之旅。然而随着追查的进展，新冒出来的疑点却远远比找到的答案多，而且隐隐指向他不愿想起的过去……

★诺贝尔文学奖得主、日本殿堂级唯美文学大师川端康成，不被遗忘的传世之作，中文简体版首次出版！

川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。——诺贝尔文学奖授奖辞

★我们是最亲密的挚友，却隔着最遥远的距离！在关于“友情与成长”的书写中，感受川端康成的文学初心。

川端康成的文学有着另一张常常被漏视的面孔：温暖，甘美，平易近人，满满的少女趣味。少女之间无法隐藏的任性和嫉妒、成长中的挣扎、分离时的苦涩，就是青春时代懵懂而美好的我们自己。

★众多名家的心爱作家，不可不读的文学经典之作！余华、莫言、贾平凹联袂推荐！

余华：川端康成的作品笼罩了我最初三年多的写作。

贾平凹：我喜欢他，是喜欢他作品的味，其感觉、其情调都是川端式的。

★独家收录“日本文豪关系图”，一张图带你理清日本文学史。

一图在手，日本文学名家全有！超全面、风趣的日本文豪知识点梳理，盘点史上著名的日本作家，展现文学大师之间错综复杂的人际关系。

★国内知名设计师操刀，精品内外双封，展现川端康成独一无二的淡雅与美感。

纯真、质朴的少女手绘花瓣，如毛线般纠缠着的浅蓝色少女之心。完美呈现了忸怩的少女心事，以及美好青春独有的炽烈和羁绊。

《挚友》川端康成最后一部少女小说，以大师的细腻笔触，描写最复杂又最亲密的感情——友情。

《挚友》是发生在容貌相似的两个少女之间的故事。惠美和霞美出生在同一天，而且有着一模一样的可爱面容，在这样的机缘巧合之下，两人自然而然成为了好朋友。虽然面容和生日一样，家庭环境和性格却截然不同。惠美，家境优渥，是家里的长女，性格沉稳；霞美，父亲离世，她在母亲的宠溺中长大，敏感又任性。

她们在一起发生了一件又一件意想不到的事情，而这些生活的琐碎和必然，让两人更加亲密的同时也产生了分歧，最终迎来分别的时刻......

本书详尽地讲述了克拉丽莎·达洛维为了一个上流社会派对所做的筹备，通过每个人物的回忆、联想，穿梭时空和进出人物内心世界，由此铺开了她的爱恨纠葛，她的处境，她的青春，衰老给她带来的死亡的恐惧以及客人的到来引起她的对人际恩怨的回顾，小说充满了意识流的描写，想象丰富，给读者带来全新的体验。

编辑推荐：

1.10部传世力作，首次结集《伍尔夫作品集》丛书。

2.20多个角色的自由切换，用一天时间写尽女人的一生。

3.依据多个版本互相参校。

4.20世纪伟大的现代主义作家与女性主义文学先锋，也是英国文学界的一位传奇人物。在两次世界大战期间，是伦敦文学界的核心人物，同时也是知名文学组织“布鲁姆茨伯里派”的组织者之一。

专业书评：

英国传记作家福斯特：“她属于诗的世界，但又迷恋于另一个世界，她总是从她那着了魔的诗歌之树上伸出手臂，从匆匆流过的日常生活的溪流中抓住一些碎片，从这些碎片中，她创作出一部部小说”

法国作家安德烈·莫洛亚：“她希望给小说找到一种新的技巧，好让小说家能够非常真实地把内在的现实描绘出来；而且，她还要表明这种现实只能是一种内心的存在。成熟时期的伍尔芙既不像萨特那样判断，也不像劳伦斯那样说教。她所关心的只是为读者提供一种更清晰、更新颖的生活视域，以开阔他的眼界，使她能从表面事件之下发现那些难以觉察到的思想感情活动。”

精彩文摘：

大厅里很凉快，像在地窖，达洛维夫人抬手挡住眼睛。女仆露西关门时，她的裙子沙沙作响。达洛维夫人感觉自己像一个修女，远离尘世的修女，感觉那熟悉的面纱就在她周围，感觉到过去的虔诚得到了回应。厨师在厨房里吹口哨，打字机咔嚓咔嚓地响，这就是她的生活。她在大厅的桌子前低下头，受到感化后鞠躬，感觉自己受到了保佑，得到了净化。达洛维夫人从桌子上拿起记录电话号码的本子，自言自语，这一刻多么像是生命之树上的花蕾，它们是暗夜之花（就好像一些可爱的玫瑰只为她一人绽放）。她一刻也没有信仰过上帝，正因为如此，她更应该在日常生活中对仆人、狗、鸟儿有所报答。更重要的是，要对自己的丈夫理查德有所报答，他是这一切的基础，有他才有欢乐，有他才有这些绿色的灯，甚至有他，厨师才可以放心地吹口哨。因为沃克夫人是爱尔兰人，她们有成天吹口哨的习惯。——人啊，一定要有所回报，不然就不会有这么美妙的时刻藏在心底。正好露西在跟前，她就想解释给露西听，手里仍旧拿着电话本。

“太太，达洛维先生……”

克拉丽莎仔细看了看电话本上的留言 :“布鲁顿夫人想知道达洛维先生今天是否可以和她共进午餐。”

“太太，达洛维先生让我告诉你他不回来吃午饭了。”

“天啊！”克拉丽莎说。她想让露西和她一样感到失望，露西也的确失望了（但还没到痛苦的程度）。露西感受到了她和达洛维夫人的默契，她对这种暗示也是理解的，她思考着上流社会人们之间的爱情，心态平和地规划着美好的未来。露西接过达洛维夫人手中的阳伞，就像接过一件女神从战场凯旋后卸下的神圣武器，然后把它放置在伞架上。

“无须再怕。”克拉丽莎说。无惧骄阳酷暑，因为布鲁顿夫人请理查德而不请她，这件事让她感到颤抖。正如船桨划过，河床上的植物会抖动一样，她也摇晃、颤抖。

米莉森特·布鲁顿中午的聚餐据说别有一番风味，可布鲁顿居然没有请她。庸俗的嫉妒是不会把她和理查德拆散的，只怕日久生变。你看布鲁顿夫人的脸，简直就是刻在毫无知觉的石头上的日冕，从她的脸上不难看出，她的生活质量在下降。她的生命一年年地减少，余下的时光是那么少，不能再像青春时期那样延伸，无法像年轻时那样吸收人生的色彩、养分和声音。这样，她一进屋，室内就充满了她的气息，当她站在自家客厅门口犹豫不定的那一刻，她常能感受到一种美妙的焦虑，就像潜水员入水的那一刻。此时，脚下的海水忽明忽暗，波浪大有把海面分开之势，但只是轻轻划破了表层。海藻被带着水珠的细浪裹挟，时而翻滚，时而被遮盖。

达洛维夫人把电话本放在大厅的桌子上，然后就上楼去了。她把手搭在楼梯扶手上，似乎刚参加完一个宴会。宴会上，这个朋友或那个朋友回想起她当年的音容笑貌。似乎她关上门，走到外边去，独站良久，独自面对这可怕的夜，准确地说是面对这个实实在在的六月早晨的凝视。这是一个风和日丽的早晨，玫瑰花瓣闪闪发光，她能感受得到。达洛维夫人在楼梯间敞开的窗户前停了下来，窗帘的啪啪声、犬吠声破窗而入，想着想着，她突然感觉自己萎缩了，变老了，胸部也变平了，磨面声、风声、花开声也都进来了，她感觉自己突然出了门，出了窗户，远离了自己的身体与大脑。现在她的大脑也不好使了，就因为布鲁顿夫人，她的午餐宴会别有一番风味，却没有请她去。

像是修女退场，又像是小孩探索塔的奥秘，她上了楼，在窗户前停了一会儿，又来到了浴室。浴室的地垫是绿色的，一个水龙头在滴水。生活的中心是空虚的。还有阁楼。女人们必须脱下华贵的服装，中午她们必须脱去衣服。她把别针插在针垫上，把羽毛装饰的黄帽子放在床上。床单很干净，用一条白色的宽带子紧紧绑在床上，她的床窄得不能再窄了。蜡烛已燃掉半截，马尔博男爵的回忆录，她读得很投入，她在深夜读了从莫斯科撤退那部分。因为下议院总是开会到很晚，而她又身体抱恙，所以理查德坚持让她独自安睡，以免受到打扰。说实在的，她就喜欢读莫斯科撤退那部分，他是知道的，于是就把她的房间安排在了阁楼上，床是窄床，便于她躺在那里看书，因为她常睡不好觉。生完孩子后保留下来的那种处女感，像床单一样裹着她。少女时期的她就很可爱，忽然某个瞬间——比如在克利夫登树林的河边—由于她生性冷漠，她让他失望了。后来在君士坦丁堡也是如此，再后来几次也都是如此。差在哪里，她自己明白，不在长相，也不在头脑。而是一种由中心向四周发散的东西，一种有温度的东西，它可以冲破表层，使男女和女人之间冷漠的接触泛起涟漪。对于这样一种东西，她隐隐约约可以察觉到。对于这样一种东西，她很憎恨，心里存在顾忌，这顾忌是从哪里冒出来的，老天才知道，她觉得是大自然恩赐的（因为大自然总是明智的）。然而她有时却不由自主地被女人而不是少女的魅力所倾倒，是女人们在争吵后或做了傻事后敢于承认错误的魅力，这种事她们经常做。不知是出于同情，还是因为她们的美貌，还是因为她的年龄偏大，或是出于某种机缘巧合——比如一股淡淡的清香，或是隔壁的小提琴声（在某些时候声音的威力还是相当大的），无疑她和男人们有同样的感受。只有一小会儿，但已经足够了。那是一个意外的发现，就像一丝脸红，想要把它控制住，却又不能，只好任其发展，这时你就会躲得远远的，浑身发抖，整个世界都向你靠拢，惊人的力量和抑制不住的狂喜不断膨胀，终于冲破一层薄薄的表皮，喷涌而出，带着无穷无尽的慰藉，在裂缝和伤痛上倾注。那一刻，她看到了光明，像番红花中燃烧的火柴，内在的意义都表达出来了。但是正在靠近的事物开始远离，坚硬的物体开始软化。那一刻——结束了。在这样的瞬间（和女人们在一起时也有这样的瞬间），床、马尔博男爵和燃烧掉一半的蜡烛形成了鲜明的对照（她放下帽子时）。她躺在床上睡不着，地板吱吱响，灯火通明的房子突然暗了，如果她抬起头，就能听到门把手轻轻的响声，那是理查德穿着袜子悄悄爬上楼来的声音，多半他还会因为失手把热水袋掉在地上而骂自己。那时，她笑得多么开心！

2081年日本·京都。

信息忧郁症，是日本这个超信息化社会的灾难级心理疾病，许多民众因此走上自杀一途。科学家道终常一企图改变这场浩劫，研发出了人造脑叶——“电子叶”，只要将之装进大脑便能有效管理信息，是一举扭转人类文明的重大科技革命。然而，世界并未按他的理想发展下去……

道终常一最后一位指导过的学生御野连，遵守与老师的约定进到政府工作，并在偶然间发现老师留下的“暗号”。没料到在前方等待他的却是一名少女……重重谜团令御野无所适从，老师的身上究竟发生了什么事？神秘少女又是谁？这一切的答案，似乎都在她的身上……

滨线，从海底冒出的一方土地，它曾是高雄最富裕的港市，吸引怀揣各色梦想的来客。然而，时光蜿蜒流动，抵不住繁华褪色……

女孩阿玉，在半夜醒来，后悔偷吃了弟仔的西洋奶粉；

欧妈桑说，本地的唱片行女儿不做了，要去市里开店；

姨婆，也曾是千金小姐，现在成了独守大院的刻薄 老人；

马公婆，她的日本情人再也没有回来。

这是写给母亲家乡的一页，致以飘逝远去的海港风华。

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★ 《联合文学》杂志主编王聪威小说代表作。

★ 荣获《中国时报》“开卷十大好书奖” ，被《文讯》选为21世纪七零后台湾作家二十本耀眼小说之一，台湾“新乡土文学”代表作，被誉为“高雄书写至今最成熟的长篇小说”。

★ 台湾一代渔港的二十年盛衰起落，土地与人的聚散与情思。

★ 滨线市井的“山河岁月图”，荡气回肠的“芙蓉女儿诔”。

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饥饿、匮乏、惊恐、迷失…… 这无法抹除的语言，是王聪威为“滨线女儿”们书写的战后人物志——她们的情感与形象、她们的隐忍或爆发，汇成这部有关命运和创伤的历史寓言。

——金宇澄

聪威是那种即使瞎编编也能写出好看故事的人，但《滨线女儿》无疑是他写得最用心的作品。

——路内

本书写滨线女儿的故事，妈妈的故事。哈玛星曾经的辉煌与沉重，民间视野下的历史记忆跃然纸上。贴近自然的写实，间杂现代叙事手法，将琐碎的民间生活转化为传奇故事。回望、溯源父母辈亲身经历的大院生活、人性的复杂、人生的悲凉，把破碎的历史拼成完整；物换星移，沧海桑田，荡气回肠处却是一个告别的手势。以滨线女儿为主角，以阿玉为视点人物，在男性中心的传统社会里，女性的处境和命运明显带着时代烙印和地域特点，阿玉、大姊、姨婆、疯千金，良家女子的悲苦人生、风尘女子的爱欲沉浮，一切都真实、真切得令人如临其境、感同身受。传统与现代的交替、穷人与富人的交锋、男人与女人的交集，都完整呈现在故事生动细致的叙事里。

——梁燕丽

这是王聪威为哈玛星写下的芙蓉女儿诔，也是他为故土雕刻的山河岁月图。市井硝烟里有英雄有狗熊，泥石岁月里有笑声有悲声，这本烽火人物卷因而也跃出了地方志的范畴，成为历史神话学，成为时代符号学。其中，最令人感动的地方是，在每一个令人万念俱灰的时刻，王聪威都会扶读者一把。

——毛尖

在历史的节点处被建立起来的陆地几乎是为了虚构而存在的。为了不要迷失在时间的迷雾中，也为了找到陆地的闸口，请一定放慢阅读的速度。因为洪流来临时，每一个脆弱的美丽的名词，都被滨线女儿们一再捕捞、编织和守护，收于此书中。

——周嘉宁

王聪威透过细腻而灵活的笔触，以女性视角刻画出一幅昔日高雄鼓山港边哈玛星的庶民风景，丰富的日常生活细节，构成了小说坚实又动人的基础，故全书从街头巷弄商店风土，到人物面貌对话行止，皆仿佛是跃出纸面，历历在目。王聪威也以温婉节制的笔法，描写处在战争阴影之下，这群小人物内心深处的压抑、失落、崩溃与疯癫，哀而不伤，怨而不怒，连缀而成为一首耐人咀嚼、回味再三的抒情诗歌。

——郝誉翔